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Quand j’ai appris que Lost in Random revenait en mode roguelike façon Hades, mon cœur de joueur s’est arrêté deux secondes. Perso, le premier jeu m’avait complètement cueilli – un mélange unique de fable noire à la Brothers Grimm, de visuel à la Tim Burton, le tout saupoudré de mécaniques hyper originales. Alors voir Thunderful et leur nouveau studio Stormteller Games tenter l’aventure du roguelike avec Lost in Random: The Eternal Die, c’est une vraie surprise. L’annonce a un goût à la fois osé et logique, surtout vu la vague de jeux d’action roguelike qui a déferlé après le succès d’Hades. Encore mieux : le jeu est dispo maintenant sur Steam avec une démo gratuite, et même sur PC via Game Pass. Autant dire que la tentation était trop forte pour ne pas s’y pencher sérieusement.

Lost in Random The Eternal Die – La saga dark fantasy s’offre un virage Hades réussi ?

• Retour de l’ambiance dark fantasy tordue mais cette fois sur une structure roguelike nerveuse façon Hades
• Gameplay hybride entre combat en temps réel, pouvoirs via deck de cartes et upgrades par reliques élémentaires
• Free demo sur Steam et accès direct via PC Game Pass pour tester sans risque
• Un système de progression persistante entre les runs, et une histoire accessible même aux nouveaux venus

Publisher|Thunderful
Release Date|Disponible maintenant
Genres|Action roguelike, RPG, Dark fantasy
Platforms|PC (Steam), PC Game Pass

Qu’est-ce qui rend cette suite si intéressante à suivre, au-delà d’un bête changement de formule ? Le premier Lost in Random, sorti sous l’égide d’EA Originals, s’était construit une niche de fans avec son univers singulier et ses combats basés sur le hasard. Pour ce nouvel épisode, Thunderful récupère la main et laisse Stormteller Games repenser la formule pour coller à ce qu’on attend aujourd’hui d’un roguelike – des runs rapides, une progression gratifiante, et surtout, un gameplay qui pousse à tester sans arrêt de nouveaux builds. Sans surprise, l’inspiration Hades crève l’écran, aussi bien dans le côté action frénétique que dans la gestion du hub central (le Sanctuaire), le retour systématique à la case départ, et l’amélioration progressive d’un run à l’autre.

Les créateurs n’ont pas oublié l’ADN du premier opus : on garde l’idée du dé vivant – Fortune – qui accompagne maintenant la reine Aleksandra. Fini la fillette du conte de fées : on incarne carrément la souveraine, armée de quatre armes principales évolutives. Gros point fort, chaque run mélange habilement plusieurs systèmes : l’action pure, l’utilisation de cartes (15 types de pouvoirs à mixer !), les effets bonus liés au lancé de Fortune, et plus de cent reliques à incruster sur un tableau pour rendre chaque partie radicalement différente. Ce qui frappe, c’est la promesse d’un vrai buildcrafting – et pour les fans de personnalisation, c’est la garantie d’expériences variées.

En parlant de variété, les quatre biomes proposent leurs propres enjeux, avec trente types d’ennemis et des boss punitifs. Entre chaque session, retour au Sanctuaire pour débarrer de nouveaux outils, discuter avec des alliés et accepter des quêtes annexes – ça sent bon le grind « juste un dernier run » à la Hades. Si vous n’avez pas fait le premier jeu, pas de stress : l’histoire reprend juste après, mais reste accessible. Et pour ceux qui aiment se forger un avis avant de sortir la carte bleue, la démo Steam tombe à pic. C’est le genre d’attention que beaucoup d’éditeurs pourraient copier.

Mais il ne faut pas non plus tout emballer sans réserve : la mode du roguelike tire parfois sur la corde, et le switch d’une formule adventure/RPG vers une structure repensée n’est pas sans risques. D’un côté, Stormteller Games capitalise sur les codes du genre : boucle de gameplay addictive, surprises run after run, et potentiel croyable pour streamer ou speedrunner. De l’autre, il reste à voir si la magie de Lost in Random – cet univers tordu, cette ambiance féérique-détraquée – ne va pas se diluer dans la répétitivité et le rythme ultra-rapide du roguelike. Rares sont ceux qui arrivent à rester singuliers tout en adoptant une structure aussi balisée par le marché.

En tant que joueur ayant poncé Hades, Dead Cells ou Returnal, j’adore voir des studios indépendants qui tentent de décliner la recette sans tomber dans le clonage. Le vrai test ? Si le deckbuilding, les interactions carte-dés-reliques, et la diversité des zones s’imbriquent sans friction. Pour l’instant, les premiers retours laissent présager une expérience stratégiquement dense, mais tout dépendra du rythme des updates, du suivi post-lancement et de la capacité du jeu à garder son identité visuelle et narrative.

Ce que ça change vraiment pour les joueurs

Lost in Random: The Eternal Die, c’est clairement un test grandeur nature de la dark fantasy roguelike par le prisme d’un studio avec des idées (souvent brillantes) et une envie de surprendre. Ceux qui avaient craqué pour l’univers du premier retrouveront leur dose de détraqué et de hasard, mais cette fois avec un tout autre tempo. Pour les amateurs du genre roguelike, le jeu promet une difficulté honnête et des possibilités de builds vraiment originales grâce à l’équilibre entre personnalisation immédiate et progression à long terme. Et franchement, pour un titre jouable en démo gratuite et inclus dans le Game Pass PC, ça vaut largement le détour. Le vrai enjeu : saura-t-il tenir la distance, étoffer son contenu, et éviter de devenir un énième « rogue-lite sympa mais vite oublié » ? Seul le temps (et quelques lancers de dés) nous le diront.

