En quête d’une bouffée d’air frais dans le monde des roguelikes ? Wanderburg, révélé par le studio berlinois Randwerk lors du dernier PC Gaming Show, propose de faire piloter aux joueurs un château géant sur roues. Imaginez une mécanique à la Mortal Engines, des flammes et des canons, le tout saupoudré de tours de sorciers – une recette oscillant entre folie visuelle et promesse d’addiction. Mais derrière ce concept accrocheur se cache la véritable question : Randwerk parviendra-t-il à transformer ce pitch audacieux en un jeu capable de tenir sur la durée ?

Concept

Wanderburg marie deux inspirations fortes : l’univers post-apocalyptico-mécanique de Mortal Engines et la progression frénétique d’un Survivors. Vous incarnez un château mobile, prêt à engloutir ou détruire tout ce qui se présente sur son chemin. Chaque course vous offre la possibilité d’absorber vos rivaux, de récolter de nouveaux modules et de renforcer votre forteresse roulante. L’ambiance “anachronico-mécanique” promet des chevaliers à moto, des sièges motorisés et des biomes variés, oscillant entre désert de métal et forêts rugissantes.

Fonctionnalités de gameplay

Le cœur de Wanderburg réside dans son pilotage nerveux et sa progression modulaire :

• Commandes précises : un château qui réagit, pas des icônes qui glissent.
• Modules variés : lance-flammes, tours de sorcier, mines explosives, etc.
• Run après run : débloquez de nouvelles capacités et créez des synergies.
• Accessibilité maximale : clavier, manette, écran tactile et optimisation pour PC modestes et consoles portables.

Randwerk promet une “montée en puissance délirante” à chaque partie, mais la vraie force du gameplay reposera sur la diversité des modules et la synergie d’armes sur la longueur.

Spécifications techniques

Après le succès critique de ABRISS – Build to Destroy, primé aux German Computer Game Awards pour ses graphismes, Randwerk mise sur une interface claire et une optimisation “ready-for-potato”. L’objectif : toucher les joueurs sur Steam Deck, PC low-cost et potentielles consoles portables.

Points de scepticisme

Le roguelike est un terrain saturé, et nombreux sont ceux qui promettent une “progression infinie” avant de s’essouffler au bout de quelques heures. Pour éviter la répétition, Wanderburg devra multiplier les biomes, les types d’ennemis et les événements aléatoires. De même, l’identité visuelle, aussi déjantée soit-elle, ne suffira pas si la rejouabilité manque de punch.

Enfin, l’horizon 2026 laisse aux concurrents le temps de réagir, et la communauté PC, ultra exigeante, n’hésitera pas à sanctionner un manque de polissage ou une promesse non tenue. La phase entre le reveal et la sortie sera décisive pour cultiver l’intérêt et ajuster en temps réel le gameplay.

Conclusion

Wanderburg coche toutes les cases d’un projet indé intrigant : un concept barré, un pilotage nerveux et un style visuel détonant. Reste à voir si l’équilibre, la variété et la profondeur seront vraiment au rendez-vous pour transformer cette forteresse roulante en un incontournable du genre. En attendant, n’hésitez pas à le wishlister sur Steam et à surveiller de près les prochains tests.

J’avoue, l’annonce d’Aniimo pendant le Xbox Games Showcase a piqué ma curiosité, et ce n’est pas tous les jours qu’un « Pokémon-like » parvient à sortir du lot sans marcher dans les traces déjà brûlées par Nintendo ou sans jouer la carte du « Palworld + armes ». Mais Pawprint Studio semble croire dur comme fer à son projet : un action-RPG next-gen en monde ouvert où il ne s’agit pas juste de capturer des créatures, mais aussi d’explorer, résoudre des énigmes et surtout, de se frotter à des combats dynamiques en temps réel. La question qui me trotte en tête : Aniimo peut-il vraiment faire bouger une formule usée jusqu’à la corde ?

Aniimo : Un challenger sérieux pour le trône du « catch ‘em all » ?

• Des combats en temps réel avec esquives/combo : enfin un gameplay qui promet du rythme dans la confrontation de créatures, loin du tour par tour à l’ancienne.
• Focus sur l’exploration et la résolution d’énigmes : un angle plus « aventure » rarement exploité dans le genre.
• Direction artistique colorée et technique soignée : Pawprint Studio vise les faiblesses visuelles historiques de Pokémon.
• Free-to-play cross-plateforme, avec PvE/PvP : la formule tente de fédérer une vraie communauté dès le lancement.

