Je dois l’avouer : voir la disparition des wipes saisonniers dans Once Human m’a fait hausser un sourcil. Dans l’écosystème des jeux de survie en ligne, effacer périodiquement la progression des serveurs fait presque partie du contrat – un mal nécessaire pour relancer l’intérêt, purger le déséquilibre et donner à chacun une chance de briller. Mais Starry Studio vient d’annoncer qu’à partir du 13 mars 2025, ces wipes automatiques ne seront plus la norme. Alors, vraie révolution pour les survivants, ou simple ajustement cosmétique sous couvert de bonnes intentions ? Plongeons dans ce changement tectonique pour comprendre ce que ça signifie vraiment.

Once Human : Adieu aux wipes saisonniers, enfin une progression pérenne ?

• Les wipes saisonniers supprimés : Fini le reset complet tous les six semaines, vos efforts ne s’envolent plus à chaque nouveau scénario.
• Serveurs « non-shutdown » : Après chaque scénario, votre monde persiste et devient jouable indéfiniment, avec la possibilité de repartir sur un nouveau cycle si vous le souhaitez.
• Progression préservée… ou presque : Cosmétiques, matériaux rares, plans et amis restent, mais certaines mécaniques peuvent toujours forcer un reset partiel pour les nouveaux scénarios.
• Équilibrage continu : Pas d’immunité aux patches : bugs, balance et optimisations impacteront aussi bien les anciens serveurs que les nouveaux.

Tableau d’informations clés :

Feature	Specification
Publisher	Starry Studio
Release Date	13 mars 2025 (changement des serveurs)
Genres	Survie multijoueur, Sandbox, MMO
Platforms	PC

Pourquoi ce changement est un big deal pour la communauté Once Human ?

Depuis le lancement, la mécanique de wipe cyclique rythmait la vie du jeu. Tous les six semaines, qu’on le veuille ou non, on devait dire adieu à sa base, ses loots, sa progression. Un concept frustrant pour nombre de joueurs investis, mais aussi gage d’égalité pour les retardataires ou ceux qui aiment le challenge du “jour 1”.

Cette fois, Starry Studio a plié sous la pression communautaire. La suppression des wipes automatiques transforme les serveurs : à la fin d’un scénario, après une maintenance de deux heures, il devient non-shutdown, c’est-à-dire persistant. Vous pouvez alors continuer à y développer votre univers ou repartir à zéro dans un nouveau scénario sur un autre serveur. Pour les vétérans, c’est la promesse de voir enfin les efforts sur le long terme récompensés. Pour les amateurs de renouveau, les wipes ne disparaissent pas totalement – ils deviennent optionnels, liés à l’inscription à de nouveaux scénarios.

Ce qui m’intéresse ici, c’est la façon dont ce changement redéfinit l’équilibre entre engagement et accessibilité. On le voit sur d’autres sandboxes (ARK, Rust, Conan Exiles) : l’absence de wipe peut étouffer la motivation à revenir, mais trop de resets tue l’attachement. Once Human tente donc un coup d’équilibriste, répondant à la demande d’une progression récompensée, sans renier l’ADN compétitif de la formule.

Quels changements concrets pour les joueurs ?

Première conséquence : vos créations survivent. Mais tout n’est pas si simple. Les objets conservés incluent :

• Personnages et cosmétiques : avatars, skins, badges, émotes, titres…
• Ressources clés : Starchrims, Crystgins, Ingots rares, jetons battle pass, etc.
• Plans et recettes : blueprints d’armes, accessoires, mods, recettes de cuisine.
• Meubles et habitations : tout ce qui relève de la personnalisation bâtie.
• Progrès de quêtes et d’événements.

En revanche, les explorations de carte, l’XP, certains items de scénario et la progression sur la map sont toujours sujets à reset dans certains cas, notamment si vous lancez un nouveau scénario. Les inactifs, eux, seront transférés dans Eternaland, un “hub personnel” où continuer à jouer sans pression.

Astuce utile : la possibilité de transférer ressources et objets vers Eternaland moyennant des points de matériaux, qui se régénèrent chaque saison. À utiliser sans modération pour ne pas perdre de loot précieux lors d’un éventuel wipe volontaire.

Attention cependant : si vous êtes un adepte de l’équilibrage compétitif, sachez que les serveurs “non-shutdown” ne seront pas immunisés contre les patches de balance ou d’optimisation. Pas de safe zone pour les builds abusés !

Pourquoi ça pourrait bien changer toute la dynamique de Once Human

À mes yeux, cette suppression des wipes automatiques est un vrai test de maturité pour Once Human. Dans un marché saturé de jeux-service qui misent tout sur la rétention, Starry Studio tente d’allier “nouveauté” et “attachement”. Le pari ? Fidéliser ceux qui construisent, collectionnent, et s’investissent sur la durée, tout en gardant ouverte la porte aux compétiteurs qui aiment le frisson du restart.

On surveillera tout de même la réaction de la communauté sur la durée : la progression sans wipe favorise-t-elle la monopolisation des serveurs par une élite ? Les nouveaux joueurs trouveront-ils leur place face à des vétérans ultra-équipés ? Et la promesse d’une économie saine peut-elle tenir sans reset régulier ?

