Il y a des trailers qui marquent, et celui d’ILL, dévoilé lors du Summer Game Fest, en fait clairement partie. D’habitude, je prends les annonces de nouveau survival-horror avec un grain de sel – entre les reboots, les resucées de Resident Evil-like et les promesses de “nouveau frisson”, on a déjà tout entendu. Mais avec ILL, le duo Team Clout / Mundfish Powerhouse semble vraiment vouloir bousculer la donne, et ça se sent. Graphismes d’un réalisme dérangeant, body horror jusqu’au malaise, et un vrai savoir-faire cinématographique derrière la mise en scène… Tout dans cette présentation donne envie de voir jusqu’où on peut repousser les limites du genre.

ILL : l’avant-garde du survival-horror selon Team Clout et Mundfish

Pour situer, voici le trailer qui a électrisé le SGF – et qui mérite qu’on s’y attarde :

Ce qu’il faut retenir d’ILL – Mon analyse

• Une promesse de body horror viscéral : Les développeurs veulent vraiment faire ressentir la peur dans la chair – le système de démembrement et les animations font froid dans le dos.
• Immersion totale grâce à la technique : Graphismes bluffants, audio binaural, physique réaliste… ILL ne fait pas dans la demi-mesure pour l’immersion.
• Des vétérans du cinéma d’horreur à la barre : L’équipe a bossé sur de vrais films cultes, et ça change tout : mise en scène, atmosphère, design des monstres.
• Mundfish Powerhouse derrière le projet : Après Atomic Heart, ils parient gros sur des studios créatifs – et ça pourrait bien tirer tout le secteur vers le haut.

Feature	Specification
Publisher	Mundfish Powerhouse
Release Date	TBA
Genres	Survival Horror, Action, First-Person
Platforms	PC (Steam), autres plateformes à confirmer

Analyse : Quand le body horror rencontre la technologie de pointe

Ce qui m’a frappé dans la présentation d’ILL, c’est ce mélange de classicisme horrifique et d’innovation technologique. On sent que Team Clout veut jouer dans la cour des grands, façon Resident Evil ou Dead Space, mais avec sa propre patte. Les influences du cinéma sont évidentes : le trailer regorge de plans pensés comme pour le grand écran, et les créatures – les fameuses “Aberrations” – semblent tout droit sorties de cauchemars signés Cronenberg ou Carpenter.

Pour autant, ce n’est pas juste une question de style. La promesse d’un système de démembrement dynamique, associé à une physique avancée (style Half-Life 2, mais en mode horreur craspec), c’est exactement le genre de détail qui fait la différence pour les fans hardcore. J’ai aussi noté le travail sur le son : l’audio binaural, trop rare dans le genre, peut vraiment faire basculer l’expérience dans l’angoisse pure si c’est bien maîtrisé. Ça me rappelle mes pires moments casque sur les premiers Outlast ou P.T..

Évidemment, il faut rester prudent. Les trailers spectaculaires, on en a vu, et le diable se cache souvent dans les détails : est-ce que le gameplay suivra la promesse visuelle ? Est-ce que le système de gestion des ressources et des armes ne deviendra pas frustrant à la longue ? Et quid de la répétitivité, le grand écueil du genre ? Difficile à dire à ce stade, mais le pedigree de l’équipe et le soutien de Mundfish laissent espérer que le projet ne sera pas qu’un feu de paille.

Pourquoi ça compte pour les joueurs de survival-horror

Personnellement, je suis toujours à la recherche du jeu qui va me remettre ce frisson viscéral des premiers Silent Hill ou Dead Space. ILL s’inscrit dans cette tradition, mais avec un vrai supplément d’âme technique et artistique. Ce n’est pas qu’une question de “graphismes réalistes” : c’est la promesse de ressentir la peur autrement, via la gestion du corps, la perception spatiale et la vulnérabilité physique du personnage. Le genre a besoin de sang neuf et de vrais partis pris, pas de simples remakes ou de recycler les jumpscares vus mille fois.

Si vous aimez les expériences qui mettent vos nerfs à vif, ILL mérite clairement d’être sur votre radar. Mais il faudra garder un œil critique : innovation ne rime pas toujours avec jouabilité, et il reste à prouver que tout ce “body horror interactif” ne sera pas qu’un tour de force technique.

TL;DR – ILL, entre hype et réalisme

ILL a tout pour secouer le petit monde du survival-horror : technique à la pointe, authenticité horrifique grâce à des vétérans du genre, et une vraie ambition créative. Si la promesse est tenue côté gameplay, on pourrait tenir là un nouveau classique du body horror vidéoludique. Mais comme toujours, ce sont les détails et la maîtrise de l’équilibre entre immersion, challenge et narration qui feront la différence. Pour les fans du genre, c’est le projet à surveiller – avec enthousiasme, mais sans perdre de vue le bon sens critique qu’impose l’industrie actuelle.

Source: Mundfish Powerhouse via GamesPress

Quand j’ai vu l’annonce de The Cube, le nouveau projet de Mundfish, j’ai tout de suite levé un sourcil. On parle d’un MMORPG shooter live-service, plongé dans l’univers barré d’Atomic Heart, avec l’ambition de mélanger exploration, énigmes et instances rejouables dans un cube géant flottant. Après le succès (et les débats) autour du premier Atomic Heart, voir Mundfish se lancer dans le multi et le live-ops, c’est un sacré virage… et franchement, dans le contexte actuel du marché, c’est presque un acte de bravoure.

The Cube : Mundfish parie sur le live-service et l’exploration coop

• Changement de cap : Première incursion de Mundfish dans le multijoueur massif, loin de l’ADN solo d’Atomic Heart.
• Exploration et rejouabilité : Le cœur du gameplay, avec des instances à revisiter façon Destiny 2, mais sauce soviétique dystopique.
• Marché saturé et risqué : Survie difficile pour les shooters multi, mais Mundfish multiplie les playtests pour coller aux attentes réelles des joueurs.
• Engagement sur le fun : Le studio affirme vouloir avant tout un jeu fun et désiré, pas juste un produit calibré pour les KPI du business model live-service.

 

Feature	Specification
Publisher	Mundfish
Release Date	À déterminer
Genres	Action, MMORPG, Shooter, Live-Service
Platforms	PC, consoles (plateformes exactes à confirmer)

Ma première réaction ? On sent que Mundfish veut éviter le syndrome des jeux multi génériques jetés en pâture au live-service… mais le timing et le marché sont franchement incertains. Après la fermeture de XDefiant ou le lancement tiède de Concord, on ne compte plus les cadavres numériques dans le cimetière des shooters multi. Pourtant, le studio ne semble pas se lancer en aveugle : Robert Bagratuni, le CEO, insiste sur plus de 70 playtests internes et externes pour s’assurer que The Cube répond vraiment aux attentes des joueurs (et pas seulement à celles des investisseurs).

