Impossible d’ignorer le moment où Activision, lors du Summer Game Fest, a lâché le tout premier teaser de Call of Duty: Black Ops 7. En tant que vieux routard de la saga, j’ai senti ce frisson familier, non seulement parce qu’on passe de BO6 à BO7 sans transition, mais aussi à cause du bond temporel direct jusqu’en 2035. Et cerise sur le camouflage optique, David Mason et Raul Menendez font leur grand retour sur le devant de la scène, réveillant souvenirs et interrogations sur la direction que prendra ce nouvel épisode.

Un bond de quarante ans et des visages retrouvés

Quarante ans séparent l’action de Black Ops 6 et ce septième chapitre. Pour les puristes du lore, retrouver David Mason, désormais vétéran aguerri, formé par Woods et hanté par l’ombre de Menendez, c’est comme croiser un vieil ami au coin de la rue. Le teaser joue à fond la carte de la nostalgie : Mason apparaît d’abord décharné, entouré d’écrans holographiques projetant des images de conflits passés. Quand Raul Menendez surgit en contre-plongée, silhouette imposante, on comprend que la guerre psychologique, moteur de la franchise, n’a pas dit son dernier mot. Le scénario promet une intrigue riche, nourrie par des tensions historiques tout en pointant vers une menace techno-dystopique sans précédent.

Une atmosphère 2035 : quand l’IA devient champ de bataille

Le teaser ne se contente pas de planter un décor futuriste, il ose plonger dans la spéculation la plus sombre. D’abord, on découvre des couloirs de centres de recherche baptisés « The Guild », baignant dans des lueurs au néon et des interfaces biométriques. Ces laboratoires high-tech font office de laboratoire à illusions, où la frontière entre réel et simulation s’effrite. Le plan sur le papillon rouge, flottant dans un champ de particules, illustre cette rupture entre monde physique et matrice virtuelle. Évoquant des clins d’œil à Black Mirror ou à Deus Ex, ce passage laisse entendre que l’IA militaire ne sera pas qu’un gadget, mais un enjeu narratif central.

Sur le plan technique, on observe des drones quadripodes au design biomimétique, capables de quadriller le terrain et d’exécuter des manœuvres d’encerclement. En vision thermique, des soldats revêtus d’exosquelettes de nouvelle génération tracent des trajectoires balistiques optimisées par une IA de terrain. Cette machine à guerre algorithmique promet une IA ennemie plus coordinée, capable d’exploiter les couverts, de contourner l’adversaire et de réagir en temps réel aux tactiques du joueur. Reste à voir si ces promesses se concrétiseront en campagne solo et, surtout, en coop et multijoueur.

Arsenal futuriste : du caseless rifle aux munitions intelligentes

Ce teaser ne se contente pas d’images furtives : il suggère aussi un renouvellement radical de l’arsenal. On y distingue un fusil d’assaut sans étui à cartouches (caseless rifle) doté d’un viseur oculaire adaptatif qui affiche en permanence la carte tactique et les points d’intérêt. Des plans rapprochés dévoilent un pistolet-mitrailleur tactique à grenaille guidée, où chaque projectile ajuste sa trajectoire grâce à un microprocesseur intégré. On aperçoit aussi un prototype de railgun compacte, capable de tirer des projectiles électromagnétiques à haute vélocité. Ces jouets de guerre futuristes laissent présager des mécaniques de tir inédites, entre gestion de la surchauffe, calibrage en temps réel et personnalisation profonde des armes.

La séquence où Mason hacke un drone ennemi à distance, le retournant contre ses créateurs, suggère un gameplay plus orienté infiltration tactique. L’idée d’une interface utilisateurs à trois couches (réel, virtuel et hacking) ouvre la porte à des segments de jeu type puzzle, où l’on détourne des tours de surveillance ou où l’on infiltre un réseau de drones pour créer des diversions sur le champ de bataille. Ce mélange d’action rapide et de réflexion s’inscrit dans la lignée des environnements modulaires de la franchise, mais avec une ambition de complexité accrue.

Environnements et direction artistique : des panoramas du chaos

Le teaser nous balade entre une mégalopole aux gratte-ciels fracturés, illuminée par des hologrammes publicitaires, et une base désertique installée dans un ancien site pétrolier réaménagé en centre de R&D. Les ruines d’une zone portuaire abandonnée offrent un terrain d’infiltration nocturne, éclairé par des lampes torches et des foyers d’incendie. Mention spéciale au plan sur un centre de commandement subterrain, dont les salles circulaires en métal brossé embarquent le joueur dans une ambiance claustrophobe. Les textures futuristes, plus organiques et moins « plastifiées » qu’à l’accoutumée, signalent une volonté de rendre l’univers tangible, presque sale, loin du chrome lisse des précédents épisodes.

Chaque décor s’intègre à la narration : le décor urbain symbolise la fracture sociale entre élites technologiques et populations abandonnées, tandis que les installations souterraines illustrent les dérives de la recherche militaire privée. Ce travail sur l’éclairage et les ambiances sonores promet une immersion visuelle poussée, renforcée par un sound design calibré pour souligner l’écho métallique des couloirs et le bourdonnement incessant des drones en patrouille.

Dates, plateformes et modèle annuel : tradition et évolution

Activision ne dérogera pas à sa feuille de route rodée : la campagne est annoncée pour novembre 2025, suivie du déploiement de la Saison 1 dès décembre. Call of Duty: Black Ops 7 s’adressera aux joueurs sur PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S et Xbox One. Le concept solo/action cohabitera avec les modes multijoueur et zombie, toujours taillés pour s’étudier en live et pour nourrir les streamers et la scène compétitive. Dans un contexte où la concurrence de fin d’année est féroce, cette stratégie de calendrier vise à épuiser les rivaux avant même le coup d’envoi de la nouvelle génération.

Pour les communautés, la question demeure : ce rythme imposé permet-il vraiment de peaufiner l’expérience, ou finit-il par essouffler la créativité des équipes ? L’absence d’un véritable spin-off ou d’un intervalle entre deux Black Ops pourrait indiquer une pression accrue sur les studios, avec des risques de réemploi d’assets et de mécaniques. Aux développeurs de prouver qu’ils peuvent encore surprendre malgré l’horloge implacable de la saisonnalité CoD.

Conclusion

Le premier teaser de Black Ops 7 nous emballe autant qu’il nous met en garde. Entre le retour de Mason et Menendez, l’univers dystopique de 2035, l’arsenal high-tech et la promesse d’une Intelligence Artificielle plus futée que jamais, les ingrédients du succès sont là. Reste à voir si le jeu tiendra ses promesses : offrir un récit solide, un gameplay renouvelé et des environnements riches, tout en conservant l’identité et l’intensité qui font la marque Treyarch. Si Activision parvient à équilibrer tradition et audace, Black Ops 7 pourrait bien relancer la hype et redéfinir la vision futuriste de Call of Duty. En attendant de nouveaux extraits, la communauté garde les yeux rivés sur l’horizon 2035.

