Vous aussi, vous avez les jeux-service gratuits qui passent inaperçus, puis explosent soudainement à grands coups de mises à jour ? Pour moi, The Finals c’est un peu l’outsider du FPS, jamais à court d’idées barrées, qui persévère malgré les géants comme Call of Duty ou Valorant. Avec la sortie de la Saison 7, baptisée « The Divide », Embark Studios redonne un coup de projecteur sur cet OVNI multijoueur… Et franchement, ça valait le coup d’y jeter un œil.

The Finals Saison 7 : la mise à jour qui redonne du peps à ce FPS éclaté

• Le pic de joueurs Steam grimpe à près de 29 000 après la mise à jour, une vraie résurrection pour un jeu qui peinait à garder sa base.
• Nouvelle carte Nozomi/Citadel façon « arène scindée », avec une destruction dynamique digne des meilleurs moments Red Faction.
• Trois gadgets inédits débarquent : perceuse à paroi (Breach Drill), deux nouveaux outils de soin dont l’H+ Infuser qui promet de nouvelles stratégies.
• Des retouches équilibrage et corrections qui confirment l’engagement du studio sur un live-service régulier et vivant.

Difficile de parler de The Finals sans évoquer ses débuts fracassants en décembre dernier. Avec son ambiance télévisée futuriste et ses maps destructibles, le jeu faisait penser à un improbable croisement entre Titanfall 2, Red Faction et The Running Man. Mais voilà : passé l’euphorie du lancement, le soufflé est retombé… jusqu’à perdre 83 % de sa base de joueurs. Un destin qu’on croyait réservé à toutes ces « killer apps » de l’eSport qui n’arrivent jamais à tuer personne.

Et pourtant, au fil des mois, Embark Studios a su bâtir un noyau de joueurs fidèles, une rareté dans ce secteur où la volatilité est la règle. La Saison 7, sortie ce 12 juin, montre que le studio ne lâche rien : d’un coup, le pic de joueurs sur Steam remonte à 28 978 connectés simultanément – un comeback pas négligeable pour un « live service » qui s’assume.

Ce que « The Divide » change vraiment : des idées neuves, pas juste du cosmétique

Ce n’est pas juste une Nième rotation de skins ou un Battle Pass paresseux : la Saison 7 « The Divide » injecte de vraies variations dans le gameplay. D’abord grâce à Nozomi/Citadel, une arène littéralement… divisée en deux ! L’histoire officielle, c’est le conflit entre les sponsors de l’émission TV (oui, The Finals recycle le pitch du « show-dystopie ») et un mystérieux groupe de hackers. Dans les faits, ça veut dire que les double-étages et recoins destructibles vont donner des affrontements bien plus imprévisibles – avec une verticalité parfois bordélique, mais ultra fun.

Côté gadgets, Embark balance trois nouveautés qui méritent clairement le détour. Le Breach Drill permet de creuser à travers les murs (parfaits pour embuscades à la Red Faction, ça rappelle des souvenirs !). Mais la vraie surprise, c’est l’accent mis sur le support : l’Healing Emitter pose une zone de régénération, et surtout l’H+ Infuser permet de soigner ses alliés… en leur tirant dessus. Oui, vous avez bien lu ! Fini la galère des teammates qui ignorent vos packs de soins posés au sol – ici, on soigne à distance, façon arme à plasma de soigneur. Difficile de ne pas y voir un clin d’œil amusé aux galères des joueurs support dans Marvel Rivals ou Overwatch.

Au passage, on note plusieurs ajustements et patchs de stabilité, dont la liste exhaustive est disponible dans les notes officielles de la mise à jour. Un point rassurant pour une communauté très attachée à l’équilibre et à la tech solide.

Pourquoi ça compte : The Finals garde son cap et ne cherche pas à copier les ténors

Le plus remarquable dans cette Saison 7, c’est qu’Embark Studios ne tombe pas dans le piège de la copie : The Finals préfère pousser son concept d’arènes destructibles et d’action décomplexée, au lieu de singer Call of Duty ou Valorant. Résultat, le jeu trouve petit à petit sa tribu de joueurs, ceux qui veulent du spectacle et de la créativité à la place de l’optimisation froide. Le pic de joueurs, même loin des chiffres de l’époque du lancement, montre qu’il reste une vraie appétence pour ce genre d’expériences hybrides.

Mon avis de vieux routard des FPS multijoueurs : c’est ce genre de mises à jour qui font la différence entre un projet à la dérive et une licence qui construit sa communauté dans la durée. La variété des outils de support va sans doute relancer toute une méta liée à la coopération, et le pari de l’originalité – gadgets absurdes, map biscornue – redonne envie de relancer quelques parties. Idéal si vous voulez changer du grind habituel.