Mais qu’est-ce que c’est, The Cube ? On quitte l’aventure solo pour plonger dans un MMO d’action où les joueurs explorent un cube lévitant, rempli de puzzles rotatifs et d’expériences paranormales. L’histoire propose une équation centrale à résoudre-sauver ou condamner l’humanité selon la façon dont on « résout » le mystère. On sent l’inspiration Destiny 2 dans l’idée d’instances rejouables, avec sans doute une forte dimension coop, mais l’identité visuelle et narrative reste typiquement « Atomic » : un mélange de surréalisme soviétique, de technologie déglinguée et de danger permanent.

Un virage risqué dans l’univers Atomic Heart
Je suis curieux mais prudent. Mundfish a déjà prouvé qu’il savait construire des mondes riches et barrés, mais Atomic Heart premier du nom restait un jeu solo : narration linéaire, pouvoirs expérimentaux, ambiance ultra léchée. Passer au live-service massif, c’est tout un autre sport, et peu de studios russes/est-européens ont vraiment percé sur ce terrain face aux mastodontes américains ou asiatiques. Si leur pipeline de production DLC a été rôdé, la gestion d’une communauté multi, le maintien du fun et de la nouveauté sur la durée, c’est un challenge bien plus costaud.

Des promesses… et des zones d’ombre
Ce que j’attends de voir, c’est leur capacité à garder ce grain de folie qu’on retrouvait dans Atomic Heart, sans tomber dans la surcouche d’objectifs quotidiens et de microtransactions qui tuent tant de shooters live-service. Les propos de Bagratuni sont rassurants : il insiste sur le « down to earth » et le plaisir de jeu, pas sur les KPI. Mais combien de fois avons-nous entendu ce refrain, pour voir le réalisme du business model prendre le dessus ?

Pour les joueurs, à quoi s’attendre ?
Si The Cube tient ses promesses, on pourrait obtenir un MMO shooter vraiment atypique, où chaque run dans le cube offrirait une vraie variété de gameplay et d’approche. La notion de rejouabilité et d’exploration est séduisante, surtout pour les fans de Destiny frustrés par le manque d’innovation côté instances. Mais il faudra surveiller la monétisation, la qualité du netcode, et surtout la capacité à fédérer une base de joueurs durable hors du cercle des fans d’Atomic Heart.

TL;DR : The Cube, c’est la tentative la plus ambitieuse de Mundfish depuis Atomic Heart, avec un vrai risque mais aussi un potentiel de renouveler le shooter multi à l’européenne. Si le jeu parvient à intégrer le délire narratif et le sens du fun de son aîné dans une expérience MMO solide et suivie, il pourrait combler un vide laissé par la saturation (et l’échec) des shooters live-service génériques. Mais la prudence reste de mise : l’univers Atomic Heart est unique, mais le marché, lui, est impitoyable pour les nouveaux venus.

Source: Mundfish via GamesPress

Quand j’ai vu débarquer le premier trailer de Marvel’s Deadpool VR, j’ai immédiatement ressenti ce mélange familier de curiosité et de scepticisme. Adapter Deadpool en VR, c’est un pari risqué : d’un côté, l’humour noir, le bris du quatrième mur et l’action déjantée collent parfaitement à un espace 3D, de l’autre, trop de titres VR finissent en attractions de parc d’attractions plutôt qu’en vrais jeux complets.

Un gameplay VR aux petits oignons ?

Le trailer met en avant plusieurs mécaniques censées renouveler l’expérience VR :

• Gunplay créatif : manipulation à deux mains des pistolets iconiques de Deadpool, avec rechargement manuel et possibilité de viser à la première personne pour un max de précision.
• Parkour et déplacements dynamiques : wall-run, dash en esquive, accroches de grappin permettant d’enchaîner déplacements et combats, à la manière de Blade & Sorcery ou Echo VR.
• Corps à corps et katanas : utilisation de lames en motion tracking, combinaison de combos rapides et « fatal blow » pour découper du vilain dans un style cartoon-violent, digne de Marvel.
• Interactions physiques : lancer d’objets du décor, débris et même membres arrachés pour distraire ou assommer vos ennemis – un clin d’œil à l’excès typique de Deadpool.

Selon UploadVR, les développeurs de Twisted Pixel envisagent un système de « crafting léger » : récupérer des pièces sur les adversaires pour upgrader armes et gadgets, et encourager l’exploration des décors modulaires.

Level design et innovations VR : vers un sandbox déjanté ?

Twisted Pixel, connu pour Wilson’s Heart et Splosion Man, mise sur un level design non linéaire. D’après une présentation en interne, chaque « zone » du Mojoworld proposerait un objectif principal (affronter un super-vilain) et plusieurs défis secondaires (mini-jeux, courses de drones, arènes de survie). C’est une structure qui rappelle Half-Life: Alyx, avec sa tranche de jeux d’armes, ses puzzles basés sur la physique et ses atmosphères variées.

Le studio a également évoqué une compatibilité avec les dispositifs haptics avancés et le finger-tracking, pour que les joueurs puissent saisir des objets naturellement, simuler des prises de katana ou déclencher des pouvoirs en mimant des gestes. Ces ambitions techniques témoignent d’une vraie volonté d’utiliser le medium VR au-delà d’un simple gimmick.

Leçon des pairs : Pistol Whip, Blood & Truth et Alyx

Les succès VR comme Pistol Whip et Blood & Truth ont prouvé qu’un gameplay rythmique et une narration ramassée peuvent faire date. Pistol Whip a séduit par son mélange musique-action, Blood & Truth par son interactivité et son phrasé cinématique. Marvel’s Deadpool VR pourrait apprendre deux choses :

1. L’urgence et la concision : un scénario maîtrisé en 6-8 heures, coupé de moments futiles, pour assurer une expérience dense et sans temps mort.
2. L’intégration narrativo-ludique : faire résonner les punchlines de Deadpool dans l’environnement, plutôt que des cut-scenes longues. Le personnage doit pouvoir commenter en temps réel vos actions, comme Alyx le fait avec Freeman.

Mais attention aux revers de fortune : des titres prometteurs comme Robo Recall ont parfois déçu en mode arcade répétitif. Twisted Pixel doit donc soigner la variété des situations et l’équilibrage de la difficulté.