Quand on me promet un MMO où des milliers de joueurs se retrouvent au cœur d’une simulation médiévale, je tends toujours l’oreille, surtout si les développeurs derrière sont les créateurs de Foxhole. Avec Anvil Empires, Siege Camp mise sur un concept fascinant : recréer la chaîne logistique et la guerre médiévale à l’échelle humaine, où chaque villageois, forgeron ou soldat est incarné par un joueur réel. C’est le genre de pitch qui donne des étoiles plein les yeux… jusqu’à ce qu’on plonge vraiment dans le stress test qui accompagne Steam Next Fest. On sent tout de suite que Siege Camp veut réitérer le coup de force de Foxhole mais dans une toute nouvelle ère-reste à savoir si le gameplay suit réellement cette ambition.

Anvil Empires : un MMO de siège médiéval qui impressionne sur le papier, mais pas encore sur le terrain

• Un stress test massif : plus de 12 000 joueurs connectés, dépassant le pic historique de Foxhole
• Simulation ultra-ambitieuse : villageois, lignes de production, batailles… tous joués par de vrais joueurs
• Défis de l’alpha : Problèmes de chat vocal local et critiques sur la pauvreté du système de combat
• Communauté divisée : Le concept séduit, mais l’exécution, notamment sur la dimension “fun”, laisse dubitatif

Feature	Specification
Publisher	Siege Camp
Release Date	À déterminer (alpha publique : 9-16 juin 2024)
Genres	MMO, RTS, Simulation médiévale
Platforms	PC (Steam)

Il fallait s’y attendre : réunir autant de monde sur des serveurs et orchestrer une guerre à si grande échelle, c’est un vrai crash-test technologique. Cette semaine, Anvil Empires a ouvert ses portes au grand public pour la première fois dans le cadre du Steam Next Fest. Le but ? Mettre à genoux les serveurs et observer comment l’infrastructure tient le choc quand des milliers de joueurs débarquent en simultané pour se battre, construire, ou gérer la production de leur faction. On s’imagine une sorte de Age of Empires 2 où chaque paysan qui va couper du bois est quelqu’un derrière un clavier, coordonné avec toute une équipe pour fortifier un village ou lancer une offensive coordonnée. C’est vertigineux, et rien que la promesse donne envie d’y croire.

Mais comme souvent avec les productions taille XXL dans le jeu vidéo, le diable se cache dans les détails. Sur les forums de Steam, les premiers retours sont contrastés : autant le concept séduit, autant la réalité encore très brute du jeu génère ses premières frustrations. La communication proximale (le chat vocal dépendant de la proximité aux autres joueurs) devient vite infernale en combat de masse, rendant la coordination plus chaotique qu’épique. Encore pire, un feedback récurrent porte sur la simplicité excessive du système de combat :

« Je sais que c’est juste un stress test, mais la manière dont fonctionne le combat est vraiment terrible », écrit un participant. « Ce n’est ni amusant, ni satisfaisant. On se sent comme un petit PNJ avec deux pauvres animations d’attaque. » Un autre ajoute sans détour : « Le combat est extrêmement ennuyeux. » Même un testeur pourtant enthousiaste pour le projet confesse : « J’attendais ce test mais… le combat ne passe pas, même pour une alpha. »

Heureusement, tout n’est pas noir : d’autres joueurs voient dans Anvil Empires un bac à sable prometteur pour des affrontements de grande ampleur. « J’adore le concept et la dynamique de la grande carte, » explique un joueur, espérant que Siege Camp persévérera pour peaufiner l’expérience. Quelques vétérans de Foxhole relativisent les débuts difficiles, en rappelant que les choses étaient tout aussi chaotiques à l’époque du lancement, avant que le jeu n’atteigne sa maturité.

Pourquoi ça compte (ou pas) pour nous, joueurs de MMO et de stratégies ?

Il y a clairement un appétit dans la communauté pour des expériences massives où chaque action individuelle devient une brique de la grande épopée collective. C’est du jamais-vu à cette échelle dans la sphère médiévale multijoueur. Mais il ne suffit pas d’aligner des serveurs blindés et des maps XXL : si le gameplay ne procure pas un minimum de fun ou de profondeur, on risque vite de voir l’hémorragie côté joueurs. Foxhole l’a prouvé, l’idée peut séduire, mais seule une évolution attentive des mécaniques et du confort de jeu transformera l’essai à long terme.

Ce stress test, en tout cas, met déjà les devs sous pression : ils savent que le gros du public de Steam a mille autres options, et que l’indulgence face à une alpha a ses limites. On aura beau saluer la prouesse d’avoir dépassé le record de Foxhole, il reste un sacré chantier pour que la réalité rattrape le fantasme d’un MMO-RTS médiéval où chaque joueur a un vrai rôle.

TL;DR : Anvil Empires a le potentiel, mais la route sera longue

En résumé, Anvil Empires coche toutes les cases du sandbox rêvé pour amateurs de stratégies collectives et de simulation, mais souffre déjà de ses propres ambitions : un système de combat trop basique, une communication un peu anarchique, et une expérience qui manque encore de polish pour convaincre au-delà du simple stress test. Le succès du concept est là, mais le fun immédiat se fait attendre-à Siege Camp de transformer l’essai, ou de finir relégué parmi les (trop) nombreux MMO oubliés. On gardera un œil dessus, car si quelqu’un peut transformer ce chaos médiéval en un vrai terrain de jeu, c’est bien eux… à condition d’écouter leur communauté.

Étant un grand amateur d’escape rooms (physiques comme virtuelles), le premier Escape Simulator m’avait déjà séduit par sa capacité à transformer le casse-tête en expérience coopérative. Alors quand Pine Studio annonce Escape Simulator 2 avec une démo jouable dans un château de Dracula (ambiance garantie), et promet de pousser la formule encore plus loin, difficile de ne pas être intrigué… et un petit peu méfiant face à l’effet “suite qui recycle”. Mais le diable – ou le vampire – se cache dans les détails. On va voir ce que ce nouvel opus a (vraiment) dans le ventre.

Escape Simulator 2 : le pari de l’évasion en groupe (et du contenu créatif)

• Le multi en ligne jusqu’à 8 joueurs, c’est du jamais vu sur ce segment… mais gare au chaos dans les salles.
• 12 nouveaux niveaux à explorer, avec des thèmes qui s’annoncent plus variés et interactifs.
• Le Room Editor 2.0 veut faire des joueurs de vrais level designers, mais est-il taillé pour le grand public ?
• Une démo solide pendant le Steam Next Fest – parfait pour tester si la magie opère encore.

