Vétéran du beat’em up et adepte de Dungeon Fighter Online depuis ses débuts, il m’en fallait beaucoup pour décrocher le regard de mes combos. L’annonce de “Forged God, Nabel”, premier vrai raid coopératif de la région Sunken Depths, a pourtant suffi à stopper ma routine. DFO, ce mastodonte 2D du MMO, semble déterminé à prouver qu’il n’a pas dit son dernier mot face à des géants comme Lost Ark ou FFXIV. À présent, la question est simple : ce raid tient-il ses promesses de challenge… ou recycle-t-il du déjà-vu ?

1. Un raid taillé pour le haut niveau

Avec Forged God, Nabel, Nexon met le paquet sur la difficulté endgame. Pour la première fois, la zone submergée propose un boss “artificial god” maîtrisant pluie de foudre, gel, brouillard et déflagrations de feu. Autant de mécaniques qui obligent les groupes à synchroniser déplacement, esquive et burst damage pour espérer survivre. Côté accès, on peut tenter l’aventure en solo ou via matchmaking, mais c’est bien l’opération en équipe coordonnée qui promet la plus grande satisfaction.

Points forts du raid

• Multiplicité des phases météo : foudre, glace, flammes et zone aveuglante.
• Système de “record time” récompensant les meilleurs clearers.
• Loot exclusif limité dans le temps : cosmétiques et cadres de guilde.
• Événements spéciaux pour booster l’équipement endgame (stones de fusion, Doom Oracles).

2. Impact et réactions de la communauté

Depuis le day-one, les forums et les chaînes de streaming débordent de vidéos de runs ratés et de stratégies élaborées. Les vétérans saluent ce retour au “hard mode” old-school, tandis que certains nouveaux joueurs pointent du doigt une courbe de difficulté trop abrupte pour qui découvre DFO. Quoi qu’il en soit, la ruée vers les récompenses exclusives a déjà suscité un pic de connexions, signe que la formule “compétition & style” reste redoutable pour ranimer la flamme.

3. DFO face à ses concurrents

À l’heure où Lost Ark peaufine ses incursions automatisées et FFXIV diversifie ses raids narratifs, DFO adopte une approche vieille école : sprites 2D, timing millimétré et sensations punitives. Genshin Impact, de son côté, mise sur l’accessibilité et l’exploration solo, mais accuse le coup dès qu’il s’agit de coordination de groupe. En misant sur un challenge brut et des cosmétiques rares, DFO se distingue – si tant est que les joueurs acceptent de réapprendre la discipline du vrai “raid game”.

4. Faut-il (re)plonger dans Arad ?

Si vous aimez transpirer sur chaque phase de boss et que l’idée de courir après du loot stylé vous séduit, ce patch est votre meilleur motif pour rallumer le launcher. Pour les plus hésitants, gardez à l’esprit que tout repose sur la persistance de Nexon : entretenir l’équilibre loot/challenge et limiter les micro-transactions invasives sera crucial pour durer. Au final, Forged God, Nabel représente une belle piqûre de rappel : DFO existe toujours, capable de décocher quelques uppercuts dans l’univers MMO.

Feature	Specification
Éditeur	NEXON
Date de sortie	27 juin 2025 (Season 9 Act 4)
Genres	MMORPG, Beat’em Up
Plateformes	PC (Steam, Epic Games Store)

Quand j’ai appris que Super Mario Strikers allait enfin revenir via Nintendo Switch Online + Pack additionnel, j’ai ressenti la même bouffée de nostalgie qu’en remettant la manette sur ces matchs chaotiques de la GameCube… et le même petit goût amer. Car ce cadeau rétro n’est offert qu’aux possesseurs de la Switch 2. Un choix très « Nintendo marketing », qui en dit long sur la stratégie actuelle de la firme et sur l’état de la rétrocompatibilité chez les éditeurs.

Un coup de boost rétro… mais à deux vitesses

Le principe est simple : à partir du 3 juillet, Super Mario Strikers (2005) arrive en version authentique sur la nouvelle console, avec ses cartons, ses attaques spéciales et ses items façon Mario Kart. Au menu, du multijoueur local ou en ligne jusqu’à quatre, pour recréer ces soirées endiablées où tactique rimait souvent avec grand n’importe quoi.

