En tant que vétéran de la saga Resident Evil, impossible de ne pas ressentir l’électricité qui régnait au Summer Game Fest à chaque évocation de Capcom. L’excitation culminait, et chaque clin d’œil à Raccoon City envoyait des frissons… jusqu’à l’annonce officielle de Resident Evil 9 Requiem. Bien plus qu’une simple bande-annonce, c’est un retour aux origines placé sous haute tension pour 2026. Mais Capcom parviendra-t-il à jongler entre hommage, renouveau et horreur sans se contenter d’une formule déjà vue ?

Resident Evil 9 Requiem : retour à Raccoon City et nouveau souffle

• Capcom replonge au cœur de Raccoon City avec une héroïne inédite, l’agente du FBI Grace Ashcroft.
• L’intrigue mêle enjeux personnels (le passé trouble de Grace) et terreur classique : un savant dosage entre survival old-school et ambitions contemporaines.
• Sortie prévue le 27 février 2026 sur PC, PS5 et Xbox Series X|S : Capcom choisit résolument la next-gen.
• Le marketing joue sur le “q” de Requiem pour symboliser le chiffre 9, mais le vrai défi reste d’innover sans se perdre.

Après des années de spéculations, Capcom a orchestré un teasing millimétré pour enfin dévoiler Grace Ashcroft en tant que protagoniste, détournant l’attention des familiers arcs d’Ethan Winters ou des suites de Village. Ce choix audacieux promet une narration plus intime, en phase avec une intrigue qui pourrait puiser dans le passé meurtrier de la nouvelle héroïne.

Le retour à Raccoon City n’était pas vu depuis Resident Evil 3, et la perspective de fouiller la cité en ruines avec un regard neuf séduit autant qu’elle inquiète. Les remakes ont prouvé la maîtrise de Capcom entre modernité et respect de l’ADN d’origine, mais la nostalgie reste une arme à double tranchant : le studio doit éviter la simple redite.

En misant exclusivement sur la next-gen, Capcom laisse volontairement de côté PS4 et Xbox One. Gage de graphismes plus fins et d’ambiances sonores immersives, ce pari technique pourrait en revanche laisser certains joueurs sur le bas-côté, un enjeu récurrent pour les AAA de 2025-2026.

Côté gameplay, la bande-annonce insiste sur l’atmosphère et le mystère, sans dévoiler de mécanique majeure. Continuera-t-on dans la lignée action-horror de RE7/8 ou verra-t-on un retour pur et dur à la survie des premiers opus ? Les débats sont lancés, et la pression pour satisfaire vétérans et nouveaux venus n’a jamais été aussi forte.

Quant au titre Requiem, astucieusement lié au chiffre 9, il illustre l’art de Capcom pour l’identité visuelle. Reste à voir si le contenu sera à la hauteur de la forme. Après le succès retentissant du remake de RE2 et l’accueil plus mitigé de Village, toutes les cartes sont désormais sur la table.

Pourquoi cette annonce compte pour les fans

Pour la communauté, Resident Evil 9 Requiem incarne l’espoir d’un véritable retour à l’angoisse urbaine et à l’atmosphère oppressante initiale. Avec une nouvelle héroïne, un décor culte et une exclusivité next-gen, Capcom prend un risque calculé qui pourrait redéfinir la franchise pour la prochaine décennie.

TL;DR

Resident Evil 9 Requiem vous plonge de nouveau à Raccoon City avec Grace Ashcroft en héroïne. Exclusif next-gen, le titre doit équilibrer hommage et renouveau pour convaincre vétérans et nouveaux joueurs. Sortie en février 2026.

Source: Capcom via GamesPress

Impossible d’ignorer le Summer Game Fest 2025 : chaque année, l’événement de Geoff Keighley s’impose comme la vitrine incontournable des tendances du jeu vidéo. Ce cru 2025 a été un concentré de suites attendues, de licences cultes qui reviennent, de nouveaux mondes à explorer… et aussi de quelques signaux qui interrogent sur l’état de la créativité dans l’industrie. Voici ce qui m’a marqué cette année, entre enthousiasmes de joueur et scepticisme de journaliste devant la machine marketing.

Summer Game Fest 2025 : avalanche de suites, quelques vraies surprises, et la question de l’originalité

• Le show a été dominé par les suites (Mortal Shell 2, Death Stranding 2, Code Vein 2, Atomic Heart II), mais quelques nouveaux concepts se sont glissés dans la mêlée (Chronicles Medieval, Mouse: PI For Hire).
• Des genres phares en saturation : le Souls-like et l’action-RPG restent ultra-présents, au risque de l’indigestion.
• Fan service et crossovers à tous les étages : Sonic Racing CrossWorld invite Minecraft, Hatsune Miku, ou Persona 5 pour élargir son public.
• Une créativité éclipsée ? Beaucoup de projets misent sur la nostalgie ou l’extension de licences existantes, avec peu de vraies prises de risque.