Feature	Specification
Publisher	Pine Studio
Release Date	21 octobre 2025
Genres	Puzzle, Co-op en ligne, Création de contenu
Platforms	PC (Steam)

Si Escape Simulator premier du nom a explosé sur Steam, c’est parce qu’il avait trouvé le point de friction parfait entre accessibilité et malice de ses énigmes. Pine Studio promet de conserver cette formule tout en mettant la surmultipliée sur quelques axes majeurs : la coop jusqu’à 8 joueurs, une physique boostée, une campagne fraîche de douze rooms et – c’est ce qui me titille le plus – un éditeur de salles refondu qui n’a, à ma connaissance, pas vraiment d’équivalent aussi simple dans la concurrence (oui, je te regarde, VRChat et consorts).

La coop à 8 : Le fantasme de l’escape (ou l’enfer organisé ?)

Jouer à 4, c’est déjà parfois un boxon sur Discord – alors à 8, je m’attends à autant de rigolades que de chamailleries sur “QUI a pris la clé ?” (avouez, on l’a tous vécu). Ça a le mérite d’ouvrir les portes à des groupes plus larges, notamment via les fonctionnalités de lobby promises plus ergonomiques. Mais ce qui m’intéressera vraiment, c’est de voir si les puzzles évoluent en conséquence, ou si on aura souvent 2-3 joueurs sur la touche à cause d’une mauvaise répartition du gameplay. Si Pine Studio gère bien la dynamique collective, ça peut vraiment devenir la référence du genre multi en ligne façon “team building entre amis”.

Room Editor 2.0 : la créa au cœur du jeu ou gadget communautaire ?

Beaucoup de studios indés vantent leurs outils de création, mais peu parviennent à rendre le level design accessible ET amusant pour des non-devs. Le nouvel éditeur promet un moteur de lumière repensé, des blocs de construction intuitifs et même des animations personnalisées – sur le papier, c’est ultra appétissant (d’autant que la communauté du premier a prouvé qu’elle avait de l’imagination). La vraie interrogation sera : va-t-on voir une explosion de créations de qualité, ou un raz-de-marée de salles “troll” à la difficulté douteuse ? J’ai hâte de juger la curation et surtout de tester jusqu’où on peut “twister” les rooms…

Un solo qui reste pertinent ?

On a tendance à oublier le côté solo tant la communication se focalise sur la coop, mais Escape Simulator 2 n’oublie pas les joueurs solitaires. La promesse : tout est jouable en solo. Reste à voir si le challenge et le fun sont calibrés pour une expérience “à la papy”, ou si tout repose trop sur la dynamique de groupe. Ça sera un vrai test pour l’équilibre des puzzles.

La démo Dracula’s Castle, jouable pendant le Steam Next Fest, sert clairement d’apéritif – une bonne idée pour jauger la qualité de la physique revisitée (qui promet d’être “comme une vraie escape room”). J’ai testé, et le ressenti tactile est effectivement plus naturel que dans le premier. Les objets réagissent mieux – de quoi vraiment gamifier la fouille et rendre chaque découverte satisfaisante. Mais je reste prudent : la démo est soignée, oui, mais toutes les salles bénéficieront-elles du même soin ?

Pourquoi les joueurs devraient garder un œil sur Escape Simulator 2

En vérité, la valeur d’une suite réside toujours dans sa capacité à surprendre et dépasser l’original sans simplement le “patcher large”. Pine Studio a déjà amené plus de 30 millions de joueurs à ses jeux (merci les mobiles et le bouche-à-oreille). Escape Simulator 2, grâce à sa dimension communautaire et à ses promesses de co-création, pourrait bien coaguler joueurs vétérans, casuals et créateurs de contenu sur une même plateforme. Ça, c’est rare.

Mais qu’on ne se trompe pas : il faudra un vrai suivi post-lancement (et pas seulement des DLC payants façon menu annexe). Si Pine Studio maintient le contact avec la communauté — comme ils l’encouragent via Discord — le jeu peut évoluer sur la durée et rester frais. À l’inverse, s’ils cèdent à la tentation du “plus de micro-DLC, moins de nouveautés gratuites”, je crains la lassitude rapide.

TL;DR : Mon verdict de gamer sur l’annonce Escape Simulator 2

• La coop à 8 et le nouvel éditeur ont du potentiel pour renouveler le genre escape room en ligne.
• La démo Dracula’s Castle est gratuite : idéal pour se faire une idée sans engagement, et la physique réhaussée m’a vraiment convaincu.
• Pine Studio a déjà montré qu’ils savaient faire des puzzles malins et rassembler une sacrée communauté.
• À surveiller : la qualité sur toute la durée du jeu et la capacité du Room Editor à produire des contenus jouables vraiment cools.

En résumé : Escape Simulator 2, c’est le cocktail attendu entre communauté déjantée, puzzles retors et possibilité (enfin) de faire rager tout un groupe d’amis lors d’une session d’évasion épique. Si la formule tient la route au-delà de l’effet démo, Pine Studio risque bien de conserver sa couronne indé sur le marché des jeux d’énigmes coopératifs. Verdict définitif cet automne !

En tant que vieux de la vieille qui a passé un nombre incalculable d’heures sur Gunship, LHX Attack Chopper et les classiques simulation MicroProse, j’avoue : l’arrivée de Cleared Hot en démo sur Steam Next Fest m’a fait lever un sourcil – et remonter quelques (bons) souvenirs. Cela fait longtemps qu’on n’a pas vu un shooter d’hélico qui tente vraiment d’équilibrer accessibilité arcade, bagarre aérienne et physique “bac à sable” pour encourager la créativité. Alors, entre promesses rétro et innovations physiques, que vaut vraiment ce premier aperçu ?

Cleared Hot : action hélicoptère rétro, sandbox moderne – la démo sous toutes les coutures

• Gameplay hélico arcade avec moteur physique poussé : ramasser des objets, improviser, tester les limites – on est loin du rail-shooter plan-plan
• 4 missions variées pour tester la corde, l’aimant… et sa capacité à esquiver des missiles en pleine nuit
• Un hommage assumé aux jeux d’arcade des années 80-90, pimenté par une approche “bac à sable” et des environnements entièrement interactifs
• Premiers indices sur la campagne solo : transport de squads, missions diurnes et nocturnes, différentes biomes pour varier l’expérience

Feature	Specification
Publisher	MicroProse
Release Date	TBA (démo disponible – Steam Next Fest)
Genres	Shooter tactique, Arcade, Simulation hélicoptère
Platforms	PC (Steam)

La démo de Cleared Hot n’est pas juste une vitrine de quatre missions prototypes : elle sert de manifeste pour une philosophie de design où la physique façonne le gameplay, bien plus que dans la plupart des “shooters” à hélico récents, souvent bridés et trop scriptés.

Arcade rétro meets sandbox moderne : l’hélicoptère sans rails

Dès les premières minutes, le feeling rappelle les shoot ‘em up à la Desert Strike, mais avec une dimension tactique et expérimentale plus marquée. Le jeu ne se contente pas de lâcher le joueur sur des cibles à abattre : manipulez l’environnement, attrapez des objets avec la corde ou l’aimant, larguez votre squad pour occuper le terrain, le tout avec une simulation physique plutôt permissive, invitant à l’impro et à l’inventivité. J’ai pu, par exemple, détourner un missile à guidage thermique en balançant une carcasse métallique – pas vraiment le genre de move scripté que l’on trouve dans la concurrence.