TL;DR – Saison 7 de The Finals : retour gagnant ou simple sursaut ?

En bref : The Finals Saison 7 prouve que la créativité et l’agilité paient même chez les seconds couteaux du FPS. Nouvelle map qui bouscule les habitudes, gadgets de soutien jamais vus ailleurs et une communauté qui, contre toute attente, reste accrochée. C’est loin d’être la révolution du multiplayer, mais pour ceux qui en ont marre des clones, ça vaut largement le détour.

En tant que fan de longue date de la série Atelier, chaque nouvelle annonce de Gust suscite interrogations : réinvention ou confort nostalgique ? Avec Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian, attendu le 26 septembre 2025 sur PS5, Switch et Steam, Koei Tecmo mêle alchimie, rogue-lite et gestion de cité pour tenter l’équilibre entre modernité et tradition.

Atout alchimique et rogue-lite

Deux héros inédits, Rias Eidreise et Slade Clauslyter, s’allient dans une aventure aux « Dimensional Paths » générés à chaque partie. Ces donjons modulaires apportent une touche rogue-lite inédite dans un Atelier, avec des défis variables et l’espoir d’un challenge plus corsé que la série n’en a offert jusqu’ici.

Système de combat et crafting renouvelés

Le tour par tour évolue vers un « timeline management » : priorité d’actions, combos à six personnages (trois en front, trois en réserve) et gestion de stats en temps réel. Côté synthèse, le nouveau mécanisme de « Gift Color Synthesis » mise sur le choix et l’association des couleurs d’ingrédients pour influencer effets et bonus. Les « assists » pendant le crafting promettent des interactions plus stratégiques, au-delà du simple puzzle.

Gestion de cité et fan-service

Resleriana intègre un volet construction de ville à la manière d’Atelier Ryza : vendre vos créations améliore Hallfein, débloque nouvelles recettes et zones d’exploration. En parallèle, de nombreux visages familiers (Sophie, Totori, Wilbell…) sont au rendez-vous pour rassurer les nostalgiques, sans basculer dans une formule mobile gacha : le jeu reste 100 % offline, sans microtransactions.

Spécifications principales

Verdict : tradition ou innovation ?

Gust promet un retour aux sources sans concessions techniques, mais reste prudent sur l’innovation. Atelier Resleriana coche de nombreuses cases : mode rogue-lite, gestion de cité, crafting enrichi et absence de modèle gacha. Reste à voir si la courbe de difficulté et la profondeur de jeu suivront.

TL;DR

• Un RPG complet, offline et sans microtransactions.
• Les donjons rogue-lite relancent l’exploration.
• Combat repensé avec timeline management et combos.
• Crafting stratégique via la couleur des ingrédients.
• Gestion de cité pour améliorer votre base entre deux runs.
• Innovation modérée : fan-service et environnements « comfy » toujours présents.

Certains jeux aiment chouchouter leurs joueurs. D’autres, comme Deck of Haunts, préfèrent les jeter dans la gueule du loup… ou plutôt, dans les bras du Grim Reaper. Quand j’ai vu arriver la première grosse mise à jour baptisée « Nightmare », j’ai su que l’équipe de Mantis Games ne comptait pas faire semblant : 13 paliers de cauchemars, des pièges sadiques et la promesse de nuits dangereusement longues. Voilà une déclaration à tous ceux qui estimaient le jeu un peu trop facile.

Deck of Haunts : l’arrivée du mode Nightmare, un saut d’enfer pour le genre

• Mode Nightmare : 13 couches de difficulté progressive, où chaque victoire alourdit encore la suite de la nuit.
• Affrontement avec le Grim Reaper, nouvelle figure emblématique du jeu – histoire de rappeler qui est vraiment le boss.
• Deck de Pièges : de nouvelles stratégies pour pousser les humains à bout sans risquer la routine.
• Augmentation du level cap et retouches de gameplay qui montrent un vrai souci d’équilibrage.

Le « Nightmare Update » n’est pas qu’un simple bonus de contenu – c’est carrément une nouvelle façon de jouer à Deck of Haunts. Si le jeu séduisait déjà par son twist malin du deckbuilder (c’est vous, la maison hantée !), le mode Nightmare apporte enfin ce challenge brutal que réclamaient les fans les plus hardcore. 13 niveaux d’enfer, chacun structuré en 13 nuits de plus en plus retorses : chaque victoire ajoute des modificateurs qui persistent, des groupes d’humains au comportement imprévisible, et le sentiment que la moindre erreur sera fatale. Franchement, il y avait un manque de vraie épreuve longue durée dans ce type de jeu – cette update coche toutes les cases.