Des suites à la pelle, le retour des gros calibres… et la surenchère du « déjà-vu »
Ce qui saute immédiatement aux yeux, c’est la domination des suites et des licences déjà installées. Entre Mortal Shell 2 (PC/PS5/XSX, 2026), Code Vein 2 (2026), Atomic Heart II (date inconnue), Death Stranding 2 : On the Beach (PS5, 26 juin 2025) ou encore Mafia: The Old Country (août 2025), on sent que les studios jouent la carte de la sécurité. Même Capcom relance Onimusha avec un opus centré sur Miyamoto Musashi, tentant de capitaliser sur la nostalgie des anciens joueurs.

Cette surreprésentation du « suite-verse » n’est pas anodine : les budgets explosent, les risques sont limités, et même un Souls-like un peu confidentiel comme Mortal Shell doit désormais avoir sa franchise. C’est logique côté business, mais on finit par se demander où sont les paris vraiment osés. À force de faire défiler des Souls-like (Lies of P: Overture, Code Vein 2, Mortal Shell 2…), même les fans du genre pourraient saturer. On note d’ailleurs que certains studios, comme Bandai Namco avec Code Vein 2, semblent parfois édulcorer l’identité visuelle ou l’originalité de leur série pour toucher plus large.

La stratégie du crossover : Sonic, Marvel, Game of Thrones… tout pour le fan service ?
Le fan service, c’est devenu une religion. Sonic Racing CrossWorld (25 septembre 2025) aligne une dream team improbable avec Minecraft, Hatsune Miku, Ichiban de Like a Dragon, Joker de Persona 5… On sent l’envie de séduire tous les publics à la fois, quitte à sacrifier la cohérence. Même tendance chez Dotemu avec Marvel Cosmic Invasion, qui promet 15 personnages jouables venus des quatre coins de l’univers Marvel. Quant à Game of Thrones: War of Westeros, il tente d’exploiter la faim des fans de stratégie, sans toutefois oser montrer du gameplay pour l’instant.

En tant que joueur, je comprends l’excitation à retrouver mes persos favoris ou à rêver de crossovers improbables… mais à trop vouloir ratisser large, on risque de perdre l’âme de certains jeux. L’industrie semble parfois hésiter entre célébrer la passion de ses communautés et céder à la pure logique commerciale.

Côté indé et nouveaux concepts : quelques lueurs d’originalité
Heureusement, tout n’est pas qu’exploitation de licences. Des annonces comme Mouse: PI For Hire (FPS avec casting vocal 5 étoiles, dont Troy Baker), Felt That Boxing (baston de marionnettes à l’humour absurde), Chronicles Medieval (sandbox médiéval sous Unreal Engine 5), ou encore Fractured Blooms (psychological horror façon Doki Doki x Silent Hill), montrent que certains studios cherchent encore à surprendre. Mais ces pépites sont noyées dans la masse, et il faudra voir si elles parviennent à exister face au rouleau compresseur du marketing.

La tendance du gacha et du mobile : Genshin Impact inspire la relève
Le mobile et le gacha sont partout, avec The Seven Deadly Sins Origin qui s’affiche comme concurrent direct de Genshin Impact. Pas surprenant de voir ces modèles économiques s’imposer, mais cela pose la question : l’avenir du AAA passe-t-il par la monétisation agressive et le jeu-service ? Rien n’est moins sûr pour les gamers en quête d’expériences mémorables plutôt que de roulettes à loot.

Pour les joueurs : qu’est-ce que ça change concrètement ?
Si vous aimez les suites bien produites, les crossovers et l’action frénétique, vous serez servi. Ceux qui espéraient une année de véritables révolutions ou de nouveaux genres seront peut-être déçus par la prudence ambiante. Ce SGF 2025 m’a donné l’impression d’un marché qui veut tout à la fois rassurer les investisseurs, flatter la nostalgie et répondre à la soif de contenu, plutôt que de miser sur la vraie innovation.

Là où le Summer Game Fest se révélait autrefois comme une bouffée d’air frais, il ressemble de plus en plus à un E3 sous stéroïdes : plus de trailers, plus de suites, mais moins de risques. La bonne nouvelle, c’est que les joueurs auront de quoi faire, entre gros blockbusters et petits indés prometteurs. La mauvaise ? On risque de voir la créativité se diluer dans le grand bain des franchises et du contenu à la chaîne.