MicroProse, pour le coup, assume ici l’héritage des grandes simulations du studio mais prend clairement le parti de la modernité arcade. On sent la patte “nouvelle vague” de l’éditeur, déjà entrevue sur Sea Power ou Highfleet : ingénieux, fun, et pas trop punitif.

Ce que promet (réellement) la démo : missions variées, vraie liberté de manœuvre

La sélection de missions couvre plusieurs biomes (désert, jungle, arctique). Les conditions varient, alternant opérations diurnes/vides et attaques nocturnes, où l’usage des jumelles thermiques ou de la vision nocturne devient vital. Le centre de gravité, c’est clairement le bac à sable : que ce soit le transport tactique de troupes avec pose/pose précise, ou l’improvisation d’attaque via largage d’objets explosifs, la démo récompense l’expérimentation plus que l’exécution parfaite de scripts prévus à l’avance.

Le côté upgrade (équipements, armement, gadgets) est bien suggéré, mais pas encore pleinement déployé dans la démo – à surveiller, car ça risque de conditionner la richesse du jeu final. Reste que manœuvrer dans ces mini-batailles dynamiques fait tout de suite ressortir le plaisir “bricolage tactique” tant promis.

Héritage MicroProse : entre hommage et réinvention

Ce n’est pas anodin de voir MicroProse à la manœuvre. Derrière ce label mythique, il y a une vraie culture du jeu système – Civilization, Falcon, X-COM, B-17… Ce passé vient avec son lot d’attentes : ceux qui veulent la complexité à l’ancienne risquent d’être surpris par la nervosité quasi-cartoonesque du jeu, mais la modernité de Cleared Hot, c’est justement ce mélange explosif entre fun instantané, prise de risque et expérimentation. Pour les fans de STOLEN ou des shooters héli trop scriptés, ce jeu offre enfin un terrain d’essai, bourré de personnalité.

Pour qui ? Pourquoi ? Et alors ?

Pour les passionnés de sandbox, de jeux d’action où l’improvisation passe avant le skill “ligne droite”, la démo de Cleared Hot coche pas mal de cases : ambiance décomplexée, interaction à gogo, rythme qui tranche radicalement avec les simulateurs réalistes. Si vous étiez longtemps resté sur votre faim faute d’un Desert Strike moderne ou d’un Gunship moins rigide, ce titre mérite un détour. Reste à voir si la version finale saura tenir sur la durée – gestion d’upgrade, équilibre entre fun et profondeur, progression : beaucoup de variables sont encore à affiner.

TL;DR – Ce qu’il faut retenir

Cleared Hot démarre fort avec sa démo Next Fest : immédiat, tactile, fun et créatif, il mêle l’ADN MicroProse à un esprit sandbox rare pour le genre hélico. On en redemande… tant que la sandbox ne vire pas au gadget au fil de la campagne finale. Si vous aimez les jeux arcade qui se prennent au sérieux juste ce qu’il faut, foncez tester la démo – et faites-vous votre idée !

On a l’habitude de voir débarquer des sim farms tous les mois, mais là, Frozen Way (les Polonais derrière House Flipper) a sorti une carte qui m’a franchement surpris : Farmatic, une gestion de ferme rétro-futuriste qui mixe vie rurale, automation, exploration de mines irradiées (oui, vraiment !) et coop crossplay jusqu’à 4. Ça sent la prise de risque – et comme vétéran de Stardew Valley et Factorio, je suis forcément intrigué, mais aussi un peu sceptique devant tous ces mélanges de genres. Alors, innovation sincère ou potion marketing tiède ?

Farmatic : sim farming, automation… et un peu de Fallout ?

• Un vrai mélange des genres : gestion de ferme, automation légère, crafting, combats et exploration de mines radioactives… on n’avait jamais vu ce cocktail-là dans un sim farming grand public.
• La coop cross-plateforme intégrale : jusqu’à 4 joueurs sur PC, PS5 et Xbox Series, chacun sur son support préféré – une rareté bienvenue qui pourrait faire la différence.
• Rétro-futurisme assumé : l’esthétique 70’s-90’s n’est pas qu’un vernis, elle teinte tout l’univers, transformations de plantes chelous comprises.
• L’essence cozy n’est pas sacrifiée : malgré tous ces ajouts « action » et automatisation, Frozen Way affirme garder le rythme posé cher aux fans.

Feature	Specification
Publisher	Frozen Way
Release Date	À confirmer (en développement)
Genres	Simulation agricole, gestion, automation, aventure, coopération
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series S|X (crossplay)

Bon, passons au décryptage. Ce qui m’a fait lever un sourcil, c’est clairement ce parti pris rétro-futuriste, à mi-chemin entre Stranger Things et Fallout light. L’ambiance est assumée : touches de SF 70-90’s, machines décoiffantes sur fond de campagne paisible, et surtout des cultures qui mutent grâce à une ressource radioactive (le fameux Rhemidium) qu’on va chercher dans des mines bourrées de monstres. Clairement, on est très loin d’un Stardew classique et c’est tant mieux – le genre avait justement besoin d’un bon coup de jeune (pardon, de vieux ?).

Le cœur du jeu reste la gestion de ta ferme : planter, récolter, élever des animaux, personnaliser ton coin. C’est du très classique, mais Frozen Way promet d’épaissir la sauce avec de l’automatisation progressive – bots et machines pour t’aider, sans pour autant vider le jeu de son aspect « chill ». Vieux routard de Factorio ou Satisfactory ? Ne t’attends pas à des usines débridées, ici c’est de l’« automation light », pensée pour fluidifier la routine sans tout transformer en usine à gaz. Ça peut être une force si l’équilibre est bien dosé.

L’autre twist, c’est cette descente dans les mines irradiées. Certes, la ficelle RPG « j’affronte des créatures mutantes pour récupérer du loot rare » n’est pas neuve, mais elle s’intègre rarement aussi frontalement dans un farming sim. Ici, le Rhemidium est LA ressource clé pour débloquer des plantes mutantes aux effets bizarres – genre un piment qui devient munition incendiaire. Là, on sent que le design veut encourager l’exploration et la prise de risque, tout en offrant des outils concrets qui changent ta routine agricole.

Côté social, la cadence Stardew Valley est respectée avec PNJ marqués, quêtes de bourgade, interactions qui débloquent matos et améliorations. On n’est pas sur du life-sim poussé à la The Sims, mais ça promet assez de liant pour ne pas juste tourner en rond sur sa parcelle. Ce qui me titille le plus, c’est la promesse de vraie coop crossplateforme : si l’intégration est fluide, c’est potentiellement un terrain de jeu génial pour les fans de multijoueur casual (chacun son rythme, chacun ses tâches), loin des compétitions toxiques.