En tout cas, si vous avez déjà perdu des nuits à bâtir la base parfaite pour la voir disparaitre en un clic, cette nouvelle mouture vous parlera. Mais si l’essence du genre pour vous, c’est la tension du “tout peut s’effondrer”, il reste toujours le choix du wipe volontaire. Finalement, Starry Studio donne le contrôle aux joueurs – et ça, dans le monde du live-service, c’est plutôt rafraîchissant.

TL;DR – Ce qu’il faut retenir

Once Human met fin aux wipes forcés à chaque saison. Désormais, vos persos, loots rares et constructions survivent au-delà des scénarios, même si certains resets restent possibles pour les nouveaux cycles. Pour les bâtisseurs, c’est un vrai soulagement ; pour les fans de restart, l’option demeure. Reste à voir si ce modèle hybride saura satisfaire tout le monde sur la durée… mais une chose est sûre : l’équilibre du genre survie multijoueur vient de bouger.

Source: Starry Studio via GamesPress

Ce n’est pas tous les jours qu’un studio reconnu pour un jeu d’action-aventure soigné comme Tales of Kenzera: ZAU s’aventure sur le terrain glissant de l’horreur à la première personne. Mais c’est précisément ce qui m’a accroché quand Surgent Studios a levé le voile sur son prochain projet : Dead Take. On nous promet une expérience d’épouvante singulière, quelque part entre la satire de l’industrie du spectacle et le puzzle narratif – pile dans mes cordes de joueur avide de frissons et d’histoires qui prennent aux tripes.

Dead Take : l’horreur à la première personne s’invite dans les coulisses du divertissement

• Une immersion dans le showbiz sombre : On incarne un acteur qui explore un manoir hanté par les secrets de l’industrie du divertissement – loin des traditionnels jumpscares sans saveur.
• Signature narrative du studio : Après Tales of Kenzera, Surgent Studios ose un sujet visiblement personnel et délicat, teinté de satire et de malaise authentique.
• Gameplay basé sur l’exploration et les puzzles : Résoudre des énigmes pour débloquer des extraits vidéos troublants, qui reconstituent les sombres événements du lieu.
• Sortie prévue prochainement sur Steam : Pas de date précise, mais le teasing laisse entendre que l’attente sera brève.

Feature	Specification
Publisher	Surgent Studios / Pocketpair
Release Date	À venir (annoncé comme « bientôt »)
Genres	Horreur à la première personne, puzzle narratif
Platforms	PC (Steam)

Ce qui frappe d’entrée de jeu, c’est le parti pris de Dead Take : plutôt que de singer les classiques du genre, il veut nous faire ressentir l’horreur viscérale des coulisses du show-business. On y incarne un acteur qui, sous couvert d’une simple recherche d’ami disparu, va s’enfoncer dans un manoir transformé en décor d’auditions lugubres, où chaque pièce recèle autant de secrets que de faux-semblants. C’est le genre d’ambiance qui me rappelle les meilleurs passages de Layers of Fear ou même la tension psychologique de Phasmophobia, mais avec une couche méta qui promet d’être aussi dérangeante qu’intelligente.

La déclaration d’Abubakar Salim, fondateur de Surgent Studios (et acteur à ses heures), pose d’ailleurs le ton : « Le thème de ce jeu est délicat et nous touche de près. Lorsqu’il sortira – et ce ne sera pas dans longtemps – je veux que les joueurs se disent : “Je n’arrive pas à croire qu’ils ont vraiment osé faire ça !” » On sent la volonté d’aller gratter là où ça fait mal, probablement en s’inspirant de son propre vécu dans l’industrie. Une approche inédite qui laisse espérer un récit à la fois personnel et sans concessions.

Côté gameplay, Dead Take mise sur l’exploration et la résolution d’énigmes pour révéler petit à petit ce qui s’est tramé dans cet étrange manoir. A la clef : des clips vidéos à dénicher, des souvenirs de tournages qui dégénèrent, et cette promesse de nous faire découvrir « une facette de l’industrie du divertissement dont on ne parle qu’à voix basse, pleine de cruauté et de ragots sordides ». L’idée d’utiliser des vidéos comme récompense narrative nourrit à la fois notre curiosité et notre malaise, surtout si le studio parvient à rendre ces séquences aussi glaçantes qu’intrigantes.

Pourtant, rien n’est jamais gagné d’avance avec ce genre d’expérience hybride. D’un côté, l’ambition artistique et le sujet frais me séduisent ; de l’autre, le risque de tomber dans la dénonciation gratuite ou de rater la montée en tension me fait lever un sourcil sceptique. On a vu trop de jeux d’horreur qui privilégient le décor au détriment du fond, ou qui se contentent d’accumuler clichés et sursauts artificiels. Le fait que Surgent Studios ait déjà montré son savoir-faire narratif me rassure, mais il faudra voir si cette virée dans l’industrie du rêve brisé tiendra toutes ses promesses une fois la manette en main.

