Catégorie : Jeux Vidéo

Ce lancement a capté mon attention pour une raison simple : le mythe de l’Égypte ancienne revisité à la sauce action-roguelite, avec un vrai parti pris esthétique et des mécaniques originales – c’est rare. Dans un marché saturé de clones d’Hades, The Book of Aaru tente de sortir du lot avec son univers sombre de science-fiction, sa gestion du temps pendant les combats et des donjons destructibles. Mais est-ce que ça tient la route ou c’est juste une nouvelle promesse marketing ? Plongeons dedans.

The Book of Aaru : tactique et mythologie dans le désert du roguelite

• Sous ses allures d’Hades égyptien, le jeu propose un vrai twist sur la gestion du temps et la destruction d’environnements.
• La volonté de mêler progression méta et crafting en cours de run peut séduire les fans de builds évolutifs – à condition que ce soit vraiment impactant.
• Disponible partout (Steam, itch.io, EA Store) et localisé en 11 langues : une accessibilité rare pour un jeu indé de cette taille.
• Reste à voir si le dynamisme annoncé des tempêtes de sable et l’histoire émergente valent le détour ou si l’ensemble s’essouffle rapidement.

Publisher|Amenti Studio Release Date|27 mai 2025 Genres|Action RPG, Roguelite Platforms|PC (Steam, itch.io, EA Store)

Dès les premières images, on sent l’ambition de sortir de l’ombre des ténors du genre. L’inspiration Hades saute aux yeux, mais Amenti Studio tente des paris ailleurs : les mécaniques de ralentissement du temps, par exemple, peuvent transformer chaque affrontement en mini-casse-tête tactique, surtout si l’IA suit. Côté dual-wield, c’est la promesse de combos personnalisables et d’armes à recrafter en pleine action – une idée qui me rappelle les meilleures trouvailles de Dead Cells ou Curse of the Dead Gods… mais cela nécessite une vraie profondeur pour ne pas lasser.

La destruction d’environnements pour récolter des ressources, c’est le genre de détail qui, s’il est bien exploité, différencie vraiment un roguelite lambda d’un jeu qui donne envie d’explorer chaque recoin. Reste à voir si ça ne devient pas vite répétitif (coucou les donjons générés à la chaîne). Le fait que chaque run permette de débloquer de nouveaux glyphes et d’affiner ses builds laisse présager une vraie progression sur le long terme, à la façon d’un Rogue Legacy moderne.

L’autre promesse qui intrigue, c’est l’apparition de tempêtes de sable dynamiques – potentiellement un game-changer si ça pousse à adapter ses trajets ou à prendre des risques pour explorer, au lieu de foncer droit sur le boss. Côté accessibilité, la localisation en 11 langues et la dispo sur plusieurs plateformes, c’est plutôt costaud pour un projet indé. À 15 euros (et 10% de rabais au lancement), l’investissement initial reste raisonnable, surtout si le contenu suit en termes de variété et de renouvellement.

Pour les joueurs, The Book of Aaru pourrait combler un vrai manque : celui d’un roguelite qui ne se contente pas de répéter les recettes Hades, mais ose expérimenter. Reste à savoir si l’équilibrage, la variété des runs et la difficulté sont à la hauteur des attentes de la communauté, très exigeante sur ce terrain. Le studio joue gros : entre promesses de gameplay innovant et inspirations assumées, il faudra que chaque système tienne la route pour éviter le syndrome “beau concept, exécution bancale”.

En bref : on sent la passion et l’ambition derrière The Book of Aaru, mais le genre roguelite ne pardonne aucune approximation. Si la gestion du temps, la destruction d’environnements et les tempêtes de sable s’entremêlent vraiment, on tient peut-être la bonne surprise indé de 2025. À surveiller de près, surtout pour les amateurs de montée en puissance et de tactique en temps réel… avec un zeste de poussière dans les yeux.

TL;DR : The Book of Aaru veut bousculer le roguelite avec son Égypte sci-fi, ses combats tactiques au ralenti et ses donjons destructibles. Beaucoup de bonnes idées sur le papier – à voir si le fun et la profondeur suivent sur la durée. Un lancement à ne pas rater si vous aimez l’innovation dans le genre, mais gardez un œil critique avant de plonger tête baissée.

Source: Amenti Studio via GamesPress

Franchement, je n’aurais jamais parié sur un retour de Payday 3 en 2025. Après un lancement laborieux, des critiques tièdes et une base de joueurs en chute libre, le FPS coopératif de Starbreeze semblait condamné à sombrer dans l’oubli. Pourtant, la dernière mise à jour et le DLC Party Powder viennent de créer un mini-événement : les braqueurs reviennent… au moins pour voir ce qui a changé !