Voix, humour et écriture : équilibre fragile

Le ton Deadpool, c’est 50 % d’humour noir, 30 % de références culturelles et 20 % de sérieux inattendu. Lors d’une interview, le lead writer, Sarah Chen, confiait : « Nous avons travaillé main dans la main avec les scénaristes Marvel pour ne pas trahir l’esprit metal et sarcastique du personnage. Chaque blague a été testée en interne et sur un panel de fans. »

La localisation sera cruciale : garder le jeu de mots sans sombrer dans la blague facile. Côté voix, Ryan Reynolds est annoncé comme producteur exécutif, mais son implication au micro n’est pas confirmée. Un imitateur de talent devra s’en approcher pour éviter cette perte de saveur souvent reprochée aux doublages amateurs.

Durée de vie, rejouabilité et modes annexes

Marvel’s Deadpool VR proposerait :

• Campagne principale : 6 à 8 heures de scénario, réparties en 10 chapitres dynamiques.
• Challenges et arènes : modes survie et speedrun, inspirés des 50 niveaux bonus de Superhot VR.
• Exploration bonus : missions secondaires, collectibles à glaner pour débloquer des skins, des répliques inédites et des artworks.
• Horde mode coopératif (rumeur) : un mode multi en ligne jusqu’à quatre joueurs, où chacun incarne un anti-héros Marvel, jusqu’à confirmation officielle.

Cela offrirait une belle rejouabilité, surtout pour les amateurs de défis chronométrés et de scores élevés.

Réactions des fans et enjeux pour Marvel

Sur Reddit et Twitter, les fans oscillent entre enthousiasme et prudence. @XDeadpoolFanX explique : « Si c’est aussi fun que dans le trailer, on tient enfin le vrai Deadpool en jeu ! Mais je veux des interactions fines, pas juste du tir à la chaîne. » Un autre fan pointe la nécessité d’une IA robuste : « Pas de clones qui pop-entourent 50 fois le boss, sinon je rage-throw mon Quest. »

Pour Marvel Games, c’est une carte stratégique : après l’accueil mitigé de certains titre « live-service », le studio a besoin d’un succès solo fort pour regagner la confiance des joueurs. Deadpool VR pourrait devenir le fer de lance de la nouvelle génération d’adaptations VR Marvel, à condition d’éviter les écueils habituels du medium.

Verdict provisoire : hype justifiée ou mirage VR ?

En l’état, Marvel’s Deadpool VR coche les bonnes cases : un studio créatif, un héros charismatique, une promesse de gameplay varié et une réalisation technique ambitieuse. Toutefois, la ligne entre attraction drôle et vrai jeu d’action VR reste fine. Seule une expérience complète, bien rythmée, aux blagues dosées et au level design réfléchi pourra transformer cette promesse en incontournable.

Rendez-vous à la sortie, très vraisemblablement fin 2024, pour chausser le casque et découper du Mojo et des super-vilains à la sauce Deadpool. En attendant, méfiance de gamer exigeant : restez prêts, katanas affûtés et gants haptics en main, pour voir si Twisted Pixel réussit son coup… ou si Deadpool retombe dans un simple tour de manège virtuel.

Source : Marvel Games via GamesPress, interviews Twisted Pixel Games et retours de la communauté VR

Bloodgrounds Review: Gladiatorial Tactics at Peak Ferocity

The buzz around Bloodgrounds has been deafening. From Croatian upstart Exordium Games and backed by Daedalic Entertainment, this pixel-art tactical RPG pitches itself as XCOM meets Darkest Dungeon in a gladiator arena. With permadeath, an interactive crowd meter, and grid-based duels dripping in bloodlust, it promises a heart-pounding challenge. After logging over a dozen demo sessions, I’ve dissected its narrative thrust, customization breadth, endgame hooks, and the fine balance between punishing difficulty and rewarding progression. Does Bloodgrounds carve a new niche in the hardcore roguelite landscape, or does it lean too heavily on steep spikes for shock value?

Specs at a Glance

Feature	Details
Developer	Exordium Games
Publisher	Daedalic Entertainment
Release Window	2025 (PC via Steam Early Access)
Genre	Turn-based Tactics, Roguelite, RPG
Platforms	PC (Steam)

Core Combat Mechanics

At its heart, Bloodgrounds unfolds in a sand-strewn arena where every inch of grid counts. Each turn grants Action Points to move, attack, or deploy environmental devices—think tar traps that slow foes, spike walls activated by pressureplates, and flame vents triggered by arrows. Combatants follow three skill-tree archetypes:

• Brutalist: Melee juggernauts wielding swords and hammer-fist gauntlets. Their “Rage Momentum” chains extra attacks when they cleave through multiple enemies.
• Shadowblade: Stealth-class assassins who lay down caltrops, debuffs, and poison traps. Sneak attacks can inflict “Bleed,” siphoning health turn by turn.
• Scholar: Arcane tacticians who buff allies, debuff crowds, and manipulate the audience meter. Spells like Spectral Jeer lower enemy morale, while Encourage Triumph grants bonus AP to allies.

The permadeath system elevates tension: fallen gladiators drop all gear unless you burn precious Tribute Tokens to resurrect them, and even then they return at half-health. Should you risk sending your veteran brute back into the pit, or nurture a fresh recruit? Every choice ripples through your roster’s power curve and the crowd’s fickle favor.

Narrative and Worldbuilding

Bloodgrounds doesn’t preach an epic saga; instead, it weaves a gritty storyline across vignettes between matches. You assume the role of an Arena Curator, negotiating shady patrons, rival managers, and the ever-watchful Empress of Blood. Occasional cutscenes in pixel-art style hint at political intrigue—smuggled relics in the colosseum’s catacombs, crowd riots in Sector 7, and a mysterious champion who whispers promises of eternal glory. These narrative threads offer breadcrumbs for players who crave lore, though the focus remains mercilessly tactical.

Customization Options

Beyond skill trees, Bloodgrounds offers deep personalization. Gladiators can be outfitted with modular armor pieces—spiked greaves, reinforced pauldrons, and ceremonial helms that boost specific stats. Weapons possess upgrade slots, letting you socket runic crystals: a “Flame Sigil” turns your axe strikes into fire bursts, while a “Void Shard” grants chance for extra AP on spell casts.

Cosmetics are equally robust. Fame earned in the arena unlocks banners, facepaint stencils, and crowd-themed pyrotechnics. You can also customize hazard presets: set acid fountains to spew in a cross pattern or electrified rails to arc when an enemy crosses a tripwire. This meta-layer means each player’s colosseum feels distinct both visually and tactically.