On ne va pas se mentir : le jeu de collection de monstres reste ultra-dominé par Pokémon, malgré ses faiblesses techniques, et plus récemment par Palworld, qui a su tabler sur le chaos du multijoueur et la hype pour détourner la recette. Aniimo arrive donc face à deux géants – ou plutôt, un géant et un phénomène viral -, mais avec quelques arguments qui me parlent directement en tant que vieux de la vieille du genre.

Premier point qui saute aux yeux (et qui me rassure après la douche froide graphique de Pokémon Écarlate & Violet) : Pawprint Studio mise sur une vraie patte visuelle. Les couleurs claquent, les créatures ont du peps, et les environnements semblent proposer enfin plus qu’une plaine vide à la Breath of the Wild en plus fadasse. Si vous suivez la scène, vous savez que ça fait des années qu’on rêve d’un Pokémon « next-gen » qui ressemble à autre chose qu’un titre sous Unreal Engine 3. Sur ce plan, Aniimo veut prendre le contre-pied.

Là où Aniimo attire vraiment mon attention, c’est sur l’approche action-RPG : on parle de combats dynamiques, avec esquives, enchaînements de combos… Bref, on se rapproche plus d’un Tales of ou d’un FF VII Remake dans l’intensité (toutes proportions gardées) que du traditionnel « attaque »/« sac »/« fuite ». Pour les férus d’action qui trouvent qu’on s’endort sur les arènes Pokémon, c’est une promesse à surveiller de près. Par contre, il va falloir voir comment ça s’équilibre : un système de combat plus nerveux, c’est aussi plus difficile à rendre lisible, surtout avec plus d’une créature sur le terrain.

Autre point qui m’intrigue : l’exploration en open world avec énigmes et donjons. Là, Aniimo lorgne presque du côté de Genshin Impact ou même des derniers Zelda, tout en cherchant à garder l’essence du jeu de collection. Reste à savoir si ces « donjons antiques » ne se transforment pas en couloirs sans inspiration ou si l’ambition d’aventure n’éclipsera pas l’objectif de la collection. Même Nintendo n’a jamais vraiment réussi à rendre sa map Pokémon intéressante à explorer, alors on surveille.

Le game-as-a-service, c’est là que le bât pourrait blesser. Aniimo sera free-to-play, et ça balance tout de suite la hype dans le camp de la méfiance. Parce que « free-to-play » sur un jeu de collection, on sait tous ce que ça peut vouloir dire : créatures planquées derrière un gacha, progression entravée pour pousser à l’achat, cosmétique bridé… On croise les doigts pour que Pawprint Studio évite l’écueil du pay-to-win, mais aucun détail concret sur la monétisation pour l’instant. Surveillance maximale de ce côté-là.

Le multijoueur, lui, est vendu comme central : PvE, PvP… Sur le papier, tout pour créer une commu bien vivante – mais encore une fois, la concurrence avec Palworld sera féroce, surtout si le ton reste trop sage face à l’humour et à la démesure du titre de Pocketpair.

Ce que ça change (ou pas) pour les joueurs qui en veulent plus que Pokémon

Honnêtement, Aniimo coche les cases que beaucoup réclament dans le genre : plus d’action, plus d’exploration, une DA moderne. À voir maintenant si le fond suit la forme, surtout sur l’équilibrage du free-to-play et la richesse du monde. Le fait d’avoir une bêta PC cette année, c’est déjà un bon signe de transparence — et une opportunité pour la communauté de serrer la vis, point que peu de projets japonais osent réellement mettre en avant. Mais il reste tout à prouver côté contenu et équilibre. Si Pawprint Studio livre la promesse d’un monde vivant avec une progression juste et des combats qui tiennent la route, Aniimo pourrait secouer un peu l’oligopole Pokémon/Palworld… ou finir direct dans la pile des clones oubliés.

TL;DR

Aniimo promet un vrai vent frais dans le genre Pokémon-like avec du combat dynamique et une DA vraiment aboutie, en plus d’oser le free-to-play et la cross-plateforme. Mais attention aux pièges du modèle économique, et reste à voir si l’exploration/donjons ne sont pas juste du flan. La bêta PC de fin d’année sera clairement le premier crash test pour voir si ce challenger peut vraiment devenir l’alternative que de nombreux joueurs attendent.

Si vous avez, comme moi, passé des nuits blanches à orchestrer la chute de Rome ou à conquérir du warpstone dans la trilogie WARHAMMER, l’annonce d’une année entière de festivités pour les 25 ans de Total War ne pouvait que me faire bondir. Ce n’est pas tous les jours qu’une série aussi ambitieuse – et parfois chaotique – franchit le cap du quart de siècle avec la promesse d’un vrai tournant pour l’avenir.

