Impossible d’ignorer le bourdonnement qui envahit la sphère PlayStation à quelques heures du nouveau State of Play. Entre impatience et réserve, la rumeur d’un God of War en version metroidvania 2,5D fait instantanément le tour des forums. [Rumeur : Tom Henderson via Insider Gaming] Personnellement, l’idée m’a captivé dès le premier scroll, tout en m’incitant à séparer rigoureusement faits et spéculations.

God of War 2,5D : de la simple rumeur à l’hypothèse crédible

Selon Tom Henderson, souvent fiable sur les coulisses de Sony, Santa Monica Studio préparerait un spin-off plus compact, à mi-chemin entre Prince of Persia: The Lost Crown et les traditionnelles aventures 3D de Kratos. [Rumeur] L’objectif : tester un format side-scrolling doté des mécaniques typiques du metroidvania – exploration non linéaire, allers-retours savamment calibrés et gain de nouvelles compétences débloquant des zones jusque-là inaccessibles.

Côté faits, Sony Interactive Entertainment n’a apporté aucune confirmation officielle. [Fait] En revanche, l’annonce du State of Play ce soir à 23 h (heure française) augmente les chances d’une révélation imminente, alors que le planning de communication de Sony prévoit généralement une bande-annonce pour toute nouvelle expérimentation de format.

Spécifications présumées du projet

Contexte historique des spin-offs PlayStation

Ce n’est pas la première fois qu’une franchise majeure se prête à un format intermédiaire. Sur PS3, Ratchet & Clank: Quest for Booty proposait déjà un épisode plus court pour maintenir l’attention entre deux volets principaux. Plus récemment, Spider-Man: Miles Morales a pris la forme d’un titre “stand-alone” au budget réduit, aiguisant la hype sans mobiliser tout Insomniac Games pendant des années.

Chez God of War, plusieurs spin-offs PSP (Chains of Olympus, Ghost of Sparta) ont tenté l’aventure portable, avec un succès critique variable. Ascension sur PS3, quant à lui, avait illustré les limites d’un développement dilué entre campagne solo et mode multijoueur. Le verdict communautaire fut partagé, signalant l’importance d’une vision créative forte, même dans un format “réduit”.

Mécaniques et défis du metroidvania 2,5D

La force d’un metroidvania réside dans son level design : chaque nouvel éclairage de l’arbre de compétences doit débloquer des passages, inciter à la relecture de zones déjà visitées et offrir une progression organique. La caméra 2,5D exige également une transition des combats 3D de Kratos, axés sur les combos et la verticalité, vers un univers plus rythmé, entre plateforme et affrontements rapprochés.

Emily Rodriguez, journaliste chez Game Informer, souligne : “Si Santa Monica repense correctement la caméra et la maniabilité, on pourrait obtenir un God of War concentré, où la précision prime sur l’esbroufe visuelle.” [Citation : Game Informer, avril 2025]

En contrepartie, le risque est de diluer l’identité de Kratos, dont le succès repose en partie sur l’ampleur spectaculaire des combats et la richesse narrative de la mythologie nordique. Adopter un format plus modeste implique une écriture resserrée et un rythme plus soutenu, sous peine de frustrer les fans en quête de grand spectacle.

Mythologie égyptienne : un tournant attendu

Depuis la sortie de God of War III, les rumeurs poussent Santa Monica vers l’Égypte ancienne. [Rumeur] Des souvenirs de pyramides, de divinités solaires et de mécanismes inspirés du sable coulant ont souvent été évoqués, notamment dans une interview de l’ancien directeur narratif Cory Barlog en 2016, qui déclarait : “Je pense qu’il y a un terrain de jeu fascinant en Égypte, si jamais nous revenons à God of War.”

Un cadre égyptien pourrait se prêter particulièrement bien au style metroidvania : dédales de tombes, portails mystiques et énigmes basées sur le temps et la gravité. Mais l’exploitation de cette mythologie doit rester fidèle aux codes de la saga, avec une narration ancrée dans la psychologie de Kratos et la relation centrale avec Atreus.

Réactions de la communauté et enjeux financiers

Sur Reddit (r/GodofWar) et Twitter, les avis se bousculent. Certains joueurs, comme u/GetsuFune, saluent l’idée d’un “God of War plus nerveux et focalisé” ; d’autres craignent “un titre trop court, sans l’épaisseur scénaristique à laquelle on est habitué”.

