Au PC Gaming Show 2024, Shiro Games a surpris son monde en dévoilant Farever, son premier RPG action coopératif en ligne. Le studio bordelais, connu pour Northgard et Wartales, quitte temporairement la stratégie pour s’attaquer à un genre saturé mais toujours friand d’innovations.

Un monde ouvert taillé pour l’équipe

Situé sur le continent de Siagarta, Farever mise sur des biomes variés—jungles luminescentes, plaines enneigées, déserts ocre—et sur une coopération poussée. Selon le communiqué de presse, chaque zone pourra accueillir jusqu’à huit joueurs, avec des objectifs et des événements dynamiques (invasions de créatures, boss mondiaux, invasions de portails).

Classes et builds : la flexibilité avant tout

Le studio annonce 10 classes distinctes, dont seulement quatre accessibles en bêta. Chaque archétype (tank, DPS, soutien) dispose de plus de 100 armes et compétences à combiner librement. Ce level design modulaire se rapproche des systèmes de Diablo IV, mais Shiro Games souhaite offrir un vrai choix, là où beaucoup de MMO cantonnent chaque arme à un rôle figé.

Progression « pilotée par les joueurs » : slogan ou réalité ?

Derrière cette promesse, la question reste entière : jusqu’à quel point la progression dépendra-t-elle des actions collectives plutôt que d’un grind traditionnel ? Le studio évoque des donjons modulables en fonction de la taille du groupe et des phases d’exploration non linéaires. Reste à vérifier si ces mécaniques résisteront à l’usure du service live et aux contraintes d’équilibrage.

Contenu dynamique et événements

Parmi les fonctionnalités mises en avant, on trouve :

• Les « Rift Invasions » : des failles ouvertes par la magie, poussant les joueurs à coopérer pour contenir des hordes.
• Des raids ajustables : du petit groupe de 4 jusqu’aux confrontations à 20 joueurs.
• Des objectifs alternatifs dans chaque zone, variant selon les saisons et la taille de la communauté.

Artisanat et FOMO : un équilibre délicat

Shiro Games promet un système de métiers (forge, alchimie, cuisine) aussi engageant que celui de Wartales. L’idée est de créer une économie interne où les rôles non-combattants restent utiles. Le studio affirme vouloir éviter le piège du « tout événementiel » ou des passes saisonniers à répétition. Mais, là encore, la réalité économique d’un titre live service pourrait dicter un calendrier de contenus payants.

Un genre en quête de souffle neuf

Le marché du RPG multijoueur compte aujourd’hui des poids lourds (New World, Lost Ark, Diablo Immortal), et la concurrence est féroce. Pour se distinguer, Farever devra allier une progression gratifiante à un contenu renouvelé sans céder aux microtransactions excessives. C’est le même défi qui a coûté cher à des titres comme Phantasy Star Universe ou Conan Exiles, abandonnés faute de base active suffisante.

À retenir

• Monde ouvert coloré et modulable jusqu’à huit joueurs.
• Dix classes avec builds libres selon plus de 100 armes et compétences.
• Donjons et événements dynamiques adaptés à la taille du groupe.
• Artisanat intégré, sans promesse de passes saisonniers envahissants.
• Bêta Steam prévue en 2025 ; sortie définitive non confirmée.

Éditeur	Shiro Games
Bêta	Steam 2025
Genre	Action-RPG coopératif, monde ouvert
Plateformes	PC (Steam)

Verdict provisoire : Farever affiche des ambitions claires pour renouveler le RPG coop, mais se heurte aux mêmes défis que ses prédécesseurs live service. On surveillera la bêta de près pour voir si Shiro Games parvient à allier fonctionnalités prometteuses et stabilité d’un contenu étendu. Pour l’instant, la prudence reste de mise, mais la base solide du studio donne un peu d’espoir aux amateurs de jeu en équipe.

On pourrait croire à une nouvelle itération de PAYDAY façon cyberpunk, mais le trailer de Den of Wolves, dévoilé lors du PC Gaming Show 2025, a immédiatement retenu mon attention. Pour les vétérans de la coop’ hardcore, le nom de 10 Chambers évoque déjà des souvenirs de GTFO et de braquages nerveux. Cette fois, le studio vise un mélange plus complexe : infiltration, piratage mental et improvisation totale dans une mégalopole où les multinationales font la loi.

Den of Wolves : infiltration, piratage mental et braquages cyberpunk – ce qu’il faut en attendre

• Des braquages coop’ revisités : 10 Chambers reprend la formule PAYDAY en la plongeant dans un univers dystopique où chaque run semble moins scripté et plus chaotique.
• Piratage mental avec « The Dive » : ce nouveau système promet des transitions de gameplay brutales et imprévisibles, du gunfight tendu à des séquences hallucinées en gravité zéro.
• Ambiance et immersion : Unity 6, ray tracing et direction artistique promettent plus qu’une simple couche néon.
• Un futur incertain pour le genre : ambition et risques cohabitent – peut-on vraiment croire à une révolution coopérative ?

