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At Summer Game Fest 2025, Devolver Digital kept its lineup tight but impactful: BALL x PIT is the lone star, promising to rearrange familiar tropes into something explosively fresh. Part brick-breaker, part bullet hell and steeped in rogue-lite permadeath, this indie experiment hinges on a “nuclear” weapon fusion system that dares players to mix and match for chaotic results.

A New Arcade Hybrid

BALL x PIT doesn’t just slap genres together—it glues them with arcade flair. Each run feels like juggling bowling balls and gatling guns simultaneously, while dodging bullets in patterns that would test the steadiest thumbs. The nuclear fusion twist lets you combine “balls” into weapons so unpredictable you’ll be both thrilled and terrified on every floor.

• Brick-breaker meets bullet hell: shatter walls while weaving through enemy fire.
• Rogue-lite structure with randomized levels, upgrade shops and permadeath stakes.
• “Béboules” collectible orbs that merge into over-the-top guns and cannons.
• Free demo available on PC, Switch and Xbox Series—progression is purposefully capped.
• Three distinct characters, each with a signature Béboule and playstyle.

Hands-On Impressions

We sank an hour into the demo, and the results were a roller-coaster of glee and tension. Early runs kick off gently, but soon enough you’re swarmed by bullet waves and rickety breakable walls. The fusion mechanic shines when you pocket a pair of Béboules mid-fight, watch them combine into a shotgun-flamethrower hybrid and unleash volcanic mayhem. Boss encounters punctuate each level with eye-melting patterns that demand split-second decisions.

Developer Kenny Sun, already lauded for his outlandish indie flair, imbues each encounter with a sense of handcrafted chaos. Between level checkpoints you spend shards on random upgrades: faster reloads, extra Béboule slots or elemental effects that can turn your weapon into a flamethrower, ice gun or mini-nuke. These twists create endless build combinations and beg for repeat runs.

Balancing Fun and Complexity

Yet, the central question looms: can BALL x PIT sustain its wild concept without spiraling into unbalanced madness? Rogue-lites are a crowded genre, and stacking three intense systems risks becoming “master of none.” In our preview, some weapon combos trivialized later stages, while other runs felt punishingly unfair when fusion yields a dud. Finding the sweet spot between randomness and player agency will determine if BALL x PIT becomes a sleeper hit or a quirky footnote.

The capped demo cleverly teases progression without letting you grind meta-unlocks. But for completionists who crave deep theorycrafting—every Béboule pairing ranked, every boss exploit mapped—the demo leaves you hungry. Will the full release offer robust balancing tools, or will it lean into its chaotic roots and let players craft their own challenges?

Verdict and Future Outlook

BALL x PIT stands out as one of Devolver’s most audacious indie showcases yet. Its fusion of brick-breaking, bullet dodging and rogue-lite progression is exhilarating, and the weapon combination system injects genuine novelty. However, the line between inventive and unmanageable is thin. If the full game sharpens its difficulty curve and refines the fusion roster, it could emerge as the definitive arcade rogue-lite of the year. Keep this one on your radar—its nuclear cocktail might just ignite your next gaming obsession.

Il faut l’avouer : au beau milieu des annonces calibrées du Summer Game Fest, rares sont les jeux capables de provoquer une vraie montée d’adrénaline rien qu’en quelques images. End of Abyss, présenté par Section 9 Interactive, a réussi ce tour de force. Entre ses inspirations évidentes et sa promesse d’une descente cauchemardesque dans les entrailles d’un complexe mystérieux, ce survival-horror a immédiatement retenu mon attention. Quand on a grandi à l’ombre d’Alien, de The Thing ou encore de l’architecture froide d’un Blame!, difficile de ne pas hausser un sourcil (et le rythme cardiaque) devant une telle proposition.