TL;DR : Le Summer Game Fest 2025 confirme la domination des licences et des suites, tout en offrant quelques pépites indés. L’innovation véritable se fait rare, au profit du fan service et de l’exploitation de genres à la mode. Une édition qui rassure, mais qui laisse un petit goût de déjà-vu… et donne envie de creuser plus loin pour trouver la prochaine claque vidéoludique.

Source: Plusieurs éditeurs via GamesPress

Impossible de rester de marbre devant le show Capcom au Summer Game Fest 2025. Entre l’annonce choc de Resident Evil Requiem, la résurrection d’Onimusha avec Way of the Sword et une salve de nouveaux personnages pour Street Fighter 6, l’éditeur japonais semble vouloir prouver qu’il maîtrise encore l’art du grand spectacle. Mais au-delà de l’emballage, que nous révèlent vraiment ces annonces sur l’avenir du gaming Capcom – et surtout, qu’est-ce que ça représente pour nous, les joueurs ? J’analyse pour vous ce qui se cache derrière les trailers et les promesses marketing.

Capcom relance ses licences cultes au Summer Game Fest : la stratégie derrière Resident Evil Requiem, Onimusha Way of the Sword et Street Fighter 6 Year 3

• Resident Evil Requiem marque un retour à Raccoon City avec une ambition technique affichée pour la next-gen, mais devra convaincre sur le fond après un RE Village qui divisait.
• Onimusha: Way of the Sword tente de moderniser la saga culte des années 2000, en surfant sur la vague des action-RPG samouraïs façon Sekiro – un pari risqué mais excitant.
• Street Fighter 6 muscle son roster pour son année 3, mais la vraie question : le rythme des ajouts de contenu suffira-t-il à garder la scène compétitive sous tension ?
• Capcom confirme son retour en force sur console next-gen, mais joue la sécurité sur ses licences phares – pas (encore) d’effet « waouh » à la Monster Hunter World ou RE2 remake.

Resident Evil Requiem : La licence de l’angoisse n’en a pas fini de hanter nos nuits, et Capcom le sait. Après un Resident Evil Village polarisant, Requiem promet de revenir aux racines avec Raccoon City comme décor maudit et une réalisation survitaminée sous RE Engine. L’ambition technique – textures peaufinées, animations faciales poussées, sueur photoréaliste (!) – impressionne sur le papier, mais ce qui comptera vraiment, c’est le retour de la tension psychologique, pas juste une surenchère d’action ou des graphismes. Clairement, Capcom veut rassurer les fans old school tout en continuant à séduire le nouveau public. Mais après autant de remakes et de spin-offs, la véritable question sera : ce neuvième opus ose-t-il réinventer la recette ou se contentera-t-il de jouer la nostalgie ?

Onimusha: Way of the Sword : Voilà l’annonce qui a piqué ma curiosité. Onimusha, c’était la série qui fusionnait action samouraï, folklore japonais et mécanique de survival à la sauce Capcom bien avant que Sekiro ne fasse vibrer les speedrunners. Le trailer met en avant un duel musclé entre Musashi et Sasaki Ganryu, un bestiaire Genma renouvelé et des décors surnaturels. On sent clairement l’influence des succès récents de FromSoftware et la volonté de Capcom de réaffirmer sa patte dans le genre. Mais un retour d’Onimusha en 2026 peut-il rivaliser avec les attentes post-Elden Ring/Sekiro ? Tout dépendra de l’équilibre entre tradition et modernité dans la prise en main, la difficulté et la mise en scène. La vraie audace serait de ne pas simplement recycler la formule, mais de la sublimer – à suivre de près.

Street Fighter 6 Year 3 : Capcom joue la carte de la générosité avec quatre nouveaux combattants – Sagat, C. Viper, Alex, Ingrid – qui s’échelonneront sur un an. De quoi relancer la hype compétitive, surtout avec un Capcom Cup à un million de dollars en ligne de mire, et une arrivée sur Switch 2 qui promet d’élargir encore la base de joueurs. Mais derrière la façade, le vrai enjeu reste la profondeur de jeu : chaque perso va-t-il vraiment bousculer la méta, ou s’agit-il surtout de satisfaire la nostalgie ? Alex et Sagat sont des valeurs sûres, Ingrid est un choix plus audacieux (elle divise la commu’ depuis Capcom Fighting Jam), et C. Viper pourrait raviver le plaisir des setups techniques. Mais pour garder SF6 dans le top de l’esport, il faudra plus qu’une rotation de persos — un vrai suivi sur l’équilibrage et le netcode reste crucial.

Mon analyse : Capcom se réinvente-t-il vraiment ?