Alors, le marketing nous vend du rêve, c’est sûr. Mais connaissant Frozen Way (House Flipper, Builder Simulator, Chornobyl Liquidators…), ils savent marier univers marquants et gameplay simple mais addictif. Leur feuille de route rassure : ils ne cherchent pas à créer un énième clone mais bien à piocher dans plusieurs genres pour dynamiter la routine du farming sim. Seule crainte : que le côté « multi-genre » mal dosé noie les qualités fondamentales du genre cozy, ce qui serait une erreur classique qu’on voit souvent ces dernières années.

Qu’est-ce que ça changera pour nous, les joueurs ?

Si tu vis pour les jeux du style Stardew ou My Time at Portia mais que tu t’es déjà lassé du clonage paresseux, Farmatic pourrait être le bol d’air que tu attends. L’automatisation légère évite la routine sans plomber l’ambiance. La coop crossplay, c’est parfait pour les potes gamers équipés chacun d’une console différente ou du PC familial. Et, surtout, le cadre rétro-futuriste, s’il tient ses promesses d’ambiance, peut enfin donner un ton unique à une catégorie qui peine à se renouveler.

Mais on a appris à rester sceptique : trop de features, c’est souvent le piège du tout mais rien — un jeu qui s’éparpille au lieu de briller dans ce qu’il fait de mieux. Le risque ? Qu’aucun des systèmes (farming, automation, combat, coop) n’atteigne la profondeur attendue, ou que le côté chill soit sacrifié sur l’autel du fun « action ».

Verdict avant la sortie ? Prudent mais curieux. J’ai envie d’y croire parce que l’industrie a besoin de softs capables d’innover sans bazarder le cœur de ce qui fait les sim farms si addictifs. Si Frozen Way tient le cap, Farmatic aura toutes les chances de devenir le nouveau rendez-vous des gamers en quête de nouveautés et de coop relax.

TL;DR

Farmatic promet un vrai souffle neuf : automation, coop crossplay, univers rétro-futuriste déjanté… Tous les ingrédients sont là pour dépoussiérer le sim farming, si l’équilibre cozy/innovation est bien tenu. Parfait pour les joueurs lassés des clones, un pari qui mérite d’être surveillé !

Impossible de ne pas s’arrêter sur l’actualité bouillante de Fallout 76 à la sortie du patch « Gone Fission ». Entre l’incroyable vague de nouveaux joueurs portée par la série TV et les folies communautaires récentes, Bethesda capitalise sur ce momentum avec l’introduction réussie des Ghouls jouables. Mais la vraie question, désormais, c’est : que nous réserve l’avenir côté mutations jouables, et les super mutants feront-ils enfin leur entrée légendaire dans l’Appalachia ? J’ai pu interroger Jon Rush (directeur créatif) et Bill LaCoste (producteur en chef) lors du Summer Game Fest 2025, et spoiler : la hype est palpable, mais tout n’est pas gagné.

Fallout 76 : super mutants jouables, transformations impossibles ?

• Les devs confirment entendre massivement la demande pour une « classe » super mutant jouable, mais le défi reste de trouver une vraie place dans le gameplay.
• Après les Ghouls, chaque prochaine transformation doit apporter une expérience nouvelle – pas juste un skin de plus.
• Bethesda réfléchit aussi à des idées bien plus folles, de la transformation en mirelurk à la rencontre avec Bigfoot (!)
• La pêche va devenir plus compétitive, avec des modes façon « bataille de gros poissons » ou « battle royale » en cours de réflexion.

Feature	Specification
Publisher	Bethesda Softworks
Release Date	Déjà disponible, mises à jour continues
Genres	MMORPG, survie, action, open-world
Platforms	PC, Xbox Series, Playstation 5

C’est indéniable : le retour en grâce de Fallout 76 dépasse toutes les prédictions. Le patch « Gone Fission » a ajouté la pêche (!) et montré que Bethesda n’a pas peur d’écouter ses joueurs… quand ça compte. Forcément, après les ghouls, la communauté réclame à cor et à cri de nouvelles transformations jouables – avec une nette obsession pour les super mutants. Mais même si la demande est là, Rush reste très lucide : « Pour amener un autre type de transformation dans le jeu, il faut lui trouver une vraie utilité. Un super mutant tank ? Je peux déjà le faire avec ma power armor et les bonnes cartes. Il faut que la transformation comble un vrai manque, pas juste remplir la checklist des créatures cultes. »

Et honnêtement, il marque un point : on a tous vu d’autres MMO ajouter des « races » alternatives uniquement pour faire le buzz, sans vraie profondeur de gameplay derrière (coucou ESO et ses Khajiit cosmétiques). Fallout 76, poussé par la passion de sa base de fans hardcore (et les rageux reddit), n’a pas intérêt à transformer chaque créature en simple skin jouable. Le jeu s’enliserait vite… et perdrait ce qui fait son charme : choisir entre l’humanité fissurée, la monstruosité assumée ou la survie à l’ancienne.

Mais attention, Rush et LaCoste ne manquent pas d’idées grandioses. LaCoste glisse même, à demi-mot, qu’il a en réserve quelques concepts « vraiment ambitieux ». La prudence est de mise : tant que rien n’est acté, Bethesda préfère ne rien promettre. On ne veut pas subir un énième syndrome Starfield-post-E3 (« Bigfoot jouable confirmé ! »). Pourtant, entendre Rush rêver d’une balade forestière se terminant par un concours de pêche avec Bigfoot, c’est typique du délire Fallout… et c’est bien le ton que les fans attendent. Entre deux fous rires, le duo évoque des transformations plus exotiques – être un mirelurk ou autre créature mutante – mais toujours avec cette exigence : « Que manque-t-il vraiment au gameplay actuel ? »

Côté gameplay, la mécanique de pêche va clairement évoluer. Les devs teasent ouvertement un mode compétitif : « Un combat contre un énorme poisson ? Ou carrément une battle royale de pêche ? » lance LaCoste. Rien d’officiel, mais Bethesda semble prêt à surfer sur la vague communautaire — les joueurs s’organisent déjà des concours maison, alors pourquoi ne pas leur offrir des outils adaptés ? Cela rappelle la renaissance de Destiny 2 à l’époque du Gambit, où le PvE/PvP était réinventé par en bas, puis repris par les devs. On sent une vraie écoute du terrain… tout en gardant en tête les limites techniques et le fun.

