Impossible de passer à côté de Death Stranding ces derniers temps. Que l’on soit fan de la première heure ou qu’on ait trouvé le jeu « trop perché », il est indéniable que la licence d’Hideo Kojima a pris un virage culturel. Ce n’est plus seulement un jeu clivant : c’est devenu un phénomène qui intrigue même en dehors du cercle des gamers. Apprendre que Kojima prépare (non seulement) un film avec A24, mais aussi une série animée, m’a franchement fait lever un sourcil. On a vu pas mal d’adaptations ces dernières années, mais là, il y a une vraie volonté de casser la routine. Et pour une série comme Death Stranding, ça change tout.

Death Stranding au cinéma et en série animée : un pari audacieux signé Kojima et A24

Quand Hideo Kojima parle d’adapter son univers, ce n’est jamais pour faire comme tout le monde. L’annonce, relayée dans Vogue Japan et traduite par VGC, confirme non seulement le partenariat avec A24 (le studio derrière « Everything Everywhere All at Once » et « Midsommar », rien que ça), mais aussi le développement d’une série animée. Dans une industrie saturée d’adaptations plus ou moins fades, c’est la promesse de créations qui pourraient ne ressembler à rien d’existant sur le marché.

• Une ambition cinématographique affichée : Kojima vise un film « inédit », pensé pour le grand écran, pas juste une version étendue du jeu.
• Partenariat avec A24 : Un choix qui laisse entrevoir une adaptation artistique, hors des sentiers battus des blockbusters.
• Une série animée en préparation : Première mention officielle, preuve que Death Stranding veut s’installer sur tous les écrans.
• Death Stranding 2 arrive bientôt : Le second jeu sortira le 26 juin, preuve que la licence se construit sur plusieurs fronts à la fois.

Feature	Specification
Publisher	Sony Interactive Entertainment
Release Date	26 juin 2025 (Death Stranding 2: On the Beach)
Genres	Aventure, Action, Science-fiction
Platforms	PlayStation 5

Pourquoi cette double adaptation n’est pas une simple opération marketing

Ce qui me frappe avec cette annonce, c’est la démarche de Kojima. Il ne veut pas juste surfer sur la mode des adaptations de jeux vidéo. « Je vise à créer une version de Death Stranding qui ne soit réalisable qu’à travers un film, un film qui pourrait gagner des prix à des festivals comme celui de Cannes ou de Venise, » explique-t-il. On sent le cinéphile qui veut marquer la différence avec les adaptations classiques – pas question de refaire le jeu scène par scène, façon The Last of Us (aussi efficace soit-elle). Kojima veut une œuvre qui existe pour elle-même, qui parle autant aux fans qu’aux spectateurs de festival.

Le choix d’A24 comme partenaire n’est pas anodin non plus. Ce studio a l’habitude de prendre des risques et d’offrir une vraie patte artistique à ses productions. Si on devait parier sur un studio capable de rendre justice à la bizarrerie et à la profondeur de Death Stranding, ce serait bien eux. Quant à la série animée, c’est la première fois que Kojima l’évoque aussi clairement. Pour le moment, aucun visuel ni détail, mais connaissant le bonhomme, il ne se contentera probablement pas d’une adaptation anime lambda produite à la chaîne.

Ce que ça veut dire pour les joueurs (et pour la pop culture)

Reste la vraie question : est-ce que ces adaptations vont vraiment apporter quelque chose de neuf, ou est-ce que Death Stranding va se perdre dans le grand vortex du « transmédia » où l’on multiplie les formats pour occuper le terrain ? La franchise n’a jamais été du genre à plaire à tout le monde, et c’est justement cette audace qui pourrait fonctionner dans des formats moins bridés que le jeu vidéo. Perso, j’ai toujours pensé que le côté contemplatif et la narration cryptique de Death Stranding seraient parfaits pour un film d’auteur ou une série d’animation atmosphérique (plutôt qu’un blockbuster qui trahit tout).

On ne va pas se mentir, l’écueil serait de vouloir tout expliquer, de lisser le propos ou de transformer Death Stranding en simple actioner. Mais avec Kojima et A24 à la barre, il y a de l’espoir pour quelque chose de vraiment unique. Et si la série animée suit la voie de productions comme Cyberpunk: Edgerunners, elle pourrait ouvrir l’univers à un nouveau public sans perdre ce qui fait sa saveur.