L’introduction du Grim Reaper comme nouvel adversaire/événement, ce n’est pas juste du folklore visuel : c’est une vraie menace qui plane sur chaque Nightmar, histoire de changer la façon dont on planifie ses actions à long terme. C’est typiquement le genre de twist qui sépare un deckbuilder lambda d’un titre dont on se souvient – et qui va, soyons honnêtes, donner du grain à moudre à tous ceux qui aiment comparer leur skill sur les forums.

Le nouveau deck de Pièges, déblocable après avoir atteint le niveau d’XP 12, c’est l’autre bonne surprise. Beaucoup de jeux de cartes s’essoufflent une fois qu’on a fait le tour du méta ; ici, les cartes orientées piège permettent d’explorer une nouvelle approche (plus indirecte, plus vicieuse). Il fallait bien un coup de frais pour casser la routine : enfin des combos d’embuscade, des synergies qui récompensent le planificateur et le joueur qui aime distiller la peur au compte-goutte. Clairement, pour les ajustements du gameplay, on sent la patte d’un studio qui écoute son public – et qui sait que les joueurs experts mettent rapidement le doigt sur les mécaniques dominantes.

L’update peaufine aussi ce qui pouvait rester perfectible : mort animée du cœur (qu’on réclamait sur Discord depuis la sortie !), petites retouches esthétiques et ajout (malicieux) de « Jason » au pool de noms des humains – un clin d’œil qui prouve que leurs devs aiment vraiment la culture horror. Et pour ceux qui aiment personnaliser leur expérience, on peut carrément « hanter » ses potes… en ajoutant leur nom dans les réglages.

Qu’est-ce que ça change pour les joueurs ? Un vrai défi, enfin !

En un mois d’existence, Deck of Haunts avait déjà trouvé son public : amateurs de mécaniques ambitieuses, fans de deckbuilding qui veulent sortir du sempiternel duel, et passionnés d’horreur appréciant l’humour noir du titre. Mais il manquait le mode qui donnerait envie de revenir sans arrêt. Ce mode Nightmare, c’est exactement ça : un escalier sans fin, où chaque faux pas est puni, et où la courbe de progression va séparer les vrais stratèges des simples bricoleurs.

Pas qu’une question de difficulté, mais aussi de personnalisation : avec des decks orientés piège, la possibilité d’optimiser les runs et une vraie vision sur la gestion de chaque nuit, on franchit une étape dans le « game feel ». Ce genre de mise à jour, ce n’est pas juste jeter du contenu pour cocher une roadmap : c’est répondre à un désir évident de la communauté – ce « plus » que la plupart des roguelikes peinent à délivrer.

Petit bonus : la promo Steam à -20% du 13 au 16 juin devrait convaincre pas mal de curieux de franchir le pas. Mais qu’on se le dise, le vrai argument, c’est l’amour des devs pour leur jeu. On sent que Mantis Games sait où il va… et s’adresse autant aux nouveaux venus qu’aux vieux briscards du deckbuilding.

TL;DR – L’update Nightmare, celle que Deck of Haunts attendait vraiment

Deck of Haunts passe enfin du bon jeu à l’expérience qui marque : difficulté relevée (et réfléchie), nouvelles stratégies grâce au deck Pièges, une dose d’humour noir et de soin au détail qui transforment le challenge en vrai parcours initiatique pour ceux qui aiment souffrir… et recommencer. Ceux qui cherchaient un rogue-like deckbuilder avec du mordant viennent de trouver de quoi occuper leurs nuits blanches. Et franchement ? Ça manquait.

La mise à jour majeure de Commander Quest déployée le 13 juin 2025 apporte un vent de fraîcheur dans ce roguelike deckbuilder, avec l’arrivée d’un nouveau commandant, Genghis Khan, et l’ajout de neuf cartes pour la faction des Nains. Selon les notes de patch officielles publiées par Flyway Games, ces changements visent à raviver la dynamique de deckbuilding et à renforcer la singularité du titre sur la scène indé.

Nouveau commandant : Genghis Khan

Genghis Khan se présente comme un leader à haut risque / haute récompense. D’après le patch note du 13 juin, ses aptitudes « Poigne de Fer » et « Tir Mobilisé » augmentent significativement les dégâts à distance et la pioche de cartes, mais infligent également des dégâts à vos propres unités. Flyway Games explique sur son site officiel que ce design cherche à contrer la tendance aux decks « trop optimisés » et à rappeler l’essence punitivement stratégique du genre.