Ce qui me frappe : Fallout 76, qu’on a trop vite enterré à sa sortie, incarne aujourd’hui la meilleure évolution possible pour un MMO service : prise de risque créative (les Ghouls, la pêche), refus du cosmétique creux, et dialogue constant avec les joueurs. Pas assuré qu’on verra des super mutants jouables dès demain : Bethesda ne veut pas bousculer l’équilibre pour du fan service. Mais, entre les délires sur Bigfoot, les batailles de pêche et les rêves de transformations inédites, on sent que le studio n’a pas perdu la flamme. Reste à espérer que les prochaines updates gardent cette énergie, sans tomber dans la course au gimmick…

Ce que ça change pour les joueurs Fallout 76

Si vous attendiez de jouer « autre chose qu’un humain/ghoul », la patience est de rigueur : Bethesda ne veut pas sortir n’importe quoi à la va-vite pour surfer sur la hype. C’est frustrant, mais c’est honnête. Pour une fois, on sent que les ambitions dépassent la comm’ facile. Oddly, la vraie révolution à court terme pourrait bien provenir du côté… pêche compétitive ! Ça peut sembler anecdotique, mais dans la logique sandbox et communautaire de Fallout 76, ce sont souvent ces features « hors combat » qui cimentent une communauté durable. Bref, plus que jamais, Fallout 76 reste imprévisible : attendez-vous à l’inattendu, mais armez-vous de patience.

TL;DR : super mutants, transformations – Bethesda joue la carte de l’ambition (et de la prudence)

Fallout 76 entend pousser les mutations mais pas au détriment du fun ni de l’équilibre : les super mutants jouables restent une forte demande mais nécessitent une vraie justification gameplay. Bethesda garde la tête sur les épaules, refuse le fan service creux, et prépare des surprises qui pourraient bien relancer l’intérêt des vétérans comme des nouveaux joueurs. Ah, et préparez-vous à sortir vos cannes : la baston pêche n’a pas dit son dernier mot en Appalachia.

Quand une annonce de Riot Games me fait lever un sourcil, c’est rarement pour une nouvelle extension ou une refonte de meta. Cette fois, c’est une question de business : Riot s’associe avec l’agence marketing T/SQUARED pour renforcer la vente de sponsoring de ses ligues esport League of Legends et VALORANT en Europe, Moyen-Orient et Afrique (EMEA). À première vue, ça sent le move corporate classique – mais en creusant, il y a pas mal à décoder pour nous, les joueurs qui suivent l’esport d’un œil critique.

Riot Games x T/SQUARED : Un accélérateur pour le sponsoring esport… ou le début des pubs omniprésentes ?

• Riot confie la vente des sponsors de la LEC et du VCT EMEA à l’agence T/SQUARED, fraîchement créée, mais déjà bien connectée.
• Objectif assumé : attirer plus de grandes marques et monétiser au maximum l’audience fidèle de LoL et Valorant.
• Ce partenariat signe une nouvelle étape dans la professionnalisation (et la marchandisation) de l’esport en EMEA.
• Risque : la surenchère commerciale pourrait finir par nuire à l’expérience des fans…

Feature	Specification
Publisher	Riot Games
Release Date	Annonce du partenariat : 11 juin 2025
Genres	Esports business, marketing, League of Legends, Valorant
Platforms	Événements LEC et VCT EMEA, plateformes de diffusion associées

Pour comprendre ce que cette alliance change vraiment, il faut d’abord situer les forces en présence. Riot Games, ce sont des événements esport qui remplissent des stades et des streams à millions de vues – un poids lourd qui a toujours eu le flair pour marier compétition et show à l’américaine, tout en forgeant une culture unique autour de LoL et Valorant.

En face, T/SQUARED est une jeune agence, fille du TEAM Group, elle-même visionnaire du développement commercial dans l’esport. Leur job ? Maximiser les revenues via les sponsors, ouvrir les ligues à de nouveaux partenariats et faire sauter les plafonds des budgets marketing. Typiquement le genre de collaboration qui peut, à court terme, inonder les broadcasts de logos et d’activations. Pour le meilleur… comme pour le pire.

LEC (League of Legends EMEA Championship) et VCT (Valorant Champions Tour EMEA) sont déjà des titans en termes d’audience et d’attractivité pour les marques : on parle de Kia, KitKat, Red Bull, LG UltraGear… et ce n’est qu’un début. Paysafe vient d’ailleurs de s’arrimer au VCT jusqu’en 2025. Du côté de Riot, on affiche clairement la couleur : « Ce nouvel accord avec T/SQUARED reflète notre engagement à faire évoluer nos offres de partenariat et à offrir la meilleure expérience à nos joueurs et fans.” Le ton est donné : priorité à la croissance.

Mais pourquoi ce virage maintenant ? D’un côté, l’écosystème esport européen doit rester compétitif face à l’Asie ou aux Etats-Unis, où la course à la monétisation fait rage. De l’autre, la rentabilité reste un défi concret : organiser un événement européen reste très coûteux, et le sponsoring, c’est le nerf de la guerre. On peut donc comprendre que Riot cherche de nouveaux relais de croissance… mais à quel prix pour l’authenticité de la scène ?

J’ai vu assez d’évolutions dans l’esport pour savoir que chaque grand partenariat comme celui-là change la donne côté expérience spectateur. Oui, des fonds supplémentaires, c’est plus de production, plus d’événements, peut-être même de meilleurs cashprizes ou des infrastructures renforcées pour les joueurs. Mais c’est aussi le risque de « brandwashing » : séquences sponsorisées à foison, interludes pub, et pourquoi pas, des décisions éditoriales dictées par les marques, au détriment de l’authenticité du broadcast.

Côté joueurs et fans, ça va forcément faire débat. D’un côté, on veut voir la scène se développer, attirer du mainstream, voire convertir le grand public au spectacle de la LEC ou du VCT – surtout quand la qualité suit (et Riot a mis la barre haut niveau production ces dernières années, c’est indéniable). De l’autre, on craint le moment où le show bascule dans le sur-marketing – où la compétition devient avant tout une vitrine pour marques alimentaires et opérateurs télécoms plutôt qu’une célébration de la culture gaming.

Riot n’est pas le premier à s’entourer d’experts en sponsoring, et le succès de la franchise Call of Duty par Activision-Blizzard a prouvé que, bien fait, le modèle peut fonctionner. Mais la communauté LoL et Valorant a une identité forte, parfois même rebelle face à toute forme de récupération commerciale. Le vrai challenge pour Riot et T/SQUARED sera de garder intacte cette passion, sans étouffer l’âme du jeu sous les couches de pub brillamment designées.

Pourquoi ça compte (ou pas) pour les gamers

Si vous êtes joueur ou fan d’esport, ce genre de deal ne vous laisse pas indifférent. Certains y verront l’opportunité d’une scène plus solide, de cashprizes plus juteux et d’une reconnaissance accrue du secteur jeu vidéo par les grands annonceurs, débloquant potentiellement des expériences IRL qu’on ne voyait qu’en LCS NA il y a encore 5 ans.

D’autres, plus puristes, s’inquiètent d’un envahissement qui pourrait finir par diluer l’identité si particulière du segment EMEA dans le grand bain du sport-business. Honnêtement ? J’espère voir Riot manier ce virage commercial avec la même exigence qu’ils ont mise dans le design de leurs jeux et la gestion de leurs Worlds, sous peine de voir la magie s’estomper au profit du matraquage marketing.