TL;DR – Ce qu’il faut retenir

Kojima ne se contente pas de sortir un deuxième opus très attendu : il veut faire de Death Stranding une œuvre transmédia avec un vrai parti pris artistique. Le film chez A24 promet une adaptation originale, destinée au cinéma d’auteur plutôt qu’aux simples fans de jeux vidéo. La série animée reste un mystère, mais son annonce prouve l’ambition du projet. Si vous aimez les expériences narrativement ambitieuses et que les adaptations paresseuses vous laissent de marbre, gardez un œil (et une oreille) sur ce que Kojima prépare. Pour une fois, il y a de vraies raisons de rester curieux – et même d’espérer être surpris.

Source: Sony Interactive Entertainment via GamesPress

En tant que joueur de longue date et fidèle de la saga Mario Kart, cette annonce m’a immédiatement intrigué : Mario Kart World, lancé comme fer de lance de la Nintendo Switch 2, a bien failli être un simple jeu Switch… mais surtout, le rêve fou d’avoir 24 joueurs en simultané aurait pu ne jamais voir le jour. Derrière les formules marketing, le dernier « Ask the Developer » nous dévoile une réalité rare : parfois, la technique plie, mais ne rompt pas – et Nintendo a su faire le bon choix pour ses fans.

Mario Kart World : la Switch 2 a-t-elle vraiment débloqué le potentiel du jeu ?

• Mario Kart World devait être un jeu Switch classique, freiné par des limitations techniques.
• L’ambition de courses à 24 joueurs a failli coûter cher au rendu et à la fluidité.
• Le passage à la Switch 2 a permis de doper à la fois la technique et l’esthétique.
• Une sortie au lancement de la Switch 2 qui fait sens : la franchise joue le rôle de locomotive… mais avec de vraies nouveautés cette fois !

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	5 juin 2025
Genres	Course, Arcade, Multijoueur
Platforms	Nintendo Switch 2

Quand on lit entre les lignes de l’interview, on sent toute la tension qui a animé les développeurs. Kenta Sato, directeur de la programmation, l’avoue sans détour : « Nous développions Mario Kart World pour la Nintendo Switch et nous analysions avec calme et méthode s’il était possible… que le jeu puisse supporter des courses de 24 joueurs. » Mais entre un hardware vieillissant et l’ambition de doubler le nombre de joueurs par course, il a fallu faire des sacrifices. Moins de détails, moins de fluidité, voire un Mario Kart World qui aurait pu ressembler à une version “lite” juste pour cocher la case du multijoueur XXL.

Ce genre de compromis, on le connaît trop bien dans l’industrie. Les jeux cross-gen, calibrés d’abord pour l’ancienne génération puis “boostés” à la dernière minute, finissent souvent en déceptions tièdes. Ici, Nintendo a pris une décision rare et (pour une fois) courageuse : geler le développement, sortir des DLC pour Mario Kart 8 Deluxe histoire de contenir la frustration des fans, et finalement tout migrer sur une Switch 2 plus puissante. Kosuke Yabuki, producteur, ne s’en cache pas : c’est ce passage qui a « ouvert un tas de nouvelles possibilités ».

Masaaki Ishikawa, directeur artistique, résume bien l’enjeu : la Switch 2 a permis non seulement d’améliorer la qualité graphique, mais aussi de penser les environnements différemment – plus naturels, plus vivants, tout simplement plus Mario Kart. Le détail qui tue ? Même le nombre d’éléments du décor, comme les arbres, a été multiplié. On imagine ce que ça signifie : circuits moins « vides », meilleures sensations de vitesse, et moins cet effet recyclé qu’on pouvait parfois reprocher à MK8 Deluxe malgré ses qualités.

Ce qui me frappe, c’est qu’on n’a pas seulement un Mario Kart « upscalé », mais bien une prise de risque pensée pour la nouvelle console. Nintendo aurait pu se contenter d’un Mario Kart World timide pour la Switch, mais a préféré repousser la sortie pour livrer un vrai titre générationnel. Pas sûr que tous les éditeurs en auraient fait autant (on se rappelle encore du lancement cross-gen de FIFA ou de Call of Duty, qui n’a impressionné personne côté innovation).

Pourquoi cette évolution compte vraiment pour les joueurs

Pour nous, joueurs, cette histoire va bien au-delà d’une simple évolution technique. Oui, Nintendo capitalise sur sa licence phare pour vendre sa nouvelle console, mais pour une fois, la promesse est à la hauteur : des parties plus spectaculaires, un online qui devrait enfin rivaliser avec les meilleurs jeux multijoueurs modernes (à condition que Nintendo assure côté serveurs !) et un vrai sentiment de nouveauté là où Mario Kart 8 Deluxe commençait à sentir la redite.