Selon Mike Williams, analyste chez Niko Partners : “Un spin-off metroidvania peut réduire les coûts de production et tester de nouvelles mécaniques sans compromettre le pipeline du prochain épisode principal.” [Citation : Niko Partners, rapport Q1 2025] Cette approche agile correspond à la stratégie observée chez plusieurs éditeurs confrontés à l’explosion des budgets AAA.

Fait vs rumeur : ce qu’on sait vraiment

• [Fait] : Sony n’a pas confirmé de projet 2,5D.
• [Rumeur] : Tom Henderson évoque un spin-off God of War en metroidvania.
• [Rumeur] : l’univers égyptien serait au centre du scénario.
• [Analyse] : la manœuvre s’inscrit dans une tendance aux épisodes intermédiaires.

Conclusion : coup d’essai ou révolution ?

Le State of Play de ce soir promet de dissiper (ou de confirmer) les spéculations. Si God of War passe réellement en 2,5D, ce sera un signal fort : PlayStation privilégie désormais des formats plus expérimentaux pour enrichir ses licences phares. Reste à voir si Santa Monica Studio parviendra à préserver l’essence brute de Kratos dans un univers resserré et navigable en deux dimensions.

Qu’il s’agisse d’un essai prudent ou du prélude d’une nouvelle ère créative, l’annonce de ce soir déterminera si le roi spartiate peut encore surprendre… ou si tout cela n’était qu’une rumeur savamment orchestrée par le marketing de Sony.

Sources : Tom Henderson (Insider Gaming), Game Informer, Niko Partners, interview Cory Barlog.

Impossible de manquer cette annonce quand on suit l’évolution du gaming blockchain : WEMADE s’unit à Redlab Games pour lancer ROM: Golden Age sur WEMIX PLAY, la plateforme Web3 déjà incontournable. Comme beaucoup d’entre vous, je me demande si ce MMORPG va enfin tenir la promesse du Play-to-Earn sans sombrer dans la course aux tokens vides de sens, ou si c’est juste un nouvel habillage pour un modèle déjà vu.

ROM: Golden Age sur WEMIX PLAY – vrai tournant ou simple mirage ?

• Nouvelle étape pour le Web3 : s’appuyer sur le succès asiatique de ROM : Remember of Majesty pour devenir la référence mondiale.
• Économie adossée à de la valeur réelle : “mint illimité” et propriété numérique renforcée relancent le débat sur un Play-to-Earn crédible.
• Sortie mondiale en 2025 : lancement prévu au troisième trimestre sur WEMIX PLAY (PC et Web).
• Mécaniques P2E simplifiées : expérience “plus fluide et accessible”, mais quid de la profondeur de jeu ?

ROM: Golden Age ne débarque pas de nulle part. Son prédécesseur, Remember of Majesty, a conquis l’Asie en raflant le titre de meilleur jeu sur Google Play Games PC à Taïwan et à Hong Kong en 2024. Une prouesse rare pour un MMORPG blockchain dans un marché où la concurrence est féroce et les joueurs peu indulgents envers les modèles économiques bancals.

L’ambition de proposer une “économie adossée à de la valeur réelle” avec mint illimité et propriété authentifiée fait écho aux promesses du Play-to-Earn. Mais de nombreux projets se sont effondrés dès que la spéculation a pris le pas sur le plaisir de jeu. WEMADE peut se targuer de 8,1 millions de NFTs mintés en 2024 et plus de 500 000 joueurs actifs mensuels sur WEMIX PLAY, mais cette envergure suffit-elle à garantir une économie durable ?

Sur le papier, les promesses marketing sont alléchantes : “mécaniques P2E simplifiées”, “intégration transparente”, “scalabilité et sécurité”. Reste à voir si tout cela se traduit par un vrai gameplay de MMORPG, avec l’équilibre entre fun, grind et valeur ajoutée. Nous voulons des quêtes, des donjons, des échanges authentiques, pas une simple marketplace déguisée.

Hyunkeun Shin, CEO de Redlab Games, affiche son ambition : “Nous voulons faire de ROM: Golden Age le nouveau standard des MMORPG Web3 à l’échelle mondiale.” Sur le marché occidental, ultra-sceptique vis-à-vis du blockchain gaming, il faudra plus que de belles promesses pour convaincre : la monétisation doit enrichir l’expérience sans la pervertir.