TL;DR – Le pari risqué mais excitant de Lost in Random version roguelike

Lost in Random: The Eternal Die, c’est le retour d’un univers génial avec un gros twist Hades. Combat nerveux, combo cartes et dés, et un vrai plaisir de bidouiller ses builds run après run. J’adore la prise de risque et l’effort pour sortir un demo accessible à tous. Restent deux questions : l’identité sombre et barrée du jeu survivra-t-elle à la répétition du roguelike, et Stormteller Games pourra-t-il éviter l’écueil du buzz ephémère ? Dans tous les cas, si vous aimez la fantasy sombre remixée à la sauce Hades, il faut clairement l’essayer.

Il y a des chiffres qui forcent le respect, même pour un vieux briscard du beat’em all. Le cap des 10 millions d’exemplaires, c’est un palier que peu de jeux d’action déjantés effleurent, et Devil May Cry 5 vient tout juste de l’éclater. Surprenant ? Pas tant que ça, si on regarde ce qui s’est passé ces derniers mois autour de la franchise – et pas seulement côté promo sur la Special Edition. Le coup de projecteur venu de Netflix y est pour beaucoup, et ça donne quelques leçons bien senties sur l’alchimie entre divertissement interactif et médias traditionnels. Alors, simple feu de paille ou vrai tremplin pour un Devil May Cry 6 ?

Devil May Cry 5 : Succès commercial, dopé par la série Netflix et la hype persistante

• Devil May Cry 5 franchit le seuil symbolique de 10 millions d’exemplaires vendus, boosté par la sortie de la série animée sur Netflix.
• 900 000 ventes supplémentaires depuis mars 2024, alors que le jeu date de 2019 : preuve d’un regain d’intérêt massif.
• Capcom entretient le mystère sur Devil May Cry 6 – aucune annonce officielle, même si la fanbase piaffe d’impatience.
• La réussite de ce cinquième opus s’inscrit dans une stratégie globale d’écosystème transmédia façon Resident Evil… mais avec des réserves côté passion fans/anime.

En tant que joueur qui a traversé les années Capcom – du Devil May Cry original sur PS2 à la valse d’hommages et de reboots (coucou Ninja Theory…) – voir DMC 5 péter la barre des 10 millions, c’est presque émouvant. Encore plus quand on sait qu’il s’agit d’un genre typé “public de niche” et pas d’un mastodonte familial comme Mario Kart ou GTA. Mais cette percée doit beaucoup à une convergence de facteurs : d’abord, la promo agressive récemment sur la version Special Edition (merci les soldes et le Game Pass), mais surtout, la médiatisation massive grâce à la série animée Netflix lancée en avril 2025.

Les chiffres ? 900 000 ventes supplémentaires en quatre mois. Pour un jeu sorti il y a plus de cinq ans, c’est du jamais vu. Capcom confirme au passage que la série fait “de très bonnes audiences” sur la plateforme. Et pourtant : du côté du fandom, l’anime n’a pas fait l’unanimité, la faute à un traitement jugé trop sage ou lisse des personnages emblématiques – Dante, Vergil, Nero. J’avoue, pour avoir binge-watché la saison 1, je partage une partie des critiques : en passant du gameplay ultra-nerveux à la narration Netflix-stylée, le show perd un brin ce qui fait l’ADN DMC. Mais il a clairement rempli son rôle de vitrine globale… et ça, Capcom ne va pas s’en plaindre.

Ce n’est pas la première fois que la firme japonaise la joue “transmedia” : Resident Evil y a eu droit, avec plus ou moins de bonheur. Ici, l’opération marketing est limpide : relancer l’intérêt pour la saga, attirer de nouveaux joueurs, vendre par palettes. Et quand on coule tout ça dans un écosystème où Monster Hunter, Street Fighter et désormais Onimusha se pressent aussi au portillon, le message à l’industrie est clair : Capcom veut ses licences phares partout, tout le temps, et sur toutes les plateformes possibles.

Mais la vraie question est là : ce boost de ventes, est-ce suffisant pour pousser Devil May Cry 6 en haut de la pile des priorités ? Officiellement, Capcom reste muet. L’éditeur a déjà suffisamment de chantiers avec Monster Hunter Wilds, le suivi de Street Fighter 6, plus Resident Evil Requiem et un nouveau Onimusha à l’horizon. Le risque, comme on le voit chez d’autres poids lourds japonais, c’est que le succès commercial du back-catalogue freine la prise de risque créative – à force de vendre ses anciens titres plutôt que d’en imaginer de nouveaux.

Pourquoi cette annonce compte pour les gamers (et pas qu’un peu)

Pour nous, les joueurs, ce genre d’explosion de ventes a deux implications majeures : d’un côté, ça montre que le jeu solo d’action pure a encore de très beaux jours devant lui – la preuve, même sans mode battle royale ou open world à la mode, DMC 5 continue d’accrocher du monde. De l’autre, ça montre à quel point une adaptation, même controversée, peut relancer la hype et élargir l’audience. Ce qui n’est pas gagné d’avance (coucou Halo, coucou Twisted Metal).