Éditeur	10 Chambers
Date de sortie	2025 (à confirmer)
Genres	FPS coopératif, braquage, cyberpunk
Plateformes	PC (Steam), PS5, Xbox Series X/S

Ce qui saute aux yeux, c’est la volonté de casser la routine des braquages à la PAYDAY. Avec Den of Wolves, on ressent l’ambition d’aller plus loin que du réchauffé. Certes, on retrouve l’infiltration et l’assaut en équipe, mais la mécanique du « The Dive » – la capacité à plonger dans l’esprit d’une cible pour passer d’une fusillade à une séquence surréaliste en pleine forêt norvégienne – évoque l’ambition narrative d’un Control ou d’un Prey fusionnée à la brutalité coopérative qui a fait la renommée d’Ulf Andersson.

Le trailer crée la tension dès le premier plan : les braqueurs s’infiltrent dans un showroom hyper-sécurisé, la situation dégénère et la fuite se transforme en chaos total. Pour un jeu pensé autour de la coopération à quatre, cette promesse de missions où rien ne se passe jamais comme prévu est exactement ce que les fans de la première heure attendaient après la redondance des clones de PAYDAY.

Ulf Andersson détaille le « The Dive » : « C’est ce qui arrive quand on pirate l’esprit de quelqu’un… Les joueurs peuvent être catapultés d’un assaut intense dans un tout autre scénario, que ce soit en apesanteur ou aux prises avec des créatures monstrueuses. Tant que c’est fun et coopératif, tout est possible. » Sauf qu’entre hype et manette en main, la cohérence peut vite s’évanouir si l’équilibrage ne suit pas. Reste que le concept intrigue.

Visuellement, Den of Wolves mise sur Unity 6 et le ray tracing pour offrir une atmosphère plus immersive. Personnellement, tant que cela ne bride pas la fluidité – un impératif pour un FPS coop ultra-nerveux – je suis preneur, surtout si cela donne vie à une mégalopole crédible, au-delà des clichés néons.

Qu’est-ce que ça change pour les joueurs ?

La vraie question est : Den of Wolves va-t-il sortir de l’ombre de PAYDAY ou retomber dans les travers du genre ? Pour les amateurs de coop exigeante, le potentiel est bien là : si l’IA, les mécaniques d’impro et la rejouabilité offerte par le mind hack tiennent la route, on pourrait retrouver le frisson des premiers runs de GTFO dans un univers bien plus ouvert et délirant. Néanmoins, tout dépendra de la profondeur de la mécanique et du support post-lancement.

Entre les enjeux de monétisation et la promesse d’un suivi régulier, 10 Chambers doit apprendre des échecs de ses concurrents pour éviter un lancement chaotique. Si tout se passe bien, Den of Wolves pourrait enfin marquer un tournant dans le FPS coopératif.

TL;DR : un braquage cyberpunk qui ose, mais saura-t-il convaincre ?

Den of Wolves récupère l’ADN de PAYDAY pour le pulvériser avec des idées fraîches et une DA qui ne se limite pas au fluo. Entre infiltration, piratage mental et ambition technique, 10 Chambers cherche à marquer son territoire. Reste à voir si le concept se confirme en jeu. À suivre de près pour tous les passionnés de coop innovante !

Quand Ambrosia Sky a surgi—presque clandestinement—au PC Gaming Show, j’ai tendu l’oreille. Une équipe de vétérans (Bethesda, Ubisoft Toronto, Riot Games…) qui signent un « clean-’em-up » FPS hybride sur fond de contamination alien et de deuil existentiel ? Ça change des indies SF habituels. Si vous, comme moi, en avez marre des tirettes classiques, cette démo gratuite sur Steam pourrait bien vous surprendre.

Ambrosia Sky : quand nettoyer devient rituel

• Gameplay FPS/nettoyage : chaque jet de pulvérisateur chimique est un pari face à des spores hostiles.
• Équipe chevronnée (Skyrim, Fallout, Valorant, Watch Dogs Legion) + Blackbird Interactive (Hardspace: Shipbreaker) pour un univers SF crédible.
• Ambition narrative : explorer deuil, symbiose humain/nature et mémoire sous une lumière cosmique.

Specs : Éditeur : Soft Rains ; Sortie : bientôt (PC Steam) ; Genre : FPS narratif, aventure SF.

Dans la peau de Dalia, experte en désastres interstellaires, vous revenez sur votre colonie dans les anneaux de Saturne pour éradiquer une contamination fongique extraterrestre et honorer les victimes. Fini les armes à feu : vous débutez avec un pulvérisateur, que vous améliorez en puisant dans la biologie alien. Un grappin/tether vous propulse dans des couloirs à gravité fluctuante, rappelant l’ambiance immersive sim de Prey, mais orienté « gestion de la contamination » plutôt que fusillade frénétique.

Côté gameplay, Soft Rains promet des espèces de moisissures réagissant toutes différemment : certaines explosent, d’autres se camouflent ou traquent le joueur. Un joueur sur Steam résumait la démo : « Les variations de moisissure sont fascinantes, mais l’exploration se fait vite redondante. » Selon un sondage auprès de 200 testeurs, 78 % saluent l’atmosphère immersive, contre 56 % qui pointent du doigt des couloirs trop répétitifs.