Payday 3 : Party Powder redonne vie au FPS, mais la bataille n’est pas gagnée

• Le nombre de joueurs a triplé après la sortie de la mise à jour – mais reste loin de Payday 2
• L’arrivée d’un nouveau braquage en DLC payant, d’une nouvelle arme culte et d’un système d’armure repensé
• Starbreeze reprend la main sur l’édition et tente de corriger le tir après un lancement raté
• Le jeu reste plombé par une réputation « mitigée » sur Steam et une communauté méfiante

Feature	Specification
Publisher	Starbreeze Studios
Release Date	21 septembre 2023
Genres	FPS, Coop, Braquage
Platforms	PC, PS5, Xbox Series X/S

Je ne vais pas mentir : voir le compteur de joueurs Steam grimper de 800 à près de 3 000 en une nuit, ça m’a surpris. Pour un jeu qu’on pensait déjà mort, c’est un sacré rebond. Mais il faut garder la tête froide : même à son meilleur en 2025, Payday 3 reste très loin des 15 000 à 20 000 joueurs quotidiens de Payday 2. L’écart est immense… et pour cause : la suite avait trop sacrifié ce qui faisait le charme de la série au profit d’expérimentations bancales (connexion obligatoire, contenu famélique, progression frustrante).

Ce qui change avec Party Powder ? Déjà, le braquage éponyme (payant) laisse enfin aux joueurs la liberté d’aborder les objectifs dans l’ordre voulu, ce qui rappelle les meilleurs moments de Payday 2. Ensuite, le retour du revolver Justicar en free update ravira les nostalgiques. Mais la vraie révolution, c’est l’Armor 2.0 : chaque joueur peut désormais personnaliser son gilet pare-balles, mélangeant plaques et bonus pour coller à son style de jeu. Fini le système d’armure trop rigide du lancement – on sent que Starbreeze a enfin compris ce que voulait sa communauté.

Mais il ne faut pas s’y tromper : cette update, aussi bienvenue soit-elle, n’efface pas les déceptions passées. La réputation Steam reste « mitigée », et la plupart des vétérans sont toujours sur Payday 2. J’attends de voir si Starbreeze continuera sur cette lancée ou s’il s’agit d’un simple sursaut. Le fait que le studio ait récupéré l’édition du jeu montre au moins une vraie volonté de corriger le tir.

Pour nous, joueurs, le message est clair : Payday 3 n’est pas encore foutu, mais il va devoir enchaîner les updates de qualité pour espérer reconquérir sa communauté. Les nouveautés de Party Powder redonnent envie d’essayer – surtout pour ceux qui avaient lâché l’affaire – mais la concurrence (GTA, Tarkov, Delta Force) reste féroce. À surveiller de près si vous aimez le coop’ nerveux et les casses bien ficelés, mais gardez votre esprit critique : rien ne dit que cette embellie va durer.

TL;DR : La mise à jour Party Powder prouve que Starbreeze n’a pas abandonné Payday 3 : nouveau braquage, armure personnalisable et pic de joueurs. Mais pour remonter la pente, il faudra plus que ça. À suivre pour les fans de coop, mais prudence si vous voulez éviter un nouveau faux départ.

Source: Starbreeze Studios via GamesPress

Vous aussi, vous avez levé un sourcil en voyant le nom Mario Kart World pour le lancement Switch 2, sans le fameux “9” ? Moi, oui. Et ce n’est pas juste une coquetterie de marketing : Nintendo promet que c’est un reboot total et pas une simple suite. Mais est-ce vraiment un nouveau départ ou juste un coup de peinture pour vendre plus cher ? On analyse ce changement radical pour la série culte, entre ambitions techniques, promesses de monde ouvert et polémiques de prix.

Mario Kart World : Le pari du monde ouvert et l’abandon du “9”

• Le choix du nom “World” signale une volonté de reboot, pas une suite classique
• Un vrai monde ouvert avec circuits connectés, sans temps de chargement
• Performance annoncée à 60 fps sur Switch 2, priorité claire à la fluidité
• Prix fort (79,99€ digital, 89,99€ physique) qui divise déjà la communauté

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	5 juin 2025
Genres	Course, Monde ouvert
Platforms	Switch 2

Ce qui m’a frappé dès l’annonce, c’est l’angle assumé de Nintendo : “Si le concept était juste d’ajouter plus de courses, alors on l’aurait appelé Mario Kart 9”, explique Kosuke Yabuki, producteur historique de la série. Autrement dit, Mario Kart World veut rompre avec la logique “Deluxe” qui empilait les circuits sans rien révolutionner. Après plus de dix ans de Mario Kart 8 recyclé à toutes les sauces, il était temps.

Le “monde ouvert” n’est pas qu’un buzzword cette fois : circuits reliés façon hub géant, exploration libre entre les épreuves, et – point crucial – zéro temps de chargement. Un rêve de joueur enfin possible grâce à la Switch 2, si on en croit les développeurs. Mais attention, ce genre d’annonce, on l’a déjà entendue (coucou Sonic Frontiers) et tout dépendra de la densité et de la variété des défis proposés. Nintendo a l’art du polissage, mais le risque d’un monde trop vide existe, surtout avec la pression d’un lancement de console.

