La mise à jour majeure de Commander Quest déployée le 13 juin 2025 apporte un vent de fraîcheur dans ce roguelike deckbuilder, avec l’arrivée d’un nouveau commandant, Genghis Khan, et l’ajout de neuf cartes pour la faction des Nains. Selon les notes de patch officielles publiées par Flyway Games, ces changements visent à raviver la dynamique de deckbuilding et à renforcer la singularité du titre sur la scène indé.

Nouveau commandant : Genghis Khan

Genghis Khan se présente comme un leader à haut risque / haute récompense. D’après le patch note du 13 juin, ses aptitudes « Poigne de Fer » et « Tir Mobilisé » augmentent significativement les dégâts à distance et la pioche de cartes, mais infligent également des dégâts à vos propres unités. Flyway Games explique sur son site officiel que ce design cherche à contrer la tendance aux decks « trop optimisés » et à rappeler l’essence punitivement stratégique du genre.

Nains explosifs : neuf cartes clés

La faction naine reçoit un véritable kit de survie offensif. Parmi les ajouts :

• Mine kera­tique : pose une mine déclenchée par la mort d’une unité alliée.
• Lance-missiles auto­piloté : unité à dégâts de zone modulable.
• Marteau du forgeron fou : buff global temporaire lié aux sacrifices.

Ces nouvelles mécaniques, détaillées dans la section carte des notes de patch, encouragent des stratégies « death trigger » où l’on sacrifie volontairement ses troupes pour débloquer des effets dévastateurs.

Impact sur le deckbuilding

Au-delà du contenu, cette mise à jour introduit plusieurs rééquilibrages : réduction de 10 % de la puissance d’attaque des cartes communes, ajustement des coûts en mana et refonte du système de « combo count ». Selon un communiqué de Flyway Games relayé sur Twitter, ces changements visent à limiter les builds « solitaires » et à favoriser les synergies entre races.

Le résultat est palpable en jeu : les runs deviennent plus imprévisibles, obligeant le joueur à anticiper aussi bien ses propres sacrifices que les enchaînements adverses. Cette révision du rythme confirme l’intention de Flyway Games de se démarquer des clones trop lisses qui saturent le marché.

Timing promotionnel et contexte

La date de lancement n’est pas anodine. Commander Quest bénéficie d’une remise de 20 % dans le cadre de la Krafton Sale sur Steam, jusqu’au 26 juin. D’après les déclarations de l’éditeur, cette opération vise à attirer les nouveaux joueurs tout en récompensant la communauté existante.

Alors que la scène du roguelike deckbuilder connaît une forte concurrence, cette mise à jour offre un nouvel argument : un gameplay plus risqué et plus profond, sans sacrifier le charme pixel art du titre.

Conclusion

La mise à jour du 13 juin de Commander Quest illustre la volonté de Flyway Games d’enrichir son rogue-lite de manière significative. Entre l’arrivée de Genghis Khan, le renforcement de la faction naine et les rééquilibrages structurels, le jeu gagne en diversité stratégique. Cette version devrait séduire les joueurs en quête de défis et de sensations fortes, tout en consolidant la position du titre sur Steam.

Pour être tout à fait honnête, je ne m’attendais pas à revoir Electrician Simulator VR aussi tôt dans mon agenda de tests VR. La surprise est donc double : non seulement le simulateur revient avec une mise à jour gratuite, mais il se dote d’un module « The Workbench » qui transforme l’expérience. Fini la simple installation de circuits : dorénavant, on exemplifie la vraie réparation pas à pas, vis après vis, soudure après soudure. Et ça, pour un amateur de sensations tactiles, c’est une sacrée bonne nouvelle.

1. The Workbench : une table de réparation pensée pour l’immersion

Au cœur de ce patch, les développeurs polonais de Take IT Studio! introduisent un atelier virtuel complet. Concrètement, vous passez d’un environnement statique à un espace de travail aménagé avec établi, outils, pièces détachées et zone de test. Cette table de réparation en VR se distingue par :

• Une disposition réaliste des outils (tournevis, fer à souder, multimètre)
• Un système de tracking (suivi des mouvements) précis, qui fidélise chaque geste
• Des retours haptiques optimisés pour ressentir la résistance d’un fil à dénuder ou la chaleur du fer à souder

Le résultat ? On oublie vite qu’on porte un casque VR. Chaque opération de démontage ou de soudure devient un mini-tutoriel ludique.