Pour les joueurs qui aiment l’horreur psychologique et les expériences qui sortent des sentiers battus, Dead Take pourrait bien devenir un titre à suivre de près. Le jeu ne s’adresse clairement pas aux amateurs de frissons faciles : ici, c’est la tension de l’ambiance et la révélation progressive des secrets qui feront le sel de l’aventure. J’attends de voir si le studio osera vraiment aller au bout de sa démarche, et surtout, s’il arrivera à nous surprendre et à nous faire douter de tout ce que l’on croit savoir sur le monde du spectacle.

TL;DR : Dead Take, c’est le nouveau pari audacieux de Surgent Studios : un jeu d’horreur à la première personne qui dévoile les côtés sombres du showbiz, avec puzzles et narration expérimentale. Si le studio réussit son coup, on tiendra peut-être une pépite aussi dérangeante qu’originale. Vivement qu’on puisse vérifier si cette audace tient la route manette en main.

Source: Surgent Studios via GamesPress

Forever Skies : décryptage d’un lancement chaotique et feuille de route vers la rédemption

Quand on évoque Forever Skies, on pense à ce mariage audacieux entre Fallout et Subnautica : survie aérienne, exploration de cités en ruines, gestion d’un vaisseau modulable, et coop optionnelle. L’accueil en accès anticipé était prometteur, mais la version 1.0 sortie le 18 avril 2024 sur Steam a révélé un décalage net entre ambition et exécution. Entre bugs bloquants, performances en berne et boucle de jeu répétitive, la communauté reste sur sa faim. Voici une plongée détaillée dans les mécanismes, les retours joueurs, la feuille de route de Far From Home et des conseils pour savoir si vous devez lâcher prise… ou patienter.

1. Boucle de gameplay et types de missions

Le cœur de Forever Skies s’articule autour de trois phases :

• Survol et exploration du monde toxique en dirigeable ou à la voile à réaction.
• Atterrissage et extraction : descendre en rappel, collecter ressources organiques et électroniques.
• Gestion du vaisseau : recycler, crafter de nouveaux modules, soigner l’équipage.

Plusieurs types de missions encouragent cette alternance :

• Patrouille anti-tempête : éloigner les nuages mortels avant qu’ils n’endommagent vos propulseurs.
• Convoi d’approvisionnement : escorter un drone de sauvetage contre des essaims de drones infectés.
• Opérations furtives : infiltration de bases abandonnées pour dénicher des plans de modules rares.

Malgré cette diversité promise, les joueurs pointent un sentiment de déjà-vu. « Je refais toujours la même descente pour récupérer de la fibre et des cartes de circuits, c’est lassant », note MikaelSoul sur les forums Steam. Les zones finissent par se ressembler, et sans variation suffisante, l’adrénaline retombe.

2. Retours de la communauté et benchmarks techniques

Sur Steam, Forever Skies stagne autour de 60 % d’avis positifs. Les critiques se concentrent sur :

• Performance : en 1080p, GTX 1060, medium, autour de 45–55 FPS ; en 1440p, RTX 2070 peine à maintenir les 40 FPS.
• Bugs bloquants : écrans figés en descente, vaisseau invisible après chargement rapide.
• Optimisation CPU : consommation excessive sur 6 cœurs, comparée à Sons of the Forest ou Rust (où les devs ont allégé les calculs de particules).

Pour illustrer, sur un PC Ryzen 5 5600X + RTX 3060, les temps de chargement passent de 12 s à 25 s après 10 heures de jeu, signe d’un problème de gestion de cache. Les joueurs hardcore remarquent aussi un clipping prononcé sur les textures à haute altitude.

3. Feuille de route détaillée des patchs

Far From Home a communiqué un planning serré pour les mois à venir. Voici le détail :

Patch	Date prévue	Focus	Impact attendu
1.1	15 mai 2024	Corrections de bugs majeurs, optimisation GPU/CPU	+15 FPS en moyenne, moins de crashs
1.2	fin mai 2024	Ajout de 5 nouvelles missions, variétés d’ennemis	Réduction de la répétitivité
1.3	mi-juin 2024	Mécanique de réputation entre factions, commerce inter-vaisseaux	Nouvelles opportunités de gameplay
1.4	juillet 2024	Refonte des textures de nuages, amélioration LOD	Visuel plus immersif, moins de pop-in

« Nous voulons respecter les délais sans sacrifier la qualité », assure Jules Petit, lead developer, dans un billet de blog du 1er mai. Si 1.1 tient ses promesses, l’amélioration des performances sera sensible pour la majorité des joueurs.

4. Exemples de réactions communautaires

Sur le subreddit dédié, les avis divergent :

« J’ai vu des progrès notables après le hotfix 1.08, le jeu est enfin jouable sans crasher toutes les 30 minutes. » – Redditor Skybound

« Reste à voir si 1.2 va vraiment changer la donne et nous offrir un contenu qui ne sent pas le copier-coller. » – u/Survieux45

En coop, certains joueurs découvrent une dynamique plus fun. « En duo, on s’est improvisé convoyeurs, l’entraide rend l’expérience plus vivante », confie Anaïs, streameuse sur Twitch. Le challenge est là, mais seulement si vous avez un équipier pour répartir les tâches.