J’attends de voir si la stabilité en ligne tiendra, car 24 joueurs dans une partie Mario Kart, ça peut virer au chaos si la technique ne suit pas. On ne sait pas encore tout sur la personnalisation des courses, l’équilibrage des objets, ou les nouveautés côté modes de jeu. Mais pour une fois, on a l’impression que Nintendo a écouté les envies de la communauté – et surtout qu’ils n’ont pas bridé le fun pour ménager l’ancienne génération.

TL;DR : Mario Kart World, la locomotive Switch 2 qu’on attendait vraiment

Mario Kart World aurait pu rester coincé dans la génération précédente, bridé par la vieille Switch et ses limites. Au lieu de ça, Nintendo a choisi de repousser les lignes — au moins sur le papier — pour offrir aux joueurs une expérience multijoueur qui promet d’être explosive et visuellement renversante dès le lancement de la Switch 2. Reste à voir si la promesse tiendra sur la durée… mais pour une fois, le passage à la nouvelle génération ressemble à une vraie prise de risque côté gameplay, pas juste à un relifting marketing. Et ça, ça mérite déjà de sortir son kart le 5 juin.

Source: Nintendo via GamesPress

Franchement, je ne m’attendais pas à voir un jeu de foot barré affoler les compteurs Steam cette semaine. Mais voilà que Rematch, le nouveau projet arcade signé Sloclap (oui, ceux derrière Sifu), a débarqué en beta ouverte – et c’est la folie. En un jour à peine, le jeu s’est hissé dans le top 10 des plus gros titres sur Steam, dépassant même les scores historiques d’EA FC. Une sacrée performance pour un outsider, surtout dans un genre aussi verrouillé. Pourquoi cet engouement subit ? J’ai plongé dans la beta, analysé le phénomène et je vous explique ce que ça change pour nous, joueurs.

Rematch : quand l’esprit foot rencontre le fun arcade, et la hype explose sur Steam

• Succès explosif en beta : Plus de 146 000 joueurs connectés en simultané dès le premier jour, un record qui laisse EA FC sur le banc de touche.
• Gameplay nerveux, zéro temps mort : Pas de fautes, pas d’arrêts, pas de hors-jeu – Rematch joue la carte du fun immédiat, à la Rocket League, mais en version foot.
• Monétisation 100% cosmétique : Season pass en mode “Battle Pass” mais sans lootboxes, ni pay-to-win, promesse rare dans le milieu du sport compétitif.
• Un vrai test pour Sloclap : Le studio, connu pour Sifu, tente le pari risqué d’un jeu-service accessible, dans un genre ultra-dominé par EA.

Feature	Specification
Publisher	Sloclap
Release Date	19 juin 2025
Genres	Arcade, Sport, Football, Multijoueur
Platforms	PC (Steam)

Ce qui m’a tout de suite accroché ? Le contraste total avec l’ultra-réalisme façon EA Sports FC (ex-FIFA). Rematch, c’est du foot façon jeu de quartier où tout le monde veut jouer vite, marquer, et refaire le match – pas de VAR, pas d’arrêt de jeu toutes les deux secondes, et surtout, chaque joueur ne contrôle qu’un membre de l’équipe. La prise en main est immédiate, mais le skill gap se sent vite : il y a de la place pour la créativité, les dribbles et les combos d’équipe, loin du “ping-pong” à la FIFA. Le surnom “Fifu” donné par la commu’ n’est pas volé : on sent l’hommage, mais la vibe est résolument fun et décomplexée, bien plus proche d’un Rocket League revenu aux sources du ballon rond.

Mais au-delà du gameplay, c’est la vitesse à laquelle la beta a décollé qui force le respect : 146 573 joueurs en simultané dès la première journée ! Oui, c’est une beta ouverte et oui, le jeu est gratuit le temps du playtest. Mais il faut se souvenir qu’EA FC (et même FIFA au sommet) n’a jamais explosé ce plafond sur Steam – c’est donc un vrai signal que le foot arcade à la sauce multijoueur pouvait manquer, et qu’il existe une énorme demande pour autre chose que les éternels packs Ultimate Team. Voir Rematch devant Helldivers 2 ou Marvel Rivals, c’est clairement un marqueur fort pour un nouveau venu.