2. Du « brancher-débrancher » à la réparation approfondie

Jusqu’ici, Electrician Simulator VR se concentrait sur des missions de raccordement ou de remplacement de modules. Pas vilain pour comprendre les bases de l’électrotechnique, mais limité en créativité. The Workbench élargit considérablement le gameplay :

• Réception d’objets défectueux (vieille radio, lampe halogène, drone portable)
• Diagnostic de panne : analyse des composants et identification de la défaillance
• Démontage méthodique, test de chaque pièce avec le multimètre
• Réparation fine : soudure de composants, nettoyage des circuits imprimés, remplacement de micro-pièces
• Test final et validation de la remise en service

Factuellement, ces étapes s’apparentent à un atelier de Repair Café virtuel. Selon moi, c’est le gros point fort de cette update : elle incite à comprendre les pannes plutôt qu’à créer une pile de déchets électroniques.

3. Pédagogie et fun : où placer la frontière ?

Opinion personnelle : on est à mi-chemin entre un serious game (jeu sérieux) éducatif et une simulation de loisir. The Workbench offre un équilibre rare :

• Pour les débutants, des didacticiels pas à pas expliquent le rôle de chaque outil et l’intérêt de chaque geste.
• Pour les habitués des DIY (Do It Yourself) et de la maintenance, la liberté de creuser la finesse des réparations est un vrai défi.
• L’aspect ludique n’est jamais sacrifié : chaque objet réparé rapporte des points d’expérience ou débloque de nouvelles références.

Cette dimension pédagogique est renforcée par un glossaire intégré. On y trouve la définition de termes techniques comme « circuit imprimé », « résistance à couche » ou « mesure de continuité ». Résultat : même un néophyte peut suivre.

4. Points forts et limites connues

Ce qu’on adore

• Une expérience tactile bluffante, grâce au retour haptique et au tracking précis
• Un atelier complet, structuré en missions variées
• Une extension gratuite qui approfondit la simulation sans la corser à outrance
• Un vrai pont entre simulation professionnelle et jeu grand public

Ce qu’on peut améliorer

• Répétitivité potentielle si le catalogue d’objets n’est pas enrichi régulièrement
• Absence pour l’instant de support de création communautaire (mods, objets personnalisés)
• Interface parfois peu lisible quand plusieurs outils sont disponibles simultanément

En l’état, la mise à jour répond à une grande partie des attentes, mais on espère rapidement plus de contenu et l’ouverture aux contributions de la communauté VR.

5. Pourquoi cette mise à jour compte pour la VR

Sur un marché VR souvent saturé de mini-jeux ou d’expériences courtes, voir un studio s’acharner sur la profondeur du gameplay et la technique est une bouffée d’air frais. Plutôt que de viser la prouesse graphique ou le buzz passager, Take IT Studio! place l’intelligence de la conception ludique au cœur du projet. Et ça, c’est un signal fort pour l’avenir de la simulation VR.

À mon sens, Electrician Simulator VR – The Workbench pourrait servir de référence pour d’autres développeurs souhaitant mêler formation pratique et immersion totale. On imagine déjà des déclinaisons médicales, mécaniques ou même culinaires basées sur ce même principe de « toucher-penser ». Pour l’heure, il n’existe pas de données officielles sur l’impact en termes de pédagogie, mais c’est un terrain intéressant pour des recherches futures.

6. TL;DR : pourquoi enfiler votre casque

En ajoutant un atelier de réparation complet et interactif, Electrician Simulator VR franchit un véritable cap. Contourner la linéarité du simple « brancher-débrancher » pour offrir un gameplay riche en diagnostic, démontage et soudure, c’est bien plus qu’un simple DLC. Gratuit et progressif, The Workbench s’adresse autant aux curieux qu’aux bricoleurs confirmés. Si vous cherchiez une raison de rebrancher votre casque VR, la voici.

Marathon, le prochain FPS live-service de Bungie, arrive dans un contexte délicat après l’échec de Concord. Sony affiche sa détermination à ne pas reproduire les mêmes erreurs.

Retours de l’alpha : entre opportunités et critiques

Selon Sony Interactive Entertainment, les retours de l’alpha constituent une « opportunité ». D’après les testeurs :

• Certains jugent le gameplay trop conventionnel.
• D’autres y voient un potentiel à confirmer.

Le spectre de Concord

Le flop de Concord, fermé quelques mois après son lancement, pèse encore sur la division live-service de Sony. Herman Hulst, dirigeant de la branche, déclare que les processus d’évaluation ont été renforcés pour éviter un nouvel échec.

La stratégie de Sony pour Marathon

Déclarations officielles :

• Date de sortie maintenue au 23 septembre 2025, avec réserve de report jusqu’en mars 2026.
• « Différenciation » du gameplay présentée comme impérative sur un marché saturé.
• Suivi régulier et identité de contenu forte pour fidéliser la communauté.