Est-ce qu’on attend Devil May Cry 6 avec fébrilité ? Clairement, oui. Mais la stratégie de Capcom, c’est de faire durer le plaisir, de capitaliser sur l’existant tout en gardant le mystère savamment entretenu. Pour ne rien gâcher, la licence conserve son identité – difficile de trahir la folie furieuse d’un DMC par simple souci de “grand public”, et c’est tant mieux. Ce que j’espère, comme beaucoup, c’est que la prochaine itération saura innover sans se renier, et qu’on ne se retrouvera pas avec une trilogie Netflix plus importante qu’un épisode canonique.

TL;DR – Devil May Cry 5 casse la baraque, la suite est (toujours) en suspens

En résumé : Devil May Cry 5 s’offre sa place au panthéon des mega-hits Capcom, dopé par une synergie rare entre promo maligne et exposition Netflix. Les ventes explosent, la communauté trépigne, mais Capcom garde ses cartes pour un hypothétique Devil May Cry 6. Moralité ? Même plusieurs années après leur sortie, les bons vieux jeux solos d’action n’ont pas fini de surprendre… et la next-gen attend toujours son roi du “stylish combo”.

Quand Rob Wiethoff – la voix culte de John Marston – balance qu’il a “une grosse annonce” sous le coude, on tend l’oreille. Rarement un acteur aussi discret dans le jeu vidéo s’emballe en public. Et tous les indices convergent vers une update next-gen de Red Dead Redemption II, six ans après son lancement initial. Autant dire qu’on sort le lasso de l’excitation.

Un teasing qui sent la poudre : RDR2 bientôt en next-gen ?

• Rob Wiethoff annonce une “grosse nouvelle” pour la semaine à venir : tous les regards sont braqués sur un éventuel relifting next-gen
• Rumeurs de versions PS5, Xbox Series et peut-être Switch 2 – portage ou véritable refonte technique ?
• Avec GTA VI prévu en 2026, Rockstar veut maintenir la ferveur entre deux mastodontes
• Après des portages controversés, beaucoup redoutent un simple recyclage vendu au tarif fort

Il faut remettre ce teasing dans son contexte : Rob Wiethoff n’est pas du genre à faire monter la mayonnaise pour rien. Et côté éditeur, Rockstar traverse une zone de turbulence : GTA VI n’arrive pas avant 2026, il faut donc occuper l’espace médiatique. Quoi de mieux qu’un coup de polish sur Red Dead Redemption II, encore salué pour son monde ouvert incroyablement vivant ?

Techniquement, la “version” actuelle sur PS5 et Series X/S n’est qu’une rétrocompatibilité limitée à 30 FPS, sans peaufinage. Pendant ce temps, The Witcher 3, Cyberpunk 2077 ou Ghost of Tsushima ont hérité de mises à jour gratuites ou low cost, boostant framerate et textures. Résultat : une lassitude palpable chez les fans de Rockstar, qui attendent depuis trop longtemps une optimisation digne de ce nom.

Le grand danger ? Se retrouver avec un portage paresseux vendu à prix plein. D’autant que la politique de Rockstar, qui a rallongé la durée de vie de GTA V sur trois générations de consoles, laisse planer le doute. Les précédents, comme le port Switch du premier Red Dead, n’ont pas enthousiasmé le public, surtout au regard du coût.

Autre angle brûlant : la Switch 2. La prochaine console de Nintendo offrirait un hardware voisin de la PS4/Xbox One, mais faudra-t-il encore tirer les graphismes vers le bas pour faire tourner RDR2 ? Les joueurs veulent savoir si Rockstar proposera un vrai “next-gen update” (4K, 60 FPS, textures HD, chargements éclair…) ou juste un opportuniste downgrade vendu plein tarif.

Qu’est-ce que ça change pour les joueurs ?

Si Rockstar offre une vraie refonte technique, gratuite ou à tarif réduit pour les possesseurs actuels, ce sera la fête du slip dans les plaines de l’Ouest. En revanche, un portage fainéant vendu 50 € ou plus cristallisera la frustration d’une communauté qui réclame du neuf, pas du recyclé.

Le teasing autour de RDR2 a donc tout d’une préparation de terrain : maintenir la flamme avant le prochain gros titre. Mais l’enjeu est double : prouver que Rockstar sait choyer sa base de fans tout en justifiant un nouveau forfait. Le barre haut, et on attend du tangible : un hommage à la hauteur d’un des open worlds les plus admirés de la décennie.

TL;DR – Pourquoi ce teasing RDR2 est crucial

Rob Wiethoff (John Marston) annonce une “grosse nouvelle” pour RDR2. Tout indique un passage en next-gen sur PS5, Xbox Series et peut-être Switch 2. Les joueurs espèrent une véritable refonte technique 4K/60 FPS, pas un simple portage opportuniste.

Il y a des jeux qui tracent leur propre sillon loin des sentiers battus de l’indé, et Atuel est clairement de ceux-là. Quand j’ai vu que le studio argentin Matajuegos annonçait le lancement du jeu sur Steam et Google Play le 30 juin 2025, une alarme s’est allumée direct dans mon radar de passionné d’expériences vidéoludiques atypiques. À l’heure où la sensibilisation écologique est souvent réduite à des mini-jeux mécaniques ou des dialogues convenus, voilà un docu-jeu contemplatif et onirique qui s’attaque de front à la crise climatique locale, mais sans jamais sombrer dans la leçon de morale classique. On sent tout de suite le parfum rare d’une œuvre sincèrement artistique et engagée.