Total War fête ses 25 ans : une année de rétrospectives, promos et teasing autour du futur de la série

• Le prochain volet majeur annoncé en décembre 2025 lors d’un showcase anniversaire
• Une année rythmée par des interviews, tournoi multijoueurs, coulisses et mises à jour WARHAMMER III
• Gros soldes sur l’ensemble du catalogue, parfait pour compléter sa bibliothèque
• Un message clair : les vétérans comme les nouveaux venus sont attendus pour influencer la suite

Ce qui me frappe le plus dans cette annonce, ce n’est pas juste le côté nostalgie ou la promesse de promos alléchantes sur Steam, mais bien ce que cela révèle sur l’état d’esprit de Creative Assembly. Plutôt que de balancer un simple trailer pour le prochain Total War, le studio prend le temps de faire défiler toute l’histoire de la licence jusqu’à un rendez-vous clé en fin d’année 2025. En clair : la prochaine étape sera scrutée à la loupe, et ils le savent.

Le programme est malin : on commence en août avec un voyage rétro à travers chaque épisode principal de la série – de Shogun (2000) à la démesure fantasy de WARHAMMER III, en passant par les mastodontes historiques comme ROME ou THREE KINGDOMS. Pour les fans, c’est l’occasion de (re)découvrir les coulisses de leurs titres préférés avec des interviews, des streams développeurs, voire des tournois multijoueurs pour les stratèges prêts à sortir de leur grotte.

Côté nouveautés concrètes, ce n’est pas juste du blabla marketing : WARHAMMER III continue d’être alimenté avec le Patch 6.2 la semaine prochaine (focus sur les objets magiques), tandis que le DLC Tides of Torment dévoilera sa dernière faction jouable dès juillet. Les stratèges de la saga fantasy seront servis, mais ce teasing me pousse clairement à croire que les fans de “grand strategy” historique auront aussi droit à de belles annonces lors du fameux showcase de décembre.

Et impossible de passer à côté des remises allant jusqu’à 75% sur tout le catalogue, une politique visiblement pensée pour faire revenir d’anciens joueurs ou ferrer les indécis, à l’heure où les jeux solo bataillent de plus en plus pour exister face à l’avalanche des live services.

Là où je reste un peu sceptique, c’est sur la capacité de Creative Assembly à regagner la confiance de certains joueurs échaudés. L’ombre de l’accueil mitigé de Total War: PHARAOH ou le précédent scandale sur la monétisation excessive de certains DLC plane toujours. Mais le ton du communiqué – remercier ouvertement les anciens comme les nouveaux, s’offrir une année entière pour écouter la communauté – laisse entrevoir un vrai effort de réconciliation. J’espère seulement que ce ne sera pas un écran de fumée, mais bien l’amorce d’une nouvelle ère plus respectueuse du joueur.

Quoi qu’il en soit, difficile de bouder son plaisir devant une telle longévité dans un secteur où les franchises crament parfois en dix ans. Total War est peut-être parfois inégal, mais il a inventé une manière quasi unique de vivre l’histoire (ou la fantasy) manette en main. Voir la licence se remettre en question, célébrer avec sa commu et promettre ce fameux “nouveau chapitre” pour décembre 2025, ça nourrit des attentes énormes… et une pointe d’inquiétude sur la direction prise. Mais après 25 ans, la marque est encore là, portée par une base de fans increvables – et ça, c’est plus un exploit que bien des campagnes légendaires.

Ce que ça change pour les joueurs : fête, nostalgie… et potentiellement une refonte complète

Si vous débarquez ou si vous êtes un vétéran des batailles épiques, ces 25 ans sont l’occasion parfaite de (re)plonger dans la série. Les promos sont idéales pour compléter sa collection à moindre coût. Plus important encore, l’accent mis sur la communauté – streams, coulisses, tournois – montre que SEGA et Creative Assembly cherchent à renouer avec leur public et à préparer le terrain pour LA grande révélation. Si une nouvelle ère s’ouvre, c’est nous, les joueurs, qui aurons notre mot à dire.

TL;DR : Total War prépare son prochain âge d’or, mais l’attente sera longue jusqu’à décembre 2025

En résumé, Total War fête dignement ses 25 ans : une année entière de nostalgie intelligente, quelques rendez-vous prometteurs, un vrai cadeau pour les fans et une grosse pression sur la prochaine annonce majeure. Reste à voir si Creative Assembly transformera l’essai : on croise les doigts (et on recharge Steam) jusqu’au showcase de décembre 2025.