Nains explosifs : neuf cartes clés

La faction naine reçoit un véritable kit de survie offensif. Parmi les ajouts :

• Mine kera­tique : pose une mine déclenchée par la mort d’une unité alliée.
• Lance-missiles auto­piloté : unité à dégâts de zone modulable.
• Marteau du forgeron fou : buff global temporaire lié aux sacrifices.

Ces nouvelles mécaniques, détaillées dans la section carte des notes de patch, encouragent des stratégies « death trigger » où l’on sacrifie volontairement ses troupes pour débloquer des effets dévastateurs.

Impact sur le deckbuilding

Au-delà du contenu, cette mise à jour introduit plusieurs rééquilibrages : réduction de 10 % de la puissance d’attaque des cartes communes, ajustement des coûts en mana et refonte du système de « combo count ». Selon un communiqué de Flyway Games relayé sur Twitter, ces changements visent à limiter les builds « solitaires » et à favoriser les synergies entre races.

Le résultat est palpable en jeu : les runs deviennent plus imprévisibles, obligeant le joueur à anticiper aussi bien ses propres sacrifices que les enchaînements adverses. Cette révision du rythme confirme l’intention de Flyway Games de se démarquer des clones trop lisses qui saturent le marché.

Timing promotionnel et contexte

La date de lancement n’est pas anodine. Commander Quest bénéficie d’une remise de 20 % dans le cadre de la Krafton Sale sur Steam, jusqu’au 26 juin. D’après les déclarations de l’éditeur, cette opération vise à attirer les nouveaux joueurs tout en récompensant la communauté existante.

Alors que la scène du roguelike deckbuilder connaît une forte concurrence, cette mise à jour offre un nouvel argument : un gameplay plus risqué et plus profond, sans sacrifier le charme pixel art du titre.

Conclusion

La mise à jour du 13 juin de Commander Quest illustre la volonté de Flyway Games d’enrichir son rogue-lite de manière significative. Entre l’arrivée de Genghis Khan, le renforcement de la faction naine et les rééquilibrages structurels, le jeu gagne en diversité stratégique. Cette version devrait séduire les joueurs en quête de défis et de sensations fortes, tout en consolidant la position du titre sur Steam.

Pour être tout à fait honnête, je ne m’attendais pas à revoir Electrician Simulator VR aussi tôt dans mon agenda de tests VR. La surprise est donc double : non seulement le simulateur revient avec une mise à jour gratuite, mais il se dote d’un module « The Workbench » qui transforme l’expérience. Fini la simple installation de circuits : dorénavant, on exemplifie la vraie réparation pas à pas, vis après vis, soudure après soudure. Et ça, pour un amateur de sensations tactiles, c’est une sacrée bonne nouvelle.

1. The Workbench : une table de réparation pensée pour l’immersion

Au cœur de ce patch, les développeurs polonais de Take IT Studio! introduisent un atelier virtuel complet. Concrètement, vous passez d’un environnement statique à un espace de travail aménagé avec établi, outils, pièces détachées et zone de test. Cette table de réparation en VR se distingue par :

• Une disposition réaliste des outils (tournevis, fer à souder, multimètre)
• Un système de tracking (suivi des mouvements) précis, qui fidélise chaque geste
• Des retours haptiques optimisés pour ressentir la résistance d’un fil à dénuder ou la chaleur du fer à souder

Le résultat ? On oublie vite qu’on porte un casque VR. Chaque opération de démontage ou de soudure devient un mini-tutoriel ludique.

2. Du « brancher-débrancher » à la réparation approfondie

Jusqu’ici, Electrician Simulator VR se concentrait sur des missions de raccordement ou de remplacement de modules. Pas vilain pour comprendre les bases de l’électrotechnique, mais limité en créativité. The Workbench élargit considérablement le gameplay :

• Réception d’objets défectueux (vieille radio, lampe halogène, drone portable)
• Diagnostic de panne : analyse des composants et identification de la défaillance
• Démontage méthodique, test de chaque pièce avec le multimètre
• Réparation fine : soudure de composants, nettoyage des circuits imprimés, remplacement de micro-pièces
• Test final et validation de la remise en service

Factuellement, ces étapes s’apparentent à un atelier de Repair Café virtuel. Selon moi, c’est le gros point fort de cette update : elle incite à comprendre les pannes plutôt qu’à créer une pile de déchets électroniques.

3. Pédagogie et fun : où placer la frontière ?

Opinion personnelle : on est à mi-chemin entre un serious game (jeu sérieux) éducatif et une simulation de loisir. The Workbench offre un équilibre rare :

• Pour les débutants, des didacticiels pas à pas expliquent le rôle de chaque outil et l’intérêt de chaque geste.
• Pour les habitués des DIY (Do It Yourself) et de la maintenance, la liberté de creuser la finesse des réparations est un vrai défi.
• L’aspect ludique n’est jamais sacrifié : chaque objet réparé rapporte des points d’expérience ou débloque de nouvelles références.