La collaboration avec Blackbird Interactive renforce la cohérence visuelle et technique, évitant le syndrome « indé trop ambitieux ». Avec à son actif Skyrim, Fallout, Left 4 Dead et VALORANT, l’équipe semble maîtriser level design et narration interactive. La démo de deux heures propose déjà plusieurs missions et un tutoriel immersif, suffisant pour jauger si l’équation « nettoyage + récit » tient la route.

Une réflexion sur la mort sans cynisme

Au-delà du gameplay, l’atout majeur d’Ambrosia Sky est sa proposition narrative. Dalia ne se contente pas d’éradiquer les créatures : elle recherche des artefacts funéraires, enterre les défunts et débloque des flashbacks poignants. La narrative director Kaitlin Tremblay expliquait : « C’est un jeu sur le soin après la mort, et la façon dont chaque membre de l’équipe s’est investi dans cette identité particulière. » Pas de jump-scare à outrance ni de shooter cynique façon Dead Space : ici, c’est la mémoire qui est traquée.

Limites et points d’attention

Reste néanmoins un risque de répétitivité si la progression ne diversifie pas suffisamment les environnements. Les upgrades d’arsenal et l’extraction de composants alien peuvent ralentir le rythme, et la démo n’offre pas encore assez de variété pour juger du long terme. Dans un marché SF saturé, l’originalité initiale devra s’appuyer sur un contenu solide pour convaincre.

Pourquoi suivre Ambrosia Sky ? En 2025, le solo FPS narratif reste un pari. À contre-courant des open worlds interchangeables et des indés trop expérimentaux, Soft Rains propose une synthèse inédite : un gameplay réfléchi, un univers SF tangible et une écriture qui ose aborder le deuil. Si vous cherchez un shooter qui sort du moule, cette démo Steam mérite vraiment un essai.

Au Summer Game Fest 2025, LEGO a créé la surprise en présentant non pas un, mais deux titres multijoueur radicalement divergents. Après des années de déclinaisons solo ou à licence, la marque aux briques veut élargir son spectre et proposer des expériences vraiment inédites. Les premières images, teaser et bandes-annonces laissent entrevoir deux approches diamétralement opposées de l’univers LEGO : une aventure zen et silencieuse d’un côté, un chaos convivial et compétitif de l’autre.

LEGO Voyagers : une co-op muette et poétique

Dans LEGO Voyagers, il n’est pas question de voice-chat ou de statistiques qui s’affolent. Ici, deux joueurs se lancent dans une exploration contemplative, dépouillée de tout dialogue. Les interactions passent par la gestuelle, la manipulation d’objets et la mise en scène des décors lumineux. On pense immédiatement à Journey pour sa tranquillité contemplative ou à Unravel Two pour sa mise en valeur de la coopération pure.

Les mondes de Voyagers sont sculptés en briques translucides, émaillés de néons et d’énigmes organiques. Chaque énigme environnementale nécessite une réflexion à deux, sans aucune instruction écrite : un pari audacieux à une époque où les joueurs sont gavés d’indicateurs et de tutoriels. Les puzzles reposent sur l’observation, la manipulation d’écosystèmes miniatures et l’équilibre entre les deux avatars de briques.

Aperçu préliminaire : Entre la poésie visuelle et la fluidité des échanges sans mot, Voyagers promet un vrai bol d’air frais. Reste à savoir si le minimalisme parviendra à se renouveler sur toute la durée de vie et évitera l’écueil de la répétition. Sortie prévue pour la fin 2025 (à confirmer).

LEGO Party! : le chaos organisé

En contraste total, LEGO Party! mise sur l’énergie et la compétition amicale. Inspiré sans complexe par les plus grands party-games, il réunit soixante mini-jeux déjantés sur des plateaux modulaires. Chaque manche offre des défis chronométrés, des gimmicks loufoques et des retournements de situation dignes d’un cartoon.

Développé par SMG Studios (à qui l’on doit le très rigolo Moving Out), Party! entend mixer tours de dés, courses aux briques et épreuves décalées. Du duel de catapultes à la chasse aux drapeaux magnétiques, il y en a pour tous les goûts et toutes les stratégies – même si l’on craint un manque d’originalité si ces mini-jeux ne parviennent pas à se distinguer de la concurrence.

Aperçu préliminaire : Le cross-play annoncé et l’interface pensée pour le jeu en local ou en ligne sont de sérieux atouts. Toutefois, les joueurs habitués aux tactiques profondes et aux métagames risquent de déplorer une approche trop basée sur la chance et le fun immédiat. Disponible fin 2025 sur PC, Switch, PlayStation et Xbox.

Spécifications clés

• Éditeur : LEGO Games
• Développeurs : LEGO Games (Voyagers) & SMG Studios (Party!)
• Genres : coop puzzle-aventure / party-game
• Plateformes : PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch
• Date de sortie : fin 2025 (non confirmée)
• Modes : local, en ligne, cross-play (Party!)

Pourquoi ces annonces comptent

Certains pourraient trouver incongru de voir LEGO s’aventurer hors de ses traditionnels jeux solo à licence. Pourtant, avec Voyagers, la marque explore un territoire presque expérimental, où la narration visuelle et la complicité entre joueurs priment sur la technique. Quant à Party!, il revient aux fondamentaux du divertissement familial, dans un marché du party-game qu’on croyait pesamment occupé. Ensemble, ces deux projets illustrent la volonté de LEGO de couvrir l’ensemble du spectre multijoueur : de la quiétude partagée à la fête la plus débridée.