Dimanche 8 juin 2025, le PC Gaming Show a propulsé plus de 50 trailers et premières mondiales, rappelant que le PC reste le terrain de jeu favori des créateurs foufous. Au-delà de l’habituel raz-de-marée de bandes-annonces, que retenir pour qui a déjà une bibliothèque Steam surchargée ?

Premières mondiales qui font mouche

On aura surtout retenu Ambrosia Sky, ce « clean-’em-up » SF aux mécaniques intrigantes, et Far Far West, un FPS coop mêlant cow-boys spectres et magie élémentaire. Le retour de Moomintroll surprend aussi, proposant un univers pastel qui tranche avec la surenchère graphique habituelle.

La scène indé toujours en effervescence

La moitié du show était dédiée à de petits studios sharant entre innovation et tendances du moment. Roguelites, survie coop ou gestion créative : beaucoup de titres (Terminull Brigade, Enginefall, Den of Wolves) sont déjà en démo sur Steam. Pour le joueur pressé, c’est la meilleure façon d’éviter la corbeille à souhaits qui déborde : tester tout de suite, désinstaller si besoin.

Risques pris et valeurs sûres

Quelques projets ont vraiment osé la dissonance : All Systems Dance, hack’n’dance pour renverser les magnats de la tech, ou No, I’m Not a Human, ovni horrifique à l’atmosphère anxiogène. Côté studios reconnus, Failbetter Games revient avec Mandrake (survie-farming), et Zachtronics a teasé le très attendu Kaizen, hybride puzzle/sandbox.

Les gros noms n’étaient pas en reste : Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition surfe sur la nostalgie, tandis qu’IO Interactive a glissé un teaser de son Hitman façon 007. Malin, mais loin de la révolution promise.

Pour les joueurs : tri sélectif conseillé

Le vrai point fort du show reste les démos Steam accessibles immédiatement. Tester Moonlighter 2 ou Botsu sans attendre trois ans, c’est un luxe devenu rare. Quelques tendances se dessinent : la coop omniprésente, l’attention portée à l’accessibilité et la diversité des univers. En revanche, il faudra patienter si vous attendiez le grand tournant du jeu PC ; on améliore davantage qu’on ne réinvente.

TL;DR : Hype modérée, curiosité ravivée

• Plus de 50 trailers, dont des world premieres indé intrigantes.
• Beaucoup de démos Steam pour tester tout de suite.
• Tendances : roguelites, survie coop, gestion créative.
• Peu de vraie révolution, mais des pépites pour les curieux.

Warhorse Studios ouvre un bureau à Brno pour soutenir Kingdom Come: Deliverance 2 et préparer deux DLC prometteurs. Enjeux, ambitions et citations.

Warhorse Studios, le développeur tchèque à l’origine de Kingdom Come: Deliverance 2, annonce l’ouverture d’un nouveau bureau à Brno à compter du 1er juillet 2025. Cette expansion vise à renforcer le support du jeu et à piloter la production de deux extensions majeures prévues pour l’automne et l’hiver prochains.

Pourquoi Brno ?

Brno s’impose comme un pôle vidéoludique en plein essor, avec des studios tels que Bohemia Interactive et Hangar 13 déjà implantés. Selon Martin Klima, CEO de Warhorse Studios : « Ce choix géographique nous permet d’attirer des talents locaux tout en bénéficiant d’un écosystème mature pour nos productions historiques. » La proximité technique et culturelle avec Prague facilite également la coordination entre équipes.

Enjeux des DLC

Deux contenus téléchargeables sont d’ores et déjà programmés : « Legacy of the Force » pour l’automne 2025, qui explorera les origines du père adoptif d’Henry, et « Mysteria Ecclesiae » pour l’hiver 2025/2026, centré sur une abbaye mystérieuse. « Nous voulons offrir plus qu’un simple fan service », explique Petr Kolář, nommé à la tête du site de Brno. « Chaque extension doit apporter une vraie profondeur narrative. »

Une stratégie européenne

Avec trois millions d’exemplaires vendus en trois mois, Warhorse Studios confirme la viabilité commerciale d’un RPG historique exigeant face aux blockbusters anglo-saxons. Dans un communiqué officiel, le studio souligne son ambition : « Poursuivre l’évolution de la franchise tout en conservant notre exigence de qualité. » L’enjeu est désormais de maintenir l’équilibre entre quantité de contenu et identité créative.