Ce que ça change pour les joueurs

La plupart des MMORPG blockchain annoncés jusqu’ici ont déçu ou sombré dès que l’économie s’essoufflait. Avec ROM: Golden Age, WEMADE et Redlab s’appuient sur un public déjà conquis en Asie et sur une plateforme robuste. Si le fun de jeu reste au centre et si la tokenomics sert réellement le joueur, ce lancement pourrait marquer un vrai tournant.

En attendant la sortie mondiale en 2025, gardons un œil critique : on a tous envie d’y croire, mais seul le résultat final dira si ROM: Golden Age est la révolution tant promise ou une énième annonce cosmétique du Play-to-Earn.

TL;DR : ROM: Golden Age revendique la prochaine génération de MMORPG Web3 sur WEMIX PLAY, avec une économie plus solide et un gameplay accessible. Les bases sont posées, mais la 2025 dira si la promesse tient.

Source : WEMADE / Redlab Games via GamesPress

L’arrivée d’une nouvelle Nintendo est toujours un petit événement dans le monde du gaming, mais en tant que passionné, j’avoue que cette Switch 2 m’intrigue plus que d’habitude. Entre les fuites quasi-invisibles, les attentes autour du hardware et les quelques infos lâchées au compte-goutte, l’excitation monte… et le scepticisme aussi. Voir les premiers menus fuiter, c’est amusant – mais est-ce vraiment ça qui va faire la différence pour les joueurs chevronnés ?

Nintendo Switch 2 : Premiers aperçus du menu, mais qu’est-ce que ça veut dire pour nous ?

• Les premiers écrans de démarrage et le menu de la Switch 2 sont quasi identiques à la Switch 1 – une vraie évolution ou Nintendo joue-t-il (encore) la carte de la continuité ?
• Les jeux de lancement comme Mario Kart World et Pokémon Écarlate/Violet en 60 fps se dévoilent, misant surtout sur l’amélioration de l’existant.
• Nintendo contrôle la communication en verrouillant la console, misant sur l’app Nintendo Today pour teaser les nouveautés.
• Pour les gamers, la vraie question : la Switch 2 va-t-elle assez loin côté performances et expérience, ou joue-t-on juste à la même chose en plus joli ?

Quand on a vu les premiers leaks du menu de la Nintendo Switch 2, difficile de ne pas avoir un petit flashback de 2017. L’écran de démarrage et le menu ressemblent furieusement à ceux de la première Switch. Autant dire que la rupture n’est pas flagrante, et on sent que Nintendo cherche avant tout à rassurer ses fans plutôt qu’à bousculer les habitudes. Ce choix ne me surprend pas : la firme a toujours préféré l’itération à la révolution, surtout après le carton de la Switch originale.

Les réactions de la communauté sont mitigées : certains trouvent ça un peu “fainéant”, d’autres apprécient l’idée de retrouver une interface familière. Perso, je reste sur ma faim. Oui, l’animation d’accueil modernisée fait plaisir – mais on n’achète pas une nouvelle console juste pour un logo qui clignote différemment.

Là où Nintendo tente d’allumer le hype, c’est avec les jeux de lancement. Mario Kart World, teasé régulièrement via l’appli Nintendo Today, s’annonce comme un incontournable. Mais objectivement, est-ce vraiment différent d’un Mario Kart 8 Deluxe boosté ? Ce qui retient mon attention, c’est plutôt l’annonce de Pokémon Écarlate/Violet boosté à 60 fps avec plus de Pokémon à l’écran. Si vous avez souffert du framerate à la ramasse sur la première Switch, cette promesse est clairement la bienvenue. Reste à voir si l’optimisation suit – on se rappelle tous des débuts laborieux de certains titres Switch sur l’ancien hardware.

Ce qui est malin, c’est la communication ultra-cadenassée autour de la Switch 2. Nintendo verrouille toute fuite hardware, mais ouvre un robinet d’infos via l’appli Nintendo Today. On peut y voir des vidéos exclusives, des infos sur les jeux, et même, récemment, un trailer pour Pokémon Écarlate/Violet version Switch 2. C’est du teasing à la Nintendo : maîtrisé, frustrant, mais diablement efficace pour faire monter la sauce juste avant la sortie.