TL;DR – Ce qu’il faut retenir

Le partenariat Riot Games x T/SQUARED marque une étape majeure dans la professionnalisation de l’esport LoL et Valorant en EMEA. C’est une opportunité en or pour attirer de gros sponsors et sécuriser le futur de la scène… à condition de trouver le juste équilibre pour ne pas vendre l’âme du show aux plus offrants. Pour nous, joueurs, le vrai enjeu sera d’observer si la passion l’emporte sur le marketing – ou si la playlist pub Red Bull-KitKat deviendra le nouveau boss de fin.

En tant que fan de RimWorld depuis les premiers pas en accès anticipé, chaque nouvelle de Ludeon Studios me fait vibrer. Face au retour de Dwarf Fortress et à la montée de Clanfolk, RimWorld conserve son avantage : un bac à sable narratif où chaque DLC redynamise l’expérience. Aujourd’hui, avec l’update 1.6 et Odyssey prévu pour juillet 2025, je sens que l’on passe un cap. Un gravship à construire et à déplacer, trois biomes extrêmes et un souffle d’aventure inédit pour sortir de la routine d’optimisation.

Un gravship mobile, pilier du gameplay itinérant

• Customisation avancée : votre vaisseau n’est plus un simple objectif de fin de partie, mais une véritable base nomade.
• Exploration sans relance : embarquez vos colons pour découvrir des zones inédites sans recommencer à zéro.

Trois biomes qui bousculent vos stratégies

• Ruines urbaines : ruelles en délabrement et menaces mécaniques redoutables.
• Coulées de lave : terrain mortel où chaque déplacement peut être fatal.
• Toundra glaciale : affrontez le froid extrême et réinventez votre gestion des ressources.

Update 1.6 : performances et qualité de vie

La version 1.6 s’attaque enfin aux points critiques : framerate amélioré sur les grosses colonies, génération de cartes plus stable et nouveaux outils QOL pour gérer caravanes et constructions. Reste à voir la compatibilité mod, mais Ludeon promet un testing approfondi avant déploiement.

Contenu narratif et défis renouvelés

Odyssey enrichit l’expérience des storytellers avec des quêtes multi-biomes, une vingtaine de créatures inédites, des événements contextuels et des armes originales (fusil-mitrailleur scié, revolver doré…). De quoi offrir des récits émergents plus dynamiques.

Spécifications clés

Éditeur	Date de sortie	Genres	Plateformes
Ludeon Studios	Juillet 2025	Simulation de colonie, gestion, stratégie, survie	PC (Steam), Mac, Linux

En résumé, RimWorld Odyssey et l’update 1.6 ne se limitent pas à un simple lot de nouveautés cosmétiques. Ils réinventent le gameplay avec un mode de vie nomade pour vos colons, des environnements extrêmes et des optimisations de perf’ essentielles. Rendez-vous en juillet pour embarquer dans la campagne la plus ambitieuse de RimWorld à ce jour – qui me suit dans le gravship ?

Hogwarts Legacy 2 : quand la magie devient live-service

Un simple post Reddit, quelques annonces d’emploi et voilà la communauté Harry Potter en ébullition : Hogwarts Legacy 2 pourrait devenir un RPG multijoueur free-to-play. Si vous avez, comme moi, exploré chaque recoin de Poudlard en solo, cette rumeur fait autant rêver qu’elle inquiète. Plongée au cœur des offres d’Avalanche Software, déclarations officielles et spéculations pour comprendre ce virage majeur.

1. Le teasing sous-jacent : de Reddit aux offres d’emploi

Tout commence par un thread Reddit signalant trois offres d’emploi publiées par Avalanche Software. Parmi elles :

• « Director of Design – Online Multiplayer RPG »
• « Senior Game Economist – Free-to-Play Systems »
• « Lead Monetization Designer »

Chaque libellé mentionne explicitement un « RPG multijoueur en ligne », des « modèles économiques free-to-play » et une « optimisation de la rétention ». Ces formules, que l’on retrouve dans les fiches de postes, confirment que Warner Bros ne vise pas une simple suite solo, mais bien un service persistant façon « Genshin Impact » ou « Destiny 2 ».

2. Warner Bros et la stratégie « Live-Service »

Du côté de la maison mère, les indices ne manquent pas. En juillet, le CFO Gunnar Wiedenfels déclarait lors d’une conférence : « Notre objectif est de transformer Hogwarts Legacy en franchise durable, capable de générer des revenus récurrents sur plusieurs années. » Cette « priorité » accordée à la suite va dans le sens d’un modèle free-to-play, largement éprouvé par d’autres blockbusters. L’ambition est claire : profiter du vaste vivier de fans pour proposer un monde persistant et étendre la durée de vie moyenne par de nouveaux contenus payants.

3. Les craintes légitimes de la communauté

À mes yeux de joueur, les offres d’emploi soulèvent plusieurs inquiétudes :

• Systèmes de progression artificiels et grind excessif
  Les « économistes de jeu » ont parfois recours à des « boucles de progression » conçues pour ralentir artificiellement l’XP et vendre des boosts.
• Microtransactions omniprésentes
  Battle pass, cosmétiques payants, packs de Gallions… Les références à la « monétisation in-game » laissent peu de doute sur l’invasion d’achats intégrés.
• Risque de dilution narrative
  Ce qui faisait le charme de Hogwarts Legacy, c’était son récit solo immersif. Un live-service mal calibré pourrait sacrifier l’ambiance cinématographique au profit de missions répétitives.

En regardant les pires exemples – Marvel’s Avengers, Fallout 76 ou certains « gachas » – on prend conscience du danger : perdre l’authenticité et la connexion émotionnelle à la licence.

4. Possibilités et atouts d’un Poudlard persistant

Pour autant, ce virage peut aussi offrir de nouveaux plaisirs :

• Un monde vivant en continu
  Rencontres fortuites dans la Grande Salle, duels de sorciers en temps réel, événements saisonniers (Tournoi des Trois Sorciers, Halloween…), autant d’idées rendues possibles par un serveur toujours en ligne.
• Événements communautaires et contenu renouvelé
  Warner pourrait introduire des quêtes collaboratives, des extensions narratives régulières, voire des histoires alternatives centrées sur d’autres maisons ou périodes historiques.
• Modèle free-to-play pour élargir l’audience
  Gratuit à télécharger, Hogwarts Legacy 2 toucherait un public beaucoup plus large, y compris les joueurs mobiles grâce à un possible portage ultérieur.

En équilibrant correctement progression gratuite et options payantes, Avalanche pourrait raviver la magie de Poudlard tout en construisant une économie saine.