Perspectives pour les joueurs

Pour les amateurs de RPG médiéval, l’ouverture de Brno et la feuille de route des DLC constituent des signaux positifs. Les effectifs doublés d’ici fin 2025 devraient permettre des mises à jour plus régulières, tandis que la présence sur place favorise une meilleure supervision des équipes. Reste à voir si cette montée en puissance préservera le souci du détail qui fait la réputation de la saga.

Lors du Capcom Spotlight 2025, l’éditeur japonais a officialisé Onimusha Way of the Sword, nouvel opus de la licence culte attendu pour février 2026. Entre fidélité à la formule originelle et promesses de modernisation, Capcom entend ressusciter l’action horrifique japonaise sans tomber dans la facilité.

Système Issen et Oni Gauntlet : fondations préservées

Le trailer dévoilé met en avant le retour du système Issen, signature de la série, qui récompense le contre parfait par une élimination instantanée. Satoru Nihei, réalisateur du projet, a assuré : « Nous ne cherchons pas à faire un jeu impossiblement difficile », confirmant la volonté de proposer un challenge exigeant mais accessible.

Le Oni Gauntlet revient également. Les ennemis vaincus libèrent des âmes utilisables pour améliorer armes et compétences, un mécanisme clé depuis l’épisode PS2. Selon Capcom, cette approche conserve la profondeur de progression sans noyer le joueur sous des systèmes trop complexes.

Direction artistique et immersion à Kyoto

Le jeu se déroule dans un Kyoto sombre, hanté par le Malice et peuplé de monstres Genma. Le studio vante une « atmosphère dark fantasy fidèle à l’esthétique japonaise », entre décors ruinés et temples enneigés. Si les premières images confirment une sobriété bienvenue, Capcom n’a pas encore précisé l’équilibre entre séquences d’exploration et combats intenses.

Difficulté modulable et accessibilité

Capcom assure proposer plusieurs niveaux de difficulté pour satisfaire novices et vétérans. Nihei précise que l’objectif est de « préserver la sensation de puissance sans frustrer le joueur ». Contrairement aux récents Soulslike ultra-punitifs, Onimusha Way of the Sword miserait sur le timing et l’observation plutôt que sur la persévérance punitive.

Calendrier, plateformes et points d’interrogation

À ce stade, ni la date précise ni les configurations techniques n’ont été confirmées. Capcom évoque une sortie « début 2026 » et promet « des révélations vidéo régulières », mais sans calendrier détaillé.

Conclusion : vers une renaissance éclairée ?

Onimusha Way of the Sword semble cocher les cases d’un retour réussi : respect des mécaniques d’origine, ambiance soignée et accessibilité renforcée. Reste à voir si le titre évitera l’écueil des reboots trop conservateurs ou, au contraire, des innovations superficielles. Pour la communauté, le rendez-vous de 2026 pourrait bien décider si Onimusha conserve sa place parmi les monuments du jeu d’action horrifique.

Je ne m’attendais pas à ce que la première image du nouveau James Bond d’IO Interactive me fasse autant d’effet. Voir un 007 encore tout frais, moins maître de lui que l’icône martini-costard qu’on a tous en tête, c’est un vrai choc – et franchement, une vraie curiosité de gamer. Après le show Summer Game Fest à Hollywood, j’ai discuté avec Martin Emborg, directeur cinématique et narratif sur 007 First Light, pour comprendre ce que ce Bond a dans le ventre. Voici ce que j’ai retenu : gadgets, méchants et distance assumée avec Hitman, IO n’y va pas mollo sur la refonte.

007 First Light : Un Bond plus humain, entre vulnérabilité et ingéniosité

• 007 jeune et imparfait : IO opte pour un James Bond en construction, émotionnellement vulnérable, loin de l’espion invincible des films.
• Ingéniosité et gadgets : S’inspirant des romans, le gameplay promet d’encourager la débrouillardise, avec des gadgets utilisés de façon inattendue… parfois jusqu’à les casser.
• Un vrai vilain, enfin : IO mise gros sur la qualité du grand méchant, pilier essentiel de toute aventure Bond digne de ce nom.
• Hitman, oui, mais avec rythme : Stealth et liberté d’approche restent, mais avec plus d’urgence, à la croisée d’Uncharted et du Hitman signature du studio.