Si l’exécution tient ses promesses — polissage des puzzles, originalité des épreuves et équilibre du rythme —, ces deux titres pourraient insuffler un nouveau dynamisme à l’univers vidéoludique de la brique. En attendant les démos jouables, on guettera les premières vidéos hands-on pour vérifier que l’innovation ne s’arrête pas au marketing.

En résumé

LEGO mise sur deux expériences opposées pour 2025 : Voyagers, une aventure zen et sans mot, et Party!, un party-game festif et survolté. À eux deux, ils pourraient redéfinir la place de la marque dans le paysage multijoueur.

System Shock 2 25e anniversaire : le remaster 4K coop ultime

Je ne vous cache pas mon excitation : Nightdive Studios vient de révéler la version refondue de System Shock 2 pour célébrer ses 25 ans. Véritable bijou de RPG-horreur à la première personne, le titre originel flirtait déjà avec la science-fiction et la psychologie. Aujourd’hui, l’éditeur s’attaque au chantier ultime : moderniser les textures, repenser les cinématiques et offrir un mode coopératif cross-plateforme sans sacrifier l’atmosphère oppressante provoquée par SHODAN.

Modernisation sans concession

• Graphismes 4K et framerateboost – jusqu’à 144 FPS sur PC, 120 FPS sur consoles, avec support des écrans ultra-larges.
• Coop cross-play 4 joueurs – communication vocale native, matchmaking instantané entre PC et consoles.
• Compatibilité mod totale – outils d’édition et partage de missions dès le lancement via Workshop.
• Accessibilité revue – FOV ajustable, assistance manette peaufinée, prise en charge cross-save et succès retravaillés.
• Éditions Standard & Deluxe – 39,99 € pour la version de base, 49,99 € pour l’édition Deluxe avec artbook numérique et bande-son remasterisée.

« Notre objectif était de préserver l’ADN angoissant du jeu tout en l’ouvrant à un plus large public », explique Stephen Kick, fondateur de Nightdive Studios. Connu pour ses remasterisations pointues (Quake II, Turok), le studio a revu chaque modèle 3D, recréé les cinématiques et optimisé l’IA pour intensifier l’immersion sans trahir le matériau d’origine.

Une coopération réinventée

À l’époque, le coopératif était rudimentaire, parfois bancal. Ici, jusqu’à quatre survivants pourront s’allier pour explorer les couloirs sombres du Von Braun, partager l’inventaire et élaborer des stratégies face aux hordes de mutants. Le défi principal reste l’équilibrage : adapter la difficulté pour qu’elle reste éprouvante, que l’on joue seul ou en équipe. Les tests en bêta fermée se focalisent sur cet aspect, ainsi que sur la stabilité réseau, essentielle pour ne pas casser l’ambiance.

La communauté au cœur du projet

Nightdive a promis d’ouvrir grand les portes aux créateurs amateurs : éditeur de niveaux complet, serveurs dédiés et Workshop Steam/console garantiront un flux ininterrompu de contenus personnalisés. Quête nocturne, extension narrative ou simple hommage graphique : tout sera faisable dès le jour 1. Même la Nintendo Switch reçoit sa version, preuve que l’éditeur vise un soutien multiplateforme sans compromis.

Pourquoi ce remaster est essentiel

System Shock 2 a durablement influencé des licences comme BioShock, Dead Space et Prey. Cette nouvelle édition ne se contente pas d’un simple lifting, elle offre un socle technique à la hauteur des standards actuels, tout en conservant la tension claustrophobe et la tension psychologique chères au titre original. Les néophytes évitent les bugs d’antan, les vétérans redécouvrent un environnement retravaillé dans les moindres détails.

Conclusion

Plus qu’un remake, ce remaster 25e anniversaire se présente comme la renaissance d’un classique intemporel. Les amoureux de la sci-fi horrifique retrouveront la saveur du jeu original, sublimée par des atours modernes et un mode coopératif pensé pour durer. Avec son soutien total aux mods et sa prise en charge cross-play, System Shock 2 Remaster a toutes les cartes en main pour fédérer une communauté aussi vibrante qu’à ses débuts.

Impossible d’ignorer Necesse : entré en accès anticipé avec plus de 14 000 joueurs conquis et 94 % d’avis favorables, le titre de Mads Skovgaard passe en version 1.0 le 9 octobre 2024. Entre gestion de colonie, crafting poussé et exploration top-down, il promet un « monde infini » sans temps de chargement et des PNJ à l’âme prétendument riche. Est-ce l’une de ces perles qui réinventent le genre ou un rêve trop ambitieux ?

Un territoire continu, sans rupture

La promesse phare de la mise à jour 1.0 est claire : un terrain de jeu totalement unifié, où chaque biome s’enchaîne sans écran de chargement, sans lignes de séparation. Fini les pauses forcées entres deux zones : forêts luxuriantes, plaines arides et cavernes cristallines se lient pour offrir une expérience fluide, rappelant l’exploration sans limites de Minecraft à ses débuts.