Atuel – Une odyssée surréaliste au cœur du changement climatique argentin, maintenant sur Steam et mobile

• Atuel débarque le 30 juin 2025 sur Steam et Google Play, ajoutant 7 nouvelles langues, sous-titres localisés et support manettes à son aventure déjà primée.
• Pionnier du “documentaire vidéoludique”, le jeu mêle prises de parole locales, exploration poétique, et métamorphoses animales dans un désert argentin menacé.
• Totalement gratuit, Atuel s’adresse à ceux lassés des jeux écolos moralisateurs, promettant une expérience immersive qui laisse place à l’émotion et à la réflexion.
• Déjà lauréat de l’IndieCade, Atuel propose une expérience courte (30 min) mais dense, idéale pour Steam Next Fest ou une soirée “hors norme”.

Pourquoi Atuel mérite votre attention : entre documentaire, art vidéoludique et expérimentation sensorielle

J’ai suivi le parcours de Matajuegos depuis quelques années : ils ont ce rare talent d’ancrer leurs projets dans la réalité, mais avec un prisme profondément latino-américain, loin des clichés ou de la récupération “verte” lissée. Atuel a d’abord fait parler de lui sur itch.io en 2022, raflant au passage quelques prix et s’invitant aussi bien dans les musées d’art que sur la scène IndieCade – c’est déjà tout un signal.

Le concept ? Vous incarnez successivement un oiseau, un poisson, un nuage et même une portion de rivière dans le désert argentin du Cuyo, naviguant à travers des décors surréalistes, le tout rythmé par des témoignages authentiques d’experts et de riverains sur l’histoire, la géographie et l’écosystème bouleversé de la rivière Atuel. On est à mille lieues de l’avalanche d’infographies ou de gameplay “écologique” factice : ici, c’est la contemplation et l’écoute qui priment. Ça m’a rappelé mes premières sessions de Journey ou de Flower, quand le jeu vidéo osait l’expérimental sans complexe.

Le gros plus, c’est la dimension purement sensorielle : la bande-son signée Makunouchi Bento, les voix locales, le choix d’une narration mosaïque… Pas étonnant que des créateurs comme Robert Yang ou Andy Plotkin aient salué le projet pour son approche anti-didactique et poétique. “Un documentaire sur la crise climatique en forme de walking sim où l’on incarne une rivière. Un concept fort et parfaitement exécuté”, disait Yang – une analyse qui colle parfaitement à l’expérience, selon moi. Ici, pas de héros sauveur, pas de scoring, juste la sensation de ressentir l’immensité et la fragilité du vivant.

L’impact pour les joueurs : gratuité, accessibilité, et une autre façon de parler du climat

À une époque où chaque “message” climatique en jeu se retrouve noyé dans la surenchère de gameplay trop balisé ou de microtransactions, Atuel prend le contre-pied radical. Le fait que le jeu soit totalement gratuit à la sortie sur Steam et mobile, c’est déjà un vrai statement d’auteur. Ajoutez à cela une localisation poussée (neuf langues de sous-titres, dont le français, l’anglais, le portugais, le japonais…) et la possibilité de jouer aussi bien sur PC que smartphone, et vous obtenez un OVNI vidéoludique accessible à tous, sans aucune barrière à l’entrée. Espérons que le passage sur Steam attire de nouveaux curieux et secoue la bulle parfois élitiste de l’indé expérimental.

Évidemment, ce n’est pas le jeu qui va occuper vos soirées d’été à lui seul : la proposition est courte (30 min environ), 100% solo, contemplative. Mais là où beaucoup de simus de marche tombent dans l’ennui ou le verbiage, Atuel arrive à capter l’attention grâce à son intelligent montage de paroles, son atmosphère sonore et ses micro-métamorphoses de gameplay. C’est typiquement le genre d’expérience à partager, streamer, recommander à des amis “non gamers” ou passionnés d’écologie – et pourquoi pas à glisser dans une sélection de showcases pour les festivals à venir.

TL;DR : Atuel, la claque artistique et écologique, à tester d’urgence

Si comme moi, vous cherchez des jeux qui brisent la routine et éveillent autant l’imaginaire que l’esprit critique, gardez un œil sur Atuel. Loin du greenwashing ou du gadget “serious game”, c’est une invitation à l’écoute, à la rêverie et à la réflexion, qui rappelle que le jeu vidéo peut porter des voix et des enjeux locaux sans sacrifier le plaisir sensoriel. Le 30 juin, plongez dans la rivière, lâchez le pad, et laissez-vous porter — ça vaut clairement le détour, surtout à ce prix-là.

Quand j’ai vu l’annonce d’un crossover entre Naraka: Bladepoint et Persona 5 Royal, j’ai instantanément tiqué : pourquoi mélanger un battle royale 3D nerveux et l’un des J-RPG les plus stylisés et respectés des dernières années ? D’un côté, ça sent le coup marketing. De l’autre… qui refuserait un skin de Ren Amamiya en plein chaos de la Melee ? Voici pourquoi ce patch du 18 juin intrigue autant qu’il divise dans la commu.