5. Comparaison rapide avec des titres similaires

• No Man’s Sky : a réintroduit du contenu narratif et diversifié sur un an; Forever Skies doit apporter ses factions et storyline volante.
• Cyberpunk 2077 : patchs hebdomadaires post-lancement, Discord dev actif ; même approche souhaitable ici.
• Sons of the Forest : optimisation en continu et ajout de biomes distincts ; inspiration à prendre côté variétés de zones toxiques.

6. Pour qui et quand jouer ?

Le verdict dépend de votre profil :

• Casual Survivalist : Attendez le patch 1.2 pour profiter de missions variées et d’une base technique stabilisée.
• Hardcore Coop Fan : Testez en duo dès maintenant si vous acceptez bugs & hotfixes hebdomadaires.
• Supporter d’indés : Soutenez le studio, suivez la roadmap et participez aux retours sur le forum officiel.

7. Actionnable pour Far From Home

1. Prioriser la diversité environnementale (ajouter biomes corrosifs, pics de vent, zones volcaniques).
2. Renforcer la narration (quêtes de factions, événements dynamiques en vol).
3. Optimiser le pipeline de chargement (streaming + gestion intelligente des assets).
4. Maintenir la communication (étendre le calendrier de livestreams devs).

Conclusion – patience ou désamour ?

Forever Skies regorge d’idées rafraîchissantes pour les amateurs de survie aérienne. La version 1.0 n’est pas encore à la hauteur, mais la feuille de route affichée, couplée à une communication transparente, donne matière à espoir. Restez vigilant : les trois prochains mois seront décisifs. Si vous êtes patient, la promesse d’un renouveau post-apoc perché dans les nuages pourrait enfin se concrétiser. Dans le cas contraire, la concurrence féroce sur Steam vous offre déjà de solides alternatives.

TL;DR : Bugs à corriger, contenu à enrichir, performances à stabiliser : Forever Skies se joue maintenant avec optimisme mesuré. À vous de choisir votre altitude !

Source des citations et données: Far From Home Blog, forums Steam, Reddit ForeverSkies, benchmarks internes

Kojima’s BGS 2025 Return: A Turning Point for Latin Gaming

After an eight-year absence, legendary game designer Hideo Kojima is set to return to the Brasil Game Show on October 11 and 12, 2025, in São Paulo. With Death Stranding 2: On the Beach scheduled for release in mid-2026, his presence in the famed Distrito Anhembi complex signals far more than a standard marketing blitz. For Latin American players and industry professionals alike, it represents a clear recognition of the region’s growing influence and an opportunity for direct engagement with one of gaming’s most visionary minds.

Why Kojima’s Presence Matters

From Metal Gear to PT and the original Death Stranding, Kojima has long championed the idea that video games are a legitimate art form—extensions of storytelling, cinema, and interactive experience. His return to BGS, now covering all five pavilions at Distrito Anhembi, confirms the show’s evolution into a global industry benchmark. “Having a creator of Kojima’s caliber dedicate time to Latin America is a real milestone,” says Lucas Pereira, founder of São Paulo’s Teia Games. “It shows that the region isn’t just a market to be tapped, but a community to be honored and heard.”

Key Highlights to Expect

• Exclusive Panels and BGS Talks: Deep dives into the creative and technical journey behind Death Stranding 2: On the Beach, covering narrative inspirations, design challenges, and the latest innovations in asynchronous multiplayer.
• Limited Meet & Greet Sessions: Select tickets grant fans and content creators rare one-on-one time with Kojima. Early signs suggest these passes will sell out within hours, reflecting the fervor of the community.
• Cosplay Contest Judged by Kojima: In a nod to local geek culture, attendees can watch Kojima himself evaluate the finest interpretations of iconic characters, from Sam Bridges’ suit to fan-made mech designs.
• Trailer World Premiere: Expect an exclusive first look at a new Death Stranding 2 trailer—potentially revealing fresh gameplay mechanics and story beats ahead of its June 2026 launch.

Impact on the Latin American Market

Kojima’s decision to prioritize São Paulo over a U.S. or Japanese showcase underscores Latin America’s robust growth in the gaming sector. Local studios are increasingly teaming up with global publishers for co-development projects, while international companies expand their footprint with regional offices and tailored launches. Research firm Newzoo forecasts that Latin America will account for nearly 10% of worldwide video game revenue by 2026—an all-time high that speaks to both consumer enthusiasm and investment potential.

Beyond financial figures, the cultural exchange fostered at events like BGS helps shape global gaming trends. Developers draw inspiration from Latin American art, music, and folklore, integrating vibrant aesthetics and narratives that resonate with diverse audiences. Kojima’s visit is poised to accelerate this creative cross-pollination, inviting fans and creators to share ideas that could influence future blockbuster titles.