Cette dimension pédagogique est renforcée par un glossaire intégré. On y trouve la définition de termes techniques comme « circuit imprimé », « résistance à couche » ou « mesure de continuité ». Résultat : même un néophyte peut suivre.

4. Points forts et limites connues

Ce qu’on adore

• Une expérience tactile bluffante, grâce au retour haptique et au tracking précis
• Un atelier complet, structuré en missions variées
• Une extension gratuite qui approfondit la simulation sans la corser à outrance
• Un vrai pont entre simulation professionnelle et jeu grand public

Ce qu’on peut améliorer

• Répétitivité potentielle si le catalogue d’objets n’est pas enrichi régulièrement
• Absence pour l’instant de support de création communautaire (mods, objets personnalisés)
• Interface parfois peu lisible quand plusieurs outils sont disponibles simultanément

En l’état, la mise à jour répond à une grande partie des attentes, mais on espère rapidement plus de contenu et l’ouverture aux contributions de la communauté VR.

5. Pourquoi cette mise à jour compte pour la VR

Sur un marché VR souvent saturé de mini-jeux ou d’expériences courtes, voir un studio s’acharner sur la profondeur du gameplay et la technique est une bouffée d’air frais. Plutôt que de viser la prouesse graphique ou le buzz passager, Take IT Studio! place l’intelligence de la conception ludique au cœur du projet. Et ça, c’est un signal fort pour l’avenir de la simulation VR.

À mon sens, Electrician Simulator VR – The Workbench pourrait servir de référence pour d’autres développeurs souhaitant mêler formation pratique et immersion totale. On imagine déjà des déclinaisons médicales, mécaniques ou même culinaires basées sur ce même principe de « toucher-penser ». Pour l’heure, il n’existe pas de données officielles sur l’impact en termes de pédagogie, mais c’est un terrain intéressant pour des recherches futures.

6. TL;DR : pourquoi enfiler votre casque

En ajoutant un atelier de réparation complet et interactif, Electrician Simulator VR franchit un véritable cap. Contourner la linéarité du simple « brancher-débrancher » pour offrir un gameplay riche en diagnostic, démontage et soudure, c’est bien plus qu’un simple DLC. Gratuit et progressif, The Workbench s’adresse autant aux curieux qu’aux bricoleurs confirmés. Si vous cherchiez une raison de rebrancher votre casque VR, la voici.

Marathon, le prochain FPS live-service de Bungie, arrive dans un contexte délicat après l’échec de Concord. Sony affiche sa détermination à ne pas reproduire les mêmes erreurs.

Retours de l’alpha : entre opportunités et critiques

Selon Sony Interactive Entertainment, les retours de l’alpha constituent une « opportunité ». D’après les testeurs :

• Certains jugent le gameplay trop conventionnel.
• D’autres y voient un potentiel à confirmer.

Le spectre de Concord

Le flop de Concord, fermé quelques mois après son lancement, pèse encore sur la division live-service de Sony. Herman Hulst, dirigeant de la branche, déclare que les processus d’évaluation ont été renforcés pour éviter un nouvel échec.

La stratégie de Sony pour Marathon

Déclarations officielles :

• Date de sortie maintenue au 23 septembre 2025, avec réserve de report jusqu’en mars 2026.
• « Différenciation » du gameplay présentée comme impérative sur un marché saturé.
• Suivi régulier et identité de contenu forte pour fidéliser la communauté.

Spécifications principales

• Éditeur : Sony Interactive Entertainment
• Date de sortie : 23 septembre 2025
• Genres : FPS en ligne, live-service
• Plateformes : PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Perspectives pour les joueurs

Opinion : le marché, déjà marqué par l’abandon rapide de titres comme Anthem ou Babylon’s Fall, ne pardonne plus les approximations. Les joueurs exigent des innovations tangibles plutôt que des promesses marketing.

Conclusion

En synthèse, Marathon se veut l’apprentissage des erreurs de Concord. Seul le produit final permettra de juger de la réussite de cette démarche. Les utilisateurs attendent désormais des actes, pas des discours.