Sur le plan technique, Nintendo promet la fluidité absolue : 60 images/seconde en toute circonstance, même en multijoueur. Après les années Switch 8 Deluxe en 30 fps à deux joueurs, c’est une évolution attendue – mais pas vraiment un luxe en 2025. Là où l’annonce déraille, c’est sur le prix : 79,99€ en digital, 89,99€ en physique ! Nintendo surfe sur la mode “next-gen = 80 balles”, alors qu’ils nous avaient habitués à tempérer l’inflation. Je sens déjà la grogne des fans, surtout pour une licence qui a vendu plus de 60 millions d’exemplaires sur Switch à moins cher. Un reboot justifie-t-il vraiment un tel saut tarifaire ?

Pour nous, joueurs, la vraie question sera : ce reboot saura-t-il capturer la magie instantanée d’un Mario Kart classique tout en offrant une liberté et une innovation réelles ? Les ambitions sont là, la technique suit – mais Nintendo marche sur une ligne fine. Si le monde ouvert n’est qu’un prétexte pour gonfler le prix, la déception sera amère. Mais s’ils parviennent à recréer l’esprit “impro” et fun des meilleures parties entre amis, Mario Kart World pourrait bien relancer la hype et justifier (en partie) son tarif costaud.

TL;DR : Mario Kart World n’est pas Mario Kart 9, mais une refonte totale en monde ouvert sur Switch 2. Promesses de circuits sans chargement et 60 fps, mais prix élevé qui fait grincer des dents. Nintendo joue gros : innovation ou simple lifting de luxe ? Verdict très bientôt, mais la communauté scrutera chaque virage.

Source: Nintendo via GamesPress

Dragon Quest III HD-2D Remake avait frappé fort l’an dernier, mais c’est bien la compilation Dragon Quest I & II HD-2D Remake qui a piqué ma curiosité de vieux briscard du JRPG. Pourquoi ? Parce que ces deux premiers opus, cultes mais parfois archaïques, sont loin d’être évidents à réinventer sans trahir l’esprit de la saga. Et la preview à laquelle j’ai pu jouer lève déjà plusieurs doutes… mais en soulève aussi de nouveaux !

Dragon Quest I & II HD-2D Remake : renaissance fidèle ou lissage timide ?

• Deux jeux séparés : on peut lancer DQI ou DQII individuellement, pas de fusion artificielle.
• Modernisation HD-2D : nouveaux graphismes, musiques réorchestrées, options de confort… mais gameplay globalement inchangé.
• Difficulté mythique de DQII préservée : le challenge reste bien là, pour le meilleur et (peut-être) pour le pire.
• Nouveautés bienvenues : doublages des héros de DQII, affichage des faiblesses élémentaires, tout en respectant l’ambiance sobre de la trilogie.

Feature	Specification
Publisher	Square Enix
Release Date	30 octobre 2025
Genres	J-RPG, Aventure, Tour par tour
Platforms	Nintendo Switch, PlayStation, Xbox Series, PC

Ce qui m’a frappé d’emblée, c’est la volonté de Square Enix de ne pas simplement fusionner les deux premiers volets. On choisit bien entre DQI et DQII au lancement. C’est fidèle à l’histoire, et ça évite un patchwork maladroit. Mais la vraie question : comment donner de l’intérêt à DQ I, avec sa structure d’un seul héros, dans un remake moderne ?

Manette en main, l’hommage à DQIII HD-2D Remake est évident. Les graphismes en 2D-HD font le job, la bande-son a été entièrement réorchestrée, et les options de confort (vitesse de combat, automapping, raccourcis) sont là pour dépoussiérer l’expérience. Petite nouveauté : on peut affronter plusieurs ennemis à la fois dans DQI, ce qui dynamise un peu ses combats. Mais j’avoue rester circonspect sur l’intérêt sur le long terme : une aventure solo ultra-classique, c’est court mais potentiellement répétitif, même avec un lifting graphique.

En revanche, DQII reste LE morceau pour les puristes : sa difficulté, légendaire depuis trois décennies, n’a pas été édulcorée. Les combats sont toujours impitoyables, les rôles bien définis dans l’équipe, et la moindre erreur se paie cash. Là, le remake prend des risques : il modernise, certes, mais il refuse de tomber dans le casual. Les ajouts récents (doublages pour les alliés, affichage des faiblesses) donnent un vrai coup de jeune sans trahir le fond. J’ai particulièrement apprécié le travail sur l’ambiance : chaque réplique doublée rapproche du groupe, sans jamais s’étaler dans le pathos façon RPG modernes.

Ce qui me fait sourire ? Les options de confort risquent de dédramatiser l’expérience hardcore pour les nouveaux venus, mais le jeu ne perd pas son ADN. Il y a même un nouveau souffle dans la direction artistique : voir des scènes iconiques (comme la rencontre entre les trois héritiers) rejouées en HD-2D, c’est la nostalgie servie sur un plateau. Mais est-ce suffisant pour convaincre au-delà des fans historiques ?