Ce qui me frappe, c’est à quel point Capcom choisit soigneusement ses batailles. Pas de Monster Hunter à l’horizon immédiat, ni de nouvelle IP – le pari, c’est l’ancrage sur des mastodontes éprouvés. Cela trahit une logique de « risk management » post-pandémie, où chaque développement doit rassurer les actionnaires tout en gardant la fanbase active. Le retour d’Onimusha, c’est clairement une réponse à la demande nostalgique, mais Capcom a suffisamment d’expérience pour ne pas saboter sa propre marque par de la paresse créative (enfin, on l’espère tous !).

Côté Street Fighter 6, on sent que Capcom veut garder son leadership sur la scène versus fighting, surtout face à la poussée de Tekken 8 et Mortal Kombat 1. Reste à voir si ces ajouts annuels suffiront à entretenir la flamme ou si la communauté attend surtout du contenu solo, des modes innovants ou une expérience réseau à la hauteur de l’époque.

Quant à Resident Evil Requiem, l’annonce capitalise sur le mythe Raccoon City sans trop en dire sur la prise de risque scénaristique ou ludique. Je croise les doigts pour que Capcom évite le piège du fan service creux et ose bousculer ses propres codes.

Ce que ça change pour nous, joueurs : promesses et questions

En résumé, Capcom veut nous faire vibrer sur tous les fronts, mais garde ses atouts bien protégés. Les fans de survival horror auront de quoi frissonner, les nostalgiques de l’ère PS2 peuvent rêver d’un Onimusha modernisé, et les compétiteurs Street Fighter voient leur roster s’étoffer. Mais les vraies surprises viendront en 2026, quand on pourra juger sur pièce. D’ici là, prudence et hype modérée : la next-gen Capcom s’annonce solide, mais attendons de voir si elle saura vraiment nous surprendre.

TL;DR : Capcom mise sur ses licences légendaires pour 2025-2026, avec un Resident Evil Requiem qui promet le retour de la peur old school, un Onimusha modernisé qui doit convaincre face à la concurrence des action-RPG samouraïs, et un Street Fighter 6 qui muscle sa scène compétitive mais doit prouver qu’il ne se contente pas d’ajouter des persos pour la forme. Les attentes sont élevées, la hype est là, mais la vraie révolution viendra si Capcom ose plus que recycler ses succès passés.

Source: Capcom via GamesPress

Rarement un nouveau roguelite 2D a su capter mon attention autant que Towa and the Guardians of the Sacred Tree. Entre la promesse d’un univers visuel dessiné à la main, les influences de l’Asie mystique et un système de progression façon RPG old-school, tout semble cocher les cases de la hype… mais aussi des pièges classiques du genre. Dans un marché saturé de “rogue-whatever”, il est légitime de se demander : Towa est-il vraiment à surveiller, ou juste un joli écran de fumée marketing ?

Towa and the Guardians of the Sacred Tree : entre héritage nippon et ambition roguelite

• Dualité des Gardiens : Combattre en duo avec des compétences complémentaires pourrait renouveler la formule du roguelite – ou se révéler gadget.
• Esthétique Brownies inc. : Le studio derrière Fantasy Life et Egglia a déjà prouvé son talent pour l’enrobage mignon et chaleureux, mais peut-il marier ça à un gameplay exigeant ?
• Village vivant et progression à long terme : Le méta-progression semble promettre plus qu’une simple suite de runs – mais cela tiendra-t-il la distance ou sera-t-on face à un village “hub” générique ?
• Bande-son par Hitoshi Sakimoto : Un vrai argument pour les fans de RPG japonais, mais la musique fera-t-elle oublier la répétitivité ?

En dévoilant Towa and the Guardians of the Sacred Tree au Summer Game Fest, Bandai Namco et Brownies inc. ont clairement ciblé les fans de jeux d’action-aventure à la sauce RPG japonaise. Mais plus qu’un simple effet “kawaii” ou une énième déclinaison du rogue-lite, la proposition intrigue par sa manière d’entrelacer le système de combat en duo, la progression du village et l’artisanat.

Ce qui me frappe d’entrée, c’est l’héritage de Brownies : ceux qui ont touché à Fantasy Life ou Egglia savent qu’ils savent créer des mondes attachants et des personnages qu’on a envie de suivre. Mais un roguelite, c’est aussi le risque de tomber dans la répétitivité, ou de sacrifier la narration à la génération procédurale. Ici, la narration semble centrale, avec Towa, jeune prêtresse, et ses huit compagnons, dans une lutte contre Magatsu, antagoniste typique du récit initiatique japonais. Reste à voir si la promesse de liens forts avec les villageois et l’évolution du hub central résistera à l’épreuve des runs à répétition.