• Date de sortie : 3 juillet 2024
• Supports : Switch 2 via Nintendo Switch Online + Pack additionnel
• Multijoueur : local et en ligne jusqu’à quatre joueurs
• Genres : football arcade, party-game

Pour les nouveaux arrivants, Nintendo Switch Online (NSO) est l’abonnement payant qui donne accès à un catalogue rétro, et le Pack additionnel est l’option la plus chère intégrant des titres Nintendo 64 et GameCube. Jusque-là, la rétro était bradée sur toutes les Switch ; désormais, elle devient un privilège pour « early adopters » de la Switch 2.

Rétrocompatibilité : Nintendo face aux concurrents

Sur le papier, l’idée d’un service rétro all-in-one est séduisante. PlayStation propose depuis longtemps des jeux PS2 via son abonnement Extra, Microsoft assure une rétrocompatibilité XXL sur Xbox Series, et même Steam offre des rééditions de vieux titres via Proton. Nintendo, elle, jongle entre Virtual Console sur 3DS/Wii U, NSO « de base » et ce Pack additionnel en kit. Le résultat ? Une offre éclatée qui ne parle pas d’une seule voix.

En réservant Super Mario Strikers à la Switch 2, Nintendo joue clairement la carte de l’exclusivité générationnelle. C’est un bon argument pour remplir les cartons des revendeurs, mais aussi une incentive forte pour upgrader sa console. À l’inverse, ceux restés sur Switch 1 ou Switch Lite se retrouvent privés d’un classique culte, sans véritable pont entre les générations.

Ce que ça change pour les joueurs

Pour les amateurs de rétro, cette décision a deux effets contradictoires :

• Effet « waouh » : Retrouver l’ambiance arcade nerveuse de la GameCube, avec des tournois en ligne et des party-games endiablés, c’est un cadeau. Rien que le plaisir de sortir les coups spéciaux de Toad ou Bowser dans un match à quatre fait renaître ces soirées canapé-consoles.
• Effet « argh » : Galérer à convaincre ses potes de passer à la Switch 2, débourser pour un pack additionnel, et se sentir exclu si on reste sur l’ancienne génération. Ça risque de laisser une impression de gâchis chez les fans de la première heure.

Et quid de la stabilité du jeu en ligne ? Historique NSO oblige, certains services Nintendo peinent encore à offrir une expérience sans latence. On espère que le lancement de Strikers sera soigné niveau serveurs, faute de quoi la nostalgie pourrait vite laisser place à la frustration.

Vers un catalogue GameCube plus vaste ?

Super Mario Strikers n’est que le premier coup d’envoi des titres GameCube sur NSO. Si Nintendo suit la logique, on peut rêver de F-Zero GX, Paper Mario: La Porte Millénaire ou Animal Crossing GC. Mais à quelle cadence ? L’expérience Virtual Console a montré les limites d’un déploiement au compte-goutte. Pour vraiment convaincre, une mise à jour régulière et rapide du catalogue sera indispensable, sous peine de transformer cette offre premium en simple gadget marketing.

TL;DR : entre culte et frustration

Super Mario Strikers revient en fanfare sur Switch 2 via Nintendo Switch Online + Pack additionnel dès le 3 juillet. Un régal rétro pour les fans du foot arcade à la sauce Mario, mais une piqûre de rappel que la stratégie rétro de Nintendo est désormais payante et générationalisée. Si vous rêvez de chausser les crampons virtuels avec vos amis, il va falloir sortir la carte bleue… et accepter d’être, peut-être, un peu seul sur le banc.

Fantasy Life i : Le reboot éclair qui sauve Level-5

Il ne fallait pas manquer l’exploit : en moins d’un an, Level-5 est passé d’un projet jugé « étouffant » en interne à un million de ventes pour Fantasy Life i : La Voleuse de temps. Retour sur la métamorphose d’un RPG qui a pris tous les studios par surprise.

Un démarrage chaotique

À peine sorti des limbes de l’enregistrement, le jeu initial semblait coincé dans des mécaniques trop rigides. Selon Akihiro Hino, producteur chez Level-5, les testeurs pointaient un monde trop cloisonné et des objectifs chronométrés qui nuisaient au plaisir de flâner. L’équipe pilotée alors par Keiji Inafune reconnaissait un manque de liberté, un comble pour un titre censé mêler RPG et simulation de vie.