Mais soyons honnêtes : au-delà du marketing bien huilé, pour les vrais joueurs, la question cruciale reste la même qu’à chaque génération. Est-ce que la Switch 2 va vraiment transformer notre expérience ? Pour l’instant, Nintendo mise clairement sur la continuité et l’amélioration technique d’un socle déjà ultra-populaire. C’est rassurant, mais un peu timide. Ceux qui espéraient un choc comme à la sortie de la première Switch devront peut-être revoir leurs attentes : on est davantage sur un passage à la “Switch Pro” que sur une nouvelle page.

Si je dois parier, le vrai test ne se fera pas sur les menus ou les trailers de Pokémon boosté, mais sur le line-up post-lancement et l’arrivée de vraies exclus qui exploitent à fond la puissance de la bête. Pour l’instant, Nintendo mise sur ses valeurs sûres et joue à fond la carte de la familiarité. C’est cohérent – mais à l’heure où la concurrence innove et où les joueurs attendent des expériences toujours plus poussées, la firme n’a plus le droit à l’erreur en deuxième partie d’année.

Ce que ça change vraiment pour les joueurs avertis

Si vous êtes comme moi, vous cherchez surtout ce que la nouvelle génération va changer dans votre façon de jouer, et pas juste si le menu est plus joli. La promesse d’un framerate stable sur des jeux comme Pokémon et d’une expérience Mario Kart World pensée d’entrée pour la Switch 2, c’est encourageant. Mais pour l’instant, on sent surtout que Nintendo avance à petits pas.

Je conseille donc de ne pas craquer tout de suite si vous attendez une révolution. La Switch 2 s’annonce solide pour ceux qui veulent une Switch musclée, mais le gap générationnel ne saute pas (encore) aux yeux. Restez attentifs aux vraies exclus à venir, et surveillez les premiers retours terrain : c’est là que la différence se fera sentir.

TL;DR

Les premiers menus et l’écran d’accueil de la Switch 2 confirment la stratégie Nintendo : rassurer les fans avec de la continuité, et miser sur les hits déjà éprouvés boostés techniquement. Pas de révolution immédiate, mais un vrai potentiel si la firme exploite à fond son nouveau hardware. À surveiller de près, surtout pour les vrais passionnés qui espèrent plus qu’un simple lifting.

Source: Nintendo via GamesPress

Ça fait des années qu’on voit débarquer des colony-sims sur la scène indé – mais Mars: The Last Exodus a réussi à me sortir de ma torpeur dès le pitch. Pourquoi ? Parce qu’à force de voir des planètes rouges transformées en circuits de gestion génériques, je guette le moment où un studio osera durcir le ton, et surtout, reliera enfin la survie, la stratégie, et la vie humaine avec une vraie tension narrative. Le nouveau projet de Cyborg Dreams promet justement ce mélange, et pas juste sur le papier : une dernière chance pour l’humanité, des mécaniques de défense façon RTS, et des colons qui doivent continuer à aimer, bosser et survivre dans un enfer rouge. Voilà le genre de défi qui attire le vétéran de RimWorld et StarCraft en moi… mais aussi mon côté sceptique face aux effets d’annonce sur l’émotion et l’ »expérience inoubliable ».

Mars: The Last Exodus – Un colony-sim de plus, ou une vraie claque martienne ?

• Un vrai melting-pot : colony-sim, RTS, survie, gestion de ressources… et menace extraterrestre, façon “Suits” de Love, Death & Robots.
• Gestion humaine ambitieuse : chaque colon a sa personnalité, tombe amoureux, évolue – à la croisée des jeux de gestion et du life-sim.
• Pression constante : vos progrès attirent des vagues d’ennemis, forçant à jouer sur la défense et l’expansion en simultané.
• Trois voies de spécialisation, de la maîtrise agricole au commandement de mechs – et un vrai accent sur le choix du joueur.

Ce qui me frappe d’abord, c’est l’ambition du mélange : Mars: The Last Exodus veut réunir le meilleur des jeux de gestion “à l’européenne” (où la survie de chaque individu compte vraiment) et de la stratégie en temps réel, le tout sur fond de lutte pour la survie de l’espèce humaine. Ça rappelle forcément RimWorld, Oxygen Not Included ou même They Are Billions – mais avec une dimension narrative et relationnelle qui, si elle est bien faite, pourrait vraiment changer la donne. Le fait que chaque colon ait des compétences évolutives, forme des couples et que la prochaine génération naisse sur Mars, ça promet un rythme qui dépasse largement la micro-gestion froide et les chaînes de production habituelles.