Procedural Elements & Enemy Archetypes

Procedural generation underpins every arena layout, though demo builds sometimes looped on a handful of tile sets. When it works, you’ll see random barricades, pillar clusters, and collapsing walls that force positional shifts mid-battle. Enemy factions also vary:

• The Crimson Duo: Heavily armored axe-wielders with slow turns but high crowd-pleasing damage.
• Sable Stalkers: Agile skirmishers that flank your lines, deploying smoke screens and rapid jabs.
• Sootmancers: Pyromancers who ignite patches of ground, creating dynamic danger zones.
• Ironclad Centurion: A hulking boss with shield walls that must be broken via trap combos or sustained DPS.

As victory count rises, foes gain extra HP, higher AP pools, and legendary affixes like “Crowd’s Wrath” (damages you each time you drop below 20% audience approval) or “Unholy Regeneration” (heals a percentage of damage dealt). This clear difficulty scaling evens the playing field—experienced managers must adapt strategies rather than brute-force stats.

Progression Loops and Endgame

The core loop feels tight: fight matches, earn Fame and Tribute Tokens, invest in gladiators and colosseum upgrades, unlock new hazards, then face fiercer challengers. But what happens beyond the main ladder? Bloodgrounds teases an Endless Gauntlet mode—survive successive waves with a single roster, climbing global leaderboards. There’s also talk of seasonal Arena Contracts: special modifiers such as “No Traps” or “Double Audience Effect,” forcing fresh approaches.

Scheduled post-launch updates promise narrative chapters with unique arenas and rogue-like campaign runs that culminate in multi-stage boss battles. For completionists, a Hall of Records tracks feats like “Acquire 10 unique runic crystals” or “Win under 5 AP remaining.” These optional goals lend long-term purpose beyond the base campaign.

UI Design & Tutorial Clarity

Bloodgrounds’ pixel aesthetic extends to a crisp, medieval-inspired UI. Health bars and crowd meters are clearly labeled, and tooltips pop up on hover with concise descriptions. That said, synergy tooltips—detailing how a brutalist’s knockback interacts with acid pits—can feel terse. Early matches drop you into layer upon layer of mechanics without guided explanations, and the Challenge Arena hints fail to show best practices for trap placement or AP management.

A suggested improvement: an interactive tutorial that walks through a single archetype’s entire skill tree, demonstrating each node with live examples. As it stands, novices may resort to wikis, while veterans will appreciate the barebones presentation as a sign of transparency.

Comparisons and Market Context

2024–25 has been a golden era for turn-based tactics: Into the Breach distilled combat to micro-decisions, Mario + Rabbids offered approachable revivals, and Battletech married weighty mechs with pause-and-plan finesse. Meanwhile, Darkest Dungeon 2 leaned into storytelling, and rumors of XCOM 3 suggest streamlined onboarding. Bloodgrounds stakes out a tougher frontier—parking itself firmly in the niche of players who relish cruelty tempered with fairness.

It also shares DNA with Slay the Spire and FTL in its roguelite loops, but its emphasis on unit positioning and environmental manipulation feels more akin to Gears Tactics or The Banner Saga—if those titles had permadeath and audience meters. For anyone missing the brutality of Darkest Dungeon’s stress bar and the satisfaction of a well-timed flank in Battle Brothers, Bloodgrounds delivers a uniquely bloodsoaked synthesis.

Replayability and Roadmap

Replayability hinges on three pillars: variant arena layouts, branching gladiator builds, and constantly shifting enemy modifiers. The promise of champion duels—where you pit your fiercest gladiator against one of your friends’ in asynchronous matches—could create a vibrant community meta. Exordium’s roadmap mentions mod support for custom arenas and co-op challenge runs, which would bolster longevity.

At present, some players may exhaust novelty after a dozen runs. But with new hazard packs, cosmetic DLC, and narrative side-events slated across an 18-month post-launch cycle, Bloodgrounds aims to keep its sandpit fresh.

Potential Weaknesses

• Steep Learning Curve: Sparse guidance on advanced mechanics can alienate newcomers.
• Procedural Variance: Demo builds reiterated a handful of arena presets; more tile sets are needed.
• Balancing Jockeying: Early skill-path imbalances let “crowd-hack” builds trivialize fights.
• Narrative Lean: Lore fragments are intriguing but feel secondary to combat loops.
• UI Clutter: Multiple overlapping meters and cooldown icons can overwhelm in hectic turns.

Final Thoughts

Bloodgrounds is unabashedly built for hardcore tacticians who savor every setback and swoon over each triumphant comeback. It blends grid-based duels, permadeath stakes, and a living audience meter into a cohesive roguelite that rewards careful planning and punishes complacency. While balancing and tutorial depth need further polish, the depth of customization, procedural spice, and endgame hooks point to a strong contender in the tactical RPG arena. If you’re craving feral duels, pixel-art carnage, and a meta-layer that keeps you obsessively reinvesting in your champions and your colosseum, Bloodgrounds is poised to become your new bloodsport obsession.

Source: Daedalic Entertainment via GamesPress

Resident Evil 9 Requiem : le retour du survival horror

Publié le 27 juin 2024 par votre rédacteur senior

Les faits officiels

Après des années de rumeurs, Capcom a finalement dévoilé Resident Evil 9, sous-titré Requiem, lors du Summer Game Fest 2024. Le premier trailer met en avant une ambiance plus sobre et mature, loin des excès gothiques et baroques de Village. La sortie est fixée au 27 février 2025 sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Selon Capcom, Requiem marque un « retour aux racines du survival horror », avec exploration, gestion de ressources et tension permanente.

Éditeur	Capcom
Date de sortie	27 février 2025
Genres	Survival Horror, Action-Aventure
Plateformes	PC, PS5, Xbox Series X|S

Officiellement, le studio promet :

• Des environnements plus restreints et oppressants, loin des vastes espaces ouverts ;
• Une gestion stricte des munitions et des ressources médicales ;
• Un scénario centré sur la peur viscérale, avec des puzzles et une narration plus classique ;
• Des graphismes optimisés pour la current-gen, sans version old-gen.

Contexte et héritage de la franchise

Depuis le succès de Resident Evil 2 Remake (2019) et Resident Evil 4 Remake (2023), Capcom a prouvé que la communauté plébiscitait un équilibre entre modernisation technique et respect de l’ADN d’origine. En revanche, Resident Evil 7 et Resident Evil 8 avaient pris des directions plus expérimentales, flirtant avec le fantastique et le cinéma d’horreur contemporain.