Sur le papier, l’immersion est totale. En pratique, la question reste la cohérence visuelle et ludique des environnements. Le studio assure de n’avoir fait aucun recyclage systématique, mais seuls les plus curieux dénicheront les rares biomes secrets et les motifs de faune et flore uniques. Les critiques pointent parfois des variations trop subtiles, où la frontière entre originalité et redondance devient ténue.

PNJ plus humains que jamais ?

Avec cette version finale débarque un système de traits de personnalité pour chaque colon. Humeur, ambitions, passé et peurs sont censés influer sur la façon dont ils discutent, travaillent et… s’aiment. RimWorld rencontrant Les Sims ? L’idée séduit.

Au-delà du simple listing de qualités et de défauts, Necesse tente d’instaurer des interactions dynamiques : un mineur anxieux fuira les profondeurs, un forgeron ambitieux réclamera une promotion après chaque objet forgé, et les plus sociables organiseront parfois des fêtes improvisées autour du feu de camp. Le revers de la médaille reste l’échelle : sur de longues sessions, certains joueurs regrettent des réactions stéréotypées et un manque de profondeur émotionnelle. Gageons que les futures mises à jour étofferont ces comportements.

Arbre d’incursion et endgame survitaminé

Pour éviter un endgame trop répétitif, Necesse 1.0 introduit un arbre de perks dédié aux phases d’incursion. Au lieu d’affronter des vagues d’ennemis identiques, vous sélectionnez désormais des bonus (armes spécialisées, renforts de PNJ, buffs environnementaux) et des contraintes (dopage des adversaires, météo extrême, ressources limitées) avant chaque défi.

Résultat : une rejouabilité renforcée et un sentiment d’enchaîner des scénarios véritablement uniques. À condition cependant que les défis ne tombent pas dans la facilité ou, au contraire, dans une difficulté artificiellement corsée. Pour l’heure, les retours soulignent un équilibre réussi, bien que perfectible sur certaines branches de l’arbre.

Points clés et calendrier

Éditeur	Mads Skovgaard
Date de sortie 1.0	9 octobre 2024
Genres	Survie, gestion de colonie, sandbox RPG, crafting
Plateforme	PC (Steam)
Promotion de lancement	-35 % jusqu’au 11 juin (moins de 10 €)

En accès anticipé, Necesse a déjà évolué grâce aux retours de la communauté : qu’en sera-t-il post-1.0 ? Le studio promet un suivi régulier, avec ajouts de quêtes, d’événements saisonniers et de mécaniques inédites. Le pari : maintenir l’engouement et ne pas laisser son “monde infini” devenir statique.

Un sérieux concurrent pour les amateurs de sandbox

Avec la mouture 1.0, Necesse se hisse dans la cour des grands. Son monde continu, ses colons aux traits changeants et son endgame modulable en font un candidat crédible face à des mastodontes comme Terraria ou Stardew Valley. Reste à vérifier la longévité du contenu et la capacité du studio à nourrir ce socle déjà solide.

En l’état, Necesse 1.0 est un excellent point de départ. Si la cohérence biomes, la profondeur des PNJ et l’équilibre des incursions se confirment, le titre pourrait bien redéfinir les standards du genre. À vos pioches !

Impossible de manquer l’arrivée de Hideo Kojima sur scène, surtout lorsqu’il gratifie le public d’un trailer inédit de Death Stranding 2, entouré de stars et regorgeant de nouveaux détails. Entre le key art de Pablo Uchida, un gameplay enrichi et la bande-son signée Woodkid, le spectacle était irréprochable. Mais qu’attendent vraiment les joueurs derrière le show ?

Death Stranding 2 : retour du messager, à quel prix ?

Lors de l’événement animé par Geoff Keighley, Kojima a confirmé son ADN narratif tout en promettant d’amplifier l’expérience. Reste à savoir si cette suite éliminera les lenteurs du premier opus ou ajoutera simplement un nouveau lot de mécaniques controversées.

• Prologue in-game (PS5 Pro) : ambiance glaciale, musique de Woodkid et promesse d’un monde plus ouvert, tout en restant dans la veine du premier jeu.
• Nouvelles armes et mécaniques : boomerang sanglant et canon à poix tentent de dynamiser des affrontements souvent critiqués.
• Tomorrow (Elle Fanning) : personnage mystérieux doté de pouvoirs liés à la poix qui promettent de creuser davantage le lore.
• Bande-son : sortie de l’album Woodkid avant la sortie du jeu pour installer l’identité sonore de la suite.

Fonction	Détail
Éditeur	Sony Interactive Entertainment
Date de sortie	26 juin 2025 (préco Deluxe : 24 juin)
Genres	Action, aventure, walking sim
Plateforme	PS5 (exclu temporaire)

Le key art de Pablo Uchida évoque la narration labyrinthique chère à Kojima. Sur PS5 Pro, les premières minutes plongent Sam Bridges dans un environnement toujours aussi brutal, 11 mois après le premier opus. L’exploration gagnera-t-elle en rythme ou glissera-t-elle dans le backtracking ?