La refonte en sprint

Plutôt que de persister dans la même direction, Level-5 a choisi la voie radicale en lançant un reboot interne. En quelques mois, les contraintes ont été levées et la carte cloisonnée réinventée en un véritable monde ouvert. Pour tenir ce délai, le studio a même développé un outil maison capable de convertir les assets 2D en décors 3D à grande vitesse, un gain d’agilité rarement vu en dehors des titres AAA.

Immersion et liberté retrouvées

Le résultat se ressent dès les premières minutes : plus de chronomètre, plus de barrières invisibles, juste un vaste environnement à explorer à son rythme. Le mix fantasy/RPG se fait doux, entre la quiétude d’un Animal Crossing et l’aventure personnalisée chère à Level-5. Les retours des joueurs sont unanimes : cette liberté sans pression signe le véritable renouveau de la série.

Spécifications clés

Éditeur	Level-5
Date de sortie	2024
Genres	RPG / Simulation de vie
Plateforme	Nintendo Switch

Un tremplin pour Level-5

Après des années de silence autour de franchises comme Professeur Layton ou Yo-Kai Watch, ce succès sonne comme un véritable come-back. Level-5 prouve qu’il reste capable d’innover et d’écouter ses joueurs, même quand l’échec semble inévitable. Rebondir ainsi, c’est envoyer un message fort à toute l’industrie.

Leçons pour l’industrie

Plus qu’une simple réussite commerciale, l’histoire de Fantasy Life i illustre l’importance d’une production agile et à l’écoute : oser revoir sa copie, assumer publiquement ses erreurs, puis parier sur la liberté du joueur peut transformer une impasse en triomphe. Une impulsion bien arrivée pour les studios hésitants à casser leurs modèles.

En bref

Fantasy Life i : La Voleuse de temps n’a pas seulement redéfini un projet en difficulté, il a surtout redonné des couleurs à Level-5. Si vous cherchez un RPG relax où la détente l’emporte sur l’adrénaline, préparez-vous à explorer un monde libre et convivial.

Il y a des jeux de survie qui passent inaperçus, et puis il y a Ark – ce mastodonte qui, à 10 ans, reste imparfait mais attachant, capable de fédérer une communauté incroyablement fidèle. Les confidences récentes des fondateurs de Studio Wildcard sur la transition vers Ark Survival Ascended (ASA), et l’avenir très attendu d’Ark 2, cristallisent toute la tension actuelle du genre. Entre fierté, galères techniques et impatience, leur retour d’expérience éclaire l’état de la licence et révèle ce qui fait d’Ark une franchise culte.

Une transition semée d’obstacles

• Compatibilité matérielle : ASA, développé sous Unreal Engine 5, élève la barre graphique, mais exclut certains joueurs sur PC plus anciens.
• Contenu incomplet : l’absence de remasterisation de toutes les extensions freine la migration de la base de joueurs historique.
• Recherche de nouveautés : la simple mise à jour technique ne suffit pas ; il faut du contenu inédit (la prochaine extension Lost Colony en tête).

Pour beaucoup, abandonner une base construite à la sueur d’heures de jeu contre quelques éclairages en 4K ne suffit pas à sauter le pas. Malgré la fermeture des serveurs officiels d’ASE, la plupart des vétérans restent sur ASE via des serveurs privés, preuve d’une loyauté rare.

Vers Ark 2 : ambitions et maturité

Ark 2 ne sera pas un simple « next-gen » : le studio entend repenser le gameplay avec un combat en troisième personne à l’influence Souls-like, des événements dynamiques et une narration renforcée. Mais avant d’attaquer cette refonte, il fallait surmonter les défis techniques d’Unreal Engine 5 vécus sur ASA, d’où quelques retards. Wildcard prévoit de laisser le temps à la communauté de digérer ASA, tout en peaufinant Ark 2 pour offrir une suite à la hauteur de l’attente.

Fidélité de la communauté et stabilité de l’équipe

Malgré les critiques sur la communication et les délais, un point force l’admiration : la stabilité de l’équipe de développement, extrêmement rare dans l’industrie, et une communauté toujours prête à soutenir la licence. Cette résilience, plus que les dinosaures, est sans doute ce qui assurera à Ark une longévité insensée.

Ce que ça change pour les joueurs

Choisir ASA, c’est accepter de quitter temporairement son terrain de jeu pour découvrir un moteur next-gen et patienter jusqu’aux nouvelles extensions. Quant à Ark 2, il incarne la promesse de voir le genre survival multijoueur évoluer réellement. Si Wildcard parvient à capitaliser sur les enseignements d’ASA et l’expérience de dix ans de développement, Ark pourrait bien redessiner la concurrence face à Rust ou Valheim.