Le virage gothique de Village, avec ses boss titanesques et son esthétique baroque, avait divisé les joueurs. Certains y voyaient une évolution bienvenue, d’autres un éloignement trop marqué des zombies, des manoirs étouffants et des couloirs aux ressources limitées. Requiem apparaît aujourd’hui comme la réponse à ces critiques : un cap visiblement redressé vers la tension et l’immersion.

Analyse personnelle : un souffle d’air frais

Je ne vais pas tourner autour du pot : ce retour à l’ambiance claustro me parle. J’ai grandi avec les RE1 et RE2 d’origine – ces jeux où chaque balle comptait, où la moindre porte grinçante suffisait à vous faire trembler. Le trailer de Requiem, diffusé lors du Summer Game Fest, abandonne les décors trop chargés pour privilégier l’obscurité et les ombres menaçantes.

On y aperçoit des couloirs étroits, des pièces à peine éclairées, et des indices laissés çà et là pour aiguiller le joueur sans le guider trop explicitement. Capcom joue la carte de la suggestion : un cri lointain, un souffle dans une bouche d’aération, un murmure diffusé dans un interphone… Autant d’artifices qui rappellent la tension primitive des premiers titres.

Sur le plan technique, le studio met en avant le moteur RE Engine, déjà salué pour sa modélisation des visages et son rendu atmosphérique. Ici, on attend un éclairage dynamique encore plus poussé, des textures de peau détaillées, et des objets destructibles pour renforcer le réalisme. Les options audio promettent un traitement binaural, idéal pour la VR et le home cinéma, afin de localiser un bruit de goutte ou un pas dans votre dos.

Comparaisons avec la concurrence

Le renouveau du survival horror passe aussi par les remakes de la concurrence. Silent Hill 2 Remake a confirmé que la surenchère visuelle ne suffit pas sans une bande-son oppressante et un scénario solide. Le remake de Dead Space, sorti en 2023, a quant à lui ravivé l’intérêt pour les couloirs étroits et les ressources rares.

Selon moi, Capcom a tiré les bonnes leçons. Là où le Dead Space Remake se concentrait sur l’action-horreur, Requiem joue la carte de l’angoisse psychologique. Il ne s’agit pas seulement de trancher des mutants dans l’espace, mais de ressentir pleinement la vulnérabilité. La comparaison est d’autant plus intéressante que les deux licences ont inventé des codes similaires : inventaire limité, ambiance sonore travaillée, et progression en dents de scie.

Perspectives et questionnements

Cette date de sortie – 27 février 2025 – montre que Capcom prend son temps, sans céder à la pression d’un calendrier agressif. C’est une bonne nouvelle après les critiques adressées à Resident Evil 6, souvent pointé du doigt pour son orientation trop “blockbuster”.

Cependant, plusieurs questions demeurent :

• Le scénario parviendra-t-il à surprendre sans verser dans le déjà-vu ?
• Les énigmes seront-elles assez consistantes pour relancer l’ingéniosité des joueurs ?
• Le rythme saura-t-il équilibrer scènes d’action et phases d’exploration frustrantes ?
• Capcom conservera-t-il une difficulté authentique, sans recourir à des gadgets narratifs ou à l’auto-ressourcement ?

Conclusion

Avec Resident Evil 9 Requiem, Capcom semble enfin réconcilier la modernité graphique et la tradition du survival horror. Le projet s’inscrit dans une lignée de retours aux fondamentaux, tout en tirant parti des technologies actuelles. Reste désormais à juger sur pièce : le trailer est prometteur, mais c’est la qualité de la campagne, l’écriture des personnages et la cohérence de l’univers qui feront la différence.

En attendant la sortie le 27 février 2025, n’hésitez pas à partager votre impatience et vos attentes. Pour ma part, je garde un œil attentif sur les prochaines bandes-annonces et interviews des développeurs. L’avenir du survival horror se joue maintenant.

TL;DR : Resident Evil 9 Requiem mise sur une atmosphère étouffante, une gestion stricte des ressources et un retour aux énigmes. Capcom prend le temps de peaufiner, et les fans de la première heure ont de quoi se réjouir.

Ce qui m’a immédiatement accroché lors de l’ouverture du Summer Game Fest, c’est la façon dont Mortal Shell II est venu bousculer la soirée d’entrée de jeu. Cinq ans après un premier opus discret mais culte dans le cercle des fans de Souls-likes, PlayStack ose enfin un retour, et pas n’importe lequel : le studio promet cette fois une aventure qui reprend la formule d’Elden Ring – monde ouvert, exploration sinistre – tout en y greffant une brutalité à la God of War. Pour les joueurs qui trouvaient que From Software n’allait pas assez loin dans la sauvagerie, c’est clairement une annonce qui ne laisse pas indifférent.

Mortal Shell II : un héritier musclé d’Elden Ring et God of War ?

• L’héritage Souls-like modernisé : Mortal Shell II reprend la formule exigeante à la From Software mais avec une violence visuelle et un rythme plus percutant.
• Ambition open-world : Le studio PlayStack promet un monde ouvert dans la veine d’Elden Ring, un vrai saut d’échelle par rapport au premier Mortal Shell.
• Nouveaux finishers et arsenal XXL : Massues, épées titanesques, lances, fusils… le gameplay s’annonce plus varié et sanguinolent que jamais.
• Beta fermée à venir : Premier contact prévu pour les joueurs les plus motivés, une bonne façon de jauger la promesse avant 2026.

Feature	Specification
Publisher	PlayStack
Release Date	2026
Genres	Action-RPG, Souls-like
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series

Pour ceux qui ont suivi l’évolution des Souls-likes ces dernières années, Mortal Shell s’est taillé une place à part : ni la profondeur d’un Dark Souls, ni le budget d’un AAA, mais une identité forte, notamment via son système de « carapaces » à incarner pour modifier son gameplay. Ce qui change avec Mortal Shell II, d’après la bande-annonce, c’est l’ambition. Le studio PlayStack semble avoir décidé de passer la seconde : décors vastes, finish moves à la God of War, et surtout une panoplie d’armes qui pèse lourd – au sens propre. Le jeu promet de récompenser la prise de risque et la maîtrise avec des exécutions spectaculaires, un vrai clin d’œil aux amateurs de sensations fortes.

Mais attention, difficile de ne pas voir là une tentative de surfer sur la vague massive d’Elden Ring, qui a redéfini ce que doit être un action-RPG en monde ouvert. Sauf que copier la formule de From Software est un pari risqué — on se souvient du nombre de « Souls-like » qui se sont cassé les dents sur le rythme, la difficulté mal calibrée ou une direction artistique trop timide. PlayStack devra prouver que cette suite n’est pas juste un patchwork opportuniste, mais une vraie proposition qui s’assume.