Publisher|IO Interactive
Release Date|2025
Genres|Infiltration, Aventure, Action
Platforms|PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Malgré des trailers bien ficelés et quelques clins d’œil (Aston Martin, montres-pyro, répliques bien senties), le cœur du projet, c’est la volonté d’IO de revisiter la formule Bond. Exit l’espion tout puissant : ici, Bond apprend encore, doute, se plante. Pour Emborg, « il ne connaît rien de tout ça quand on le rencontre dans First Light. Il n’a pas encore ce froid détachement qui le caractérise plus tard. On accompagne vraiment son évolution émotionnelle. » Ça change carrément la donne, surtout quand on connaît le côté souvent monolithique du héros en jeu vidéo – toujours dans le contrôle, toujours sûr de lui. Ici, y’a du chemin à parcourir, et honnêtement, c’est ce genre de risque qui manquait aux adaptations précédentes.

L’autre promesse qui m’intéresse, c’est la place laissée à l’impro et à la débrouille. Emborg l’avoue sans détour : « Les anciens jeux manquaient de cette facette-clef de Bond, celle où il résout les problèmes d’une façon inattendue, là où tu ne l’attends pas. » La ressource principale du gameplay, ce sera la débrouillardise – typique IO, quand on pense au plaisir à détourner l’environnement dans Hitman.

Bien sûr, qui dit Bond dit gadgets – et là aussi, attendez-vous à quelques détournements malins. Emborg en rit presque : « Il finit souvent par utiliser ses gadgets d’une manière que même Q n’aurait pas prévue, quitte à les briser. » Si IO met autant de soin dans cette mécanique que dans la sandbox de Hitman, ça peut devenir le terrain de jeu rêvé pour les espions en herbe qui aiment sortir des sentiers battus.

Ce qui me rassure pour la partie narrative, c’est l’attachement revendiqué au vilain. C’est le nerf de la guerre pour toute histoire de Bond – et Emborg insiste : « Un bon méchant, c’est l’alpha et l’oméga d’un bon Bond. On a dépensé pas mal d’énergie à le rendre marquant. » Pas question de se contenter d’un antagoniste générique – on sent qu’IO vise l’effet Blofeld ou Silva plutôt que le subalterne oublié dès le crédit final.

Évidemment, tout le monde se pose la question : est-ce juste Hitman avec un skin Bond ? Toujours pas, selon IO. Si on retrouve la patte infiltration, la liberté d’approche et le third-person combat, Emborg précise bien : Hitman, « c’est la mort qui frappe à la porte, une histoire plutôt statique que tu peux manipuler à ta guise. » 007 doit, lui, avancer, grandir : « L’intrigue doit constamment tourner autour de lui. » Résultat : plus d’élan, moins de patience, et une urgence narrative plus marquée. Je m’attends à un jeu qui emprunte le rythme d’un Uncharted sans sacrifier totalement la créativité IO – mais si le dosage est bancal, le titre pourrait facilement retomber dans la monotonie que le studio veut justement éviter.

Pourquoi ça change la donne pour les joueurs

Pour les fans de longue date, c’est l’occasion de (re)découvrir Bond avec des lunettes neuves. Finie la surpuissance de l’espion intouchable : ici, chaque erreur comptera, et la satisfaction viendra autant des victoires que des échecs. Ceux qui ont poncé les missions Hitman devraient aimer l’aspect liberté d’approche, mais devront s’attendre à plus de scénario et moins de bac à sable pur.

Ce qui m’intrigue, c’est la manière dont IO va réussir à doser l’apprentissage de Bond, sa progression, sans le rendre trop “faible” ou frustrant au départ. La promesse de voir naître un héros, plutôt que de jouer une légende déjà taillée dans le marbre, a de quoi séduire ceux qui veulent enfin une aventure narrative solide dans l’univers 007. Si IO réussit, on pourrait enfin tenir le jeu Bond que la saga méritait depuis GoldenEye – mais si l’écriture ou le gameplay n’assurent pas, le soufflet retombera vite.

TL;DR : Un Bond neuf pour une saga enfin renouvelée ?

007 First Light, c’est IO qui tente le coup de poker : faire du héros d’élite un personnage à façonner, non un simple exécuteur froid. Gadgets originaux, vrai focus sur la narration et la montée en puissance, soin donné au vilain – sur le papier, tout ça promet une bouffée d’air frais pour les fans de jeux d’espionnage. Reste à voir si l’équilibre entre émotion, action et liberté – l’ADN IO – sera au rendez-vous en 2025. C’est l’annonce la plus intrigante de l’année côté Blockbuster, et si IO ne se rate pas, on tiendra enfin le digne successeur de GoldenEye. Les parieurs peuvent miser : Bond, version origin story, c’est peut-être maintenant ou jamais.