TL;DR : la tribu tient bon

Ark prouve que la force d’une franchise de survie ne tient pas qu’à ses dinosaures, mais à sa communauté et à une équipe soudée. La transition vers ASA est un test de loyauté, et Ark 2 devra concrétiser de vraies innovations pour mériter l’attente.

Caractéristique	Détail
Éditeur	Studio Wildcard
Disponibilité	ASA déjà disponible ; Ark 2 prévu entre 2025 et 2026
Genres	Survie, bac à sable, multijoueur
Plateformes	PC, Xbox Series X/S, PlayStation 5 (ASA) ; Ark 2 vise au moins PC et Xbox

En tant que fan de Mario Kart depuis près de vingt ans, j’avoue que très peu de mises à jour m’ont fait hausser les sourcils. Pourtant, le patch 1.1.2 de Mario Kart World a cristallisé une vague de retours négatifs. Comment des tracés « en ligne droite » sont-ils devenus le principal point de friction pour la communauté ? Décryptage.

1. Les faits sur le patch 1.1.2

• Intégration plus fréquente de circuits en ligne droite dans la sélection aléatoire du mode en ligne.
• Pour la première fois, ces tracés mono-laps peuvent surgir dans vos parties compétitives.
• Objectif probable de Nintendo : diversifier l’expérience et proposer des sessions plus courtes.

Fiche technique

Éditeur	Nintendo
Date du patch	1.1.2 (déjà déployé)
Genre	Course, party-game, multijoueur
Plateforme	Nintendo Switch

2. Réactions de la communauté

Sur Twitter et Reddit, de nombreux joueurs regrettent la diminution des courses à trois tours, jugées plus stratégiques. Le sentiment de perdre le contrôle sur la sélection des circuits revient en leitmotiv. Certains craignent que l’aléatoire ne transforme l’expérience en un « mode surprise » frustrant, surtout en compétition.

3. Les atouts des circuits en ligne droite

• Sessions plus rapides, idéales pour les soirées entre amis ou les nouveaux venus.
• Dynamisme accru dans le mode Survie où l’on recherche avant tout l’imprévu.
• Possibilité de varier les rythmes de jeu et d’introduire de la nouveauté.

4. Tradition vs innovation

Mario Kart a bâti sa légende sur l’alchimie des trois tours, des virages serrés et du placement d’items. En élargissant trop l’aléatoire, Nintendo prend le risque de diluer l’identité du multijoueur classique. À l’inverse, l’éditeur cherche à ne pas laisser stagner le mode en ligne et à toucher un public plus large.

Pistes d’évolution

• Une option pour désactiver les circuits en ligne droite dans les playlists aléatoires.
• Un réglage de fréquence des tracés mono-lap, pour satisfaire stratèges et casuals.
• Des tests en mode bêta, solliciter davantage de retours avant déploiement.

5. Verdict et perspectives

Le patch 1.1.2 divise la communauté mais ne compromet pas l’avenir du jeu. Si Nintendo ajuste rapidement la proportion de circuits courts ou propose un choix plus granulaire, l’équilibre entre tradition et nouveauté pourra rendre cette mise à jour bénéfique. En attendant, continuez à partager vos retours : une mise au point en un clic reste possible.

En tant que joueur ayant accompagné DON’T NOD depuis Life is Strange, j’ai été frappé par la récente vague de licenciements, tombée quelques semaines après la sortie discrète de Lost Records : Bloom & Rage. Cette restructuration lourde fait craindre le pire pour l’avenir du studio, jadis chouchou des amateurs d’aventure narrative à la française.

Une crise interne révélée par les départs

Plusieurs membres clés, notamment des technical artists (artistes techniques), des cinematic artists (artistes cinématiques) et des experts en assurance qualité (QA) ont annoncé leur départ sur LinkedIn. Dans le développement vidéoludique, la QA regroupe l’ensemble des tests visant à identifier et corriger les bugs avant la commercialisation d’un titre. La disparition de postes de cinematic artist à Montréal illustre l’ampleur des coupes.

Lost Records : des résultats jugés « corrects »

• Lost Records n’a pas été un échec, mais ses ventes et retours critiques sont considérés comme « satisfaisants » plutôt qu’exceptionnels.
• Malgré ces chiffres « corrects », la direction a décidé de réduire drastiquement les effectifs.
• La grève récente témoigne de tensions persistantes entre employés et direction.