Conclusion

More than a selfie opportunity or a fleeting press photo, Hideo Kojima’s reappearance at Brasil Game Show 2025 offers a rare chance to glimpse the mind behind some of the industry’s most ambitious projects. Whether you’re a dedicated streamer, an indie developer, or simply a passionate gamer, this event promises insights into the art and craft of modern game design. As Latin America cements its role on the global stage, BGS 2025 stands ready to showcase how new voices and perspectives are shaping the future of interactive entertainment.

RoboCop Rogue City : Unfinished Business – Ambition et Nostalgie

En tant que vétéran de la franchise RoboCop et admirateur du travail de Teyon sur Rogue City, je l’avoue : l’annonce d’Unfinished Business a réveillé mon fan service intérieur plus que n’importe quelle extension standalone récente. Retour à Detroit entre les épisodes 2 et 3, come-back d’Anne Lewis, ED-209 en mode extermination et la voix de Peter Weller qui résonne dans votre casque : le foyer de nostalgie est attisé. Mais derrière ces atouts clinquants, Teyon et NACON ont-ils su insuffler une vraie ambition narrative et ludique, ou se contentent-ils de rejouer les tubes d’un passé glorieux ?

Premiers points forts

• Visages cultes : Anne Lewis reprend du service, ED-209 fait régner la terreur et Peter Weller prête à nouveau sa voix à Alex Murphy.
• Nouveaux antagonistes : Cassius Graves, idéologue radical, épaulé par le machiavélique Douglas Cole et la stratège Miranda Hale, promettent une intrigue à tiroirs.
• Standalone accessible : aucun prérequis Rogue City nécessaire, tout en délivrant des clins d’œil bien sentis aux connaisseurs.
• Gameplay enrichi : armes inédites, finish moves spectaculaires, mini-jeux de hacking et flashbacks jouables pour plonger dans la psyché d’Alex Murphy.

Bande-annonce officielle

Fiche technique

Éditeur	NACON
Date de sortie	17 juillet 2025
Genres	FPS, Action, Aventure
Plateformes	PS5, Xbox Series X|S, PC (Mac ultérieurement)

Analyse : hommage ou renouveau ?

Avec Unfinished Business, Teyon ne se contente pas de recopier les codes de Rogue City. Le Detroit crasseux est toujours là, l’OCP n’a jamais été aussi véreuse, et le tir millimétré de l’Auto-9 fait toujours mouche. Mais l’arrivée d’un antagoniste comme Cassius Graves, mû par un projet politique sombre, et le casting de seconds rôles bien charpentés laissent entrevoir une intrigue plus fouillée que du simple fan service.

Gameplay et innovations

La grosse surprise se cache dans les flashbacks jouables qui nous replongent dans la vie d’Alex Murphy avant et pendant sa transformation. Teyon s’inspire de Terminator : Resistance et de jeux narratifs pour proposer un mélange d’action brute et de questions morales. Entre phases de tir intenses, séquences d’infiltration à l’aide du scanner tactile et mini-jeux de hacking, l’expérience gagne en variété.

L’intrigue au microscope

Situé entre RoboCop 2 et 3, le scénario joue sur la zone grise entre l’homme et la machine. Cassius Graves prône une « purification » de la société via la technologie et s’oppose à l’OCP tout en manipulant des factions rivales. Douglas Cole, mercenaire cynique, et Miranda Hale, stratège corporate, apportent chacun leur vision du pouvoir. Des dialogues percutants et des choix moraux diffèrent selon votre approche, que vous soyez justicier sans faille ou cyborg torturé.

Points faibles potentiels

• Répétitivité de certains secteurs de Detroit et réutilisation de décors classiques.
• IA alliée parfois gourde, pouvant nuire à l’immersion.
• Durée de vie encore inconnue ; gare au contenu trop court pour justifier le tarif.
• Optimisation PC et framerate sur consoles à surveiller à la sortie.

Verdict anticipé

Unfinished Business pose une base solide pour les nostalgiques grâce à ses personnages cultes, son arsenal revisité et ses flashbacks révélateurs. Mais l’essentiel reste à prouver : le gameplay tiendra-il ses promesses en mélangeant action frénétique et dilemmes moraux ? La réponse au 17 juillet avec votre manette en main.

Source : NACON via GamesPress

Franchement, je ne m’y attendais pas si tôt : FromSoftware a enfin entendu la communauté d’Elden Ring Nightreign et s’apprête à introduire un mode duo officiel dans le jeu. Pour tous ceux qui errent entre l’option solo exigeante ou le chaos parfois imposé des trios, cette annonce, c’est presque une petite révolution. Mais ce n’est qu’un début, car le studio tease déjà du contenu costaud à venir, entre DLC premium, nouveaux boss et mises à jour gratuites centrées sur les attentes des joueurs. Alors, simple opération séduction ou vraie réponse à la communauté ? On creuse, manette en main.