Je ne pensais pas retrouver un jour le frisson des LAN parties Halo 3 sur Xbox 360 en 2024, manette à la main, Doritos à portée et playlist nu-metal en fond. Mais avec Opération Legacy, le nouvel événement temporaire de Halo Infinite, 343 Industries m’a sérieusement pris par les feels. Avouons-le : replonger sur Guardian, Narrows, Cold Storage et les autres, c’était LE remix nostalgie parfait pour les vétérans… et une porte d’entrée idéale pour les néophytes.

Opération Legacy : nostalgie maîtrisée ou simple coup de com’ ?

• Onze maps iconiques de Halo 3 intégralement restaurées dans Infinite : un vrai voyage temporel.
• Grifball revisité : coups de marteau plus rapides, épées Duelist et action survitaminée.
• Cosmétiques cultes (Hayabusa, EOD GEN1, Rogue…) offerts via points Spartan, sans microtransactions punitives.
• Paramètres “old school” : pas de sprint, sauts boostés, collisions alliées réactivées, équipement MA5K et BR75 en version de base.

Au-delà du simple portage, c’est la fidélité des vingt-sept ans d’âge qui frappe : visuels, ambiances sonores et rythme du gameplay collent à l’esprit Halo 3, sans sacrifier les améliorations modernes. Infinite retrouve ici son ADN classique, délaissant la méta sprint/escalade pour des matches plus tendus et tactiques.

Le Grifball, quant à lui, n’est pas un gadget cosmétique : les développeurs ont peaufiné la vitesse du marteau, rééquilibré les armes et ajouté l’épée Duelist pour des affrontements chorégraphiés qui sentent bon 2007. On sent la patte des fans dans chaque ajustement – pas juste un événement à skins éphémères.

Côté business model, chapeau bas : les équipements et armures les plus recherchés, naguère réservés aux grinders du Xbox Live, s’obtiennent maintenant gratuitement via l’Operation Pass (20 paliers, zéro paiement). Un vrai cadeau aux nouveaux venus comme aux vétérans, sans cloisonner la communauté derrière un paywall.

Un retour qui en dit long sur le “Halo moderne”

Si Opération Legacy séduit à ce point, ce n’est pas qu’une histoire de nostalgie : c’est un tacle en règle à la politique live-service parfois trop gourmande. Beaucoup d’ex-joueurs avaient lâché Infinite, déçus par le manque de contenu et le grind cosmétiques. En ramenant toute la vibe Halo 3 avec générosité, 343 donne l’impression d’écouter enfin ses fans – ou de reconquérir ceux qui étaient partis.

Pourquoi ça compte pour nous

Pour ceux qui ont passé des centaines d’heures sur Halo 3, impossible de ne pas frissonner en revisitant Guardian ou Ghost Town dans un confort moderne. Pour les nouveaux, c’est la meilleure introduction à la magie du gameplay “pur” de la franchise, loin des assistances trop prononcées d’Infinite classique.

TL;DR – Un Legacy qui tient ses promesses

Opération Legacy offre le meilleur de l’héritage Halo : maps cultes, Grifball affûté, cosmétiques légendaires et mécanique sans artifice. Un carton plein pour le fan service, qui prouve que, quand 343 met le gameplay avant le marketing, le plaisir de jeu reste roi. À savourer sans modération, vétérans comme néophytes.

Dune: Awakening vient de débarquer en grandes pompes sur Steam, et honnêtement, même en étant habitué au hype autour des grosses licences, c’est la première fois depuis longtemps qu’un MMO de survie me donne vraiment envie d’y croire. Oui, il y a déjà eu une avalanche de jeux multijoueurs inspirés par la recette « survie + monde ouvert + déserts hostiles », mais Funcom semble vouloir jouer une toute autre partition ici : zéro microtransactions, pas d’abonnement et un vrai modèle d’achat unique. Un pari qui va à contre-courant de l’industrie, et franchement, ça fait du bien.

Dune: Awakening – Un MMO de survie ambitieux et sans microtransactions… enfin ?

• Un lancement solide : plus de 117 000 joueurs connectés en même temps durant la période d’accès anticipé.
• Achat unique, pas de lootboxes ni d’abonnement mensuel : Funcom va-t-il tordre le cou aux mauvaises habitudes ?
• Promesse d’un MMO de survie massif, avec factions emblématiques et monde persistant sur Arrakis.
• Versions consoles déjà annoncées, mais seulement en 2026 – patience de rigueur pour les joueurs PlayStation et Xbox.