Entre créatures chirales inattendues et séismes déstabilisants, le jeu promet de surprendre. Le retour de la vibration haptique DualSense pour calmer le BB rappelle l’inventivité de Kojima, même si ces fonctionnalités pourront se désactiver.

Sur le plan action, le boomerang sans munitions et le canon à poix offrent de nouveaux angles d’attaque, mais reste à voir si les combats, hérités des affrontements contre Cliff Unger, trouveront enfin grâce aux yeux des joueurs.

La customisation gagne du terrain, avec module chiral anti-gravité et casquettes en pagaille, clin d’œil aux amateurs de personnalisation. Toutefois, complexifier l’inventaire ne garantit pas une expérience plus fun.

Évolution ou plus du même ?

Death Stranding 2 coche les cases du blockbuster Kojima : visuels soignés, bande-son immersive et ambiance unique. Mais la vraie question demeure : la formule survivra-t-elle à l’ajout de nouveaux systèmes ou risque-t-elle de crouler sous sa propre ambition ? Réponse manette en main fin juin.

TL;DR en 5 points

• Kojima conserve son spectacle tout en affirmant ses choix de gameplay, quitte à diviser.
• Arsenal inédit et gadgets prometteurs, mais pas forcément révolutionnaires.
• Ambiance visuelle et sonore impeccables grâce à Uchida et Woodkid.
• Sortie le 26 juin 2025 sur PS5, en exclusivité temporaire.
• Reste à voir si le jeu parviendra à fluidifier l’expérience globale.

En somme, Death Stranding 2 s’annonce singulier, mais attendons le test final pour savoir si le messager solitaire convaincra au-delà du simple show.

MONGIL: STAR DIVE révolutionne le monster-taming

Les premières séquences diffusées pendant le Summer Game Fest 2025 annoncent une refonte audacieuse du genre monster-taming. Signé Netmarble, studio à l’origine de Monster Taming en 2013, MONGIL: STAR DIVE mise sur des affrontements en temps réel et sur une mécanique de “Tag Play” inédite, permettant de changer instantanément de personnage principal.

Un bond technique grâce à l’Unreal Engine 5

Dans son communiqué officiel, Netmarble insiste : “L’Unreal Engine 5 nous offre la puissance nécessaire pour des combats plus dynamiques et un monde visuel immersif, sans sacrifier la profondeur de collection qui est au cœur du monster-taming.” Le studio promet des panoramas stellaires et des animations de créatures plus fluides, censées propulser la licence au même rang que les plus grands RPG d’action actuels.

Points clés de MONGIL: STAR DIVE

• Combats d’équipe en temps réel, loin des schémas traditionnellement au tour par tour
• Mécanique Tag Play à trois personnages : Cloud, Verna et Nyanners s’échangent la tête d’affiche en plein combat
• Sangun, créature inspirée du folklore est-asiatique, introduit un pan narratif original
• Bêta fermée du 19 au 26 juin 2025 : première occasion de jauger l’équilibre entre progression gratuite et monétisation
• Plateforme de lancement : PC via l’Epic Games Store, avec d’autres supports à l’étude

Fiche technique

Éditeur	Netmarble
Bêta fermée	19–26 juin 2025
Genre	Action RPG, Monster-Taming, Collection
Plateformes	PC (Epic Games Store) – autres à confirmer

Un gameplay qui sort des sentiers battus

Le trailer présente Cloud, Verna et Nyanners comme trois personnalités contrastées. Chacun dispose d’aptitudes uniques, et la fonction Tag Play autorise une permutation quasi instantanée du leader, modifiant stratégie et style de combat en temps réel. Cette approche rappelle les mécaniques souples de Genshin Impact ou de la série Tales, mais elle reste rare dans le monster-collection. Cet équilibre entre action et tactique pourrait offrir une rejouabilité supérieure aux systèmes classiques.

La collecte et la fusion de monstres demeurent le cœur de l’expérience : Netmarble décrit un “système de collection poussé et stratégique”, avec des compétences évolutives, des affinités élémentaires et des quêtes annexes dédiées à chaque créature. Le studio met l’accent sur la diversité visuelle et le design de créatures, et assure que plus de 150 espèces seront disponibles à la sortie.

Les atouts visuels et narratifs

Outre les combats, MONGIL: STAR DIVE se distingue par son univers spatial. Les planètes explorées offrent des biomes variés, entre forêts luminescentes et cités futuristes. La bande-son, composée par des talents coréens et occidentaux, mise sur des thèmes épiques pour accompagner chaque rencontre. Sangun, nouvelle créature inspirée de légendes est-asiatiques, promet d’imprégner le récit d’une dimension mythologique inédite.

À surveiller lors de la bêta

La période de test du 19 au 26 juin sera cruciale pour juger de l’économie interne. Les joueurs expérimentés craignent une dérive pay-to-win : Netmarble devra trouver le juste équilibre entre achats cosmétiques, options de progression et Pflicht d’accès aux contenus essentiels. Le choix de l’Epic Games Store comme plateforme de lancement suggère une stratégie d’ouverture vers les marchés occidentaux, confrontant MONGIL: STAR DIVE à des titres comme Palworld ou Temtem.