Le système de combat, qui mise sur la dualité : un gardien épée, un gardien bâton, chacun avec compétences et craft, c’est du déjà-vu… mais pas tant que ça dans les jeux issus de studios japonais à la Brownies. L’idée de forger ses armes et de débloquer des capacités à la fois dans les donjons et dans le village rappelle ce qui se fait de mieux en matière de méta-progression (pensez à Hades ou Children of Morta), mais avec une patte artistique bien plus marquée. Ça peut vraiment fonctionner si le rythme et la variété des runs suivent, et surtout si chaque duo de gardiens change radicalement l’approche des combats.

Un point qui m’intrigue : la promesse de “traverser différentes timelines” et de voir le village évoluer sur plusieurs générations. Là, soit on a un simple changement cosmétique entre runs, soit Brownies va enfin apporter au genre ce sentiment de “legacy” qui manque souvent aux rogue-lites nippons. Je suis curieux de voir si les liens tissés dans le village auront un vrai impact sur le gameplay – ou si cela restera un simple enrobage narratif pour justifier la boucle de jeu.

Et puis, impossible de ne pas mentionner Hitoshi Sakimoto à la composition : l’homme derrière les musiques de Final Fantasy Tactics ou Vagrant Story. Si la bande-son tient ses promesses, elle pourrait bien transcender la répétition inhérente au genre — mais il faudra un réel équilibre entre challenge, narration et ambiance pour éviter de tomber dans le syndrome “beau mais creux”.

Pourquoi ce jeu pourrait faire la différence (ou pas) pour les gamers

Pour les fans de RPG artisanaux, d’univers chaleureux et de progression sur le long terme, Towa and the Guardians of the Sacred Tree coche beaucoup de cases. L’approche “deux gardiens, deux styles” peut donner lieu à des expérimentations de gameplay vraiment rafraîchissantes, surtout si Brownies ose sortir des sentiers battus. Mais la vraie question, c’est : le jeu aura-t-il la profondeur et l’équilibre pour tenir sur la durée, ou va-t-on vite tourner en rond après quelques dizaines de runs ? Et surtout, le gameplay saura-t-il éviter la monotonie qui plombe tant de rogue-lites visuellement séduisants mais ludiquement creux ?

Enfin, il y a le contexte : Bandai Namco capitalise de plus en plus sur des jeux à la direction artistique forte (Ni no Kuni, Tales of), mais n’a pas toujours su éviter le piège des jeux “belle vitrine, contenu léger”. Towa devra donc convaincre sur la longueur, et pas juste au premier coup d’œil.

TL;DR : Un futur coup de cœur, ou simple mirage nippon ?

Si vous aimez les mondes dessinés à la main, les systèmes de progression à tiroirs et la musique qui fait voyager, gardez un œil sur Towa and the Guardians of the Sacred Tree. La patte Brownies inc., le duo de combat, et la promesse d’un village évolutif ont de quoi séduire. Mais il faudra attendre la sortie pour savoir si la magie opère vraiment, ou si ce n’est qu’un bel emballage pour un rogue-lite de plus dans la pile. Personnellement, j’attends de voir si la boucle de gameplay saura tenir la distance… et si le cœur de Shinju Village battra aussi fort que le marketing veut nous le faire croire.

Source: Bandai Namco Entertainment via GamesPress

Wuchang: Fallen Feathers, le nouveau vent du Souls-like chinois

Quand j’ai découvert la dernière bande-annonce de Wuchang: Fallen Feathers au Summer Game Fest, j’ai immédiatement repensé à la claque qu’avait infligée Black Myth: Wukong l’an dernier. À l’époque, l’idée qu’un studio chinois puisse décrocher le Graal du AAA Souls-like nous semblait presque utopique. Deux ans plus tard, chaque annonce d’action-RPG venu de Chine est scrutée à la loupe. Avec Wuchang, on tient peut-être le prochain challenger capable de bousculer les codes d’un genre dominé jusqu’ici par FromSoftware et ses émules japonais.

Contexte du studio Leenzee Games

Avant de s’attaquer à l’envergure d’un projet aussi colossal, il faut prendre la température du studio derrière l’œuvre. Leenzee Games est né en 2018 à Shanghai, d’une équipe de passionnés venus du jeu mobile et de l’animation 3D. Leur premier titre, un action-RPG mobile à la direction artistique soignée, a connu un succès modéré en Chine. Forts de cette expérience, ils ont monté un département cross-plateformes pour imaginer quelque chose de plus ambitieux.