Naraka: Bladepoint x Persona 5 Royal : un crossover pur fan-service… mais pas que

• Des costumes Persona 5 Royal pour quatre persos de Naraka (oui, même Wuchen en Joker !)
• Un lobby relooké façon « comic » pour plus de clins d’œil, mais pas de vrai mode ou event scénarisé
• Disponible gratuitement sur PC, Xbox et PlayStation dès le 18 juin
• Un move stratégique de NetEase pour garder Naraka dans la lumière… mais un vrai impact sur le gameplay ?

À chaque fois qu’on parle crossover, il y a ce vieux réflexe de gamer : cool sur le papier, gadget en partie ? NetEase et 24 Entertainment misent ici sur le pouvoir de la nostalgie et du cosplay virtuel. Les fans de Persona retrouveront des looks directement inspirés de Kasumi (pour Kurumi), Ann (pour Zai), Haru (pour Feria Shen), et bien sûr, Ren Amamiya via Wuchen. Le choix des persos n’est clairement pas anodin : pas mal de « fan-faves », mais aucun antagoniste ou cameo surprenant. À mes yeux, c’est sympa, mais aussi très safe.

Le lobby « comic » promet une ambiance légèrement plus Persona à l’accueil, mais là encore, on reste dans le cosmétique. Pas de mécanique de gameplay spécifique, pas de donjon Phantom Thieves ou de changements sur la carte : c’est avant tout un patch « skin & style ». Ça ressemble à ce qu’on voit circuler sur Fortnite ou PUBG avec des licences pop, mais sans l’ambition d’un vrai mode temporaire. En clair : le cross-pollinisation ne va pas jusqu’au bout du délire.

Côté business, difficile de ne pas y voir un mouvement réfléchi de la part de NetEase : Naraka se bat pour rester pertinent dans un genre ultra-concurrentiel, avec la pression constante de maintenir une base active sur trois plateformes. En ajoutant une licence aussi aimée que Persona 5 Royal, ils tablent sur le retour de vieux joueurs ou l’arrivée de nouveaux curieux, sans avoir à déployer de gros contenus ou un nouveau mode PvE. Le fait que tout soit gratuit adoucit la pilule : c’est du fan-service assumé, sans surcoût ou lootbox derrière… pour l’instant.

Personnellement, en tant que joueur ayant poncé Naraka à la sortie, j’apprécie toujours quand un jeu ose sortir de son carcan, mais j’attends plus qu’un simple échange de costumes. La vraie question : est-ce que ça donne envie de relancer le jeu ? Pour les amoureux de Persona (ou les skin collectors), probablement. Les autres retiendront surtout l’absence de nouveauté côté gameplay ou challenge – et ça, c’est dommage. On aurait adoré un mode infiltration ou une mécanique inspirée du Metaverse.

Ce crossover, ça change quoi pour les joueurs ?

Si vous cherchez de la pure transformation du gameplay – passez votre chemin. Ce patch, c’est du cosmétique, du clin d’œil, du partage de fanbase… et c’est tout. Les accros de la personnalisation seront ravis : c’est rare un cross où on te file les skins d’office plutôt que de te saigner à la carte bleue. Mais en dehors de l’esthétique et du lobby relooké, le cœur de Naraka reste le même : une bataille royale brutalement technique, où la mode ne vous sauvera pas d’un combo aérien bien placé.

Mais je retiens surtout le move stratégique : c’est un exemple typique de comment les battle royale tentent de se renouveler sans prendre trop de risques. Naraka veut garder le buzz face à Fortnite, Apex ou Warzone qui enchaînent collabs et events – sauf qu’ici, pas d’arsenal ou de gameplay altéré, juste du clin d’œil qui flattera les fans les plus assidus.

TL;DR : Hype nostalgique ou simple diversion ?

En conclusion : une collab qui coche la case « fan-service joli », parfaite pour les skin-addicts et ceux qui vivent de clins d’œil pop-culture. C’est fun, oui, mais limité. J’aurais aimé un crossover avec plus d’ambition, qui ose mixer les genres à la manière d’un véritable event immersif. Pour l’instant, Naraka: Bladepoint x Persona 5 Royal, c’est surtout une façon sympa de donner un coup de neuf visuel… sans révolutionner la formule.

Quand un RPG indépendant met en avant auto-battles stratégiques, collecte de monstres et simulation de village douillet, il y a de quoi titiller l’âme du joueur. Avec Yaoling : Mythical Journey, sorti fin juin sur Steam, Rayka Studio relève un défi de taille : mixer Pokémon, Slay the Spire et Stardew Valley. Résultat ? Un prétendant sérieux ou un simple coup d’épée dans l’eau ?

Un RPG hybride qui ose mêler trois univers

• Trois modes bien distincts : open world, RPG pixel rétro et rogue-lite, pour varier les plaisirs.
• Plus de 300 Yaolings à capturer, élever et faire évoluer, avec des effets concrets en combat et sur votre base.
• Construction et personnalisation de votre île « Awaysis », entre feng shui et touches décoratives à la Stardew Valley.
• Tournois, mini-jeux et quêtes annexes pour éviter la routine une fois l’aventure lancée.

Derrière l’ambition : Rayka Studio à la manœuvre

Rayka Studio n’affiche pas (encore) de licence majeure, mais sa vision est claire : offrir un package complet à moins de 20 €. Le pari ? Proposer un gameplay riche et intime, où chaque créature et chaque bâtiment compte.