Elden Ring Nightreign : le mode duo arrive enfin – et ça change tout

• Le mode duo officiel débarque après des mois de pression communautaire : fini les trios imposés ou les mods bricolés.
• FromSoftware prévoit un DLC majeur en 2025 : nouveaux persos jouables, boss inédits, et de vrais ajouts de gameplay.
• Des mises à jour gratuites repensent les combats de Nightlords et ajoutent des expéditions duo, pour (re)donner du mordant au contenu existant.
• Nightreign est déjà un carton avec 3,5 millions de joueurs, confirmant la montée en puissance multijoueur de FromSoftware.

Feature	Specification
Publisher	FromSoftware
Release Date	2024 (Nightreign) – DLC et mises à jour en 2025
Genres	Action-RPG, Soulslike, Multijoueur
Platforms	PC, PlayStation, Xbox

La vraie nouvelle, c’est donc ce mode duo officiel. Pour une série qui a toujours jonglé avec la notion de coop, c’est un tournant. Jusqu’ici, Nightreign forçait les groupes de trois, ce qui n’était pas toujours pratique (on ne joue pas tous en trio, et ramasser un random pouvait virer au sketch). Le fait que FromSoftware écoute vraiment ce retour, c’est à la fois rafraîchissant… et révélateur de la pression exercée par la communauté, surtout quand on se souvient des mods « bidouillés » qui rendaient déjà possible cette expérience duo en dehors du cadre officiel.

On peut y voir deux choses : d’un côté, un studio enfin à l’écoute d’une request aussi simple que populaire ; de l’autre, une volonté de ne pas se laisser déborder par la scène modding. En fait, ce mode duo, c’est la reconnaissance que le multijoueur chez FromSoftware doit s’adapter à des habitudes de jeu plus modernes – jouer à deux, c’est souvent plus naturel, plus complice, et nettement moins chaotique que d’imposer le format trio à la Destiny.

Mais ce qui m’intrigue le plus, c’est la promesse d’un gros DLC en 2025, avec de nouveaux personnages jouables et des boss inédits. Si on regarde les précédentes extensions de FromSoftware (je pense à The Old Hunters pour Bloodborne ou The Ringed City sur Dark Souls III), on peut s’attendre à de vrais morceaux de bravoure, pas juste du contenu recyclé. La barre est haute – la communauté attend plus que de simples reskins ou de la difficulté artificielle.

En parallèle, les mises à jour gratuites continuent de faire évoluer le jeu, avec notamment des combats retravaillés contre les fameux Nightlords (on imagine bien des mécaniques repensées pour le duo, voire des patterns qui évitent de rendre la coop trop facile). L’ajout des « Duo Expeditions » piquera la curiosité de tous ceux qui aiment les runs à deux, avec, espérons-le, de vrais challenges pensés pour ce format spécifique.

La stat de 3,5 millions de joueurs en quelques jours n’est pas juste là pour flatter l’ego de FromSoftware : c’est surtout le signe d’un public prêt à revenir, à condition d’avoir une vraie écoute des retours. On sent que la boîte ne veut pas juste surfer sur le succès, mais ancrer Nightreign comme une référence du multijoueur exigeant, sans sacrifier la philosophie Souls.

Ce que ça implique pour les joueurs — et pourquoi c’est important

Pour moi, ce mode duo, ce n’est pas qu’un « patch » : c’est la promesse de runs plus accessibles, mais tout aussi intenses. Combien de fois ai-je dû renoncer à une session multi faute de trouver un trio complet ? Le format duo correspond mieux à la réalité de la plupart des joueurs, et pourrait même pousser des solistes à tenter l’expérience coop avec un pote, sans l’aléa du matchmaking sauvage.

Reste à voir si FromSoftware saura équilibrer ce nouveau mode sans le rendre « cheesy » ou trop permissif. L’autre enjeu, c’est la vitalité du jeu à long terme : entre le DLC payant (qu’on espère solide) et les updates gratuites, Nightreign a toutes les cartes pour garder sa communauté engagée, à condition de ne pas se reposer sur ses lauriers.

Ce mouvement, pour moi, reflète une tendance qu’on voit partout : le jeu service, oui, mais sans lâcher l’exigence ni l’écoute des fans de la première heure. Si FromSoftware réussit ce pari, Nightreign pourrait bien s’imposer comme un modèle du genre, là où tant d’autres titres multijoueurs s’essoufflent faute de s’adapter.

TL;DR : Le vrai enjeu derrière le mode duo de Nightreign

FromSoftware frappe un grand coup en officialisant le mode duo très demandé d’Elden Ring Nightreign, tout en promettant un DLC costaud et des mises à jour pensées pour la communauté. Derrière ces annonces, il y a la volonté de répondre à la réalité des habitudes de jeu actuelles, tout en gardant le sel de la formule Souls. Si le studio tient ses promesses, c’est l’assurance de revenir en 2025 pour (re)découvrir un titre qui n’a pas fini de surprendre. À surveiller de très près !