Aphelion, enjeu crucial pour l’avenir

La nouvelle IP Aphelion, annoncée comme ambitieuse, doit désormais porter l’espoir du studio. Sans date de sortie précisée, elle promet un mélange de science-fiction et de mystère. Reste à voir si une équipe allégée pourra garantir la qualité narrative et technique attendue.

Pourquoi l’avenir reste ouvert

Malgré ce contexte tendu, DON’T NOD conserve plusieurs atouts :

• Un héritage solide avec Life is Strange et d’autres titres reconnus.
• Une expertise éprouvée en narration interactive.
• Des partenariats internationaux et une présence sur PC, PlayStation et Xbox.

Pour mieux comprendre la situation, il serait utile d’accéder à des chiffres de vente détaillés, des déclarations officielles ou des témoignages de développeurs. Nous suivrons l’évolution de ces données dans les prochaines semaines.

Impact pour les amateurs de jeux narratifs

Cette crise pourrait signifier :

• Une moindre profondeur narrative si les talents clés manquent à l’appel.
• Des délais de production allongés ou des projets mis en pause.
• Une possible réorientation vers des formats plus courts ou plus sûrs.

Dans un marché dominé par les blockbusters AAA et les indés innovants, les studios de taille moyenne comme DON’T NOD sont désormais plus exposés.

Conclusion

La situation actuelle rappelle que même les studios pionniers du jeu narratif ne sont pas à l’abri des difficultés. Lost Records a montré que la formule « aventure narrative » doit sans cesse évoluer, et Aphelion constitue la prochaine carte maîtresse. Sa réussite déterminera si DON’T NOD retrouve des couleurs ou si ces coupes annoncent un tournant plus sombre.

Netmarble frappe fort avec une collaboration inédite entre The Seven Deadly Sins: Grand Cross et Solo Leveling. Jinwoo, Cha Hae-In et Beru débarquent dans l’univers des Péchés Capitaux, mêlant fan service et mécanismes gacha bien rodés. Faut-il y voir une célébration pour les aficionados ou un piège à grind et microtransactions ? Décryptage.

Gameplay : mécanique et contenu

Le crossover propose :

• Trois héros exclusifs (Jinwoo, Cha Hae-In, Beru) avec compétences propres et quêtes dédiées.
• Événements spéciaux : raids antiparasite (Ant Nest), boss inspirés du Jeju Island Raid et arcs narratifs inédits.
• Système de bingo et missions quotidiennes sur 14 jours, offrant jusqu’à 70 diamants gratuits et des tickets d’invocation.
• Récompenses visuelles : costumes alternatifs et artefacts thématiques.

Le gacha reste au cœur de l’expérience : chaque invocation dépend d’un tirage aléatoire, avec un taux de “pitié” activé après un certain nombre d’essais infructueux (classiquement autour de 600 tirages). Autant dire que l’obtention du SSR Ombre de Jinwoo tiendra de la loterie.

Monétisation et modèles gacha

Netmarble maîtrise l’équation hype-microtransaction :

• Offres limitées de packs diamants et tickets pour booster vos chances.
• FOMO (Fear of Missing Out) : missions éphémères, buffs saisonniers (Season 3) et raids à durée ultra-limitée.
• Visuels accrocheurs pour encourager les achats impulsifs, surtout lors des premiers jours de l’événement.

En clair, si la route vers un personnage SSR vous semble trop longue, la monétisation propose plusieurs raccourcis. Les free-to-play devront planifier chaque connexion pour accumuler un maximum de ressources sans craquer la carte bancaire.

Impact sur les joueurs

Pour les collectionneurs et fans de Solo Leveling, c’est un bol d’air frais qui relance l’intérêt du jeu. Les vétérans y trouveront matière à renouveler leur routine tandis que les nouveaux joueurs bénéficient d’un point d’entrée attractif.

Cependant :

• Le grind intensif et les tirages gacha peuvent décourager les profils F2P (free-to-play).
• Les whales (gros dépensiers) auront l’avantage de débloquer rapidement les héros UR et de briller dans la communauté.
• Sans gestion rigoureuse des ressources, les joueurs risquent de terminer l’événement frustrés.