Un contenu généreux et varié

On parcourt 30 régions aux atmosphères contrastées (forêts brumeuses, plaines enneigées, canyons obscurs) pour libérer la terre d’une corruption surnaturelle. Aux côtés de Yaolings et de PNJ hauts en couleur, on bâtit un village pour accueillir nos alliés et débloquer de nouveaux challenges.

Trois modes de jeu pour tous les profils

Au-delà de l’open world contemplatif, un DLC gratuit en Pixel RPG vous replonge dans un style rétro, tandis qu’un mode rogue-lite vous invite à recommencer l’aventure avec un reset à chaque échec. Chacun y trouvera son compte, du joueur curieux au hardcore gamer en quête de défi.

Combat auto-battler : tactique avant tout

Yaoling adopte les codes de l’auto-battler : composition d’équipe, positionnement stratégique et synergies d’affinités. La prise en main est accessible, la difficulté monte progressivement, et les tournois en fin de partie devraient relancer la courbe de challenge.

Au-delà du simple « Pokémon-like »

• Une identité visuelle soignée, loin du copier-coller.
• Un vrai équilibre entre combat, collecte et gestion.
• Une dose de personnalisation qui renforce l’attachement à votre univers.

Yaoling : Mythical Journey n’est pas exempt de quelques menus perfectibles et d’une traduction occasionnellement bancale, mais il dégage un charme certain pour un prix serré. Rayka Studio propose un melting-pot malin qui mérite qu’on s’y attarde.

TL;DR

Marre des clones tièdes ?
Yaoling injecte de la fraîcheur dans le RPG de créatures avec sa fusion auto-battler, village cosy et rétro-gaming. Accessible, généreux et attachant : un indie à soutenir.

J’attendais depuis longtemps qu’un city-builder ose sortir des sentiers battus occidentaux pour explorer une autre époque et une autre culture avec un minimum d’authenticité. Le pitch de Chinese Frontiers m’a immédiatement accroché : bâtir et gérer un village chinois tout en participant (brique par brique !) à la construction de la Grande Muraille. Le jeu est désormais disponible sur Steam, accompagné d’un rabais de lancement de 20% et d’une démo gratuite, un combo suffisamment rare pour mériter le détour. Mais au-delà du folklore historique et du clin d’œil à l’histoire, Chinese Frontiers a-t-il les épaules pour s’imposer comme une référence du genre, ou va-t-on se contenter d’un simple re-skin exotique à base de riz et de dragons ?

Chinese Frontiers : déconstruire le mythe du city-builder à la sauce Empire du Milieu

• Construire la Grande Muraille, vraiment ! Pas juste un gimmick décoratif : chaque étape de l’édification (fondations, aménagements, finitions) est censée compter, offrant une dimension très tactile à la gestion.
• Immersion culturelle revendiquée : soundtrack originale folk, cutscenes façon encre de Chine, présence de mentors locaux – la promesse est claire, mais la profondeur authentique suit-elle derrière ?
• Diversité des biomes et mécaniques : trois régions (désert, montagne, vallées), chacune avec ses ressources, défis et questions de gestion. Potentiel pour casser la monotonie récurrente du genre.
• Gestion collaborative : assigner des tâches, optimiser la main-d’œuvre, coordonner l’essor du hameau… Mais la microgestion ne risque-t-elle pas de tourner à la corvée ?

Ce qui rend Chinese Frontiers vraiment intéressant à mes yeux, c’est qu’il embrasse la dimension monumentale de la Grande Muraille. Contrairement à la plupart des city-builders “historiques” qui se contentent de placer trois pagodes et de saupoudrer quelques recettes traditionnelles, celui-ci revendique un gameplay où l’on suit la progression réelle du chantier et des étapes techniques, appuyé selon les développeurs par l’expertise d’historiens et d’architectes spécialisés. L’équipe SolidGames – pas vraiment un studio chinois, mais basé à Varsovie – insiste sur son sérieux dans la restitution des méthodes et du quotidien villageois. Honnêtement, ça me met la puce à l’oreille : enthousiasme réel, ou poudre aux yeux marketing ?

Quand on regarde la concurrence, les city-builders à prétention culturelle finissent parfois fades, faute de mécaniques renouvelées ou d’une vraie identité. Banished ou Ancient Cities avaient tenté de mélanger survie et authenticité, sans toujours trouver l’équilibre. Chinese Frontiers s’annonce plus accessible : on gère village, champs, ressources locales, relations humaines et, surtout, on façonne activement la Grande Muraille à différents endroits emblématiques (Jiayu Pass, Jiumenkou… des coins connus des vrais passionnés d’histoire chinoise). Reste à voir si l’investissement sur l’animation, la musique et les cutscenes sert à autre chose qu’enjoliver quelques séquences entre deux tableaux de gestion classiques.

Un point que j’apprécie : la présence de personnages récurrents – mentor Jun et la jeune Mei – qui servent non seulement de guides, mais aussi d’ancrage narratif. Cela pourrait, si c’est bien fait, aider à donner une âme à un genre parfois très froid, trop mathématique. Le fait d’explorer plusieurs biomes (désert, montagnes, vallées) et d’adapter ses stratégies à chaque région (irrigation, construction, alimentation locale…) laisse espérer une expérience plus variée que la simple routine de gestion. Maintenant, si le jeu noie tout ça dans la microgestion tâtillonne ou du grind façon clicker mobile, la magie retombera vite.