Côté modèle économique, Sloclap joue la transparence et la prudence. Leur promesse : pas de lootboxes, pas de pay-to-win, pas de mécanique opaque. Le season pass (“captain pass”) fonctionne comme un battle pass Fortnite, avec une version gratuite et une premium, mais qui peut être “autofinancée” en complétant le pass à 100%. Le jeu sera vendu 29,99€ à la sortie, ce qui reste raisonnable pour un jeu multijoueur pensé pour durer. Mais soyons lucides : le vrai test viendra après la beta, quand il faudra convertir l’audience gratuite en joueurs payants, et maintenir l’équilibre entre nouveauté et monétisation, sans tomber dans les travers du genre. Sloclap a prouvé son savoir-faire en matière de gameplay nerveux (Sifu, c’est eux !), mais le passage au jeu-service dans le sport, c’est une autre paire de crampons.

Ce qui compte pour nous, joueurs, c’est ce sentiment de retrouver un jeu de foot pas prise de tête, où tu peux enchaîner les parties sans te faire assommer par les microtransactions ou une interface lourde. La promesse “full cosmetic” est précieuse dans le monde du sport compétitif, où trop de studios succombent au pay-to-win déguisé. Reste évidemment à voir comment la communauté va évoluer : le risque du soloQ toxique ou du matchmaking déséquilibré n’est jamais loin, surtout sur un format cinq contre cinq où la synergie d’équipe est clé. Mais pour l’instant, Rematch donne un vrai coup de pied dans la fourmilière – et c’est rafraîchissant.

TL;DR : Rematch, c’est le jeu de foot arcade dont on n’osait plus rêver : rythme effréné, fun immédiat, modèle économique sain (en théorie), et une communauté déjà en ébullition. Sloclap tente un pari risqué, mais la beta prouve qu’il y a un vrai public pour un jeu-service multijoueur “back to basics” qui ne tombe pas dans la monétisation toxique à la EA. À surveiller de très près – et à tester gratuitement d’ici le 31 mai sur Steam, avant la sortie le 19 juin. Le foot PC a peut-être enfin trouvé son Rocket League.

Source: Sloclap via GamesPress

Impossible de rater l’ouverture de l’AG French Direct 2025 : Fallen Fates a immédiatement piqué ma curiosité. Hibernian Workshop, le studio derrière Astral Ascent (un de mes roguelites indés préférés de 2023, faut le dire), change radicalement de cap et nous promet un action-aventure 2D en pixel art, riche en influences. Entre clin d’œil à Final Fantasy XVI, promesses de boss épiques façon Death’s Door et ambitions narratives dignes d’un Hyper Light Drifter, difficile de ne pas y voir une déclaration d’amour au genre… mais aussi un sacré pari pour le studio.

Fallen Fates : Action-aventure indé avec de grandes ambitions, mais à quoi s’attendre vraiment ?

Ce qui m’interpelle surtout, c’est ce mélange de références : un solo narratif mais exigeant, dans un monde semi-ouvert à la Elden Ring, avec le pixel art léché qui a fait la réputation du studio. Mais derrière le clinquant du teaser, que faut-il vraiment attendre de ce Fallen Fates ?

• Changement de registre : Hibernian Workshop quitte le roguelite pour l’aventure solo guidée, en misant sur la narration et la mise en scène.
• Des influences affirmées : Le jeu assume puiser dans Final Fantasy XVI pour l’intensité et Hyper Light Drifter pour l’exploration intuitive, sans oublier des boss façon Death’s Door.
• Pixel art 2D fait main : Toute l’animation est réalisée frame par frame, promettant un rendu unique à l’écran.
• Kickstarter prévu pour septembre 2025 : une campagne à surveiller pour ceux qui croient aux indés ambitieux.

Fiche technique du jeu :

Feature	Specification
Publisher	Hibernian Workshop
Release Date	À déterminer (Kickstarter septembre 2025)
Genres	Action-aventure, Pixel Art
Platforms	PC (Steam confirmé, autres à venir)

Pourquoi Fallen Fates fait tant parler ?
Le studio refuse de se reposer sur ses acquis. Astral Ascent, bien rodé côté roguelite, aurait pu imposer une certaine routine, mais ici, Hibernian Workshop prend le risque de réinventer sa formule. À la place des runs générés aléatoirement et de la rejouabilité, c’est la narration et la construction d’un monde qui deviennent centrales. C’est audacieux, surtout dans un paysage indé où la tentation du metroidvania “classique” ou du roguelite qui marche est forte.