End of Abyss : Survival-horror SF, ambiance suintante et promesse d’angoisse

• Section 9 Interactive réunit d’anciens développeurs de Little Nightmares pour s’attaquer à la SF horrifique
• Un univers visuel influencé par Alien, The Thing, Event Horizon et Mad God, loin du simple hommage
• Gameplay survival-horror nerveux et bestiaire inquiétant déployé dans un complexe souterrain fracturé
• Sortie prévue en 2025 sur PC (Epic), Xbox Series et PS5, sans compromis cross-gen

Publisher|Section 9 Interactive
Release Date|2025 (date exacte à confirmer)
Genres|Survival-horror, Science-fiction
Platforms|PC (Epic Games Store), Xbox Series, PlayStation 5

Si End of Abyss a tant retenu mon attention, ce n’est pas juste pour ses inspirations cinématographiques (même si, clairement, les noms lâchés par le studio piquent la curiosité). Non, c’est surtout parce que Section 9 Interactive, derrière ce projet, réunit des vétérans qui ont fait leurs preuves sur la série Little Nightmares chez Tarsier Studios. Ceux qui ont joué à ces titres savent : atmosphère lourde, direction artistique marquante, et un vrai sens du malaise. Changer de registre pour passer à la SF horrifique, c’est risqué, mais ces devs ont déjà prouvé qu’ils savent comment faire flipper leur audience sans tomber dans la surenchère cheap.

À la différence d’un survival-horror classique qui recyclerait les vieilles ficelles, End of Abyss mise sur une ambiance de claustrophobie pure. On incarne Cel, technicienne de combat propulsée au cœur d’un complexe souterrain ravagé, où chaque pas dans l’obscurité rime avec angoisse. Le pitch rappelle les classiques : une équipe de recherche confrontée à l’inconnu, la descente aux enfers progressive, la frontière floue entre aide et menace. Mais ce qui rend la promesse crédible, c’est la volonté de Section 9 de ne pas simplement imiter, mais d’assumer une identité propre, nourrie par une DA cradingue, presque organique, et un bestiaire qui semble bien plus agile et imprévisible que la moyenne.

La première bande-annonce distille déjà un sens du détail qui fait mouche : architecture labyrinthique à la Blame!, cutscenes inquiétantes, et surtout un sound design qui promet de jouer avec nos nerfs. Côté gameplay, on est certes dans du classique – gestion des ressources, exploration, survie – mais la nervosité affichée et la vulnérabilité du personnage principal tranchent avec l’image habituelle du héros d’action surarmé. Ça me rappelle un peu le stress d’un Alien Isolation, mais avec plus d’action potentielle, si la promesse est tenue.

Ce qui m’interpelle aussi, c’est le choix de cibler uniquement la nouvelle génération (PC via Epic, Xbox Series, PS5). Aucun compromis cross-gen, et visiblement l’ambition de créer une vraie expérience next-gen côté ambiance et gestion des foules de créatures. À l’époque où trop de studios multiplient les versions au détriment de la cohérence technique, ça fait plaisir de voir une équipe qui privilégie l’expérience pure. Reste la question de la durée de vie (souvent le point faible des jeux ultra-atmosphériques), et de la capacité du jeu à renouveler la tension sur la longueur, sans tomber dans la surenchère ou la routine.

Pour les joueurs qui cherchent de vraies sensations dans le survival-horror, ce End of Abyss coche déjà pas mal de cases : ambiance moite, menace invisible et design sonore travaillé. Mais ce qui me donne vraiment envie de croire au projet, c’est le pedigree du studio. Si Section 9 Interactive applique la même rigueur et la même créativité que sur Little Nightmares, on pourrait bien tenir la surprise horrifique de 2025. Bien sûr, entre les promesses marketing et la réalité manette en main, il y a souvent un gouffre – je reste donc prudemment optimiste. Mais force est de constater qu’il est de plus en plus rare de voir une nouvelle licence SF qui prend le risque de miser avant tout sur l’atmosphère et la tension psychologique, plutôt que sur la surenchère de jumpscares ou le loot bête et méchant.

Ce que ça change pour les joueurs de survival-horror

End of Abyss arrive dans un paysage où le genre survival-horror revient en force, entre remakes de classiques et quelques pépites indés. Pour les fans du genre, ce titre promet une expérience qui ne joue pas la carte du simple hommage, mais tente d’imposer une esthétique et une tension qui pourraient bien marquer les esprits. Ce n’est pas tous les jours qu’on voit débarquer une proposition aussi frontale dans la SF horrifique, surtout avec un vrai background artistique derrière. Reste à voir si la promesse d’oppression et de gameplay tendu tiendra sur la durée, mais il n’y a pas de doute : c’est un jeu à surveiller de près l’année prochaine.