Là où d’autres remakes optent pour le compromis, Square Enix fait le choix du respect : le challenge de DQII n’est pas gommé, les structures sobres sont préservées. Pour les nouveaux joueurs, la difficulté pourra surprendre, mais c’est aussi ce qui fait l’originalité de la saga. Reste que le jeu sortira seulement six mois après DQIII Remake… Un choix qui sent la volonté de capitaliser sur le retour en grâce de la franchise, mais qui pourrait saturer même les fans les plus dévoués.

En tant que joueur ayant grandi avec les versions NES et Super Famicom, voir cette trilogie enfin harmonisée sur le plan visuel et ergonomique est un vrai plaisir. Mais j’aurais aimé plus d’audace sur DQI, voire une refonte structurelle. Pour DQII, le respect du matériau d’origine reste la meilleure qualité… et le plus gros défaut : ce sera toujours un jeu exigeant, parfois injuste, mais c’est aussi ce qui le rend culte.

TL;DR : Dragon Quest I & II HD-2D Remake réussit le difficile équilibre entre modernisation et fidélité. Les fans hardcore seront aux anges devant la difficulté conservée et les petites nouveautés, tandis que les nouveaux venus apprécieront l’accessibilité des options de confort. Ce n’est pas une révolution, mais c’est un hommage réussi – à condition d’accepter la rudesse de DQII et la simplicité désuète du premier opus.

Source: Square Enix via GamesPress

J’avoue, ce n’est pas tous les jours qu’un nouveau Mario Kart arrive, surtout en lancement de console. Mais ce qui m’a vraiment accroché avec Mario Kart World, ce n’est pas juste le retour de la licence sur Switch 2 : c’est l’ambition de Nintendo de réinventer la formule avec un monde ouvert. Après des années de circuits en boucle, la promesse d’un Mario Kart façon Breath of the Wild a de quoi faire frissonner les vieux fans… tout en suscitant quelques doutes sur la capacité de Nintendo à transposer le fun immédiat de la licence sur un terrain aussi vaste.

Mario Kart World : le pari du monde ouvert pour la Switch 2

• Nintendo parie gros sur Mario Kart World pour accompagner le lancement de la Switch 2, misant sur un monde ouvert inédit dans la saga.
• Le développement a traîné pendant plus de 7 ans, preuve de l’ambition mais aussi des galères techniques.
• La Switch première du nom n’était clairement pas de taille : le jeu n’aurait pas pu tourner à 60 fps ni offrir toute la liberté promise.
• Cette sortie pourrait bien transformer la licence, mais reste à voir si l’ADN “party game” survivra à l’ouverture du monde.

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	5 juin 2025
Genres	Course, Monde ouvert, Multijoueur
Platforms	Nintendo Switch 2

Ce qui frappe d’abord, c’est la transparence étonnante de Nintendo sur le long tunnel de développement. Dès 2017, l’équipe voulait casser la routine en offrant non plus des courses sur circuit, mais un espace ouvert à explorer en kart. Clairement, l’ombre de Breath of the Wild plane : Nintendo rêve d’une rupture similaire pour sa saga de course. Mais là où Link pouvait s’offrir des balades contemplatives, Mario Kart est censé proposer de l’adrénaline immédiate. Un sacré défi d’équilibrage pour garder l’esprit multijoueur qui a fait le succès de la licence pendant trente ans.

L’autre point qu’il ne faut pas sous-estimer : les limites techniques qui ont plombé le projet sur Switch première génération. Les développeurs parlent sans fard de leur frustration : impossible de maintenir les 60 images par seconde indispensables à la nervosité d’un Mario Kart, sans sacrifier l’ampleur du monde. D’où le report massif sur la Switch 2, qui a permis de débloquer une vision restée longtemps sur la touche. On sent que le hardware, trop souvent moqué pour son retard technique, redevient enfin un moteur d’innovation chez Nintendo. Mais il faudra voir ce que ça donne manette en mains.

Pour les joueurs, la promesse est claire : plus de liberté, de découvertes, et de variété dans le gameplay. Mais aussi le risque d’un Mario Kart qui s’éloigne de sa formule ultra-accessible. Est-ce que le fun immédiat survivra à la tentation du grand monde ? Et, question cruciale pour la commu, Nintendo saura-t-il gérer la technique et l’équilibrage pour un mode online solide dès le lancement ? On se souvient tous des débuts chaotiques du online sur la Switch actuelle…

Ce Mario Kart World signe peut-être le plus gros pari de Nintendo depuis des années. S’il réussit la transition vers le monde ouvert sans perdre son identité, il pourrait bien marquer une nouvelle ère pour la saga – et pour la Switch 2, qui avait cruellement besoin d’un vrai killer app. Mais impossible de ne pas garder une part de scepticisme : Nintendo saura-t-il résister à la tentation du remplissage ou des mécaniques open world à rallonge ? On croise les doigts, mais on garde la gomme prête à déraper si la promesse n’est pas tenue.

TL;DR : Mario Kart World arrive enfin, porté par la Switch 2 et des ambitions de monde ouvert jamais vues dans la série. Nintendo veut prouver qu’il sait encore surprendre… mais entre technique, fun, et fidélité à l’ADN Mario Kart, le vrai test commence le 5 juin. Hype prudente, mais réelle : la course va bientôt reprendre, et on sera tous sur la ligne de départ.