Ce qui me marque le plus dans l’interview de Louis Denizet (game director), c’est ce souci de ne pas simplement recopier leurs modèles : “On souhaite accentuer la présence des cinématiques pour améliorer nos mises en scènes et l’impact de l’histoire.” Clairement, ils veulent toucher un public qui cherche plus qu’un challenge mécanique. C’est aussi un retour à une narration moins cryptique qu’Hyper Light Drifter, mais sans sacrifier la liberté d’exploration, façon Elden Ring (en plus modeste, évidemment).

Un bestiaire exigeant et une montée en puissance narrative
D’après ce qui transparaît, Fallen Fates promet de remettre au centre du gameplay les boss “exigeants et marquants”. Cela me rappelle à quel point Astral Ascent brillait sur ce point, mais cette fois, sans les contraintes du roguelite. Le studio pourra pousser la mise en scène et offrir des affrontements vraiment épiques, scénarisés, qui manquent parfois dans les jeux procéduraux. L’inspiration Death’s Door se fait sentir, et si l’équilibrage est au rendez-vous, on pourrait avoir enfin un jeu d’action 2D où la difficulté sert vraiment l’émotion.

Exploration, partenaire et pixel art à la main
Un des paris techniques qui me titille : “Tout est dessiné à la main, frame par frame”. C’est une promesse énorme, surtout en 2025 où beaucoup optent pour du faux pixel art généré en 3D. Pour les puristes, c’est un gage d’authenticité. Autre détail qui change tout : le protagoniste Arven ne sera pas seul, mais accompagné d’une sorte de lion à cornes, dont la relation avec le joueur évoluera durant toute l’aventure. Ça me rappelle les meilleurs moments de The Last Guardian ou Ori, même si la recette ici reste à découvrir.

Un Kickstarter à venir : plus qu’un simple financement ?
Le vrai nerf de la guerre pour Fallen Fates, ce sera son Kickstarter en septembre 2025. Hibernian Workshop n’en est pas à son coup d’essai (Dark Devotion, Astral Ascent), mais cette fois, ils annoncent une préparation “jamais aussi poussée”. Pour moi, c’est loin d’être anecdotique : la réussite de la campagne conditionnera probablement l’ampleur du projet (contenu, ambitions artistiques, innovations). Je note aussi leur volonté de collaborer avec des artistes locaux et de soigner l’aspect communautaire : un point qui avait franchement bien marché pour Astral Ascent.

Pour les joueurs, qu’est-ce que ça change ?
Fallen Fates ne s’adresse pas uniquement aux puristes du pixel art ou aux fans de boss chalenge. Il vise tous ceux qui veulent une aventure singulière, où l’exploration n’est pas juste un prétexte à grinder des stats. La promesse de zones semi-ouvertes, d’une histoire plus incarnée, d’un compagnon dont la relation évolue au fil du jeu : cela pourrait combler ceux que la formule “souls-like 3D” lasse un peu et qui cherchent émotion et finition dans un cadre 2D.

Mais restons lucides : tout cela dépendra de la capacité du studio à tenir ses ambitions avec les moyens d’un indé. J’attends de voir la campagne Kickstarter pour juger de la viabilité du projet à grande échelle. L’équipe semble déterminée, et leur proximité avec la communauté indé française reste un vrai atout – encore faut-il transformer l’essai.

TL;DR : Fallen Fates, c’est un gros pari pour Hibernian Workshop : sortir de la zone de confort du roguelite pour proposer une aventure 2D ambitieuse, inspirée des meilleurs du genre sans tomber dans le simple mimétisme. Si le Kickstarter prend, on pourrait avoir entre les mains une des expériences indé françaises majeures de 2026. Pour l’instant, on surveille ça de très près en espérant que la promesse tienne la route !

Source: Hibernian Workshop via GamesPress

Ce qui m’a immédiatement interpellé avec la dernière mise à jour de Delta Force, ce n’est pas juste une nouvelle fonctionnalité ou un skin clinquant – c’est tout simplement que le jeu s’attaque, frontalement, au plus grand défaut des FPS multijoueur modernes : le manque de vraie coordination d’équipe. Entre les solistes de Call of Duty ou les escouades désorganisées de Counter-Strike, on rêvait tous d’un vrai système de commandement qui change la donne. Delta Force, avec son mode « Victory Unite », tente enfin ce pari que même Battlefield avait un temps laissé de côté.