TL;DR : End of Abyss, piloté par des vétérans du malaise façon Little Nightmares, propose un survival-horror SF ambitieux pour la next-gen. Si la DA inspirée et la nervosité du gameplay tiennent leurs promesses, les fans de descentes cauchemardesques auront de quoi frissonner en 2025. Reste à surveiller la capacité du jeu à transformer ses références en une vraie expérience marquante – mais pour une fois, l’attente semble méritée !

Après l’univers à la fois baroque et glaçant d’Atomic Heart, le studio Mundfish revient sous les projecteurs du Summer Game Fest 2024 avec The Cube. Annoncé comme un véritable terrain d’expérimentation, ce nouveau projet entend chambouler les codes du FPS en proposant un monde en perpétuelle mutation et un mode coopératif où chaque choix pèse sur la suite des événements. Portrait d’une ambition qui pourrait bien redessiner l’avenir du genre.

Un concept où chaque rotation compte

• Monde modulaire : un gigantesque cube flottant divisé en biomes distincts. À chaque rotation, les environnements se réagencent, dévoilant de nouveaux secrets, défis et panoramas.
• Narration organique : vos décisions – individuelles ou collectives – influencent en temps réel la position du cube et la progression de l’histoire.
• Coopération sans punition : la mort se transforme en simple pause, invitant au « soft fail » : finis le game over définitif, place à la résilience et à l’entraide.
• Évolution continue : situé plusieurs années après les événements d’Atomic Heart, The Cube enrichit son lore via des journaux audio, des enregistrements de laboratoire et des modules à débloquer.

De la genèse au Summer Game Fest

Le communiqué officiel diffusé lors du GSF 2024 esquisse un développement en « world-building constant », où les équipes techniques peaufinent un moteur maison capable de gérer la topographie variable du cube. Après un Atomic Heart salué pour son style visuel unique mais critiqué pour un récit parfois décousu, Mundfish semble avoir tiré les leçons de ses premières expérimentations pour offrir une trame plus cohérente et un gameplay plus fluide.

Entre Destiny, Returnal et Control

Si l’on cherche des points de comparaison, on pense immédiatement à Destiny pour la dimension coopérative MMO, à Returnal pour la boucle d’exploration renouvelée, ou encore à Control pour l’esthétique étrangère. Mais The Cube ne se contente pas d’aligner des mécaniques empruntées : l’idée maîtresse est bien de faire interagir la narration et le level design, en synchronisant chaque phase de jeu avec les choix des joueurs en live.

Pourquoi ce projet peut changer la donne

• Innovation : rares sont les titres qui altèrent la topographie du monde en temps réel selon l’action des joueurs.
• Dimension sociale : le « soft fail » renverse la logique punitive pour privilégier l’exploration et le soutien mutuel.
• Ambition technique : un moteur adaptable capable de gérer de multiples rotations sans temps de chargement intempestif.
• Richesse narrative : promesse d’un lore étendu, entre notes de labo, enregistrements cryptés et rebondissements imprévisibles.

Les défis à relever

• Risque de surcharge : trop de mécaniques risquent de noyer le joueur sous les systèmes et d’affaiblir l’immersion.
• Équilibre fragile : garder un univers cohérent alors que les biomes se réarrangent nécessite une direction artistique et narrative solide.
• Horizon flou : sans date de sortie officielle et avec peu de séquences jouables disponibles, l’état réel du développement reste à jauger.

Pour l’heure, The Cube n’a pas encore fixé de fenêtre de lancement, ni même diffusé de bêta fermée. Les premières images montrent cependant une patte visuelle immédiatement reconnaissable, à mi-chemin entre le futurisme rétro et le grotesque industriel, signature de Mundfish. Les fans d’expériences atypiques devraient surveiller ce projet de près, d’autant que le studio promet une démo avant la fin de l’année.

En attendant de découvrir si The Cube parviendra à concrétiser ses promesses, le pari de fusionner narration interactive, exploration modulable et coopération sans contraintes souligne la volonté de Mundfish de repousser les limites du FPS-RPG. À suivre de très près !

Restez connectés pour nos prochains tests, interviews exclusives et aperçus détaillés du développement de The Cube.