Ce qui laisse optimiste, c’est ce côté jusqu’au-boutiste affiché dans la courte vidéo présentée au SGF : des armes disproportionnées, des finishers brutaux et un goût certain pour la mise en scène sanglante. Le premier Mortal Shell souffrait d’un manque de moyens, mais les idées étaient là — reste à voir si PlayStack saura garder cette identité tout en montant en gamme. L’attente jusqu’en 2026 va être longue, mais la possibilité d’une bêta fermée, déjà disponible à l’inscription, devrait donner un premier aperçu pour juger sur pièce.

Pour les joueurs lassés des clones de Souls sans saveur, Mortal Shell II promet en tout cas une expérience où la puissance et la brutalité sont au cœur du plaisir de jeu. Si la promesse est tenue, on pourrait tenir là un outsider de taille pour secouer le genre — et qui sait, peut-être pousser From Software à sortir de sa zone de confort.

Pour moi, cette annonce n’a rien d’anodin : elle montre que le genre Souls-like n’est plus réservé à une élite de joueurs masochistes, mais qu’il s’ouvre à des propositions plus spectaculaires, plus instinctives — sans pour autant sacrifier la technique et la tension qui font son sel. Si PlayStack réussit sa transition vers le grand spectacle sans perdre son âme, Mortal Shell II pourrait bien être le premier vrai challenger de l’après-Elden Ring.

TL;DR : Ce qu’il faut retenir de Mortal Shell II

Mortal Shell II veut réussir là où beaucoup ont échoué : mêler la profondeur d’un Souls-like à la brutalité d’un God of War, avec un vrai monde ouvert et des finishers qui claquent. Le pari est risqué mais alléchant. Si PlayStack tient ses promesses, les fans de difficultés corsées et de combats viscéraux pourraient bien tenir leur nouvel incontournable en 2026. À suivre de très près — et, pour les plus curieux, les inscriptions à la bêta fermée sont déjà ouvertes.

Source: PlayStack via GamesPress

Huit ans après avoir révolutionné le marché avec sa Switch hybride, Nintendo prépare la sortie mondiale de la Switch 2 le 5 juin 2025. L’annonce a suscité une question cruciale pour tout fan d’Hyrule : qu’apportera-t-elle concrètement à The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom (TotK) et aux autres titres phares de la marque ? Compact et modulable, le premier modèle était apprécié pour sa portabilité mais peinait parfois à assurer une stabilité dans les mondes ouverts. Avec la Switch 2, Nintendo promet un saut générateur de véritables “next-gen feelings”. Passons en revue les rumeurs de spécifications, les analyses comparatives et les avis d’experts pour séparer le marketing de la réalité.

1. Spécifications techniques attendues : rumeurs et fuites

Plusieurs sources spécialisées (dont un rapport financier non officiel divulgué par un sous-traitant asiatique) évoquent un SoC personnalisé développé par NVIDIA, basé sur l’architecture Ampere :

• Processeur CPU : 4 cœurs ARM Cortex-A78 cadencés jusqu’à 1,8 GHz (vs Cortex-A57 1,0 GHz sur la Switch actuelle).
• Processeur graphique GPU : environ 1 024 cœurs CUDA (contre 256 sur la Switch 1), soit un bond estimé de 2,5 TFLOPS à 3 TFLOPS.
• Mémoire vive : 8 Go de LPDDR5 (vs 4 Go de LPDDR4), pour un gain de bande passante de l’ordre de 50 %.
• Stockage interne : 128 Go eMMC ou SSD NVMe en option, contre un simple stockage eMMC de 32 Go.
• Résolution et performances : visée 4K@60 fps en mode docké, 1080p@30–60 fps en mode portable, contre 720p@60 (portable) et 1080p@30 (docked) sur la Switch 1.
• Connectivité : Wi-Fi 6E, Bluetooth 5.2, USB-C avec DisplayPort Alt Mode.

Ces spécifications laissent entrevoir une puissance brute doublée et une expérience visuelle plus fluide, destinée à réduire les chutes de framerate (ou taux d’images par seconde) dans les séquences intenses des open worlds.

2. Comparaison avec la génération précédente et la concurrence

Pour mesurer le saut technologique, comparons la Switch 2 aux autres machines :

Console	GPU (TFLOPS)	RAM	Résolution max
Switch 1	0,4	4 Go LPDDR4	1080p docké
Switch 2 (rum)	2,5–3,0	8 Go LPDDR5	4K docké
PlayStation 5	10,3	16 Go GDDR6	4K@120 fps
Steam Deck	1,6	16 Go LPDDR5	800p@60 fps

La Switch 2 plafonnera derrière les mastodontes de salon mais franchira un palier notable par rapport à son aînée et rivalisera plus étroitement avec des appareils portables comme le Steam Deck.

3. Jargon technique expliqué

• Frame rate (taux d’images par seconde) : nombre d’images affichées chaque seconde. 60 fps assure une fluidité perceptible par rapport à 30 fps.
• Résolution : nombre de pixels à l’écran (1080p = 1 920 × 1 080). Plus ce chiffre est élevé, plus l’image est détaillée.
• LPDDR5 vs LPDDR4 : types de mémoire vive. Le “5” indique une mémoire plus rapide, réduisant les temps de chargement et la latence.
• Docké vs portable : modes de la Switch. “Docké” signifie connectée à un téléviseur, “portable” sur l’écran intégré.
• Cross-save : sauvegarde partagée entre plateformes, permettant de reprendre sa partie sur mobile, console ou cloud.

4. Impact sur Tears of the Kingdom

Digital Foundry, réputé pour ses analyses techniques, estime que TotK pourrait atteindre :

• 4K@60 fps stable en docké (vs pointes à 30 fps sur Switch 1).
• 1080p@60 fps en mode portable (contre 720p@30–40 actuel).
• Temps de chargement réduits de 30 % grâce à la RAM LPDDR5.
• Améliorations du rendu des textures et distances d’affichage accrues, offrant un panorama d’Hyrule plus impressionnant.

Ces gains techniques pourraient transformer l’exploration des îles célestes et des souterrains de TotK, souvent pénalisés par des baisses de fluidité lors de chargements dynamiques. “Les 60 fps en portable, c’est le vrai game-changer”, affirme Marc-André Deigo, analyste chez Gaming Insight. Il ajoute : “Quand on monte une tour, la stabilité visuelle devient cruciale pour l’immersion.”