On sent que Vincent Chi, le game director, a voulu s’inspirer de l’émotion brute de Love, Death & Robots (“Suits” en tête) – mais aussi de son expérience chez EA. C’est à double tranchant : l’expertise AAA, c’est bien, mais la tentation du “plus c’est gros, mieux c’est” peut tuer l’âme du jeu. L’équilibre entre la gestion fine (nourrir, abriter, oxygéner ses colons) et le combat tactique contre des essaims d’aliens, avec attaques préventives et turrets à la Starship Troopers, voilà un défi de design que peu de studios réussissent vraiment.

Le système de progression en trois axes – mining, farming, militaire – m’évoque une approche façon “âge des empires”, avec un vrai choix de spécialisation. On espère que ces arbres tech ouvriront des styles de parties radicalement différents, et pas juste quelques bonus cosmétiques. Quant à la défense, l’idée de capturer des créatures pour en faire des armes vivantes m’intrigue franchement : il y a là un potentiel fort pour renouveler le classique “on pose des tourelles et basta”.

Mais restons lucides : le marché du colony-sim déborde de concepts prometteurs qui ne tiennent pas leurs engagements, soit par manque de profondeur des interactions humaines, soit parce que la pression du danger finit par lasser. La clé sera de réussir la montée en tension sans rendre la survie punitive à l’excès – bref, garder ce frisson de “chaque vie compte” sans tomber dans le micromanagement épuisant ou la punition arbitraire.

Ce que ça change (ou pas) pour les fans de colony-sim et de stratégie

Si vous avez poncé RimWorld, rêvé d’une version plus cinématographique de Surviving Mars ou regretté le manque d’enjeux humains dans They Are Billions, Mars: The Last Exodus coche pas mal de cases. Mais c’est aussi un pari risqué : l’alchimie entre gestion et combat en temps réel rate plus souvent qu’elle ne réussit (cf. les échecs récents de certains city-builders “survivalistes”).

La promesse de voir ses colons construire des familles, se spécialiser et affronter un environnement dynamique, ça parle à ceux pour qui le récit collectif d’une partie compte autant que la victoire. Mais si la psychologie des personnages n’est qu’un gimmick, ou si la difficulté vire au die & retry, le public de passionnés risque de décrocher. Perso, c’est la façon dont le jeu reliera enjeux humains et tactiques qui décidera de son sort dans ma bibliothèque Steam.

TL;DR – Mars: The Last Exodus, le pari du colony-sim narratif (et tactique)

Mars: The Last Exodus débarque avec de vraies idées pour renouveler le genre : gestion fine de colons uniques, choix technologiques tranchés, défense active contre la faune, et une tension constante entre survie et expansion. Mais dans un marché saturé, seul un design audacieux (et pas juste une addition de features) lui permettra de s’imposer. Si la promesse d’attachement émotionnel et de stratégie organique tient, on tient peut-être la future référence martienne. Sinon, gare à l’effet “encore un colony-sim prometteur, mais…”. Verdict attendu en 2025, manettes en main.

Source: Cyborg Dreams via GamesPress

En tant que fan de la saga The Witcher et observateur aguerri de l’industrie, impossible de ne pas lever un sourcil devant la démo technique sortie hier lors du State of Unreal. Voir Ciri arpenter la région de Kovir avec des graphismes à couper le souffle, c’est clairement le genre de moment où l’on se surprend à rêver d’un niveau de rendu jamais vu dans l’open world du RPG. Mais avec l’historique de CD Projekt Red et les déceptions passées (poke Cyberpunk 2077), j’ai appris à ne plus avaler les promesses techniques sans un soupçon d’esprit critique. Et c’est précisément ce que cette présentation soulève : de l’enthousiasme, mais aussi pas mal de questions.

The Witcher IV : la magie de l’Unreal Engine… mais gare à la désillusion

• Une démo qui impressionne, mais qui ne reflète pas le produit final : CD Projekt Red insiste : ce qu’on a vu n’est pas The Witcher IV, mais une vitrine technologique de l’Unreal Engine 5.6.
• Des leçons tirées du passé : Le studio veut éviter le syndrome Cyberpunk 2077 et préfère jouer la transparence sur l’écart entre démo et rendu final.
• Technos de pointe mais patience exigée : UAF, Nanite Foliage, Smart Objects, ML Deformer… tout ça fait rêver, mais il faudra attendre des mois avant d’avoir du vrai gameplay.
• Un choix de moteur stratégique : Le passage à Unreal Engine, c’est aussi un pari pour CDPR et une évolution majeure pour la série.