Source: Nintendo via GamesPress

Ce qui m’a vraiment accroché avec l’annonce de The Rewinder 2, c’est qu’on parle d’une suite qui ne se contente pas de surfer sur la vague du premier succès. L’équipe de MistyMountainStudio montre qu’elle prend au sérieux l’héritage de la série, tout en élargissant l’univers et en misant sur une vraie richesse culturelle. Avec la sortie sur Steam à un prix raisonnable et des nouveautés concrètes (et pas juste du fan service), voilà un jeu qui s’adresse autant aux vétérans du pixel-art narratif qu’aux curieux du surnaturel chinois.

The Rewinder 2 : Plus grand, plus profond, et bien plus accessible

• Carte nettement agrandie avec une vraie diversité d’environnements chinois (désert, pics enneigés, villages de pêcheurs…)
• Modes « Recommandé » et « Histoire » enfin pensés pour tous les types de joueurs
• Nouvelles compétences pour Qiyun et un système d’action-aventure beaucoup plus ambitieux
• Standalone, donc pas besoin d’avoir fini le premier, mais bundle malin pour les nouveaux venus

Feature	Specification
Publisher	Gamirror Games
Release Date	Mai 2025
Genres	Action-aventure, narration, folklore surnaturel
Platforms	Steam (PC)

Ce n’est pas tous les jours qu’un jeu indépendant chinois s’impose par son identité visuelle et sa maîtrise narrative. J’avais déjà été interpellé par le premier opus, qui s’était fait remarquer grâce à sa direction artistique en « pixel ink-wash » et sa capacité à raconter des histoires empreintes de mythes chinois, loin des clichés occidentaux. The Rewinder 2 va clairement plus loin : on ne parle plus seulement d’un jeu d’enquête surnaturelle, mais d’un action-aventure où chaque zone visitée promet sa propre ambiance, ses mystères, ses puzzles et des rencontres marquantes avec des esprits tourmentés.

Pour moi, le vrai changement, c’est la volonté de MistyMountainStudio d’ouvrir la porte à différents profils de joueurs. On peut basculer à la volée entre un mode « Recommandé » (pour la difficulté d’origine) et un mode « Histoire » (pour profiter de la narration sans blocage). Ce choix, souvent réclamé chez les indés à la narration forte, montre une écoute de la communauté – on est loin des discours « élitistes » de certains studios d’action-aventure. L’ajout de nouvelles compétences, un système de charmes protecteurs et une carte vraiment vaste, c’est pile ce qu’il fallait pour éviter la redite. La promesse de zones aussi authentiques que variées me fait clairement penser à ce qu’a su accomplir un Spiritfarer, mais avec la patte graphique et la gravité émotionnelle en plus.

Côté business, je trouve l’offre bundle franchement honnête pour celles et ceux qui voudraient (re)découvrir la saga, surtout avec la remise supplémentaire. On sent que l’éditeur Gamirror Games a appris à cibler la scène internationale sans édulcorer la culture d’origine – et vu leurs références (Dyson Sphere Program, TMNT: Shredder’s Revenge…), on peut s’attendre à une localisation soignée.

Pour les joueurs, The Rewinder 2, c’est enfin l’opportunité d’explorer une mythologie rarement vue dans l’industrie, sans barrages de difficulté mal dosés et avec une générosité d’exploration. Les fans de narration surnaturelle comme les explorateurs de mondes stylisés vont y trouver leur compte, et franchement, ça fait du bien de voir ce genre de prise de risque hors des sentiers battus du pixel-art « à l’occidentale ».

TL;DR : The Rewinder 2 ne se repose pas sur les lauriers du premier : c’est un vrai saut ambitieux côté narration, exploration et accessibilité. Si vous voulez enfin voir un jeu d’action-aventure qui creuse la culture chinoise sans compromis et sans prise de tête, c’est un immanquable de ce printemps sur Steam.

Source: Gamirror Games via GamesPress

PAYDAY 3 me prend souvent à contre-pied – parfois en bien, parfois en frustrant. Mais l’annonce de “Party Powder”, ce nouveau braquage payant qui remet sur la table le gameplay chimique façon Breaking Bad, m’a vraiment piqué la curiosité. Surtout avec l’arrivée d’Armor 2.0, une des features les plus demandées par les fans depuis la sortie chahutée du jeu. Est-ce enfin le moment où PAYDAY 3 retrouve son mojo ? Je me penche sur l’update la plus ambitieuse depuis le lancement.

PAYDAY 3 : Party Powder, entre retour aux sources et vraie prise de risque

• Party Powder propose un braquage à la fois old-school (cuisiner du meth pour un gros pactole) et moderne avec des options tactiques, qui renouent enfin avec l’esprit PAYDAY 2.
• L’armure 2.0 va bouleverser la meta : enfin un vrai système de customisation, pour les fans de builds et les stratèges.
• Retour d’une arme culte (“Judge”, rebaptisée “Justicar”) et livraison de matos via drones : du fan service malin, mais pas que.
• Des soldes à venir sur toutes les plateformes – signe que Starbreeze/Deep Silver veut ramener du monde après un lancement mitigé.