Spécifications principales

• Éditeur : Sony Interactive Entertainment
• Date de sortie : 23 septembre 2025
• Genres : FPS en ligne, live-service
• Plateformes : PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Perspectives pour les joueurs

Opinion : le marché, déjà marqué par l’abandon rapide de titres comme Anthem ou Babylon’s Fall, ne pardonne plus les approximations. Les joueurs exigent des innovations tangibles plutôt que des promesses marketing.

Conclusion

En synthèse, Marathon se veut l’apprentissage des erreurs de Concord. Seul le produit final permettra de juger de la réussite de cette démarche. Les utilisateurs attendent désormais des actes, pas des discours.

J’avoue : quand j’ai vu l’annonce de Clutchtime, le nouveau projet solo signé Bigosaur (Son of a Witch, Watermelon Party), mon radar de joueur fan de jeux hybrides a tout de suite bipé. Pourquoi ? Parce qu’on voit rarement un deckbuilder roguelike qui ose prendre comme terrain de jeu… le basketball. On ne parle pas d’une gestion d’équipe à la Football Manager, mais d’un vrai jeu de cartes où chaque action – passe, tir, rebond, contestation auprès de l’arbitre – devient une carte à jouer. Clairement, c’est pas tous les jours qu’on tente la fusion NBA et Balatro, et je voulais absolument creuser ce que ça va donner manette (ou souris) en main.

Clutchtime : Basket et deckbuilding à la sauce roguelike – un ovni à surveiller

• Un solo dev qui ne suit aucune recette : Après Son of a Witch, Bigosaur tente un pari risqué mais prometteur avec la fusion basket et deckbuilder.
• Pour fans de deckbuilding et de sports, mais pas que : Clutchtime promet d’être accessible, même à ceux qui ne suivent pas la NBA.
• Une ambiance soignée : Ambiance sonore captée dans de vraies salles, pour vraiment “vivre” les moments clés (et pas juste cliquer sur des cartes statiques).
• Demo gratuite dès maintenant : La version « Tournoi » dispo sur Steam est un vrai crash test avant la sortie officielle l’an prochain.

Mettons les choses au clair : Bigosaur, c’est un studio d’un seul homme, Milan Babuškov, déjà connu pour ses impitoyables prototypes et un vrai sens de l’expérimentation. Avec Clutchtime, il poursuit sur cette voie, mais va plus loin dans le mélange des genres. Ce projet vient clairement d’un développeur passionné, qui cite d’ailleurs comme inspirations des superstars serbes comme Nikola Jokić et Boban Marjanović. On sent que le basket, ce n’est pas qu’un « skin » de plus, mais vraiment le cœur des mécaniques.

En pratique, on se retrouve donc avec un jeu où chaque équipe commence avec un deck de cinq joueurs, chacun associé à trois cartes-actions qui reflètent ses spécialités. Les parties proposent deux modes : l’Elimination façon roguelike (tout perdre et recommencer, donc) ou le mode Classic, plus axé “saison régulière” – et, oui, on peut perdre quelques matchs ici, il ne faut “juste” pas rater les playoffs. Ce qui retient vraiment l’attention, c’est la promesse de progression : entre les matchs, on pourra améliorer ses cartes, trader avec d’autres équipes, dupliquer ses actions préférées, ou encore gérer des évènements aléatoires. Un côté surprise qui manque parfois dans les deckbuilders trop mécaniques !

Mais là où le projet se distingue, c’est franchement sur l’immersion sonore. Milan a enregistré le public dans de vraies salles serbes pour dynamiser le sound design. Fini le fond sonore générique, ici, chaque dunk, block ou action d’éclat allume vraiment le public. On sait tous à quel point l’ambiance compte pour se sentir au cœur du match – et clairement, pour un deckbuilder, c’est inattendu et franchement alléchant.

Quant à la prise en main, Bigosaur promet que même les joueurs allergiques aux stats NBA ou au jargon sportif pourront s’amuser. Le tuto a été soigné pour que tout le monde pige l’essence du jeu rapide. J’attends tout de même de voir si la courbe d’apprentissage saura vraiment maintenir l’équilibre entre accessibilité (le côté “pick up & play” vanté par le dev) et approfondissement pour les vétérans du deckbuilding. Souvent, les jeux qui veulent plaire à tout le monde se retrouvent avec un gameplay trop tiède. Sauf qu’ici, Bigosaur a la réputation de soigner l’équilibre entre profondeur stratégique et fun immédiat – Son of a Witch étant un bon exemple en la matière.