J’avoue : quand j’ai vu l’annonce de Clutchtime, le nouveau projet solo signé Bigosaur (Son of a Witch, Watermelon Party), mon radar de joueur fan de jeux hybrides a tout de suite bipé. Pourquoi ? Parce qu’on voit rarement un deckbuilder roguelike qui ose prendre comme terrain de jeu… le basketball. On ne parle pas d’une gestion d’équipe à la Football Manager, mais d’un vrai jeu de cartes où chaque action – passe, tir, rebond, contestation auprès de l’arbitre – devient une carte à jouer. Clairement, c’est pas tous les jours qu’on tente la fusion NBA et Balatro, et je voulais absolument creuser ce que ça va donner manette (ou souris) en main.

Clutchtime : Basket et deckbuilding à la sauce roguelike – un ovni à surveiller

• Un solo dev qui ne suit aucune recette : Après Son of a Witch, Bigosaur tente un pari risqué mais prometteur avec la fusion basket et deckbuilder.
• Pour fans de deckbuilding et de sports, mais pas que : Clutchtime promet d’être accessible, même à ceux qui ne suivent pas la NBA.
• Une ambiance soignée : Ambiance sonore captée dans de vraies salles, pour vraiment “vivre” les moments clés (et pas juste cliquer sur des cartes statiques).
• Demo gratuite dès maintenant : La version « Tournoi » dispo sur Steam est un vrai crash test avant la sortie officielle l’an prochain.

Mettons les choses au clair : Bigosaur, c’est un studio d’un seul homme, Milan Babuškov, déjà connu pour ses impitoyables prototypes et un vrai sens de l’expérimentation. Avec Clutchtime, il poursuit sur cette voie, mais va plus loin dans le mélange des genres. Ce projet vient clairement d’un développeur passionné, qui cite d’ailleurs comme inspirations des superstars serbes comme Nikola Jokić et Boban Marjanović. On sent que le basket, ce n’est pas qu’un « skin » de plus, mais vraiment le cœur des mécaniques.

En pratique, on se retrouve donc avec un jeu où chaque équipe commence avec un deck de cinq joueurs, chacun associé à trois cartes-actions qui reflètent ses spécialités. Les parties proposent deux modes : l’Elimination façon roguelike (tout perdre et recommencer, donc) ou le mode Classic, plus axé “saison régulière” – et, oui, on peut perdre quelques matchs ici, il ne faut “juste” pas rater les playoffs. Ce qui retient vraiment l’attention, c’est la promesse de progression : entre les matchs, on pourra améliorer ses cartes, trader avec d’autres équipes, dupliquer ses actions préférées, ou encore gérer des évènements aléatoires. Un côté surprise qui manque parfois dans les deckbuilders trop mécaniques !

Mais là où le projet se distingue, c’est franchement sur l’immersion sonore. Milan a enregistré le public dans de vraies salles serbes pour dynamiser le sound design. Fini le fond sonore générique, ici, chaque dunk, block ou action d’éclat allume vraiment le public. On sait tous à quel point l’ambiance compte pour se sentir au cœur du match – et clairement, pour un deckbuilder, c’est inattendu et franchement alléchant.

Quant à la prise en main, Bigosaur promet que même les joueurs allergiques aux stats NBA ou au jargon sportif pourront s’amuser. Le tuto a été soigné pour que tout le monde pige l’essence du jeu rapide. J’attends tout de même de voir si la courbe d’apprentissage saura vraiment maintenir l’équilibre entre accessibilité (le côté “pick up & play” vanté par le dev) et approfondissement pour les vétérans du deckbuilding. Souvent, les jeux qui veulent plaire à tout le monde se retrouvent avec un gameplay trop tiède. Sauf qu’ici, Bigosaur a la réputation de soigner l’équilibre entre profondeur stratégique et fun immédiat – Son of a Witch étant un bon exemple en la matière.

Ce que ça change (ou pas) pour les gamers

Ce qui me titille surtout, c’est la tentative (rare) d’aller creuser du côté du sport en version roguelike-deckbuilder. On en a vu, de l’innovation farfelue, mais ici ce n’est pas juste un gimmick. Je vois d’ailleurs une vraie opportunité de ramener des joueurs qui d’habitude se fichent pas mal du sport… et inversement. Après l’immense vague Balatro, c’est presque courageux de chercher à sortir du carcan poker ou fantasy pour proposer une autre thématique. Il y a aussi un vrai risque : si le gameplay ne parvient pas à retranscrire la tension d’un vrai “clutch moment”, on risque vite de s’ennuyer, même si l’ambiance est là. Les joueurs, surtout fans de roguelike et de deckbuilder, sont devenus exigeants depuis la vague Slay the Spire. Chaque nouvelle entrée se doit d’avoir un vrai twist pour durer sur la wishlist – et il faudra l’essayer manette en main, car l’idée, aussi cool soit-elle, ne fait pas tout.