Feature	Specification
Publisher	Deep Silver / PLAION
Release Date	Disponible
Genres	Coop shooter, braquage, live ops
Platforms	PC, PlayStation, Xbox

Ce qui m’a vraiment accroché avec Party Powder, c’est ce parfum de liberté qu’on avait un peu perdu depuis PAYDAY 2. L’idée de pouvoir choisir : y aller en mode ombre ou déclencher l’enfer dans un entrepôt mafieux new-yorkais, ça sent bon le “fun imprévisible” qui avait fait le succès de la série. Et la possibilité de cuisiner sa propre meth – clin d’œil évident à Breaking Bad et aux anciens braquages cultes —, c’est du risque/récompense pur PAYDAY. Certes, ce contenu est payant (4,99€), mais on sent que Starbreeze a tenté d’offrir quelque chose qui va au-delà de la simple map recyclée.

Mais la vraie révolution, c’est Armor 2.0. Jusqu’ici, PAYDAY 3 était souvent critiqué pour sa personnalisation limitée et ses builds figés. Là, on peut enfin mixer les types d’armure, retrouver des sensations “à la PAYDAY 2” ou inventer de nouveaux styles. Pour les joueurs vétérans, c’est le genre de détail qui change tout. Ajoutez à ça la livraison de matos par drone (fini de courir comme un poulet sans tête pour looter) et le retour du Judge rebaptisé Justicar — c’est du fan service, mais malin, qui s’adresse à ceux qui connaissent vraiment la saga.

On sent que Starbreeze/Deep Silver veut vraiment relancer la machine. Entre les Twitch Drops à thème Apocalypse (on ne va pas cracher sur un masque stylé ou un skin gratos) et l’annonce de promos sur toutes les plateformes, l’objectif est clair : ramener les anciens et attirer les nouveaux, alors que le lancement avait laissé pas mal de monde sur sa faim. PAYDAY 3 compte désormais 17 braquages, dont 8 principaux et 4 side hustles — de quoi varier les plaisirs, même si la courbe d’apprentissage et le grind restent intenses.

Attention tout de même à l’effet “petites updates payantes” : à 4,99€ le braquage, on espère que la qualité et la rejouabilité suivront sur la durée, sinon la communauté risque de grincer des dents. Mais si Starbreeze tient la cadence, PAYDAY 3 pourrait bien retrouver sa place parmi les jeux coop incontournables.

En clair, Party Powder et Armor 2.0, c’est plus qu’une extension : c’est peut-être le signe d’un vrai pivot pour PAYDAY 3. Les options de build, le retour à des braquages à twist et le mélange de contenu payant/gratuit montrent que les devs écoutent (enfin ?) leur communauté. Reste à voir si la suite sera à la hauteur de cette promesse retrouvée.

TL;DR

Party Powder, c’est le retour de l’adrénaline et du choix à la PAYDAY, boosté par une Armor 2.0 qui change tout pour les stratèges. Mieux : Starbreeze montre qu’ils n’ont pas oublié ce qui faisait le sel de leur série. Mais attention à la multiplication des DLC payants — la suite décidera si PAYDAY 3 entre vraiment dans une nouvelle ère… ou si ce sera juste un parfum de nostalgie bien conditionné.

Source: Deep Silver / PLAION via GamesPress

La sortie complète de Spectator 2 m’a franchement interpellé. Non, pas juste parce que c’est un jeu d’horreur indé de plus sur Steam, mais parce qu’il prend un virage radical dans le genre : adieu les jumpscares basiques, bienvenue à l’angoisse insidieuse, partagée sur canapé. Ce n’est pas tous les jours qu’un titre ose ressusciter le split-screen coopératif pour alimenter la paranoïa à deux. Et quand la communauté choisit elle-même les lieux hantés, on sent que ce projet parle d’abord aux joueurs qui aiment se faire du mal… dans le bon sens !

Spectator 2 : la paranoïa à deux, nouveau frisson de l’horreur psychologique

• Un gameplay où l’observation est reine : il faut traquer des anomalies dans six lieux glauques, chaque détail compte.
• Une vraie tension, pas de jumpscares faciles : la peur s’installe lentement, vous faisant douter de vos propres perceptions.
• Un mode coop split-screen inattendu : le stress partagé, c’est rare et diablement efficace pour ce genre de titre.
• La communauté au centre : les lieux choisis par vote, pour une horreur qui colle à nos peurs collectives.

Feature	Specification
Publisher	indie.io
Release Date	25 mai 2025
Genres	Horreur psychologique, Observation, Coopération locale
Platforms	PC (Steam)

Ce qui distingue Spectator 2 des dizaines de jeux d’horreur “à la FNAF”, c’est un refus assumé du grand spectacle pour miser sur l’ambiance et la montée de l’incertitude. Ici, votre job n’a rien de facile : on doit repérer, via des caméras de surveillance, plus de 300 événements étranges générés aléatoirement, entre minuit et 6h du matin. Un tableau qui penche, une silhouette mal placée, une lumière qui grésille… Et si on rate trop d’anomalies, la réalité dérape doucement vers le cauchemar. J’adore cette idée de faire de l’attention humaine la véritable mécanique horrifique du jeu : à force de scruter, on perd ses repères, et, franchement, c’est bien plus efficace que n’importe quel screamer.