Ce que ça change (ou pas) pour les gamers

Ce qui me titille surtout, c’est la tentative (rare) d’aller creuser du côté du sport en version roguelike-deckbuilder. On en a vu, de l’innovation farfelue, mais ici ce n’est pas juste un gimmick. Je vois d’ailleurs une vraie opportunité de ramener des joueurs qui d’habitude se fichent pas mal du sport… et inversement. Après l’immense vague Balatro, c’est presque courageux de chercher à sortir du carcan poker ou fantasy pour proposer une autre thématique. Il y a aussi un vrai risque : si le gameplay ne parvient pas à retranscrire la tension d’un vrai “clutch moment”, on risque vite de s’ennuyer, même si l’ambiance est là. Les joueurs, surtout fans de roguelike et de deckbuilder, sont devenus exigeants depuis la vague Slay the Spire. Chaque nouvelle entrée se doit d’avoir un vrai twist pour durer sur la wishlist – et il faudra l’essayer manette en main, car l’idée, aussi cool soit-elle, ne fait pas tout.

Autre point : ce choix du PC Windows via Steam uniquement rend l’exercice un peu élitiste – pas de Switch en 2025, vraiment dommage tant le format aurait collé à du jeu en mobilité. Peut-être que le portage suivra si le bouche-à-oreille fonctionne ? À voir…

TL;DR – Clutchtime, l’outsider à surveiller en 2025

Clutchtime a tout du projet passion audacieux : mélange improbable mais réfléchi entre basket, gameplay de cartes, progression roguelike… et ambiance sonore qui ne fait pas semblant. La preview dispo via la démo Steam “Tournament Edition” est clairement à tester pour tout curieux de jeux de cartes, ou pour tout joueur qui cherche un deckbuilder qui ose sortir du médiéval-fantastique-poker habituel. L’expérience pourrait plaire au-delà du public du sport. Après la hype Balatro, c’est un pari qui mérite d’être tenté – surtout qu’avec l’expérience de Bigosaur, il y a de l’espoir pour un vrai outsider dans la scène indie 2025. Mais c’est sur la durée qu’on jugera s’il s’agit d’un simple tour de passe-passe, ou d’un nouveau standard pour les deckbuilders sportifs.

L’histoire de Microsoft est riche en anecdotes improbables, mais celle de Donkey.bas – ce « jeu » programmé en une nuit par Bill Gates et Neil Konzen en 1981 – a quelque chose de fascinant. Quand j’ai découvert que ce code minimaliste a valu à Microsoft un million de dollars et scellé son destin, j’ai levé les yeux au ciel : comment un tel prototype peut-il peser si lourd dans l’histoire du jeu vidéo ? Spoiler : c’est surtout une prouesse marketing.

Donkey.bas : le « pire jeu de Bill Gates »… mais un coup de maître

• Écrit à la va-vite pour convaincre IBM d’adopter le BASIC sur son PC.
• Gameplay rudimentaire : éviter des ânes sur fond noir.
• Le deal a rapporté un million de dollars à Microsoft.
• Plus qu’un jeu, une vitrine technique et un tremplin stratégique.

En 1981, Microsoft n’était pas encore le géant qu’on connaît. IBM cherchait un système d’exploitation et un moyen de montrer les capacités de son nouveau PC. Bill Gates a flairé l’opportunité : proposer un mini-jeu en BASIC suffit à démontrer la flexibilité du langage et à verrouiller le partenariat.

Donkey.bas, c’est ni plus ni moins qu’un écran noir, quelques sprites et un bouton pour éviter des ânes. À peine un jeu, me direz-vous ? Exact. Mais le véritable enjeu n’était pas ludique : il s’agissait d’illustrer la puissance du BASIC livré avec chaque PC IBM.

Le résultat ? IBM rassuré, Microsoft indispensable. Le contrat a rapporté près d’un million de dollars, un pactole inespéré qui a bouclé la boucle pour imposer Microsoft dans les années suivantes.

Ce petit « non-jeu » n’a jamais eu de suite ni de culte, mais il reste la preuve que, parfois, la débrouillardise et le bon timing valent mieux qu’un gameplay élaboré. Essayez d’imaginer acheter un PC à 5 000 francs pour y trouver Donkey.bas… un vrai gag d’époque.

Pourquoi cette curiosité compte encore

À l’aube des PC, la frontière entre démonstration technique et jeu était floue. Si Donkey.bas prête à rire, il illustre surtout une vision business : Gates savait que c’est le logiciel, pas le matériel, qui ferait la valeur du PC. Un coup de maître conçu en une nuit !

TL;DR : la leçon de Donkey.bas

Le premier « jeu » Microsoft n’était ni beau, ni fun, mais il a servi de cheval de Troie pour verrouiller IBM et lancer la domination du PC. Une démonstration que quelques lignes de code bien placées peuvent rapporter gros.