Le retour de Code Vein m’a vraiment surpris lors du Summer Game Fest. Entre les remakes de From Software et la masse de Soulslike qui essaient de se faire une place, je ne pensais pas revoir Bandai Namco miser sur sa propre licence après autant d’années. Et surtout, pas en changeant du tout au tout son style graphique, alors que l’identité « anime dark » du premier avait franchement marqué la scène à sa sortie. Mais visiblement, Bandai Namco veut montrer que Code Vein II n’est pas qu’un simple copié-collé, et ça, ça mérite d’y regarder de plus près.

Code Vein II : suite attendue pour les mordus de Soulslike, mais avec un nouveau look

• Changement radical de direction artistique : on quitte l’esthétique anime pour un univers plus mature et sombre
• Système de personnalisation poussé autour des builds, avec absorption de sang et nouvelles compétences
• Compagnon IA, Lou, capable de manipuler le temps, promesse d’un gameplay coop narratif plus complexe
• Bandai Namco tente de renouveler sa formule sans perdre l’exigence du combat, signature de la série

On ne va pas se mentir, le look anime un peu edgy du premier Code Vein avait divisé. Pour certains, c’était un vent frais dans un genre saturé de médiéval sombre à la From Software ; pour d’autres, ça sonnait trop otaku, pas assez « sérieux ». Mais au moins, on savait à quoi s’attendre. Là, Bandai Namco change la donne avec une direction artistique beaucoup plus occidentale et désaturée, qui rappelle davantage un Bloodborne qu’un Demon Slayer. C’est risqué, car l’originalité du premier, c’était justement son mélange improbable entre Dark Souls et shōnen vampirique. Ironiquement, ce virage les rapproche des autres Soulslike du marché. Peut-être est-ce pour séduire un public qui a mûri, ou alors pour aligner la licence sur les tendances actuelles.

Rassurez-vous, côté gameplay, la recette reste fidèle à l’ADN de la série : affrontements exigeants, boss démesurés, et cette mécanique de sang qui faisait tout le sel du premier épisode. Ici, l’absorption de sang servira à déverrouiller de nouveaux pouvoirs, ce qui laisse envisager un système de progression plus organique (et potentiellement plus punitif). À voir si Bandai Namco va oser la mini-révolution ou simplement nous resservir une version « plus » du premier.

Le choix du compagnon IA, Lou, qui peut manipuler le temps, intrigue tout autant. Dans le premier, l’IA des alliés oscillait entre le boulet et la roue de secours. Là, Bandai Namco promet que chaque équipier aura des compétences propres et une histoire qui se développe vraiment. On nous vend aussi des interactions plus poussées, avec des combos et une influence narrative sur la progression. Je reste méfiant – combien de fois a-t-on vu des promesses d’IA « révolutionnaire » qui finissent en simple bouclier vivant ? Mais si cette dynamique fonctionne, ça pourrait enfin donner une vraie profondeur à la coop IA, là où From Software a souvent laissé la place aux joueurs en ligne.

Ce qui me parle particulièrement, c’est la question du build. La possibilité de vraiment façonner son personnage, d’expérimenter avec les armes et les compétences, c’est tout ce qui manque trop souvent aux clones de Souls. Si Code Vein II va au bout de cette idée, il pourrait se démarquer par une profondeur de personnalisation que même les ténors du genre peinent à offrir.

Ce que ce retour signifie pour les joueurs

Pour nous, les amateurs de Soulslike qui ont un peu tout vu, Code Vein II arrive pile au moment où le genre commence à saturer. Entre clones sans âme et jeux indés qui peinent à innover, Bandai Namco a une carte à jouer s’ils assument vraiment leur virage artistique et leur gameplay à builds. Le changement de look risque de faire grincer des dents les fans du premier, mais pourrait aussi élargir la communauté si la proposition tient la route en termes de challenge et de personnalisation.

En tout cas, l’annonce laisse espérer autre chose qu’un simple recyclage. Reste à voir si Bandai Namco saura éviter l’écueil du « plus grand, plus beau, mais creux », un piège dans lequel tant de suites sont tombées. En tant que joueur qui aime autant se faire punir par les boss que peaufiner son build jusqu’à l’obsession, j’avoue que la promesse me fait lever un sourcil… et aiguiser mes armes virtuelles.