Autre promesse qui me titille : chaque ressource fabriquée aurait son importance, qu’il s’agisse de confectionner des ornements artisanaux, de préparer des plats chinois traditionnels, ou de dialoguer avec les villageois sur l’art de la coopération et du sacrifice collectif – un joli clin d’œil aux valeurs mises en avant lors de la construction réelle de la Muraille. En pratique, reste à voir si ces éléments enrichissent vraiment la boucle de gameplay ou finissent anecdotiques une fois passés l’effet de découverte et la première session de jeu.

Et concrètement, qu’est-ce que ça change pour nous, joueurs ?

Pour ceux qui rêvent d’un city-builder à la fois dépaysant et ancré dans une vraie culture, Chinese Frontiers a de quoi exciter : la musique folk, les environnements (encre de Chine et paysages montagneux), et la promesse d’une histoire qui sort du sempiternel “construis plus vite pour engranger plus de points”. Les amateurs d’histoire peuvent espérer apprendre deux ou trois anecdotes solides sur la Chine impériale, au-delà du simple “skin” asiatique – c’est assez rare pour être souligné.

Mais attention à l’écueil de la superficialité : beaucoup de jeux prétendent offrir une immersion authentique, mais recyclent les schémas de gestion occidentaux avec une couche décorative. La vraie question sera donc de savoir si les mécaniques, la difficulté et l’équilibre entre gestion, narration et exploration arrivent à offrir une expérience renouvelée sur la longueur. À ce prix, et vu les critiques parfois sévères sur les simulateurs récents, les joueurs exigent plus qu’une fresque historique façon “tour virtuel”. Heureusement, la présence d’une démo gratuite est la meilleure façon de trancher avant de sortir la CB.

TL;DR : Chantiers historiques ou routine orientale ?

Chinese Frontiers a des arguments solides pour se démarquer du city-builder traditionnel : construction monumentale, immersion culturelle, et volonté de casser le carcan de la routine gestionnaire. Mais seule l’expérience en jeu dira si ce nouvel arrivant est un hommage respectueux à l’ingéniosité chinoise ou un city-builder de plus, seulement (bien) maquillé pour plaire à nos envies d’ailleurs. En tout cas, pour une fois, on a la possibilité de tester sans risque avec une démo jouable – à chacun de voir si le mur vaut vraiment la construction !

Honnêtement, dès que j’ai vu que Sloclap – le studio français derrière Absolver et Sifu – sortait un jeu de football compétitif, j’ai haussé un sourcil. Ces devs connus pour leur approche exigeante et leurs mécaniques de jeu à la main veulent maintenant secouer le terrain du foot multijoueur ? Rematch débarque aujourd’hui, et vu son insistance sur le skill pur, la coopération et le trip sans filet, il risque de faire grincer des dents… ou de captiver tous ceux qui cherchent à s’éloigner des sentiers battus de FIFA/EA FC. Alors, simple coup de pub ou véritable révolution sur le terrain ?

Rematch : Un « vrai » jeu de foot compétitif selon Sloclap

• Rematch mise tout sur le contrôle manuel : pas de stats, pas d’assistanat, l’adresse prime (et les erreurs se paient cash).
• Pas de règles classiques : oubliez les fautes, les hors-jeu ou la VAR – ici, c’est la pure baston tactique à la manette.
• Plus d’1,9 million de joueurs en bêta, preuve qu’il y a une faim pour une alternative au “foot business” des licences historiques.
• Sloclap tente (encore une fois) de casser la routine : après la baston martiale, voilà l’arène foot, mais toujours vue à hauteur de joueur.

Quand le créateur de Sifu se met au foot : la promesse Rematch

C’est bien plus qu’un simple jeu de foot arcade : Rematch, c’est l’anti-ultimate team, le rejet du “je paie, donc je gagne”. Ici, chaque geste technique se mérite. Le concept est simple sur le papier — des matchs en 3v3, 4v4 ou 5v5 où chaque joueur contrôle un seul avatar sur le terrain, en full manuel, sans automatisme pour masquer les lacunes. Résultat, ça laisse zéro place à la triche statistique ou à une surcouche RPG façon EA Sports FC.

Mais attention, ce n’est pas du foot “free for all” type Rocket League. L’idée, c’est vraiment d’émuler l’aspect collectif — chaque action individuelle compte, certes, mais rien ne remplace le jeu d’équipe. L’absence de fautes, de hors-jeu, et de VAR, c’est un double tranchant : de quoi accélérer le rythme, mais aussi créer des situations parfois chaotiques. On sent d’ailleurs que Sloclap cherche à transposer son ADN (combat, tempo tactique, approche “easy to pick up, hard to master”) sur un pitch numérique.

À la sortie, “Saison 0” propose du 3v3, 4v4, 5v5 classique et ranked, sans oublier une customisation plutôt costaude des avatars et stades. Le côté cosmétique saute aux yeux (Skins, stades exotiques façon “street fantasy”, etc.), sans qu’on ne tombe pour l’instant dans le délire pay-to-win. Reste que le montage de Rematch est clair : ramener le foot à son essence, l’instantanéité et la maîtrise.