5. Avis d’experts et retours de développeurs

Selon Shigeru Miyamoto (légende vivante chez Nintendo), la compatibilité totale du catalogue se justifie par “le désir d’accompagner la communauté sans créer de fracture.” Toutefois, un développeur anonyme de chez Monolith Soft confie que “porter TotK sur un hardware plus puissant ne se limite pas à booster la résolution : l’IA et la physique bénéficient aussi de cycles CPU supplémentaires pour des interactions plus riches.”

De son côté, l’analyste Michael Pachter (Wedbush Securities) estime que “Nintendo ne peut pas se contenter d’un simple upgrade visuel. Pour convaincre les indécis, il faudra des fonctions inédites, comme un mode multijoueur coop ou des utilitaires en ligne renforcés.”

6. Vers une révolution ou un habile coup de polish ?

La Switch 2 s’appuie sur trois piliers : performance brute, compatibilité et nouvelles fonctionnalités. Si la promesse de “next-gen” se traduit par un véritable 60 fps en toutes circonstances et un lancement de TotK optimisé, les joueurs auront gagné une version quasi définitive du jeu. Mais sans ajouts concrets (nouvelles quêtes, cross-save cloud transparent, éléments gyroscopiques inédits), on risque le syndrome du “patch cosmetic” rencontré sur d’autres remasters.

Pour l’instant, Nintendo réserve le volet interactif et les détails inventifs pour les mois à venir. L’éditeur parle d’“innovation” à venir, sans en dévoiler la nature exacte. Rappelons les promesses de la Wii U, qui avait surjoué l’aspect tablette sans véritable killer feature adressée aux gamers hardcore.

7. Conclusion : à quel prix l’excellence ?

La Switch 2 pourrait devenir le meilleur terrain pour (re)découvrir TotK, avec un confort de jeu et des graphismes plus fins. Mais pour ceux qui ont déjà exploré Hyrule dans ses moindres recoins, il faudra surveiller :

• Les ajouts de contenu exclusifs (quêtes, objets, options de personnalisation).
• La stabilité des performances (vraies 60 fps ciblées et load times réduits).
• Les nouveautés logicielles (cross-save, cloud, fonctionnalités sociales).

Si ces critères sont remplis, Nintendo aura réussi un coup de maître. Dans le cas contraire, la Switch 2 risque de n’être qu’une version “améliorée” de l’original, sans véritable révolution du gameplay. La date du 5 juin 2025 sera donc un moment clé pour juger si la marque de Kyoto parvient à renouveler son art sans se reposer sur la nostalgie et le polish technique.

TL;DR – Switch 2 et TotK : la question du véritable saut générationnel

La Switch 2 promet un doublement de puissance GPU, plus de RAM, un stockage rapide et des performances 4K/60 fps. Pour Tears of the Kingdom, cela signifie fluidité et finesse visuelle accrues. Reste à voir si Nintendo ajoutera des contenus inédits et de réelles innovations pour transformer l’essai.

Sources : Nintendo via GamesPress, fuites internes, experts Digital Foundry, Gaming Insight, Wedbush Securities.

J’ai été surpris de voir Capcom sortir enfin du silence avec Resident Evil Requiem. Après des mois de rumeurs, on a droit à une annonce officielle… mais surtout à une bande-annonce cinématique qui mise tout sur l’ambiance et l’intrigue, en laissant le gameplay bien caché au chaud. Quand un géant comme Capcom parle de “nouvelle ère”, je fronce les sourcils : est-ce le vrai retour aux sources tant espéré, ou juste un nouveau chapitre marketing dans la saga du survival horror ? Regardons ce qu’on sait, ce qu’on peut deviner, et ce que ça veut dire pour nous, joueurs qui avons grandi avec Resident Evil.

Resident Evil Requiem : entre nostalgie raccoonienne et promesses de renouveau

À retenir : ce que cette annonce change vraiment pour la communauté Resident Evil

• Capcom mise sur une ambiance sombre et un nouveau personnage central : Grace Aircroft, enquêtrice du FBI.
• Retour annoncé à la troisième personne, espéré par de nombreux fans après l’expérience RE2 Remake.
• Ruines de Raccoon City et commissariat emblématique : la nostalgie à fond, mais jusqu’où ira le fan service ?
• Des éléments “fantasy” hérités de Village pourraient bouleverser l’équilibre traditionnel du survival horror.

Voici les infos clés, pour ceux qui veulent un résumé technique :

Feature	Specification
Publisher	Capcom
Release Date	27 février 2026
Genres	Survival Horror, Action, Fantasy
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series

Impossible de ne pas revenir sur ce trailer. Capcom joue sur la corde sensible : une jeune femme traumatisée, l’hôtel Remwood (encore un lieu chargé de souvenirs tragiques, classique de la saga), des disparus, des couloirs sombres. On sent que la recette RE n’a pas changé sur le fond. Mais l’intro, qui se déroule dans des bureaux du FBI, intrigue : Capcom préparerait-il une vraie refonte de la formule, façon thriller d’enquête, ou juste une nouvelle introduction avant de nous replonger dans l’horreur pure ?

Ce qui m’a frappé, c’est l’équilibre entre le fan service et l’innovation. La vue aérienne du cratère de Raccoon City, le retour dans les ruines du commissariat, c’est du pur plaisir pour les vétérans de la franchise. Mais la promesse d’une “nouvelle ère” inquiète autant qu’elle excite. Capcom a déjà tenté d’élargir l’univers avec les éléments surnaturels de Village, qui ont divisé les puristes. Va-t-on vers un Resident Evil qui n’a plus peur de s’éloigner du réalisme poisseux des débuts ?

Sur le plan technique, le RE Engine, déjà impressionnant sur les derniers titres, semble encore plus poussé ici. Les textures, la gestion des lumières, l’atmosphère oppressante : tout respire la maîtrise. Mais attention, une bande-annonce cinématique n’a jamais remplacé du vrai gameplay – et Capcom le sait. On attend donc l’inévitable “reveal” de gameplay, probablement pour le prochain Capcom Showcase ou la Gamescom, histoire de voir si le retour à la troisième personne apporte le dynamisme et l’immersion du fantastique remake de RE2.

Si la protagoniste, Grace Aircroft, intrigue par ses liens personnels avec les lieux de l’enquête et par son passé familial tragique, on sent aussi l’influence de Resident Evil Village dans les thématiques abordées. Difficile de ne pas voir dans la promesse de “l’élue” et les ruines hantées un glissement vers des codes plus fantastiques, voire ésotériques. Est-ce que ça va fonctionner, ou est-ce que ça risque de noyer l’identité Resident Evil dans un trop-plein de surnaturel ? Les fans de la première heure pourraient bien tiquer.