Il y a des annonces qui attisent ma curiosité par leur bizarrerie autant que par leur potentiel. L’annonce de Cat Assassin, un jeu d’infiltration néo-noir où on incarne un chat tueur, développé par Titan1Studios avec le scénariste de Stray et Twelve Minutes (Steve Lerner) et l’acteur Dave Bautista, en fait clairement partie. Le pitch : un félin anthropomorphe, Hugh, qui s’attaque à des cartels dans une ville pourrie par le crime – le tout inspiré par Splinter Cell, Assassin’s Creed, Sifu et Stray. Et ce n’est que le début : le projet vise une expansion en série animée et film, pour un univers transmédia façon grand studio.

Cat Assassin : le pari infiltré (et un peu fou) du duo Lerner/Bautista

• Le mix Stray x Splinter Cell x Sifu titille – mais Titan1Studios doit d’abord prouver sa légitimité.
• L’ambition d’une licence multimédia sent à la fois l’opportunité et le piège à la Ubisoft : hype marketing vs. vraie idée ?
• Dave Bautista en soutien, c’est cool… mais son implication réelle reste floue. Nom sur l’affiche ou engagement créatif profond ?
• Un héros chat assassin avec de l’humour noir : potentiel culte ou pur produit “mème” qui se disperse ?

Difficile de rester impassible devant une telle proposition. Steve Lerner s’est déjà illustré en imposant un vrai souffle narratif dans Stray – un jeu qui a su toucher bon nombre de joueurs surtout parce qu’il proposait autre chose qu’un skin de chat sur un jeu lambda. On sent dans Cat Assassin une envie de renouveler l’approche, mais aussi de surfer sur la mode du jeu animalier “différent” et de l’infiltration stylée. Sauf que cette fois, le projet va beaucoup plus loin sur le plan business : le communiqué ne cache pas un plan d’attaque pour étendre la marque, avec série animée et film en ligne de mire. On ne peut s’empêcher de tiquer : combien de licences se sont déjà brûlées les pattes à vouloir conquérir tous les médiums avant même de prouver leur valeur en jeu ?

Côté références, ça vise haut : Assassin’s Creed pour les cabrioles méta, Splinter Cell pour les phases d’infiltration, Sifu pour les combats nerveux, tout ça parfumé d’un zeste de Stray (pour l’identité féline et l’ambiance). Sur le papier, c’est une déclaration d’intentions ambitieuse – mais aussi un terrain miné. Titan1Studios n’a pas encore présenté de blockbuster connu au bataillon, ce qui incite à une certaine prudence, ou au moins à garder son enthousiasme sous contrôle. On n’est pas exactement face à Arkane ou BlueTwelve Studio…

Quant à Dave Bautista, son capital sympathie geek est indéniable. Mais quel sera son vrai rôle ? A-t-il un intérêt créatif profond ou s’agit-il surtout de donner du poids marketing au projet (« avec Dave Bautista ! » pour décrocher des deals TV/film) ? Bautista a certes su choisir des rôles atypiques à Hollywood, mais aucun projet vidéoludique réussi à ce jour à son actif. Cela dit, si la star s’investit vraiment, on peut espérer au moins une direction artistique ou des performances vocales marquantes.

La tendance actuelle, c’est la “franchisation” à outrance : chaque nouveau jeu veut devenir bien plus qu’un jeu (coucou Arcane ou Cyberpunk: Edgerunners récemment). C’est aussi ça qui me laisse dubitatif ici : le risque que la démarche mercantile prenne le dessus, que le gameplay s’efface derrière la promesse d’un empire multimédia. L’histoire “chat-morphe” à la fois badass et décalée possède un vrai potentiel Internet – en espérant que ce ne soit pas juste un feu de paille « mème » qui retombe aussi vite qu’il est monté.

Ce que ça peut changer pour nous, les joueurs

Si Cat Assassin livre vraiment sur ses promesses, on pourrait tenir là une proposition fraîche dans le paysage de l’infiltration, qui a bien besoin de se renouveler. Les influences annoncées font rêver si elles sont bien digérées, et voir débarquer un héros qui n’est ni un énième humain générique ni une mascotte purement cartoon, ça interpelle. Mais on a aussi vu trop de projets “concepts viraux” s’écrouler faute d’idées solides, ou se perdre dans l’ambition transmédia. Au bout du compte, c’est le gameplay qui tranchera : offrez-moi un vrai jeu cool, pas juste un prétexte à vendre des peluches et des NFT de chat ninja.

Bref, je garde un œil sur ce Cat Assassin… mais pas question de ronronner aveuglément. Je veux voir du concret, du gameplay qui sort des sentiers battus, et une identité féline vraiment exploitée (pas juste pour la “blague”). En attendant, le potentiel est là, les doutes aussi. À Titan1Studios de transformer cette promesse hybride en vraie aventure pour joueurs – et pas juste pour investisseurs.