Source: FromSoftware via GamesPress

Ce qui m’a immédiatement accroché avec Jump Ship, c’est cette promesse de réunir le meilleur de la coopération spatiale sans tomber dans les excès (ou les errances) de ses illustres aînés. J’ai passé des heures à explorer les galaxies procédurales de No Man’s Sky, souvent fasciné, parfois terriblement seul. Starfield, de son côté, m’a séduit par son ambition mais déçu par son cloisonnement : des planètes trop vides et surtout, une immersion brisée par une avalanche de temps de chargement. Jump Ship, lui, semble enfin comprendre ce que veulent les joueurs de coop : de l’action fluide, du teamplay sans friction, et surtout, un sentiment d’aventure partagée – pas de grind solitaire ou de missions aseptisées.

Jump Ship : l’équilibre entre immersion et coopération dynamique

• Coop à 4 joueurs : Chacun peut changer de rôle à la volée, favorisant l’entraide et les vrais moments épiques.
• Gameplay seamless : Combats spatiaux, abordages, exploration planétaire… sans une seule coupure ni écran de chargement.
• Déjà 700 000 wishlists sur Steam : L’engouement est réel, la démo jouable avant le Next Fest pourrait confirmer ou décevoir ces attentes.
• Un vrai sens du risque/aventure : Chaque saut, abordage ou raid planétaire peut mal tourner, et ce n’est jamais “juste” un loot run de plus.

Feature	Specification
Publisher	Keepsake Games
Release Date	2024 (à confirmer)
Genres	Action-aventure, Coop, Science-fiction
Platforms	PC (Steam)

Dans Jump Ship, la promesse est simple mais ambitieuse : vivre une épopée spatiale à quatre, où chacun peut prendre la barre, défendre les tourelles, gérer les moteurs… ou partir à l’abordage en jetpack. Ce principe de “hot-swap” des rôles, c’est exactement ce que je demandais à Starfield (et même à Sea of Thieves !) mais qu’on ne voyait presque jamais réalisé de façon organique. Ici, pas de classes figées ni de sessions solo déguisées : la coopération, c’est l’oxygène du jeu.

L’aspect qui me frappe le plus, c’est le jeu sans coupure. On enchaîne batailles spatiales, sabotages à bord des vaisseaux ennemis, puis raids à la surface de planètes hostiles sans jamais “quitter” l’action. On sent l’influence de FTL (pour le stress de la gestion du vaisseau), de Left 4 Dead (pour l’action coopérative tendue), même de Payday et Hunt Showdown avec cette idée de run/raid où tout peut basculer. Là où No Man’s Sky privilégie la contemplation et Starfield la collection de quêtes, Jump Ship veut mettre le chaos créatif et le skill en première ligne.

Le fait que 700 000 joueurs aient déjà ajouté Jump Ship à leur wishlist Steam avant même la sortie finale, c’est révélateur : la scène PC cherche toujours une expérience coopérative spatiale accessible, mais pas simpliste ou fade. Le lancement d’une démo jouable juste avant le Next Fest montre aussi une volonté de tester l’engouement réel, pas juste d’accumuler du “hype” sans preuve.

Mais la grande question reste : est-ce que le jeu tiendra sur la longueur ? On a vu passer des dizaines de projets spatiaux prometteurs qui s’essoufflent faute de contenu ou de suivi communautaire. Si Jump Ship veut vraiment durer, il devra éviter l’écueil du loot grind sans âme ou de la redite des missions. Le système de rôles dynamiques et les events imprévus donnent bon espoir, mais seul le temps (et la communauté PC) dira si on tient là le vrai successeur coopératif à Faster Than Light… ou juste une passade Next Fest de plus.

Ce que Jump Ship peut vraiment changer pour les joueurs

Si vous en avez assez des mondes ouverts “vides” où l’immersion se résume à ramasser du loot et regarder des planètes mortes, Jump Ship promet un vrai reset des attentes. L’action est immédiate, les responsabilités partagées (ou échangées en plein stress), et chaque run peut virer au désastre comme à la masterclass de coop. C’est enfin un jeu qui n’a pas peur de mettre le joueur au centre du chaos, plutôt que d’étaler de l’immensité stérile.

Je suis prudent – on a déjà vu des démos Next Fest sur-hypées qui deviennent des Early Access sans suivi. Mais si Keepsake Games livre la promesse (avec contenu, équilibrage et vraie tension coop), Jump Ship a une carte à jouer énorme. À surveiller de très près, surtout si vous regrettez l’absence de vrais sensations spatiales en multijoueur depuis FTL et les premières sessions de Sea of Thieves.

TL;DR : Jump Ship, la coop spatiale qu’on espérait ?

Jump Ship a tout pour secouer le genre : vraie immersion, coop fluide, gestion dynamique des rôles et une tension constante, loin du MMO creux ou du RPG à quêtes sans relief. La démo jouable sur Steam, cumulée à l’engouement massif, fait clairement monter la hype – reste à voir si la promesse tiendra sur la durée. Pour les amateurs de coop spatiale, c’est sans doute le jeu à surveiller cette année.