Conclusion

Ce crossover est à la fois un festival de fan service et un exercice de monétisation bien huilé. Le contenu narratif et visuel est généreux, mais chaque pierre angulaire du système sert aussi l’économie gacha. Si vous aimez le défi et que votre portefeuille suit, vous passerez un bon moment. Pour les autres, prévoyez un planning de grind serré et une bonne dose de patience.

TL;DR

Un événement riche en contenu, entre missions collaboratives et loteries gacha. Fan service garanti, mais préparez-vous à grinder et à résister aux offres payantes.

Vous en avez assez des remasters paresseux et des hommages superficiels aux années 80 ? Klaus Lee – Thunderballs débarque aujourd’hui sur Steam, GOG, Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One pour redonner ses lettres de noblesse au run’n’gun pixelisé. Préparez-vous à du fun brut, de l’humour décalé et une dose de dynamite en slow motion.

Klaus Lee – Thunderballs : pourquoi ce platformer rétro-absurde attire l’œil

• Plus de 100 niveaux intégralement conçus à la main, pour éviter l’ennui procédural
• Mécaniques de ralentis et d’explosifs inventives, offrant un vrai contrôle au joueur
• Éditeur de niveaux complet, pour laisser la communauté créer et partager sans limites
• Ambiance 80s assumée, mais servie par un gameplay exigeant et nerveux

Éditeur	Assemble Entertainment
Date de sortie	26 juin 2025
Genres	Action-Plateforme, Rétro, Création de niveaux
Plateformes	Steam, GOG, Switch, PS4, Xbox One
Prix	12,99 € (promo de lancement)

Le trailer m’a arraché un sourire : explosions en slow motion, séquences jetpack et moustaches bien desséchées. Mais le vrai atout de Thunderballs, c’est son level design. Chaque stage est pensé pour pousser le joueur à retenter sa chance, avec un équilibre subtil entre challenge et sensation de puissance.

L’éditeur de niveaux se présente comme le véritable game changer. Ici, pas de barrières absurdes : on crée, on partage et on joue facilement. À l’image d’un Super Mario Maker sur NES, si la communauté s’empare de l’outil, la durée de vie pourrait atteindre des sommets pour un jeu à 12,99 €.

Aux commandes, Assemble Entertainment n’est pas un novice de l’indé, avec des titres variés à leur actif. Quant à NUKKLEAR, déjà auteur de Dune: Awakening ou Destroy All Humans, ils apportent une solide expérience technique et créative, loin des rookies en quête de buzz rétro.

Ce que ça change vraiment pour les joueurs

La fenêtre de sortie est idéale, loin des mastodontes AAA. Pour qui cherche un action-platformer exigeant et orienté custom, Thunderballs propose un terrain de jeu presque old school, dopé à un éditeur ouvert. Si la communauté suit, le contenu ne manquera pas, transformant ce titre en un espace vivant plutôt qu’en un simple hommage statique.

À ce prix, et avec une formule arcade à la fois nerveuse et permissive, il serait dommage de passer à côté. Ne l’attendez pas comme un récit profond ou des fonctionnalités ultramodernes : considérez-le comme une promesse d’expériences pixelisées survitaminées, où l’éditeur vous invite à inventer vos propres folies.

TL;DR : le néo-rétro qui pourrait vraiment durer

Klaus Lee – Thunderballs n’est pas qu’un feu de paille nostalgique : avec ses 100+ niveaux, sa jouabilité explosive et son éditeur de niveaux robuste, il capte l’essence addictive des platformers 2D old school tout en offrant une plateforme de création communautaire. Reste à voir si la communauté s’appropriera l’outil, mais pour 12,99 €, le pari vaut clairement le détour.

La Brasil Game Show 2025 accueillera pour la première fois en Amérique latine l’édition spéciale du concert “A New World: intimate music from FINAL FANTASY”. Cet événement inédit, programmé les 9 et 10 octobre au São Paulo Expo (anciennement Distrito Anhembi), marque une étape majeure dans la valorisation de la culture vidéoludique en Sud-Amérique.

Le concert “A New World” : première latine

« A New World » est déjà passé par Tokyo, Londres et Los Angeles, mais n’avait jamais posé ses violons en Amérique latine. Selon Square Enix, l’édition de la BGS 2025 proposera une scénographie soignée et une acoustique adaptée à un format « intimiste », destiné tant aux collectionneurs qu’à un public plus large.