Delta Force Victory Unite : quand le FPS tactique reprend le dessus

• Le mode Commandant permet enfin une vraie direction stratégique dans les matchs multijoueur, à la façon de Battlefield 4 ou Hell Let Loose.
• Accessible uniquement aux joueurs Lieutenant ou plus, cette fonctionnalité se veut élitiste et expérimentale, mais pourrait annoncer un déploiement plus large.
• Delta Force continue discrètement de s’imposer comme un rival sérieux des gros FPS modernes, avec une évolution régulière de ses systèmes de jeu.
• Cette mise à jour confirme la volonté du studio Team Jade de viser les joueurs exigeants lassés du chaos sans leadership des shooters classiques.

Feature	Specification
Publisher	Team Jade
Release Date	30 mai 2025
Genres	FPS tactique, Multijoueur, Shooter
Platforms	PC (Steam)

Depuis son retour sur Steam, Delta Force n’a cessé de m’intriguer. Le jeu, qui traînait jusqu’ici la réputation d’un free-to-play honnête mais sans génie, commence à s’émanciper de ses influences pour imposer ses propres idées. La dernière update, baptisée « Victory Unite », s’attaque au cœur d’un problème que tout joueur de FPS compétitif a déjà vécu : la guerre, oui, mais sans chef d’orchestre, c’est souvent le chaos pur.

Avec Victory Unite, Delta Force propose aux joueurs ayant atteint le grade de Lieutenant de devenir Commandant le temps d’un match. Ce rôle, limité à un nombre restreint de joueurs pour l’instant, va bien au-delà du simple « ping » ou de l’assignation d’objectifs. Le Commandant peut échanger via un canal privé avec les capitaines d’escouade, coordonner leurs actions en temps réel et ordonner des frappes ciblées – à la manière d’un vrai chef de guerre numérique.

Pourquoi c’est important ? Parce qu’à l’heure où la plupart des shooters multijoueur laissent les joueurs s’égarer chacun pour soi, très peu osent remettre en avant la vraie coopération structurée. Oui, Hell Let Loose ou Squad ont relancé la mode du commandement, mais ce sont des jeux de niche, parfois trop exigeants ou lents pour séduire le grand public. Delta Force, lui, cherche à occuper ce terrain intermédiaire : accessible, free-to-play, mais franchement plus tactique que la moyenne.

Ce mode Commandant ne révolutionne pas tout – du moins pas encore. On sent que Team Jade teste le terrain, réservant l’accès aux joueurs aguerris, sans doute pour éviter que la fonction soit sabotée par des « trolls » ou des débutants. Mais l’intention est là : remettre la stratégie au centre, encourager les équipes à jouer ensemble… et donner une vraie identité à Delta Force, qui cessait jusqu’ici de n’être qu’une alternative légère à la concurrence.

Pour ceux qui, comme moi, ont arpenté les serveurs de Battlefield à la recherche de cette fameuse « dynamique d’équipe », c’est une vraie bouffée d’air frais. Certes, il va falloir voir comment la communauté va s’approprier ce nouveau rôle – rien n’est jamais acquis côté discipline collective. Mais si Team Jade peaufine son système, il y a là de quoi forger une identité forte et combler un manque que beaucoup de FPS actuels ignorent.

Pour les joueurs, cela veut dire quoi concrètement ? Plus de matches où gagner dépend du hasard ou du skill individuel, moins de frustration à voir son escouade ignorée, et surtout, la possibilité de vivre enfin des affrontements où l’intelligence collective devient la clé. Delta Force s’adresse ici à ceux qui veulent plus qu’une simple mêlée chaotique : une véritable guerre orchestrée, où chaque rôle compte et où la victoire se construit ensemble.

TL;DR : Delta Force sort du lot avec son mode Commandant, qui apporte une vraie dimension stratégique à ses parties Warfare. Si Team Jade parvient à l’ouvrir à tous sans perdre en qualité, le jeu pourrait bien devenir LA référence du FPS tactique moderne accessible. À surveiller de très près si vous cherchez un shooter qui (re)donne du sens au mot « équipe ».

Source: Team Jade via GamesPress

Ce qui m’a accroché dans la rumeur d’un « Persona 4 Reload », ce n’est pas juste la perspective d’un remake. C’est le bruit de fond de la communauté, mi-excitée, mi-inquiète, qui sent venir une suite logique après Persona 3 Reload, mais avec une ombre au tableau : les voix cultes anglaises de Yosuke et Chie seraient absentes. Si, comme moi, vous avez écumé les donjons de Yasoinaba en VO ou en anglais, difficile de ne pas lever un sourcil. Surtout quand Atlus semble suivre la même recette marketing que pour P3R… mais en changeant un ingrédient fondamental.

Persona 4 Reload : remake en vue ou simple mirage ?