Depuis 2021, Leenzee collabore avec des vétérans de l’industrie, notamment des anciens de Blizzard et d’Ubisoft, pour renforcer son savoir-faire technique et narratif. L’arrivée de 505 Games comme partenaire éditeur a donné au studio les moyens financiers et logistiques pour viser une sortie mondiale. Si Leenzee n’a pas encore le pedigree d’un FromSoftware, ses collaborateurs témoignent d’un sérieux et d’une ambition qui méritent qu’on s’y intéresse de près.

Univers historique et esthétique

La fin de la dynastie Ming, cadre de Wuchang: Fallen Feathers, est une période aussi tourmentée que fascinante. En toile de fond, on retrouve la guerre civile, la corruption de la cour impériale, et l’essor de sectes taoïstes pratiquant rites occultes et nécromancie. Si la dynastie Ming a sombré en 1644, ces dernières années furent emplis de complots, de mutineries et de phénomènes surnaturels, parfaits pour servir de socle à un dark fantasy à la sauce chinoise.

Visuellement, le jeu promet des paysages chargés de brumes, des pagodes en ruine et des forêts hantées où l’on entraperçoit des esprits vengeurs. La bande-annonce dévoile des effets pyrotechniques inspirés des fusées traditionnelles, des invocations de dragons d’ombre et des éclairages mouvants, pour un rendu à mi-chemin entre peinture à l’encre et spectacle pirotechnique. On sent que Leenzee mise sur une identité visuelle forte, loin des sentiers battus du Japon féodal ou de la dark fantasy occidentale archi-rebattue.

Comparaisons avec d’autres Souls-like

Sur le plan du gameplay, Wuchang: Fallen Feathers affiche une nervosité proche de Sekiro: Shadows Die Twice et Lies of P. Les esquives précises, les parades millimétrées et les contre-attaques spectaculaires rappellent les meilleurs combats FromSoftware. Pourtant, Leenzee injecte sa propre patte : combos liés aux atmosphères mystiques, altérations d’état en lien avec les croyances taoïstes et équilibre entre attaques à distance (avec des feux d’artifice modifiés) et mêlées au sabre.

• Black Myth: Wukong a frappé fort sur la mise en scène et le bestiaire tiré du Journey to the West, mais quelques joueurs ont pointé la redondance des combats après quelques heures de jeu.
• Wuchang mise sur des environnements dynamiques, où la météo et le temps influencent certaines rencontres, et où l’on peut déclencher des pièges ancestraux pour surprendre un boss.
• Les animations sont basées sur la capture de mouvements d’arts martiaux traditionnels, ce qui confère aux affrontements une fluidité et une authenticité rarement vues en Souls-like.

Reste à voir si la profondeur de l’armurerie et la diversité des builds tiendront la distance sur la durée de vie annoncée par Leenzee.

Impacts potentiels sur l’industrie

Si Wuchang: Fallen Feathers s’avère à la hauteur de sa bande-annonce, nous pourrions assister à un tournant majeur pour les studios chinois AAA. Après le succès critique et commercial de Black Myth, d’autres équipes devraient oser se lancer dans des projets ambitieux, avec davantage d’investissements internationaux à la clé. L’association avec 505 Games prouve qu’un éditeur occidental peut faire confiance au savoir-faire chinois et faciliter la distribution globale.

Pour les joueurs, cela signifie plus de choix, des univers variés et une concurrence qui pousse les standards toujours plus haut. Les géants japonais comme FromSoftware ou Team Ninja auront désormais plus de challengers à affronter, ce qui ne peut qu’enrichir le paysage vidéoludique. Et côté studios occidentaux, la pression montera également pour innover et proposer des expériences uniques.

Conclusion et perspectives

En somme, Wuchang: Fallen Feathers s’impose déjà comme un titre à surveiller de près. Entre sa direction artistique ambitieuse, son contexte historique rarement exploré et sa promesse de mécaniques de combat maîtrisées, il coche toutes les cases du prochain grand Souls-like. Mais comme toujours, trailers et promesses marketing peuvent dissimuler des lacunes sur le long terme.

Le véritable verdict tombera quand nous aurons la manette en main. Si Leenzee Games réussit à tenir la cadence, à offrir une narration solide et à varier suffisamment les challenges, il pourrait ouvrir la voie à une nouvelle génération de titres AAA sortis de Chine, capables de rivaliser d’égal à égal avec les mastodontes du genre.

TL;DR : Wuchang: Fallen Feathers veut surfer sur la vague des Souls-like chinois après Black Myth: Wukong. Contexte historique inédit (fin Ming), gameplay nerveux et direction artistique spectaculaire devraient faire mouche, à condition que la profondeur et la narration tiennent la distance. Sortie mondiale sur PC, PS5 et Xbox Series en juillet 2025.