Un programme musical varié

• Reprises emblématiques de Final Fantasy VII (classeux et Remake).
• Morceaux cultes de la saga, de Final Fantasy I à XVI.
• Arrangements signés par l’équipe habituelle des concerts officiels.

Ce répertoire, pensé pour ravir les nostalgiques comme les néophytes, sera interprété par un orchestre symphonique et un chœur, sans oublier quelques solistes invités.

La présence de Naoki Hamaguchi

Naoki Hamaguchi, réalisateur de FFVII Rebirth et co-réalisateur du Remake, fera le déplacement pour échanger avec la communauté sud-américaine. Selon l’annonce officielle, il participera à une session de questions-réponses et visitera les coulisses du festival, soulignant ainsi l’importance croissante de ce marché pour Square Enix.

BGS : montée en gamme du festival

Depuis 16 ans, la Brasil Game Show cherche à rivaliser avec les salons internationaux. L’édition 2025 proposera :

• Des pass Business et VIP avec accès lounge.
• Des zones thématiques premium (cosplay, e-sport, rétro-gaming).
• Une programmation musclée, mêlant avant-premières et conférences.

Cette diversification vise à positionner la BGS comme un rendez-vous incontournable de la pop culture sur tout le continent.

Impact pour la communauté Final Fantasy

Au-delà de l’expérience musicale, ce concert représente une reconnaissance tardive mais bienvenue pour les fans d’Amérique latine. Il rappelle que les univers vidéoludiques se partagent d’abord en live et en communauté, plutôt que derrière un écran et une manette. Reste à savoir si Square Enix proposera ultérieurement une captation ou un streaming pour ceux qui ne pourront pas se déplacer.

Conclusion

Le concert “A New World: intimate music from FINAL FANTASY” à la BGS 2025 est bien plus qu’un simple événement « Instagrammable » : c’est une déclaration d’amour à la saga et à ses fans sud-américains. Entre montée en gamme du salon et stratégie de prestige de Square Enix, cette édition pourrait bien ouvrir la voie à d’autres initiatives musicales de ce calibre dans la région.

Oubliez les jeux de cartes fades et les roguelites sans âme : Lost in Random: The Eternal Die débarque en démo gratuite sur Switch, et l’expérience vaut le détour. Avec Thunderful et Stormteller Games qui ouvrent aussi leurs portes aux joueurs PC, PS5 et Xbox Series, c’est l’occasion parfaite de plonger dans l’univers sombre et décalé de Random.

Points forts de la démo

• Accessibilité : disponible sur Switch, PC, PS5 et Xbox Series.
• Combats dynamiques : deck-building, lancers de dé et action en temps réel.
• Atmosphère unique : visuels à la Tim Burton et ambiance gothique.
• Rejouabilité assurée : chaque run propose de nouveaux combos et reliques.

Détails techniques

Éditeurs	Thunderful, Stormteller Games
Genres	Action, Roguelite, Deck-building
Plateformes	Nintendo Switch, PS5, Xbox Series X|S, PC (Steam)
Démo	Disponible immédiatement

La démo invite à incarner la reine Aleksandra, épaulée par Fortune, un dé anthropomorphe imprévisible et attachant. Entre exploration d’un Random réinventé et affrontements rythmés, on retrouve le charme du premier opus, rehaussé par un nouveau méchant : Mare The Knight.

Côté gameplay, l’équilibre entre stratégie et hasard est toujours au rendez-vous : reliques à équiper, compétences à débloquer et lancers de dé offrent une profondeur appréciable, même si certains affrontements finissent par devenir familiers après plusieurs runs.

Sur Switch, la technique tient globalement la route malgré quelques chutes de framerate. Reste à voir si le jeu final maintiendra son souffle sur la durée, essentiel pour tout roguelite misant sur la rejouabilité.

Enfin, ce lancement simultané sur toutes les plateformes montre l’ambition de Thunderful face à la concurrence indé. Rendre la démo aussi accessible, c’est le meilleur moyen d’attirer les curieux… et de les convaincre.

Verdict rapide

Lost in Random: The Eternal Die coche de nombreuses cases pour les amateurs d’ambiance gothique et de mécaniques hybrides. La démo gratuite est une belle porte d’entrée, à condition que la version finale prouve sa durabilité.

TL;DR : Une démo convaincante, un univers marquant et des combats tactiques… On valide l’essai, mais la suite devra confirmer l’attrait sur la longueur.