TL;DR : Code Vein II, pari risqué mais intriguant

Code Vein II se débarrasse de sa patte anime pour se rapprocher des standards occidentaux, mais garde son ADN vampirique et son exigence typée Soulslike. Si Bandai Namco tient ses promesses côté personnalisation et IA, on pourrait tenir là un vrai challenger du genre. Sinon, ce sera juste un Soulslike de plus. Verdict quand le sang aura fini de couler.

Du 9 au 16 juin, la démo PC de Frosthaven s’invite au Steam Next Fest. Prévue pour séduire aussi bien les vétérans de Gloomhaven que les néophytes du tactical RPG, cette version d’essai gratuite promet de transformer l’immense jeu de plateau en une aventure digitale aussi fluide qu’immersive. Avec le soutien de GeForce NOW, un mode coop en ligne jusqu’à quatre joueurs et une narration audio signée Forteller Games, l’enjeu est simple : convaincre une communauté exigeante que le plus gros Kickstarter de plateau mérite sa place dans le monde vidéoludique.

Une démo bien garnie et accessible

Téléchargeable immédiatement sur Steam et GeForce NOW, la démo propose un avant-poste enneigé à développer. Vous y trouverez un tutoriel progressif, la gestion des ressources, l’édification de bâtiments et plusieurs quêtes tactiques. Quatre classes jouables – chacune révélant un style de jeu distinct – offrent un premier aperçu de la synergie coopérative. Les affrontements mettent déjà en lumière la tension glaciale et les choix stratégiques qui ont forgé la légende du jeu de plateau.

Fidélité tactique et immersion sonore

Aux manettes, le légendaire Julian Gollop (créateur de la saga X-COM) supervise le peaufinage des mécaniques, tandis qu’Isaac Childres, le concepteur originel de Frosthaven, assure l’authenticité du monde de Feros. Chaque dialogue et chaque mise en scène bénéficient d’une narration audio professionnelle, conçue pour immerger le joueur sans rupture de rythme. Que ce soit en solo ou en multijoueur, l’ambiance sonore renforce la sensation d’urgence lorsque le blizzard se lève et que les ennemis affluent.

Concilier puristes et nouveaux venus

Le défi majeur repose sur l’ergonomie : rendre les menus clairs, faciliter la lisibilité des fiches de personnage et doser la durée des tours de jeu. Les puristes chercheront l’intensité et la profondeur stratégique du plateau d’origine, tandis que les débutants compteront sur un tutoriel efficace et une interface épurée. Les retours de la bêta fermée ont déjà débouché sur plusieurs ajustements, notamment au niveau de l’affichage des statistiques et de l’optimisation du matchmaking coopératif. Mais le vrai verdict tombera durant la semaine publique de tests.

Les atouts d’un projet colossal

Frosthaven ne se résume pas à une simple adaptation : c’est l’un des projets Kickstarter les plus financés de l’histoire des jeux de plateau. La démo se positionne face à des titres comme Divinity: Original Sin ou Baldur’s Gate 3, avec l’ambition de démontrer que rigueur tactique et plaisir digital peuvent cohabiter. Les amateurs de campagnes épiques, les streamers à la recherche de parties en ligne structurées et les joueurs solos curieux y trouveront leur compte.

Pourquoi tester la démo sans tarder

Participer au Steam Next Fest, c’est l’occasion idéale de plonger gratuitement dans l’univers de Frosthaven avant sa sortie définitive. En quelques centaines de méga-octets, vous évaluerez la qualité du système de combat, la richesse de l’artisanat, et le degré d’immersion offert par la bande-son. Pour les créateurs, cette phase de test public est cruciale : elle permet d’affiner l’équilibrage, de corriger les bugs et de recueillir l’avis d’une communauté déjà passionnée.

Comment rejoindre l’aventure

Rendez-vous sur Steam ou GeForce NOW entre le 9 et le 16 juin, téléchargez la démo et rejoignez vos amis en quelques clics. Que vous soyez un stratège chevronné ou un néophyte curieux, cette période de test est l’ultime chance de découvrir si Frosthaven parvient à enchaîner sur le succès colossal de son prédécesseur sur table. Alors, enfilez vos fourrures, affûtez vos armes et préparez-vous à braver les tempêtes !