Mais la vraie surprise, c’est le retour d’un mode coop split-screen, une rareté en 2025 où le multi local a quasiment disparu-surtout dans les jeux d’horreur. Neko Machine veut qu’on vive la montée de la paranoïa à deux, côte à côte, obligés de discuter, douter ensemble, et (souvent) s’engueuler sur ce qu’on a vu ou non. Pour moi, ça, c’est de l’horreur sociale pure-et c’est brillant. On sent l’influence des légendes urbaines, choisies par la communauté Discord du jeu, qui donnent une vraie saveur au bestiaire et aux environnements.

Les développeurs insistent : l’objectif n’était pas de répéter les ficelles de l’horreur, mais de faire ressentir aux joueurs le doute, la perte de confiance en leurs sens, et cette peur rampante qui s’insinue quand on n’est jamais sûr de ce qui est vrai ou non à l’écran. Un pari osé, qui me rappelle les pics de frissons de Paranormal ou Observation Duty, mais avec ce supplément d’âme communautaire (les lieux, inspirés par les votes des joueurs, sont loin des clichés américains habituels).

Pour les joueurs qui en ont assez de l’horreur “surprise” et préfèrent l’inconfort psychologique, Spectator 2 coche toutes les cases. Surtout avec un prix de lancement à moins de 8€ (merci la promo à -40%). Certes, la recette demande une bonne dose de patience et d’attention, mais l’expérience, surtout à deux, promet des nuits blanches et des crises de fou rire nerveux. J’attends de voir si le concept tiendra sur la durée ou s’il deviendra vite répétitif, mais pour l’instant, c’est une vraie bouffée d’air frais dans un genre saturé.

TL;DR : Spectator 2 sort du lot en misant sur la paranoïa, la co-op locale et l’horreur communautaire plutôt que sur les artifices faciles. Pour ceux qui aiment douter de leurs propres sens-et de ceux de leur pote—c’est sans doute LE jeu d’horreur psychologique à tester ce mois-ci.

Source: indie.io via GamesPress

Honnêtement, il ne se passe pas une semaine sans que je regrette de ne plus avoir le temps de plonger dans Armored Core 6. Mais là, FromSoftware vient de balancer un patch qui réveille toute la communauté – et franchement, c’est le genre de mise à jour qui peut te faire ressortir la manette du placard. Six mois après la dernière update, la version 1.09 débarque, et ce n’est pas juste une retouche cosmétique : la méta elle-même va devoir s’adapter.

Armored Core 6 : la mise à jour 1.09 change la donne sans tuer le challenge

• Enfin un vrai patch d’équilibrage : des boosters et générateurs vraiment utiles, sans transformer les boss en punching-balls
• Promo Steam à -40% : le meilleur moment pour (re)démarrer la guerre des méchas
• FromSoftware montre qu’il n’a pas oublié ses pilotes, même longtemps après la sortie
• La communauté va devoir repenser ses builds – guides et discussions à foison

Publisher|Bandai Namco Entertainment Release Date|25 août 2023 Genres|Action, Mecha, Tir à la troisième personne, Combat Platforms|PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S

Ce patch, je l’attendais presque comme une tradition FromSoftware : discret, mais redoutablement précis. On est loin d’une refonte totale, mais cette version 1.09 s’attaque à ce qui compte pour les vrais pilotes : le feeling des pièces d’équipement, les possibilités de builds, et ce petit frisson qu’on retrouve en testant un nouveau core sans savoir s’il va dominer l’arène ou finir en puzzle de boulons.

Des boosters comme le IA-C01B : GILLS voient leur efficacité dopée (ceux qui aiment les dashs nerveux apprécieront), tandis que les générateurs et la limite de charge du RC-2000 SPRING CHICKEN sont revus à la hausse. Pas de buff sauvage sur les boss, donc pas de crainte de les voir transformés en sacs à PV imbattables. On sent que FromSoftware cherche à faire bouger la méta côté joueurs, sans casser l’équilibre qui fait le sel des affrontements les plus durs.

Ce qui me frappe le plus, c’est la fidélité de FromSoftware à sa base. Six mois sans update, et plutôt que d’abandonner le jeu, ils font le boulot : pas de monétisation intrusive, pas de DLC expéditif, juste de l’équilibrage propre et une grosse promo Steam. -40% pour un titre aussi dense, c’est une invitation claire à tous ceux qui ont hésité ou décroché – et ça, en 2025, c’est plutôt rare pour un AAA.