TL;DR

Cat Assassin débarque en mode projet improbable : chat tueur inspiré d’Assassin’s Creed, scénariste de Stray, Dave Bautista à la prod et ambition transmédia à tous les étages. Sur le papier, c’est excitant. Mais entre hype naturelle et vraie prudence, il faudra d’abord que Titan1Studios prouve que l’idée tient la route dans la manette. Les fans d’infiltration et de concepts animaliers ont de quoi surveiller ça… mais les promesses (et le marketing) devront se transformer en gameplay marquant. Pas (juste) une histoire à dormir debout pour YouTube ou Netflix.

Impossible de passer à côté du dernier DLC pour Oxygen Not Included quand on a retourné chaque recoin de RimWorld, Dwarf Fortress ou FTL. Avec le Prehistoric Planet Pack, Klei propulse vos bases dans une ère jurassique où dinos, biomes inédits et comportements farfelus viennent chambouler votre routine de terraformation.

Au programme : Relica, dinos et ressources rares

• Relica, un nouveau monde à coloniser, grouillant d’espèces préhistoriques et d’objets exclusifs.
• Des critters variés : herbivores dociles ou carnivores affamés, chacun apporte son lot de bonus et de galères.
• Systèmes bio retravaillés : tourbe comme carburant, viandes fumées, ambre, iridium et autres trésors fossilisés.
• Deux nouveaux duplicants, Maya et Higby, et un défi secondaire : détourner un astéroïde par une grosse explosion.

Si vous avez déjà cramé des centaines d’heures sur ONI, vous savez que Klei n’ajoute jamais du contenu cosmétique à l’arrache. Ici, la planète Relica est un terrain de jeu (ou de massacre) vivant où chaque critter modifie votre base. Entre séismes provoqués par les Lumbs et plumes de Rhex à récolter après les avoir tondus, attendez-vous à des surprises à chaque seconde.

Le cœur du DLC, c’est la refonte de votre chaîne de production : convertissez la tourbe en énergie, fumez vos viandes de dino pour nourrir vos duplicants et extrayez l’ambre ou l’iridium pour crafter du matos avancé. La gestion d’écosystème devient capitale, chaque fluide ou déchet s’intègre dans un cycle inattendu.

Le duo Maya et Higby apporte un vrai vent de “nouvelle partie+” : leurs compétences sont taillées pour un monde où planification et réactivité sont vitales. Quant au scénario astéroïde, il vous demandera d’optimiser vos approvisionnements et de sacrifier quelques duplicants pour éviter l’extinction finale.

Pourquoi ce DLC change la donne

Finies les builds routiniers : Prehistoric Planet Pack oblige à revoir complètement sa stratégie. Les vétérans devront s’adapter à de nouveaux obstacles, et les néophytes plongeront d’entrée dans le chaos émergent typique d’ONI. Avec une promo Steam très agressive, difficile de résister à l’appel de la préhistoire spatiale.

TL;DR : Verdict du dino spatial

Pas question d’un simple skin fossile : Prehistoric Planet Pack révolutionne votre expérience ONI avec des biomes vivants, des bestioles imprevisibles et de nouveaux défis qui relancent l’addiction. Promo Steam en prime : êtes-vous prêt pour l’extinction ?

Quand une nouvelle démo sort dans la jungle Steam, je ne me précipite pas toujours. Mais voir Team Lazerbeam et Devolver Digital – deux spécialistes du jeu indé pas comme les autres – dégainer Shroom and Gloom avec un concept de deckbuilder à double mécanique, ça a titillé ma curiosité de rôliste moisi (« moisi », tu comprendras vite). On a trop vu de clones de Slay the Spire qui ne font rien de neuf… mais là, il y a plus à mâcher que d’habitude, littéralement.

Shroom and Gloom : Un deckbuilder à champignons qui joue double jeu

• Deckbuilder “double” : Un système à deux paquets (combat et exploration) qui promet de vrais choix tactiques… et pas qu’un énième copier-coller de Slay the Spire.
• Approche roguelike accessible : 26 tunnels faits main, trois styles de jeu dès la démo – un contenu solide qui laisse espérer plus qu’un accès anticipé paresseux.
• La bouffe comme mécanique centrale : Ici, manger ses ennemis et cuisiner ses combos n’est pas juste un gimmick… ça impacte la run en profondeur.
• Une démo jouable maintenant : Pas de promesse creuse, vous pouvez déjà tester et sentir si la formule prend ou non.