Autre point : ce choix du PC Windows via Steam uniquement rend l’exercice un peu élitiste – pas de Switch en 2025, vraiment dommage tant le format aurait collé à du jeu en mobilité. Peut-être que le portage suivra si le bouche-à-oreille fonctionne ? À voir…

TL;DR – Clutchtime, l’outsider à surveiller en 2025

Clutchtime a tout du projet passion audacieux : mélange improbable mais réfléchi entre basket, gameplay de cartes, progression roguelike… et ambiance sonore qui ne fait pas semblant. La preview dispo via la démo Steam “Tournament Edition” est clairement à tester pour tout curieux de jeux de cartes, ou pour tout joueur qui cherche un deckbuilder qui ose sortir du médiéval-fantastique-poker habituel. L’expérience pourrait plaire au-delà du public du sport. Après la hype Balatro, c’est un pari qui mérite d’être tenté – surtout qu’avec l’expérience de Bigosaur, il y a de l’espoir pour un vrai outsider dans la scène indie 2025. Mais c’est sur la durée qu’on jugera s’il s’agit d’un simple tour de passe-passe, ou d’un nouveau standard pour les deckbuilders sportifs.

L’histoire de Microsoft est riche en anecdotes improbables, mais celle de Donkey.bas – ce « jeu » programmé en une nuit par Bill Gates et Neil Konzen en 1981 – a quelque chose de fascinant. Quand j’ai découvert que ce code minimaliste a valu à Microsoft un million de dollars et scellé son destin, j’ai levé les yeux au ciel : comment un tel prototype peut-il peser si lourd dans l’histoire du jeu vidéo ? Spoiler : c’est surtout une prouesse marketing.

Donkey.bas : le « pire jeu de Bill Gates »… mais un coup de maître

• Écrit à la va-vite pour convaincre IBM d’adopter le BASIC sur son PC.
• Gameplay rudimentaire : éviter des ânes sur fond noir.
• Le deal a rapporté un million de dollars à Microsoft.
• Plus qu’un jeu, une vitrine technique et un tremplin stratégique.

En 1981, Microsoft n’était pas encore le géant qu’on connaît. IBM cherchait un système d’exploitation et un moyen de montrer les capacités de son nouveau PC. Bill Gates a flairé l’opportunité : proposer un mini-jeu en BASIC suffit à démontrer la flexibilité du langage et à verrouiller le partenariat.

Donkey.bas, c’est ni plus ni moins qu’un écran noir, quelques sprites et un bouton pour éviter des ânes. À peine un jeu, me direz-vous ? Exact. Mais le véritable enjeu n’était pas ludique : il s’agissait d’illustrer la puissance du BASIC livré avec chaque PC IBM.

Le résultat ? IBM rassuré, Microsoft indispensable. Le contrat a rapporté près d’un million de dollars, un pactole inespéré qui a bouclé la boucle pour imposer Microsoft dans les années suivantes.

Ce petit « non-jeu » n’a jamais eu de suite ni de culte, mais il reste la preuve que, parfois, la débrouillardise et le bon timing valent mieux qu’un gameplay élaboré. Essayez d’imaginer acheter un PC à 5 000 francs pour y trouver Donkey.bas… un vrai gag d’époque.

Pourquoi cette curiosité compte encore

À l’aube des PC, la frontière entre démonstration technique et jeu était floue. Si Donkey.bas prête à rire, il illustre surtout une vision business : Gates savait que c’est le logiciel, pas le matériel, qui ferait la valeur du PC. Un coup de maître conçu en une nuit !

TL;DR : la leçon de Donkey.bas

Le premier « jeu » Microsoft n’était ni beau, ni fun, mais il a servi de cheval de Troie pour verrouiller IBM et lancer la domination du PC. Une démonstration que quelques lignes de code bien placées peuvent rapporter gros.

Il y a des annonces qui attisent ma curiosité par leur bizarrerie autant que par leur potentiel. L’annonce de Cat Assassin, un jeu d’infiltration néo-noir où on incarne un chat tueur, développé par Titan1Studios avec le scénariste de Stray et Twelve Minutes (Steve Lerner) et l’acteur Dave Bautista, en fait clairement partie. Le pitch : un félin anthropomorphe, Hugh, qui s’attaque à des cartels dans une ville pourrie par le crime – le tout inspiré par Splinter Cell, Assassin’s Creed, Sifu et Stray. Et ce n’est que le début : le projet vise une expansion en série animée et film, pour un univers transmédia façon grand studio.