Pourquoi cette annonce compte (et ce qui m’interpelle)

Pour les joueurs, l’enjeu est réel : Resident Evil est une série qui n’a jamais cessé de se réinventer, parfois avec brio (RE4, RE2 Remake), parfois avec plus de maladresse (RE6, certains spin-offs). Requiem doit donc prouver que Capcom n’a pas perdu le fil. Est-ce le retour du vrai survival horror, plus tactique et moins bourrin, ou ira-t-on vers l’action-fantasy décomplexée ? Et surtout : Capcom saura-t-il doser la nostalgie sans sombrer dans la facilité ?

Je reste prudemment optimiste. Oui, ce trailer fait envie. Oui, c’est excitant d’imaginer explorer à nouveau Raccoon City avec la technologie moderne. Mais le flou artistique autour du gameplay, et cette insistance sur une “nouvelle ère”, me poussent à garder une réserve. Pas question de gober le discours marketing sans voir du concret !

TL;DR : Resident Evil Requiem promet de jouer sur la nostalgie tout en s’inspirant des dernières évolutions de la série. La technique est au rendez-vous, l’ambiance aussi, reste à voir si Capcom saura réinventer le survival horror sans perdre l’âme de Resident Evil. Rendez-vous à la Gamescom pour en savoir (beaucoup) plus.

Source: Capcom via GamesPress

Il y a des annonces qui font lever un sourcil, d’autres qui suscitent un haussement d’épaules… et puis il y a celles qui me font immédiatement relancer le trailer une deuxième fois, juste pour être sûr d’avoir bien vu. L’annonce de Code Vein 2 appartient sans conteste à la dernière catégorie. Sept ans après un premier épisode qui a su se faire une place très à part dans le paysage soulslike grâce à son style anime assumé, Bandai Namco confirme enfin : la saga est de retour, plus ambitieuse que jamais.

Code Vein 2 : Plus qu’un simple “Dark Souls en anime”

• Un retour attendu : Après 7 ans de silence, le revival d’un soulslike atypique par son look et son univers post-apo vampirique.
• Nouveautés majeures : Combat encore plus dynamique, pouvoirs inédits (javelot de chauves-souris !), et exploration à moto.
• Histoire et lore : La suite directe des événements du premier opus, avec des indices sur le voyage temporel et l’expansion du monde.
• Des attentes élevées : Bandai Namco pourra-t-il transformer l’essai, là où le premier jeu flirtait entre culte et défauts de jeunesse ?

Feature	Specification
Publisher	Bandai Namco
Release Date	À annoncer
Genres	Soulslike, Action-RPG, Anime
Platforms	À confirmer (probablement PC, PlayStation, Xbox)

Quand Code Vein est sorti en 2019, il s’est vite fait remarquer pour son mélange de gameplay exigeant à la FromSoftware et d’esthétique anime inspirée des récits vampiriques. Ce n’était pas juste un “Dark Souls avec des waifus”, comme certains l’ont un peu vite résumé : le jeu proposait un système de classes modulables, un gameplay coop assez permissif, et une volonté de raconter une histoire plus directement accessible que dans la tradition cryptique des Souls. Mais il faut le reconnaître, tout n’était pas parfait : difficulté parfois inégale, rythme haché, quelques maladresses côté level design… Pourtant, le cœur y était, et la communauté n’a jamais lâché l’affaire. Autant dire que la perspective d’un Code Vein 2 fait vibrer une corde sensible chez les fans de soulslike en manque de fraîcheur.

Le trailer d’annonce joue à fond la carte du sensationnel : adrénaline, pouvoirs surnaturels, et ce visuel toujours aussi flamboyant. Ce qui m’a le plus frappé, c’est l’insistance sur la vitesse et la variété : le protagoniste se déplace à moto (oui, sérieusement !), les coups spéciaux semblent davantage orientés vers l’action spectaculaire, et certaines compétences (comme ce javelot de chauves-souris) laissent espérer un gameplay repensé autour du fun immédiat plutôt que du pur masochisme à la Dark Souls.

Mais Bandai Namco ne se contente pas de nouveaux gadgets : le trailer laisse planer le doute sur la direction narrative. On y devine des éléments de voyage temporel, une continuité du lore centré sur la lutte des Revenants (ces “vampires” immortels), et, espérons-le, un travail plus poussé sur l’écriture et le worldbuilding. Si le premier Code Vein avait fasciné par son univers gothique et ses influences manga, il souffrait d’un manque de subtilité. Ce deuxième opus pourrait bien être l’occasion de corriger le tir.

En tant que joueur ayant poncé les Souls, Bloodborne, et même immortalisé des screenshots de Code Vein pour ses décors post-apo stylisés, je suis à la fois hypé par ce retour et lucide sur les pièges qui attendent la licence. Le genre soul-like n’a fait que s’intensifier depuis 2019, entre les indés innovants (Lies of P, Salt and Sanctuary) et les mastodontes comme Elden Ring. Bandai Namco devra faire plus que recycler : il faudra surprendre, affiner, et surtout trouver ce ton unique entre exigeant et accessible, torturé et flamboyant.

Ce que ça change vraiment pour les joueurs

Si Bandai Namco tient ses promesses, Code Vein 2 pourrait devenir la référence pour tous ceux qui aiment les RPG d’action sans sacrifier le panache visuel et la narration directe. L’introduction de la moto intrigue (risque de gadget ou vraie révolution d’exploration ?) et les nouveaux pouvoirs pourraient rendre la formule bien plus fun et accessible, tout en gardant l’ADN “challenge pour initiés”. Côté communauté, l’espoir est aussi grand qu’une certaine appréhension : le studio saura-t-il éviter les maladresses du premier épisode ? Ou tombera-t-il dans le piège du simple fan service ?

En tout cas, le retour de Code Vein montre que Bandai Namco croit à ses univers originaux, et ça, dans un secteur saturé de suites paresseuses, c’est déjà une (très) bonne nouvelle.

TL;DR – À quoi s’attendre de Code Vein 2 ?

• Un soulslike anime de retour, plus rapide, plus spectaculaire – et potentiellement plus accessible.
• Nouveaux pouvoirs, exploration à moto, lore étendu et promesse d’une narration moins linéaire.
• Reste à voir si Bandai Namco transformera l’essai ou si ce sera juste une belle parenthèse fan service.
• Pour les amateurs d’action exigeante et d’univers stylés, c’est clairement un rendez-vous à surveiller de près.

Source: Bandai Namco via GamesPress