Derrière ce pitch acidulé — “manger, explorer, casser le jeu avec des combos à base de champis mutants” — il y a des choix de design franchement intrigants. Au lieu de la sempiternelle évolution linéaire de deck, l’équipe de Team Lazerbeam propose deux mazos évolutifs gérés séparément : un pour les affrontements bien pêchus, l’autre pour traverser la carte et transformer ton arsenal. Cette idée de double-trajectory, combinée à la cuisine de monstres pour booster ou te soigner (façon bouillon de spores), me rappelle un croisement entre Inscryption, Cult of the Lamb et un chapitre oublié de Darkest Dungeon. Mais ici, la bouffe est reine — “pourquoi parer quand on peut croquer ses adversaires ?”, comme le dit la comm’ officielle. Et pour une fois, ce genre de feature ne sent pas juste l’arôme de marketing vaguement original : c’est au cœur du gameplay.

On sent la patte Devolver Digital, habitués à prendre des idées barrées et à les rendre accessibles sans rendre les mécaniques creuses. C’était déjà leur force sur des jeux comme Loop Hero ou Cult of the Lamb, deux titres qui réinventaient à leur façon leur genre respectif. Shroom and Gloom semble marcher sur leurs traces, en offrant assez de marge de manœuvre dès la démo pour tester des variations de decks et de recettes. La communication évoque la possibilité de transformer une simple attaque en “arme d’anéantissement” après quelques runs. J’attends de voir si la courbe de progression va tenir sur la durée, mais le fait que la démo offre Y

26 niveaux “faits main” et trois variantes de style… c’est déjà plus dense que la plupart des early access du moment qui balancent 10 minutes de contenu avant de demander la wishlist.

Un autre point qui me fait lever le sourcil : la “Foresight Card”, censée changer la méta à chaque run et ouvrir des builds qui cassent la routine. J’adore cette idée sur le papier — mais j’attends de voir comment c’est équilibré. Trop souvent, ce genre de feature est juste là pour débloquer deux variantes qui ne changent pas fondamentalement l’expérience. On surveillera si cette promesse est tenue… ou pas.

Enfin, côté DA, difficile de juger sans le toucher manette en main, mais ce mélange de donjon poisseux, d’adversaires fongiques et de petites animations “fait main” rappelle ce que Team Lazerbeam sait faire de mieux : des jeux à forte personnalité, imparfaits mais qui respirent l’envie d’expérimenter. C’est rarement fade — et tant mieux.

Ce que ça peut changer (ou pas) pour les fans de roguelike/deckbuilder

Ici, la vraie question : est-ce que Shroom and Gloom va renouveler le genre, ou juste capitaliser sur l’engouement deckbuilder sans rien casser de neuf ? Vu le pedigree du duo Devolver/Team Lazerbeam, je penche pour la première option… sous réserve que l’équilibrage suive et que la diversité promise ne soit pas juste cosmétique. Si, comme moi, tu t’es lassé des deckbuilders qui ne proposent rien de plus qu’un skin fantasy ou cyberpunk par-dessus une formule éculée, tu risques de retrouver un peu de fraîcheur ici. Et le côté “cuisine/expérimentation”, rarement mis en avant ailleurs, peut donner une identité forte.

La démo déjà dispo, c’est l’occasion de se faire un avis, loin du blabla marketing. Pour une fois, on peut tester les promesses — et ça, ça fait la différence.

TL;DR : Un roguelike double-deckbuilder qui mérite le coup d’œil

Shroom and Gloom intrigue par sa volonté de mixer deux decks et d’intégrer la cuisine/consommation au cœur du gameplay roguelike. Clairement, Devolver et Team Lazerbeam veulent sortir du lot — et la démo jouable montre qu’il y a quelque chose de vraiment singulier à explorer, loin du simple plagiat de deckbuilders mondialement connus. Reste à voir si l’accès anticipé tiendra ses promesses sur la durée, mais pour l’instant, ça vaut le détour sur Steam pour tous ceux qui veulent du neuf… ou juste une bonne soupe de spores !

Avouons-le : quand un petit jeu sandbox déjanté se hisse au top des ventes devant les mastodontes du Nintendo eShop, il y a de quoi hausser un sourcil de gamer sceptique… ou d’afficher un grand sourire curieux. Cette semaine, c’est Wobbly Life qui a monopolisé mon feed : le jeu phénomène de RubberBandGames vient d’atterrir sur Switch et décroche illico la pôle position en Allemagne, écrasant même les USA sur ce terrain. Un cas de succès viral inattendu qui mérite qu’on s’y attarde.

Wobbly Life explose tout sur Switch : le phénomène allemand qui bouscule la hiérarchie

• L’Allemagne dépasse les USA : Wobbly Life numéro un du eShop, à la fois dans « Exclu téléchargement » et « Tous jeux ».
• Succès familial et communautaire : gameplay coop coloré, vibrant auprès des familles et des streamers allemands.
• Carton multigénérationnel : accessible aux enfants, mais aussi fun pour les groupes d’amis en ligne ou sur canapé.
• Le retour du sandbox absurde : plongeon dans une ère où la liberté de s’amuser prime sur l’esbroufe graphique.