Source: Keepsake Games via GamesPress

Quand IO Interactive, le studio derrière les derniers Hitman, a enfin levé le voile sur son très attendu jeu James Bond sous le nom 007 First Light, mon radar de gamer s’est immédiatement affolé. Après cinq ans de silence radio, l’annonce est tombée le 2 juin 2025, accompagnée d’un simple visuel et de la promesse d’en apprendre plus lors d’un showcase dédié le 6 juin. Pour les fans de l’Agent 47 et les amoureux de l’espion britannique, c’est un événement. Mais au-delà du buzz marketing, qu’est-ce que cette révélation signifie vraiment pour nous, joueurs ?

007 First Light : une origin story qui intrigue autant qu’elle inquiète

• IOI mise tout sur une « origin story » de Bond, un terrain jamais vraiment exploré en jeu vidéo.
• Cinq ans de développement annoncent un projet ambitieux, mais le secret entretenu nourrit autant l’attente que l’inquiétude.
• Sortie probable fin 2025, peut-être en simultané avec la Nintendo Switch 2 – un pari stratégique pour toucher un nouveau public.
• Toujours aucun aperçu du gameplay : la promesse du style Hitman avec une touche Bond reste à confirmer.

Publisher|IO Interactive Release Date|Estimation : fin 2025 (à confirmer) Genres|Action, Infiltration, Aventure Platforms|PC, PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2

La révélation d’un nouveau Bond développé par IO Interactive, c’est tout sauf anodin. Ceux qui, comme moi, ont dévoré les derniers Hitman savent que le studio maîtrise l’art du level design ouvert et de l’infiltration à la perfection. Mais transposer cette formule à l’univers de James Bond, surtout à ses débuts, c’est un pari risqué. IOI promet une « origin story » inédite – un terrain quasi vierge dans le jeu vidéo, où la plupart des adaptations Bond se contentaient de surf sur le succès des films ou d’offrir de l’action pure (coucou GoldenEye 007).

Ce qui me frappe, c’est le timing : le jeu est en gestation depuis 2020, une éternité dans le jeu vidéo moderne. IOI a l’habitude de livrer vite et bien (les premiers Hitman s’enchaînaient tous les deux ans), donc cinq ans laissent espérer une vraie prise de risque… ou des ambitions hors normes qui ont peut-être causé quelques sueurs froides en interne. Les fans d’infiltration espèrent évidemment que les mécaniques de Hitman seront au cœur de l’expérience, mais adapter l’approche sandbox à l’univers Bond, plus linéaire et cinématographique, relève du défi.

Autre point qui n’a pas échappé à la commu : l’annonce de la compatibilité Switch 2. Ce n’est pas anodin. Nintendo mise gros sur cette nouvelle console, et le fait que First Light soit dans la line-up de lancement, potentiellement face à Hitman World of Assassination, laisse penser à une offensive multiplateforme bien orchestrée. Mais soyons honnêtes : voir Bond débarquer sur Switch 2 (et, par extension, sur consoles next-gen et PC) pose aussi la question de concessions techniques. L’infiltration à grande échelle, les environnements riches et réactifs sont-ils vraiment compatibles avec le hardware Nintendo ?

Côté marketing, IOI joue la carte du teasing à fond : un simple visuel, pas de gameplay, même pas un vrai trailer pour l’instant. Le seul aperçu date de 2020, avec ce teaser où la caméra remonte le canon du pistolet signature… et s’arrête sur un logo rouge. Ça pose l’ambiance, mais ça ne nourrit pas vraiment l’imagination. Reste l’espoir que le showcase du 6 juin donne enfin du concret. Mais on a déjà vu des studios jouer la montre pour masquer des retards ou des problèmes. Après l’échec cuisant d’autres adaptations de licences ciné (coucou Suicide Squad : Kill the Justice League), la prudence s’impose.

Ce que cette annonce change (ou pas) pour les joueurs

Pour nous, ce reveal de 007 First Light, c’est d’abord la promesse de voir enfin James Bond sortir du carcan des adaptations bas de gamme. Si IOI applique la recette Hitman à l’espion britannique, on peut espérer des missions ouvertes, une vraie liberté d’approche, et surtout une immersion unique dans la naissance de 007. Mais c’est aussi un énorme risque : un Bond trop rigide ou trop proche d’Hitman pourrait décevoir les fans des deux licences.

Les joueurs Switch 2, eux, peuvent se réjouir de voir débarquer une exclu triple A dès le lancement – à condition que ce ne soit pas une version au rabais. Pour les autres plateformes, l’attente sera la même : IOI va-t-il réussir à faire renaître la hype de GoldenEye, tout en réinventant l’espionnage à la sauce moderne ?

TL;DR : 007 First Light, de vrais enjeux derrière le « Bond reboot »

IO Interactive s’attaque à un monument avec 007 First Light, un projet aussi excitant qu’inquiétant. L’attente est immense après cinq ans de développement sous silence, et l’absence totale de gameplay invite à la prudence. Si le studio parvient à marier la liberté d’Hitman et l’aura légendaire de Bond, on pourrait bien tenir enfin le renouveau de l’espionnage vidéoludique. Mais il faudra surveiller de près les premières images et impressions, surtout à l’aube de la Switch 2… car personne ne veut d’un Bond au rabais ou d’un simple Hitman re-skinné.

Source: IO Interactive via GamesPress