• Les doubleurs anglais historiques confirment : ils ne sont pas approchés pour un éventuel remake de Persona 4.
• Le dépôt du domaine « p4re » rappelle fortement la stratégie menée avant Persona 3 Reload.
• Atlus semble vouloir moderniser la licence, mais à quel prix pour le lien avec la fanbase ?
• L’absence des voix d’origine risque de diviser, surtout après l’accueil mitigé des recasts dans la saga.

Feature	Specification
Publisher	Atlus / SEGA
Release Date	À confirmer (rumeur)
Genres	JRPG, aventure, enquête, social-sim
Platforms	Probablement PS5, Xbox Series, PC (à confirmer)

Tout part de messages partagés – puis effacés – par Yuri Lowenthal (Yosuke Hanamura) sur Bluesky, affirmant sans fard qu’il ne reprendra pas son rôle pour un remake de Persona 4. À ses mots : « J’ai demandé, peut-être même que j’ai supplié, mais ils ne veulent pas que je revienne. » Une déclaration cash, vite supprimée, qui sent la pression de l’éditeur – ou le malaise d’un NDA bousculé. Erin Fitzgerald (Chie Satonaka) enfonce le clou sur X (Twitter) : elle non plus n’a pas été contactée. C’est rare de voir deux doubleurs aussi emblématiques s’exprimer aussi franchement sur un projet non annoncé, ce qui donne du crédit à l’existence d’un remake, et rend encore plus visible l’absence de communication d’Atlus.

À ce stade, difficile de ne pas relier ces sorties à la récente découverte du domaine « p4re » – Persona 4 Reload ? – dans la même veine que « p3re.jp » repéré juste avant l’annonce en fanfare de Persona 3 Reload. Atlus suit donc une feuille de route bien rodée pour faire monter la hype, mais l’histoire récente de la série montre que le changement de voix (notamment dans Persona 3 Reload) a souvent été mal vécu par les puristes, même si de nouveaux venus y voient une occasion d’actualiser le casting et la traduction.

Pourquoi ce choix de tourner la page sur des voix tant appréciées ? Question de droits, de coûts, ou vraie volonté de reboot intégral pour séduire de nouveaux publics ? Atlus sait que chaque retour à Persona 4 est attendu au tournant : entre l’aura culte du jeu, son héritage, et la hype autour des remakes de JRPG classiques, la tentation de moderniser est forte. Mais l’industrie montre que les recasts sont un pari risqué. Capcom a jonglé avec habileté pour Resident Evil 4 remake ; Atlus, en revanche, s’est déjà pris quelques critiques sur le recast anglais de Persona 3 Reload, jugé moins impactant par les fans de longue date.

Pour nous, joueurs et fans de JRPG, ce remake (s’il arrive vraiment) s’annonce comme une véritable épée à double tranchant. Oui, la perspective de (re)découvrir Yasoinaba avec des graphismes et mécaniques modernisés fait rêver – surtout après le lifting réussi de Persona 3. Mais sans les voix qui ont donné corps à Chie, Yosuke et compagnie, la magie opérera-t-elle toujours ? Atlus doit jongler entre fidélité et renouveau, et ça, c’est loin d’être gagné d’avance.

Impossible de ne pas voir dans cette histoire un nouvel épisode du débat, de plus en plus brûlant, sur le respect du travail des doubleurs et la place de la nostalgie dans les remakes. Persona 4 Reload, si le projet se confirme, risque de cristalliser ces tensions : modernisation bienvenue ou effacement d’un patrimoine vocal ? Pour Atlus, le défi sera de convaincre à la fois les nouveaux venus et les vétérans. Et pour nous, joueurs, de décider si l’expérience Reload en vaudra la chandelle… ou s’il faudra ressortir sa PSVita pour une énième partie sur Persona 4 Golden.

TL;DR : Persona 4 Reload devient de plus en plus probable, mais sans les voix anglaises cultes de Yosuke et Chie, révélant un vrai pari de la part d’Atlus. Entre stratégie marketing bien huilée, hommage au passé et volonté de renouveau, les fans risquent d’être divisés. À suivre de très près…

Source: Atlus / SEGA via GamesPress

Il y a deux ans, Evercore Heroes: Ascension avait piqué ma curiosité grâce à son mélange atypique de MOBA et MMO, un pari osé dans une industrie saturée d’expérimentations hybrides. Aujourd’hui, le projet fait volte-face : Vela Games jette la compétition PvP aux oubliettes pour plonger à fond dans le roguelike coopératif. Un choix qui a de quoi surprendre, mais qui pourrait bien être la meilleure décision prise par le studio. Le jeu vient d’annoncer sa date d’accès anticipé pour le 19 juin, avec une démo Steam déjà dispo pour les plus impatients. Alors, faut-il s’enthousiasmer pour ce revirement ?