Wobbly Life, dans le paysage actuel marqué par l’inflation des open-world sérieux et des jeux-service truffés de microtransactions, arrive comme une bulle d’air frais à la Goat Simulator ou Human: Fall Flat – et ce n’est pas un hasard si son éditeur, Curve Games, est derrière ces expériences délirantes. Ce n’est pas le premier hit « anti-sérieux » qui submerge les plateformes multijoueur, mais ce raz-de-marée allemand pose quand même question : pourquoi un délire cartoonesque focalisé sur la liberté de s’amuser fait-il soudain un carton aussi massif chez l’un des publics les plus compétitifs d’Europe ?

La recette secrète du succès : simplicité, accessibilité et fun immédiat

Ce qui frappe d’abord, c’est l’absence totale de complexité inutile. Dans Wobbly Life, il s’agit surtout de vivre sa meilleure vie sur une île bourrée de mini-jeux, de métiers loufoques et de mystères. Le gameplay rappelle la grande époque des sandboxes multijoueur amicaux : tu veux livrer des pizzas, sauver des animaux, bosser dans un labo ou juste te balader en banane géante ? Vas-y, tout est permis. Pas de pression, pas de lootboxes, juste du coop, de la rigolade et la redécouverte du plaisir simple de « je joue parce que c’est fun ».

La Switch a justement manqué cruellement de ce genre de sandbox familial ces derniers temps. Au moment où les jeux « adultes » trustent le eShop et que la surenchère graphique des AAA sature la scène, le succès de Wobbly Life sonne comme une revanche de la liberté créative. Le titre ne ment pas sur la marchandise : le multijoueur local et en ligne est fluide, les enfants s’y retrouvent sans stress, et les streamers allemands (et bientôt français ?) s’en donnent à cœur joie pour compiler les fails époustouflants et les moments WTF.

Pourquoi l’Allemagne ? Et pourquoi maintenant ?

C’est là que la tendance devient fascinante : l’Allemagne n’est pas historiquement LE marché du sandbox loufoque multijoueur (le rôle du Royaume-Uni ou des USA prédomine d’ordinaire). Mais la vague des streamers allemands et les familles qui recherchent des titres accessibles ont propulsé Wobbly Life tout en haut des ventes. Ça rappelle l’époque Roblox-Minecraft, quand la coopération et l’imagination régnaient en maîtres sans comparaison possible avec les shooters compétitifs ou les RPG fumés.

Très honnêtement, je pense que le timing du portage Switch a joué un rôle décisif. Pas besoin de manette pro ou de skills d’élite : ici, tout le monde peut rejoindre la partie, pas d’abonnement Switch Online obligatoire pour le local et une prise en main immédiate qui crie « viens jouer avec ton petit frère, tes potes ou même tes parents ! ». Ce n’est pas juste un jeu, c’est un « phénomène de salon » – et mine de rien, ça manquait sur la console de Nintendo.

Ce que ça change (ou pas) pour les joueurs

Pour nous, joueurs français, la vague allemande donne surtout un signal d’alerte à surveiller. Les studios, grands et petits, devraient capter ce message : le public veut, parfois, simplement s’amuser et partager une session débile sans cynisme ni monétisation agressive (coucou Fortnite). Si Wobbly Life cartonne en famille et sur Twitch, c’est parce que l’accessibilité et la sincérité du fun priment sur tout le reste. J’ai moi-même lancé une partie – et même si ça manque de profondeur au bout de quelques sessions solo, l’effet « grosse rigolade collective » fonctionne à plein.

Le tour de force : réunir gamins, parents et ados sans sacrifier le plaisir de jeu. La promesse de RubberBandGames (« une expérience multijoueur sincère et décalée ») n’est pas galvaudée. Mais il faudra voir sur la durée si la courbe de popularité de Wobbly Life sur Switch tient bon comme celle de Human: Fall Flat… ou si ça s’essouffle dès que la nouveauté sera retombée.

TL;DR : le succès Wobbly Life, un rappel salvateur pour le jeu fun et sans prise de tête

L’ascension fulgurante de Wobbly Life en Allemagne n’est ni un accident ni un simple coup de com’. C’est la preuve que, dans un océan de blockbusters formatés, l’appel du « jeu pour s’amuser ensemble » reste surpuissant — et que la Switch, pour peu qu’on lui propose autre chose que des licences éternelles et des action-RPG en kit, peut voir émerger de nouveaux phénomènes multigénérationnels. Mon conseil : gardez un œil sur ce genre de titres, surtout si vous cherchez des sessions multijoueur légères et authentiquement fun.