Publisher|Funcom
Release Date|10 juin 2024
Genres|MMO, Survie, Monde ouvert
Platforms|PC (Steam), Consoles prévues en 2026

Ce qui frappe d’abord, c’est l’engouement immédiat des joueurs : plus de 117 000 joueurs en simultané sur Steam lors du lancement anticipé. Bon, il fallait avoir lâché les 59,99 € (ou plus pour les éditions Deluxe et Ultimate) pour profiter des cinq jours d’accès anticipé, mais voir autant de gens se presser sur un MMO de survie dès le départ, c’est loin d’être courant – surtout sans la carotte d’un accès gratuit « free-to-play ». D’ailleurs, 89 % d’avis positifs sur Steam à l’heure où j’écris ces lignes, c’est clairement au-dessus des attentes pour un lancement de cette ampleur (les vétérans se souviennent sûrement des lancements de Conan Exiles ou Age of Conan… moins glorieux à l’époque).

Le vrai « survival MMO » Dune que les fans attendaient ?

Pour quiconque a déjà traîné dans les déserts impitoyables d’Arrakis en rêvant d’échapper aux vers des sables ou d’espionner les Harkonnen, ce Dune: Awakening coche pas mal de cases. L’ambiance et la DA, inspirées autant par le roman que par les films de Denis Villeneuve, promettent une immersion rarement vue dans un jeu de survie massivement multijoueur.

Mais là où Funcom tente le coup de force, c’est sur son modèle économique. Plus question de voir sa progression sabotée par des microtransactions ou des lootboxes à la chaîne – et ça, c’est à la fois risqué et rafraîchissant. Quand on voit à quel point les joueurs de MMO en ont ras-le-bol de payer pour chaque cosmétiques ou accélérateurs, ce retour à l’ancienne pourrait être un coup de génie ou… un cheval de Troie masqué qui prépare d’autres formes de monétisation (DLC payants déjà évoqués, à surveiller).

Du côté gameplay, c’est le cocktail de survie/récup’/crafting/RP/MMO : fabriquer son matos, customiser son véhicule, tisser des alliances politiques et – surtout – choisir son camp entre les Atreides et les Harkonnen pour impacter la dynamique du monde partagé. Sur le papier, il y a clairement la volonté de mélanger Ark: Survival Evolved, Conan Exiles (aussi signé Funcom), et une pincée de contrôle territorial façon MMO classique. La question, c’est si Funcom saura tenir dans la durée – le studio a prouvé qu’il savait corriger le tir sur le long terme (Conan Exiles est passé du lancement chaotique à plutôt solide), mais la concurrence dans le genre survival MMO n’a jamais été aussi féroce.

Pourquoi ce modèle économique est-il un game changer ?

Si vous avez, comme moi, vu la plupart des jeux de survie partir en free-to-play pour finir truffés de microtransactions, ce lancement de Dune: Awakening est notable. Funcom promet aucun abonnement ni microtransactions à vie – mais propose tout de même des DLC « optionnels ». Pour l’instant, ça reste honnête… mais on restera prudent : un MMO purement premium qui dure sur la longueur, c’est rare (New World, quelqu’un ?).

Ce que ça change concrètement pour nous, joueurs

Au-delà du délire autour de la licence Dune, ce titre pourrait bien remettre le MMO de survie multijoueur sur de bons rails. Un modèle « on paie, on possède, on joue » limite la frustration, pousse à l’investissement réel dans son personnage plutôt qu’à la chasse aux cosmétiques, et peut (en théorie) éviter le pay-to-win qui pourrit trop de jeux du genre.

Reste à voir si Funcom saura gérer l’équilibrage de la progression, la richesse du contenu et la stabilité des serveurs (déjà, quelques couacs sont remontés au lancement – mais on a connu bien pire). Et pour ceux qui espéraient la version console ce mois-ci, il faudra s’armer de patience jusqu’en 2026. Pas simple, mais au moins, Funcom ne vend pas de rêve à ce niveau… et c’est rafraîchissant dans une industrie qui promet monts et merveilles à chaque trailer.

TL;DR – Dune: Awakening, un vrai vent de renouveau pour le genre ?

Dune: Awakening, c’est le pari rare d’un MMO de survie AAA qui dit non aux microtransactions et oui à la vraie propriété du jeu. Funcom s’appuie sur son expérience (oui, ça a été chaotique parfois, mais au moins ils écoutent leurs joueurs) pour offrir une expérience massive et fidèle à l’univers Dune. Reste à voir si le modèle économiques tiendra sur le long terme… mais pour une fois, voilà un monde ouvert qui donne envie, sans forcer la main à la carte bleue. Arrakis n’attend plus que nous.