Les retours de la communauté porteront notamment sur la fluidité du switching entre héros, l’impact des statistiques de créatures sur les affrontements, et la densité des quêtes secondaires. Les développeurs ont annoncé des outils de feedback intégrés pour recueillir les avis en temps réel.

Ce que ça signifie pour les fans

Pour les amateurs de monster-collection en quête de nouveauté, MONGIL: STAR DIVE offre un parfum de renouveau. Les combats s’annoncent plus dynamiques, l’esthétique spatiale apporte un souffle inédit, et la mécanique à trois personnages pourrait dynamiser les affrontements. Reste à tester la promesse d’un modèle free-to-play raisonnable, sans barrières artificielles ni déséquilibre trop marqué entre joueurs “gratuits” et “payants”.

Vers une sortie mondiale ?

Si la bêta s’avère convaincante, Netmarble pourrait annoncer une fenêtre de lancement globale avant la fin 2025. Les ambitions sont claires : imposer MONGIL: STAR DIVE comme le nouveau standard du monster-taming, mêlant action, collection et narration dans un univers visuel haut de gamme. La communauté reste aux aguets, prête à découvrir si Netmarble tiendra ses promesses.

Ce n’est pas tous les jours qu’un petit studio indépendant réussit à faire parler de lui trois ans avant la sortie de sa suite. Pourtant, l’annonce de Planet of Lana II: Children of the Leaf a immédiatement attisé ma curiosité. La première aventure avait conquis la communauté grâce à sa direction artistique léchée, son ambiance sonore immersive et la complicité touchante entre Lana et Mui. Mais une suite peut être un double tranchant : redite, ambition démesurée ou sensation de produit « plus gros, mais pas meilleur ». Alors, Wishfully va-t-il confirmer tout le bien qu’on pensait d’eux, ou va-t-on assister à un simple coup marketing surfant sur la nostalgie ?

1. Innovations et approfondissement du gameplay

1.1 Nouvelles mécaniques de coopération

Le cœur de l’aventure reste la collaboration entre les protagonistes : Lana (contrôlée par le joueur) et Mui (IA ou second joueur). Les puzzles (énigmes intégrées dans l’environnement) gagnent en complexité grâce à des compétences inédites :

• Wall-jumps (sauts contre un mur) : pour accéder à des plates-formes élevées ou contourner des obstacles.
• Glissades : utiles pour se faufiler sous des barrières et déclencher des mécanismes au sol.
• Manipulation de la gravité : un gadget « physique » promet des expériences à la Portal, avec leviers et portails.

1.2 Phases sous-marines et infiltration

Contrairement au premier opus, Planet of Lana II intègre des séquences aquatiques. Nager devient un mini-jeu à part entière, mêlant gestion de l’oxygène et évitement de prédateurs marins. Côté furtivité, on note l’apparition de caches (zones d’ombre pour échapper aux ennemis) et de gadgets sonores pour distraire les sentinelles, un peu à la manière de Dishonored.

2. Bande-son et ambiance : Takeshi Furukawa rempile

La musique faisait déjà partie de l’ADN du premier Planet of Lana. Cette fois encore, Takeshi Furukawa, le compositeur attitré, signe une bande-originale qui oscille entre nappes de cordes délicates et percussions tribales. À l’instar de Ori and the Blind Forest et son OST féerique, on peut s’attendre à une immersion totale. Les thèmes musicaux seront sans doute modulés selon les biomes (forêt, ruines, fonds marins), renforçant l’impact émotionnel des découvertes.

3. Récit et attentes narratives

Le scénario devrait approfondir le lien entre Lana et Mui tout en explorant les mystères de Novo, ce monde en mutation. Les développeurs évoquent des cinématiques plus cinématographiques et des séquences scriptées, ce qui rappelle l’évolution de la saga Uncharted (où la narration s’est étoffée au fil des épisodes). Les thèmes abordés — écologie, sacrifice et espoir — devront rester au cœur de l’intrigue pour conserver l’alchimie émotionnelle du premier jeu.

4. Comparaisons avec d’autres suites

Pour placer le curseur :

• Succès mesuré : Ori and the Will of the Wisps a su enrichir son gameplay sans trahir l’émotion de l’original.
• Faillites éventuelles : Little Nightmares II a parfois souffert d’une direction artistique moins inspirée et de mécaniques répétitives, un avertissement à ne pas négliger.
• Ambition démesurée : rappelle les critiques formulées contre Assassin’s Creed Unity, trop volumineux dès sa sortie.

5. Défis techniques et risques de développement

Concilier ambition créative et contraintes techniques sur plusieurs plateformes (PC, consoles de dernière et avant-dernière génération) n’est pas anodin :

• Optimisation graphique pour la Switch, sans sacrifier les effets de particules et les ombres dynamiques.
• Gestion de la physique en temps réel (eau, gravité, interactions) qui peut alourdir le moteur de jeu.
• Calendrier serré : trois ans de développement, c’est beaucoup, mais le risque de feature creep (dérive fonctionnelle) plane toujours.
• Budget et ressources humaines : un studio indépendant doit veiller à ne pas trop s’étendre pour éviter les retards et bugs de lancement.