Cat Assassin : le pari infiltré (et un peu fou) du duo Lerner/Bautista

• Le mix Stray x Splinter Cell x Sifu titille – mais Titan1Studios doit d’abord prouver sa légitimité.
• L’ambition d’une licence multimédia sent à la fois l’opportunité et le piège à la Ubisoft : hype marketing vs. vraie idée ?
• Dave Bautista en soutien, c’est cool… mais son implication réelle reste floue. Nom sur l’affiche ou engagement créatif profond ?
• Un héros chat assassin avec de l’humour noir : potentiel culte ou pur produit “mème” qui se disperse ?

Difficile de rester impassible devant une telle proposition. Steve Lerner s’est déjà illustré en imposant un vrai souffle narratif dans Stray – un jeu qui a su toucher bon nombre de joueurs surtout parce qu’il proposait autre chose qu’un skin de chat sur un jeu lambda. On sent dans Cat Assassin une envie de renouveler l’approche, mais aussi de surfer sur la mode du jeu animalier “différent” et de l’infiltration stylée. Sauf que cette fois, le projet va beaucoup plus loin sur le plan business : le communiqué ne cache pas un plan d’attaque pour étendre la marque, avec série animée et film en ligne de mire. On ne peut s’empêcher de tiquer : combien de licences se sont déjà brûlées les pattes à vouloir conquérir tous les médiums avant même de prouver leur valeur en jeu ?

Côté références, ça vise haut : Assassin’s Creed pour les cabrioles méta, Splinter Cell pour les phases d’infiltration, Sifu pour les combats nerveux, tout ça parfumé d’un zeste de Stray (pour l’identité féline et l’ambiance). Sur le papier, c’est une déclaration d’intentions ambitieuse – mais aussi un terrain miné. Titan1Studios n’a pas encore présenté de blockbuster connu au bataillon, ce qui incite à une certaine prudence, ou au moins à garder son enthousiasme sous contrôle. On n’est pas exactement face à Arkane ou BlueTwelve Studio…

Quant à Dave Bautista, son capital sympathie geek est indéniable. Mais quel sera son vrai rôle ? A-t-il un intérêt créatif profond ou s’agit-il surtout de donner du poids marketing au projet (« avec Dave Bautista ! » pour décrocher des deals TV/film) ? Bautista a certes su choisir des rôles atypiques à Hollywood, mais aucun projet vidéoludique réussi à ce jour à son actif. Cela dit, si la star s’investit vraiment, on peut espérer au moins une direction artistique ou des performances vocales marquantes.

La tendance actuelle, c’est la “franchisation” à outrance : chaque nouveau jeu veut devenir bien plus qu’un jeu (coucou Arcane ou Cyberpunk: Edgerunners récemment). C’est aussi ça qui me laisse dubitatif ici : le risque que la démarche mercantile prenne le dessus, que le gameplay s’efface derrière la promesse d’un empire multimédia. L’histoire “chat-morphe” à la fois badass et décalée possède un vrai potentiel Internet – en espérant que ce ne soit pas juste un feu de paille « mème » qui retombe aussi vite qu’il est monté.

Ce que ça peut changer pour nous, les joueurs

Si Cat Assassin livre vraiment sur ses promesses, on pourrait tenir là une proposition fraîche dans le paysage de l’infiltration, qui a bien besoin de se renouveler. Les influences annoncées font rêver si elles sont bien digérées, et voir débarquer un héros qui n’est ni un énième humain générique ni une mascotte purement cartoon, ça interpelle. Mais on a aussi vu trop de projets “concepts viraux” s’écrouler faute d’idées solides, ou se perdre dans l’ambition transmédia. Au bout du compte, c’est le gameplay qui tranchera : offrez-moi un vrai jeu cool, pas juste un prétexte à vendre des peluches et des NFT de chat ninja.

Bref, je garde un œil sur ce Cat Assassin… mais pas question de ronronner aveuglément. Je veux voir du concret, du gameplay qui sort des sentiers battus, et une identité féline vraiment exploitée (pas juste pour la “blague”). En attendant, le potentiel est là, les doutes aussi. À Titan1Studios de transformer cette promesse hybride en vraie aventure pour joueurs – et pas juste pour investisseurs.

TL;DR

Cat Assassin débarque en mode projet improbable : chat tueur inspiré d’Assassin’s Creed, scénariste de Stray, Dave Bautista à la prod et ambition transmédia à tous les étages. Sur le papier, c’est excitant. Mais entre hype naturelle et vraie prudence, il faudra d’abord que Titan1Studios prouve que l’idée tient la route dans la manette. Les fans d’infiltration et de concepts animaliers ont de quoi surveiller ça… mais les promesses (et le marketing) devront se transformer en gameplay marquant. Pas (juste) une histoire à dormir debout pour YouTube ou Netflix.