Les ambitions compétitives et les zones d’ombre

Ce qui me frappe, c’est la confiance de Sloclap dans la force du “no rules, just play”. D’un côté, c’est frais — surtout dans un monde où le foot virtuel est trusté par les scripts et les lootboxes. Mais de l’autre, j’ai (comme beaucoup de gamers) quelques doutes : quid de la profondeur tactique sur le long terme ? Dix joueurs sur le terrain en mode “tout est possible”, ça risque de pencher parfois du côté du chaos total. Et si la maîtrise manette-façon-Sifu est grisante pour une niche de joueurs techniques, la barrière d’entrée peut facilement en frustrer plus d’un (on l’a bien vu avec leur précédent titre).

Un autre enjeu : le modèle économique. À 29,99€, Rematch s’adresse clairement aux joueurs compétitifs plus qu’au tout-venant casual. Le succès de la bêta (quasi 2 millions de participants, tout de même) donne le ton côté engouement, mais la question sera : Sloclap parviendra-t-il à fédérer une communauté durable sans sombrer dans les travers du grand public (microtransactions trop présentes, “cosmétiques” qui dérapent) ?

Reste aussi à voir la promesse sur la durée : le studio annonce déjà des updates pour de nouveaux modes, tenues et “features compétitives”. Wait and see, mais s’ils arrivent à maintenir un équilibre entre exigence et accessibilité, Rematch pourrait devenir une scène à part pour le foot compétitif indé.

Pourquoi Rematch pourrait séduire (ou faire râler) les gamers

Pour ceux qui sont lassés du foot “assisté” et envahis par les cartes à collectionner, Rematch est un vrai bol d’air. Ça rappelle un peu l’âge d’or du sport multi local, quand c’était ta technique — et pas ton portefeuille — qui décidait de ta victoire.
Mais il faut être honnête : cette radicalité va forcément cliver. Les puristes du gameplay exigeant vont adorer le côté “git gud or get out”. Mais les joueurs habitués aux “aides” risquent de se prendre le mur de la courbe de progression, et de décrocher face à la difficulté pure.

Encore une fois, Sloclap prouve qu’il n’a pas peur de tenter des trucs différents. Leur passage de l’action wuxia au foot digital est osé, et rien n’indique qu’ils iront chatouiller EA/2K côté ventes ou audience. Mais Rematch a clairement tout pour devenir un rendez-vous de niche, exigeant et rafraîchissant, pour les fans de skill pur et de sensations brutes.

TL;DR – Rematch, c’est du foot brutal, sans filet… pour les vrais gamers

Rematch ne cherche pas à plaire à tout le monde, et c’est tout son intérêt. Entre maîtrise totale, absence de règles soporifiques et focus sur la coopération, Sloclap signe un vrai OVNI foot qui va charmer les compétiteurs en manque de sensations fortes. Sceptique sur la viabilité long terme (et la possibilité de voir débarquer un modèle économique à la microtransaction envahissante), mais pour l’instant, le pitch est pur, rugueux, et diablement attirant. Si votre définition du “beau jeu” c’est la pureté du skill, allez tester Rematch dès maintenant — au pire, ça vous rappellera pourquoi vous râlez contre EA Sports tous les ans…

Lorsqu’on apprend que d’anciens développeurs de Bioshock et Borderlands fondent Stray Kite Studios, on imagine un FPS ambitieux. Wartorn surprend en misant sur un RPG tactique en temps réel et roguelike, plongé dans une ambiance dark fantasy brute. Ce pari créatif interpelle par son approche de combat et son univers visuel, bien plus qu’un simple effet d’annonce.

Gameplay et mécaniques

Wartorn combine des éléments de RPG tactique (placement, gestion des compétences) avec la nervosité d’un roguelike. Les affrontements se déroulent en temps réel, invitant à jongler entre tempo et stratégie. L’environnement joue un rôle central : inonder une zone pour ralentir les adversaires, déclencher des déflagrations en allumant du goudron ou électrifier l’eau pour maximiser les effets. Cette interactivité rappelle le plus ingénieux des combats de Divinity Original Sin 2, tout en conservant une tension constante.

Progression et rejouabilité

À chaque mort, les joueuses et joueurs conservent certaines améliorations et compétences, ce qui rythme la progression et incite au “juste un dernier essai”. La courbe de difficulté monte progressivement, mais pourra sembler abrupte aux amateurs de systèmes plus accessibles. Wartorn revendique un challenge exigeant : il privilégie la remise en question permanente du joueur plutôt qu’une progression linéaire.

Accès anticipé et tarifs

Disponible en Early Access sur Steam, Wartorn est proposé à 20,09 € au lieu de 29,99 € jusqu’au 24 juin. Cette offre de lancement encourage la découverte, tout en rappelant les limites d’une version précoce : contenu incomplet, bugs fréquents et équilibrages en cours. Les développeurs prévoient des mises à jour régulières ajoutant monstres, zones et ajustements, mais le suivi devra être constant pour maintenir l’intérêt.

Inconvénients potentiels

• Bugs et instabilités propres à l’Early Access.
• Progression parfois abruptement difficile pour les novices du genre.
• Contenu encore limité et dépendant du rythme des mises à jour.
• Accès réservé pour le moment au PC via Steam.

Verdict

Wartorn se distingue par son audace et sa fusion de genres. Son système environnemental exige réflexion et réactivité, tandis que le modèle roguelike prolonge l’expérience au-delà des premiers runs. Si vous recherchez un défi tactique dans un cadre sombre, cette Early Access mérite le détour : gardez toutefois à l’esprit les limites d’une version inachevée.