5. Vers un équilibre entre immersion et rentabilité

C’est là le vrai défi : concilier l’intégrité narrative du jeu solo et les exigences d’un live-service. Quelques pistes :

• Limitation claire des achats cosmétiques
  Des skins de baguettes, des uniformes alternatifs ou des montures magiques, sans influencer l’équilibre du gameplay.
• Pass saisonniers axés sur l’histoire
  Au lieu d’activités répétitives, proposer chaque trimestre un mini-DLC narratif payant, accessible par un season pass optionnel.
• Transparence et communication
  Communiquer ouvertement sur les mécanismes de monétisation (prix, taux de drop), comme le recommande l’ESRB aux développeurs F2P.

Conclusion : hype mesurée et veille active

À ce stade, aucune annonce officielle n’a été faite. Pourtant, tous les signaux – offres d’emploi, déclarations de Warner – convergent vers un Hogwarts Legacy 2 online, free-to-play et monétisé. Entre le rêve d’un Poudlard vivant et la peur d’un temple à microtransactions, il est crucial de garder un œil critique :

• Espérer que l’immersion narrative reste intacte.
• Veiller à la lisibilité des systèmes de monétisation.
• Exiger une communication claire d’Avalanche Software et Warner Bros.

Car si la promesse d’un monde persistant donne envie, rien ne sert de brandir sa baguette avant de voir la forme qu’elle prendra réellement.

J’avais déjà croisé la route du premier Nippon Marathon, un OVNI venu chambouler le party-game à la sauce Takeshi’s Castle, mais ce que Onion Soup Interactive vient de lâcher pour Steam Next Fest a relancé mon propre marathon d’intérêt. Pourquoi ? Parce que Nippon Marathon 2: Daijoubu débarque enfin en démo et, entre son absurde parodie de jeu télé japonais et un Create-a-Contestant complètement libre, difficile de détourner les yeux du chaos ambiant – pour le meilleur comme pour le pire.

Nippon Marathon 2 : La Next Fest donne le ton d’un party-racer fou furieux

• Première démo jouable dispo pendant le Steam Next Fest, avec un nouveau circuit « Yolko Harbour » – le grand spectacle du port à la sauce nippone débridée.
• Création de personnage totalement délirante (« Create-a-Contestant ») qui laisse TOUT tenter, du héros le plus classe au monstre sorti du pire de vos rêves.
• Physics game-show encore plus maîtrisé, solo, co-op locale ou Remote Play Together : tous les rebondissements sont bons à prendre, surtout entre amis sur canapé.
• L’équipe double la mise sur le feedback communautaire avec une Early Access prévue Q2 2025 – ils veulent façonner le jeu avec (et pour) les joueurs.

Feature	Specification
Publisher	Onion Soup Interactive
Release Date	Accès anticipé Steam Q2 2025
Genres	Party-racer, jeu de plateforme physique, multijoueur
Platforms	PC (Steam)

Quand on parle de party-racer « typiquement japonais », on pense à Katamari Damacy ou Fall Guys façon Tokyo – mais Nippon Marathon 2 pousse la notion de chahut jusqu’au bout des haricots. Cette démo, lancée pour le Next Fest, n’est pas qu’une simple vitrine technique : c’est un vrai crash-test de fun où chaque détour de circuit se transforme en piège à la sauce nippone, entre poulpes militants et chiens shiba vengeurs. Le tout enrobé d’un humour qui lorgne autant sur Takeshi’s Castle que sur l’absurde high-energy d’un jeu télé d’antan.

Le niveau « Yolko Harbour » te bombarde d’obstacles improbables : marins en rotation ivres, conteneurs branlants, et la terreur à quatre pattes (le shiba) qui te poursuivra jusqu’en enfer du game-show. Mine de rien, on n’est pas loin du Mario Kart party-game, mais en version plus fauchée, plus cruelle, plus imprévisible – et je dis ça avec affection pour tout ce qui maltraite mes potes autant que moi pendant une session en local.

Mais là où la démo sort du lot, c’est avec un Create-a-Contestant radicalement ouvert. On devine déjà que le bestiaire de participants va virer au grand n’importe quoi, et c’est tant mieux : les party-games qui prennent la communauté au sérieux (ou qui la laissent ne PAS se prendre au sérieux) sont ceux qui explosent sur Twitch & Discord. Onion Soup Interactive a pigé la règle d’or du genre : laisse ton public créer, mixer, déraper… et le clip viral ne manquera pas d’arriver.

J’ai aussi relevé un point qui, pour moi, montre que l’équipe n’a rien perdu de son ADN indé : tout repose sur la boucle « build & feedback ». Il s’agit d’une early access prévue Q2 2025 sur Steam qui se construit, jour après jour, au rythme des impulsions du Discord. Andy Madin (co-créateur) ne s’en cache même pas : « Nippon Marathon 2 n’est pas juste une suite, c’est une évolution totale… L’énergie et le retour de notre communauté sont essentiels ».

Dans une ère où la plupart des party-games se contentent de copier Fall Guys ou de recycler Overcooked sans saveur, Nippon Marathon 2 tente de revenir à l’essence du n’importe quoi le plus fun, mais fait avec amour de la micro-équipe et passion de la cascade improvisée – tout en pariant gros sur l’implication des joueurs pour façonner le jeu. Pas de battle pass, pas de loot box, juste l’odeur de la sueur et du tofu renversé sur un quai à Yokohama.

Pourquoi cette démo de Nippon Marathon 2 mérite l’essai, même si vous n’êtes plus branché party-game

Ce n’est un secret pour personne : le party-racer multijoueur, c’est souvent soit carton instantané, soit bide total. Mais ce que propose Nippon Marathon 2, avec son accent mis sur la personnalisation, la physique imprévisible et l’auto-dérision, c’est une promesse d’éclats de rire francs, entre amis ou en ligne grâce au Remote Play Together. Et là, entre deux crises de rage sur le shiba, il y a ce côté « on y retourne, juste une dernière fois ! » qui fait mouche.

Pour peu que vous ayez aimé Gang Beasts, Human Fall Flat ou même Mario Party à l’ancienne, vous allez comprendre très vite pourquoi la Next Fest buzz autour de cette démo. Ce n’est pas un AAA, ce n’est pas un clone, c’est un bon vieux terrain de jeu pour l’esprit de compétition bancal mais authentique. Autant dire qu’après la démonstration, j’attends l’accès anticipé pied au plancher.

TL;DR : Nippon Marathon 2 prend la tête du peloton des party-racers à suivre

Nippon Marathon 2: Daijoubu n’essaie même pas de concurrencer le sérieux ou la finition d’un Mario Kart – et c’est tant mieux. Il mise tout sur l’imprévisibilité, l’humour communautaire et des outils créatifs qui pourraient, si la communauté suit, porter le jeu au sommet du Twitch party-game. Démo ultra-convaincante, ambitions honnêtes, et un Early Access qui devrait rester fidèle à l’esprit OVNI du studio : bref, surveillez-le si vous aimez le fun tout sauf formaté.