Evercore Heroes: Ascension – La renaissance roguelike d’un MMO hybride

• Changement radical : passage d’une formule MOBA/MMO compétitive à une expérience roguelike 100% PvE
• Runs de 30 minutes en solo ou en trio, gameplay nerveux et loot à la clé
• Accent mis sur les choix de builds, la synergie d’équipe et la montée en puissance via des Shards aléatoires
• Early Access accessible dès le 19 juin à un prix d’entrée raisonnable

Feature	Specification
Publisher	Vela Games
Release Date	19 juin 2025 (Early Access)
Genres	Action roguelike, coopératif, PvE
Platforms	PC (Steam)

Pour les vétérans de la première version, l’annonce a pu faire grincer des dents : voir Evercore Heroes abandonner ses ambitions e-sport pour se muer en roguelike coopératif, c’est reconnaître que le format compétitif à la League of Legends n’a pas rencontré le public attendu. Mais, honnêtement, c’est aussi faire preuve de lucidité. Les joueurs saturés de PvP cherchent aujourd’hui des expériences PvE fraîches, capables de mélanger challenge, progression et coopération instantanée. Et sur ce plan, la nouvelle formule d’Evercore frappe dans le mille.

Le principe : explorer le monde de Lumerea en solo ou en équipe de trois, collectionner des Shards mystiques, et affronter une flopée de monstres jusqu’au boss final. Chaque partie dure 30 minutes : pas de place à l’hésitation, il faut optimiser son run, maximiser son build et s’adapter aux imprévus générés par la RNG. L’aspect roguelike est accentué par la possibilité de combiner des pouvoirs uniques à chaque tentative, poussant à expérimenter sans cesse de nouvelles synergies et stratégies.

Ayant suivi l’évolution du jeu depuis ses débuts, je trouve ce virage particulièrement intéressant. D’un côté, on sent l’influence de hits récents comme Hades ou Risk of Rain 2, qui ont prouvé la popularité du roguelike multijoueur. De l’autre, Evercore Heroes conserve ses racines : des héros stylisés, des compétences spectaculaires, un univers coloré. Le PvE à trois joueurs remplace la compétition acharnée, mais la pression reste : le chronomètre vous pousse à prendre des décisions rapides, et la difficulté semble au rendez-vous.

Faut-il craquer pour ce Early Access ? À moins de 13€, difficile de faire la fine bouche. Le modèle coop roguelike a déjà fait ses preuves, et Vela Games semble miser sur une boucle de gameplay addictive : runs courts, loot généreux, builds à expérimenter. Mais restons lucides : tout n’est pas gagné d’avance. Le challenge, la variété de situations, la profondeur du système de progression et la synergie des héros devront convaincre sur la durée. Le PvE, c’est exigeant : si le contenu stagne ou que la meta s’épuise, les joueurs ne pardonneront pas.

Pour les nostalgiques de la première mouture, la disparition du versus peut laisser un goût amer, mais le marché a déjà trop de clones de LoL qui se perdent dans la masse. Je préfère voir un studio qui s’adapte, tente un virage audacieux et cherche à innover plutôt que de s’enliser dans une compétition impossible. Avec sa direction artistique marquée et son gameplay prometteur, Evercore Heroes: Ascension a une vraie chance de se faire une place auprès des fans de coop nerveuse.

Mon conseil : essayez la démo sur Steam, voyez si la proposition PvE/roguelike vous embarque. Si Vela Games parvient à étoffer son bestiaire, à renouveler ses mécaniques et à soutenir la communauté, il pourrait bien devenir un incontournable du genre. Mais la route est encore longue avant de détrôner les ténors du roguelike coop. À surveiller de près, en tout cas.

TL;DR : Evercore Heroes, un virage risqué… mais inspirant

En abandonnant le PvP pour le roguelike coopératif, Evercore Heroes: Ascension montre qu’écouter les joueurs et oser se réinventer peut (parfois) payer. La démo actuelle donne un avant-goût solide d’un gameplay nerveux et coopératif. Reste à voir si Vela Games saura transformer l’essai sur la durée. Pour 13 €, c’est un pari raisonnable à tenter pour les fans de runs en équipe et de loot à gogo.

Source: Vela Games via GamesPress