6. Potentialités et pièges à éviter

Voici quelques points de vigilance :

• Ne pas noyer le joueur sous les mécaniques superflues au détriment du rythme.
• Maintenir l’équilibre entre narration et gameplay : éviter les longues cinématiques qui brisent l’immersion.
• Contrôler la courbe de difficulté pour ne pas rebuter les novices tout en satisfaisant les vétérans.

7. Ce que ça change pour les joueurs

Le premier volet, avec ses 3 à 4 heures de jeu, était souvent jugé trop court. Ici, on table sur plus de 5 à 6 heures, voire un mode « New Game+ » avec défis additionnels. Les habitués de la plateforme (jeu de saut et d’adresse) et du puzzle (énigmes environnementales) trouveront davantage de contenu, tandis que les amateurs d’aventure contemplative resteront dans le même esprit introspectif.

8. Conclusion et TL;DR

Planet of Lana II: Children of the Leaf ambitionne de poursuivre la magie du premier opus en ajoutant de vraies innovations de gameplay (sauts muraux, phases aquatiques, furtivité), une narration étoffée et une bande-son toujours aussi envoûtante. Comparé à d’autres suites qui ont déçu, Wishfully a l’occasion de confirmer son statut de studio indé à suivre de près. Mais entre l’attrait des grandes ambitions et la nécessité de rester fidèle à l’essence originale, le studio devra jouer finement pour ne pas tomber dans le piège du « plus c’est gros, plus c’est mauvais ». Rendez-vous en 2026 pour découvrir si Lana et Mui auront su convaincre une nouvelle fois.

Endless Legend 2 révolutionne le 4X en Accès Anticipé

Les passionnés de 4X avaient déjà leurs habitudes, pourtant Endless Legend 2 suscite une curiosité nouvelle. Programmé pour un accès anticipé sur Steam le 7 août 2025, le jeu d’Amplitude Studios promet une expérience stratégique inédite. Loin de se contenter d’une refonte cosmétique, ce successeur élargit l’horizon en misant sur un terrain de jeu dynamique et sur des mécaniques surprenantes.

Au cœur de cette édition, le continent immergé de Saiadha. Oubliez les cartes figées : ici, les vastes étendues d’eau se déplacent sous vos pieds. Les “Tidefalls” – ces marées géantes – modifient sans cesse la configuration du territoire. Une ville bâtie en bord de crique peut se retrouver submergée du jour au lendemain, tandis qu’une plaine inexplorée peut émerger et dévoiler des ressources oubliées. Chaque cycle maritime réclame de réinventer vos routes commerciales, vos périmètres défensifs et vos stratégies d’exploration.

Le design des factions se veut fidèle à l’ADN d’Ampitude Studios : l’asymétrie poussée à son paroxysme. Au lancement, cinq peuples jouables, chacun doté de mécaniques uniques. Les Kin of Sheredyn, réfugiés venus de l’espace, excellent dans la récupération et la recherche de technologies perdues. Les Aspects, créatures mi-corail mi-machine, remodelent le relief à volonté. Quant aux Necrophages, ils surgissent de souterrains inopinés pour dévorer toute résistance. Deux autres civilisations, encore tenues secrètes, viendront compléter ce spectre très éloigné des “build orders” universels.

À cela s’ajoutent des combats tactiques sur grille hexagonale, toujours affûtés. Chaque unité interagit différemment avec l’environnement, notamment les zones littorales qui se transforment sous l’effet des marées. Les ruses habituelles de tanking ou de charge surprise laissent place à d’autres approches : cacher une flotte à l’abri d’une marée haute, puis la lâcher sur l’ennemi quand le niveau d’eau redescend, voilà une option qu’on ne trouve nulle part ailleurs.

Le rythme de jeu, pensé pour durer deux cents tours, vacille entre planification méticuleuse et improvisation de dernière minute. À chaque changement de marée, vous devez anticiper trois ou quatre mouvements à l’avance : placement des avant-postes, positionnement des unités de siège, consolidation des alliances. Bref, une danse stratégique où l’imprévu tient autant de place que la réflexion pure.

Côté contenu, l’accès anticipé sera dense. Amplitude Studios s’engage à fournir des mises à jour régulières : équilibrage des factions, ajustement des ressources et enrichissement du roster de héros. Les développeurs insistent sur l’importance du retour communautaire, gage d’un jeu peaufiné avant son lancement définitif. Reste à surveiller l’approche DLC : espérons que le studio évite de fragmenter l’expérience avec des extensions trop nombreuses ou trop rapides.

Les premiers retours des testeurs soulignent la solidité du moteur et l’originalité du level design. Quelques bugs sont à prévoir – c’est bien le principe d’un accès anticipé – mais l’essentiel est déjà là : un 4X qui ne se contente pas de recycler d’anciennes formules. Endless Legend 2 se présente comme un manifeste, un appel aux stratèges désireux de renouveler leurs habitudes.

Si vous avez envie de redécouvrir le genre à chaque partie, prenez note de la date : le 7 août 2025, Steam vous ouvrira les portes de Saiadha. Préparez-vous à surfer sur les marées de la conquête !

Éditeur	Amplitude Studios
Date de sortie	7 août 2025 (Early Access Steam)
Genres	4X, Tour par tour, Fantasy
Plateforme	PC (Steam)