Source : 505 Games via GamesPress

Il y a des trailers qui marquent, et celui d’ILL, dévoilé lors du Summer Game Fest, en fait clairement partie. D’habitude, je prends les annonces de nouveau survival-horror avec un grain de sel – entre les reboots, les resucées de Resident Evil-like et les promesses de “nouveau frisson”, on a déjà tout entendu. Mais avec ILL, le duo Team Clout / Mundfish Powerhouse semble vraiment vouloir bousculer la donne, et ça se sent. Graphismes d’un réalisme dérangeant, body horror jusqu’au malaise, et un vrai savoir-faire cinématographique derrière la mise en scène… Tout dans cette présentation donne envie de voir jusqu’où on peut repousser les limites du genre.

ILL : l’avant-garde du survival-horror selon Team Clout et Mundfish

Pour situer, voici le trailer qui a électrisé le SGF – et qui mérite qu’on s’y attarde :

Ce qu’il faut retenir d’ILL – Mon analyse

• Une promesse de body horror viscéral : Les développeurs veulent vraiment faire ressentir la peur dans la chair – le système de démembrement et les animations font froid dans le dos.
• Immersion totale grâce à la technique : Graphismes bluffants, audio binaural, physique réaliste… ILL ne fait pas dans la demi-mesure pour l’immersion.
• Des vétérans du cinéma d’horreur à la barre : L’équipe a bossé sur de vrais films cultes, et ça change tout : mise en scène, atmosphère, design des monstres.
• Mundfish Powerhouse derrière le projet : Après Atomic Heart, ils parient gros sur des studios créatifs – et ça pourrait bien tirer tout le secteur vers le haut.

Analyse : Quand le body horror rencontre la technologie de pointe

Ce qui m’a frappé dans la présentation d’ILL, c’est ce mélange de classicisme horrifique et d’innovation technologique. On sent que Team Clout veut jouer dans la cour des grands, façon Resident Evil ou Dead Space, mais avec sa propre patte. Les influences du cinéma sont évidentes : le trailer regorge de plans pensés comme pour le grand écran, et les créatures – les fameuses “Aberrations” – semblent tout droit sorties de cauchemars signés Cronenberg ou Carpenter.

Pour autant, ce n’est pas juste une question de style. La promesse d’un système de démembrement dynamique, associé à une physique avancée (style Half-Life 2, mais en mode horreur craspec), c’est exactement le genre de détail qui fait la différence pour les fans hardcore. J’ai aussi noté le travail sur le son : l’audio binaural, trop rare dans le genre, peut vraiment faire basculer l’expérience dans l’angoisse pure si c’est bien maîtrisé. Ça me rappelle mes pires moments casque sur les premiers Outlast ou P.T..

Évidemment, il faut rester prudent. Les trailers spectaculaires, on en a vu, et le diable se cache souvent dans les détails : est-ce que le gameplay suivra la promesse visuelle ? Est-ce que le système de gestion des ressources et des armes ne deviendra pas frustrant à la longue ? Et quid de la répétitivité, le grand écueil du genre ? Difficile à dire à ce stade, mais le pedigree de l’équipe et le soutien de Mundfish laissent espérer que le projet ne sera pas qu’un feu de paille.

Pourquoi ça compte pour les joueurs de survival-horror

Personnellement, je suis toujours à la recherche du jeu qui va me remettre ce frisson viscéral des premiers Silent Hill ou Dead Space. ILL s’inscrit dans cette tradition, mais avec un vrai supplément d’âme technique et artistique. Ce n’est pas qu’une question de “graphismes réalistes” : c’est la promesse de ressentir la peur autrement, via la gestion du corps, la perception spatiale et la vulnérabilité physique du personnage. Le genre a besoin de sang neuf et de vrais partis pris, pas de simples remakes ou de recycler les jumpscares vus mille fois.

Si vous aimez les expériences qui mettent vos nerfs à vif, ILL mérite clairement d’être sur votre radar. Mais il faudra garder un œil critique : innovation ne rime pas toujours avec jouabilité, et il reste à prouver que tout ce “body horror interactif” ne sera pas qu’un tour de force technique.

TL;DR – ILL, entre hype et réalisme

ILL a tout pour secouer le petit monde du survival-horror : technique à la pointe, authenticité horrifique grâce à des vétérans du genre, et une vraie ambition créative. Si la promesse est tenue côté gameplay, on pourrait tenir là un nouveau classique du body horror vidéoludique. Mais comme toujours, ce sont les détails et la maîtrise de l’équilibre entre immersion, challenge et narration qui feront la différence. Pour les fans du genre, c’est le projet à surveiller – avec enthousiasme, mais sans perdre de vue le bon sens critique qu’impose l’industrie actuelle.