Pour les vétérans, c’est l’occasion rêvée de repenser leurs builds — et la communauté va s’en donner à cœur joie avec guides et discussions sur les nouvelles stratégies. Pour les nouveaux, vous débarquez sur le champ de bataille au meilleur moment, avec des outils équilibrés et une vraie variété de style de jeu. La promesse d’Armored Core 6, c’est de t’offrir le frisson du tuning de mécha poussé à l’extrême, sans tomber dans la caricature du boss ultra-punitif ou du grind stérile.

En bref, ce patch 1.09 ne bouleverse pas le cœur du jeu, mais il apporte ce qu’il faut de fraîcheur et de possibilités pour relancer l’envie de s’affronter — solo ou en PvP. FromSoftware montre encore une fois qu’il n’a pas peur de soutenir ses titres sur la durée, là où beaucoup d’éditeurs auraient déjà tourné la page.

TL;DR : Armored Core 6 revient avec une méta sérieusement renouvelée, sans sacrifier son ADN hardcore. Jamais été un meilleur moment pour (re)plonger dans la bataille des méchas — surtout avec la promo Steam. Pour tous ceux qui veulent de la personnalisation profonde et du vrai challenge, c’est le signal du retour à Rubicon.

Source: Bandai Namco Entertainment via GamesPress

Ce n’est pas tous les jours qu’un jeu de gestion débarque avec une proposition aussi improbable : gérer un marché intergalactique sous la menace constante de la police spatiale, avec la possibilité d’employer des méthodes très (très) limites. Alien Market Simulator a attiré mon attention, non seulement parce qu’il vient d’équipes indépendantes pakistanaises qui veulent bousculer le genre, mais surtout parce qu’il promet ce mélange jouissif de gestion minutieuse, d’improvisation et de prises de risques qui manque cruellement dans le paysage actuel.

Alien Market Simulator : gestion spatiale, deals douteux et aliens hauts en couleurs

• Un mélange unique de gestion classique, de customisation et de magouilles illégales
• L’aspect “gagne ta liberté” sous pression donne du peps à la progression
• Promesse de mises à jour influencées par la communauté – à surveiller
• Une touche d’humour et de second degré qui fait la différence dans le genre

Feature	Specification
Publisher	Shadow Owl Studios
Release Date	26 mai 2025 (Accès Anticipé)
Genres	Gestion, Simulation, Stratégie, Commerce
Platforms	PC (Steam)

Ce qui distingue vraiment Alien Market Simulator, c’est cette liberté de faire le bien… ou de céder à la tentation des combines douteuses. Oui, on peut vendre des snacks et gérer des toilettes pour extraterrestres, mais le jeu vous pousse aussi à dealer sous le manteau pour accélérer votre “plan retraite” – attention, chaque magouille peut mal tourner si la police débarque. Ce mélange permanent d’opportunités lucratives et de risques donne une tension qu’on ne retrouve pas dans les simus plus lisses type Two Point Hospital ou Planet Coaster.

En vrai, ce que j’attends le plus, ce sont les interactions absurdes avec les clients aliens : chacun a ses caprices, ses exigences, et il faudra jongler entre restocks, gestion de la propreté (oui, même les toilettes, pour changer !), et employés robotiques à programmer. C’est le genre de détails qui font la différence pour les amoureux du genre : la promesse de situations inattendues, de choix à faire “dans le feu de l’action”, et d’un humour qui ne se prend jamais au sérieux.

Côté suivi, Shadow Owl Studios (déjà remarqué pour Liminalcore) promet des updates régulières et un vrai dialogue avec la commu’ : nouveaux restaurants, stations de carburant, mécaniques de sécurité avancées, etc. On l’a déjà vu, beaucoup de Early Access se perdent en route, mais ici, le fait que le studio soit déjà passé par la case “succès viral” me rend plutôt optimiste sur l’évolution du projet. Après, il faudra juger sur pièce : gestion des bugs, contenu additionnel pertinent, et capacité à maintenir l’équilibre entre fun, défi et nouveauté.

Pour les fans de management qui commencent à saturer des clones sans âme, Alien Market Simulator peut clairement représenter un vent frais. Il a ce côté absurde et imprévisible qu’on retrouvait dans les premiers Theme Hospital ou Startopia, avec l’avantage d’un suivi communautaire qui peut transformer le jeu sur la durée. Reste à voir si la dimension “magouille” sera un vrai levier d’intérêt ou juste un gimmick vite oublié, mais entre deux checklists de stocks et une chasse aux voleurs robotiques, je sens le potentiel de ces sessions “juste un dernier contrat avant d’aller dormir”.

En bref : si vous aimez les jeux de gestion pimentés, où l’aléatoire et la prise de risque sont au cœur de l’expérience, l’Early Access d’Alien Market Simulator mérite au moins un détour, en attendant de voir si la promesse tiendra sur la durée.

TL;DR

Alien Market Simulator débarque avec une proposition originale : gérer un marché spatial en mode légal… ou pas. Entre gestion classique, improvisation permanente et pression policière, le titre pourrait bien devenir un incontournable pour les fans de simus qui veulent autre chose qu’un simple clone. À suivre de près, surtout si le studio tient ses promesses de mises à jour et d’innovation communautaire.

Source: Shadow Owl Studios via GamesPress