Ce qui frappe d’abord, c’est la prudence affichée par le studio polonais. Contrairement au passé, où les trailers « in-game » étaient parfois plus proches du rêve que de la réalité, CD Projekt Red joue cette fois la carte de la transparence. Ils l’affirment noir sur blanc : la démo n’est pas une promesse de ce que sera The Witcher IV visuellement, mais une démonstration des outils et fonctionnalités techniques qui serviront de base au développement. Le message est clair, probablement trop pour certains fans impatients, mais il a le mérite de prévenir toute fausse attente.

Cette approche est une vraie rupture avec la communication à l’époque de The Witcher 3 ou, surtout, de Cyberpunk 2077. On se souvient tous de la fameuse vertical slice de Cyberpunk – et du fossé entre les promesses et la sortie finale. Aujourd’hui, CDPR veut manifestement éviter un nouveau bad buzz. Et on peut les comprendre : la confiance des joueurs, ça se regagne à l’huile de coude et à coup d’honnêteté.

Côté innovation technique, la démo aligne des mots-clés qui font saliver n’importe quel développeur : UAF (probablement pour une gestion encore plus organique des animations faciales), Nanite Foliage (pour des décors plus riches), Smart Objects, ML Deformer, FastGeo Streaming… Bref, tout l’arsenal du Unreal Engine 5.6 qui a déjà fait des merveilles sur d’autres titres. Pour quelqu’un qui suit d’assez près l’évolution des moteurs, c’est fascinant de voir ce que cela pourrait donner sur un univers aussi dense et vivant que The Witcher. Mais soyons réalistes : entre la vitrine technologique et le produit fini, il y a toujours un gouffre, surtout quand il s’agit d’open world RPG aussi ambitieux.

Et puis, il y a ce choix du moteur. Abandonner le REDengine maison pour se tourner vers l’Unreal Engine, c’est à la fois une prise de risque et une reconnaissance des limites rencontrées sur les précédents jeux – notamment pour tout ce qui touche à l’open world. On l’a vu avec Cyberpunk : vouloir tout faire soi-même, ça finit parfois en galère technique. Là, CDPR s’appuie sur la robustesse d’Unreal Engine, ce qui devrait, sur le papier, leur permettre de se concentrer davantage sur le contenu et l’écriture… enfin, on l’espère !

Pour les joueurs, que faut-il retenir de tout ça ? D’abord, qu’il va falloir être patient : le vrai gameplay de The Witcher IV ne sera pas montré avant plusieurs mois. Ensuite, que le rendu final ne collera probablement pas à 100% à l’incroyable démo présentée. Mais c’est aussi une bonne nouvelle : une communication honnête aujourd’hui, c’est souvent le signe d’un studio qui veut faire mieux qu’hier. Et ça, dans l’industrie actuelle, c’est loin d’être anodin.

Au final, c’est le double jeu de l’enthousiasme et de la lucidité. Oui, The Witcher IV fait rêver, et la démo Unreal Engine 5.6 offre un avant-goût alléchant de ce que le futur du RPG pourrait être. Mais CD Projekt Red semble avoir appris de ses erreurs – et préfère prévenir que guérir. En tant que joueur, ce que je retiens surtout, c’est que le vrai challenge pour le studio ne sera pas la technologie, mais la capacité à créer un monde vivant, cohérent, et, surtout, à la hauteur de nos attentes. On attendra donc la première vraie présentation de gameplay… sans fantasmer sur des promesses trop parfaites.

TL;DR : La hype, oui… mais avec modération

La démo technique de The Witcher IV montre la puissance d’Unreal Engine 5.6, mais CD Projekt Red veut éviter la surenchère de promesses non tenues. Ce n’est pas le rendu final – juste une vitrine technologique. Les joueurs avisés retiendront la leçon : prudence, patience, et espoir qu’avec cette nouvelle approche, The Witcher IV se rapproche enfin de ses ambitions… sans tomber dans les pièges du passé.

Source: CD Projekt Red via GamesPress