Source: Mundfish Powerhouse via GamesPress

Quand j’ai vu l’annonce de The Cube, le nouveau projet de Mundfish, j’ai tout de suite levé un sourcil. On parle d’un MMORPG shooter live-service, plongé dans l’univers barré d’Atomic Heart, avec l’ambition de mélanger exploration, énigmes et instances rejouables dans un cube géant flottant. Après le succès (et les débats) autour du premier Atomic Heart, voir Mundfish se lancer dans le multi et le live-ops, c’est un sacré virage… et franchement, dans le contexte actuel du marché, c’est presque un acte de bravoure.

The Cube : Mundfish parie sur le live-service et l’exploration coop

• Changement de cap : Première incursion de Mundfish dans le multijoueur massif, loin de l’ADN solo d’Atomic Heart.
• Exploration et rejouabilité : Le cœur du gameplay, avec des instances à revisiter façon Destiny 2, mais sauce soviétique dystopique.
• Marché saturé et risqué : Survie difficile pour les shooters multi, mais Mundfish multiplie les playtests pour coller aux attentes réelles des joueurs.
• Engagement sur le fun : Le studio affirme vouloir avant tout un jeu fun et désiré, pas juste un produit calibré pour les KPI du business model live-service.

Ma première réaction ? On sent que Mundfish veut éviter le syndrome des jeux multi génériques jetés en pâture au live-service… mais le timing et le marché sont franchement incertains. Après la fermeture de XDefiant ou le lancement tiède de Concord, on ne compte plus les cadavres numériques dans le cimetière des shooters multi. Pourtant, le studio ne semble pas se lancer en aveugle : Robert Bagratuni, le CEO, insiste sur plus de 70 playtests internes et externes pour s’assurer que The Cube répond vraiment aux attentes des joueurs (et pas seulement à celles des investisseurs).

Mais qu’est-ce que c’est, The Cube ? On quitte l’aventure solo pour plonger dans un MMO d’action où les joueurs explorent un cube lévitant, rempli de puzzles rotatifs et d’expériences paranormales. L’histoire propose une équation centrale à résoudre-sauver ou condamner l’humanité selon la façon dont on « résout » le mystère. On sent l’inspiration Destiny 2 dans l’idée d’instances rejouables, avec sans doute une forte dimension coop, mais l’identité visuelle et narrative reste typiquement « Atomic » : un mélange de surréalisme soviétique, de technologie déglinguée et de danger permanent.

Un virage risqué dans l’univers Atomic Heart
Je suis curieux mais prudent. Mundfish a déjà prouvé qu’il savait construire des mondes riches et barrés, mais Atomic Heart premier du nom restait un jeu solo : narration linéaire, pouvoirs expérimentaux, ambiance ultra léchée. Passer au live-service massif, c’est tout un autre sport, et peu de studios russes/est-européens ont vraiment percé sur ce terrain face aux mastodontes américains ou asiatiques. Si leur pipeline de production DLC a été rôdé, la gestion d’une communauté multi, le maintien du fun et de la nouveauté sur la durée, c’est un challenge bien plus costaud.

Des promesses… et des zones d’ombre
Ce que j’attends de voir, c’est leur capacité à garder ce grain de folie qu’on retrouvait dans Atomic Heart, sans tomber dans la surcouche d’objectifs quotidiens et de microtransactions qui tuent tant de shooters live-service. Les propos de Bagratuni sont rassurants : il insiste sur le « down to earth » et le plaisir de jeu, pas sur les KPI. Mais combien de fois avons-nous entendu ce refrain, pour voir le réalisme du business model prendre le dessus ?

Pour les joueurs, à quoi s’attendre ?
Si The Cube tient ses promesses, on pourrait obtenir un MMO shooter vraiment atypique, où chaque run dans le cube offrirait une vraie variété de gameplay et d’approche. La notion de rejouabilité et d’exploration est séduisante, surtout pour les fans de Destiny frustrés par le manque d’innovation côté instances. Mais il faudra surveiller la monétisation, la qualité du netcode, et surtout la capacité à fédérer une base de joueurs durable hors du cercle des fans d’Atomic Heart.

TL;DR : The Cube, c’est la tentative la plus ambitieuse de Mundfish depuis Atomic Heart, avec un vrai risque mais aussi un potentiel de renouveler le shooter multi à l’européenne. Si le jeu parvient à intégrer le délire narratif et le sens du fun de son aîné dans une expérience MMO solide et suivie, il pourrait combler un vide laissé par la saturation (et l’échec) des shooters live-service génériques. Mais la prudence reste de mise : l’univers Atomic Heart est unique, mais le marché, lui, est impitoyable pour les nouveaux venus.

Source: Mundfish via GamesPress