Impossible de rater cette annonce si, comme moi, vous avez parcouru TOEM un appareil photo à la main et le sourire aux lèvres. La suite, sobrement nommée TOEM 2, vient d’être dévoilée avec ses premières images de gameplay, et la promesse d’une évolution majeure : le passage à la 3D. Ce n’est pas rien pour une franchise indé adulée pour sa patte graphique unique, sa vibe zen et son humour bienveillant. Alors, TOEM 2 risque-t-il de tout changer… ou d’enrichir ce qui fait le charme du premier épisode ?

TOEM 2 : le feel-good indé s’offre un grand saut… en 3D

• Changement de perspective : TOEM 2 abandonne la 2D isométrique pour de véritables environnements 3D, avec escalade et exploration verticale.
• La photo comme aventure : Toujours centré sur la photographie, mais avec de nouveaux angles et secrets à dénicher grâce au level design plus ambitieux.
• Retour de l’ambiance chaleureuse : Promesse de nouvelles rencontres attachantes… et de compagnons qui accompagnent le joueur.
• Sortie lointaine, attente palpable : Prévu pour 2026, le jeu vise PC et consoles – mais la démo, elle, ne sera accessible qu’à Play Days pour l’instant.

Feature	Specification
Publisher	Something We Made / popagenda
Release Date	2026
Genres	Aventure, photographie, exploration, feel-good
Platforms	PC, consoles (à confirmer)

Pour les non-initiés, TOEM premier du nom (sorti en 2021) avait surpris par sa capacité à conjuguer aventure photographique et parenthèse bien-être, dans une DA noir et blanc aussi mignonne qu’iconique. Récompensé aux BAFTA, le jeu avait tapé dans l’œil des joueurs en mal de douceur, et mis sur orbite le studio suédois Something We Made, alors minuscule. S’attaquer à une suite, c’est donc marcher sur des œufs… surtout en osant la 3D, là où la touche “diorama” du premier tenait pour beaucoup dans son identité.

Côté nouveautés, la démo promise à Play Days (événement presse, donc inatteignable pour le commun des mortels) laisse entrevoir un gameplay enrichi : on grimpe, on saute, on explore enfin en hauteur pour dénicher ces points de vue qui faisaient déjà le sel de la chasse photo. Un vrai plus pour renouveler l’expérience, tant le premier pouvait parfois sembler un brin plat dans ses déplacements – même si c’était aussi son côté chill assumé. Le studio promet également plus de compagnons qui “suivent le joueur” (façon petits animaux ou amis PNJ ? Mystère), et toujours cette galerie de personnages hauts en couleur qui peuplent les différentes régions à explorer.

Ce qui me titille le plus, c’est la transition en 3D. D’un côté, cela ouvre la porte à des environnements plus vivants et à des situations photo plus variées – on imagine facilement des scènes où il faut grimper pour capturer un phénomène rare (“TOEMs”, ces événements mystérieux qui rythment l’univers du jeu). De l’autre, il sera facile de perdre l’esprit “carte postale” du premier opus, ce minimalisme qui faisait tout le charme des clichés et la lisibilité de la progression. L’équipe a-t-elle ce qu’il faut pour réinventer la formule sans la dénaturer ? On sait que Something We Made a pris son temps (cinq ans entre les deux jeux), et la croissance de l’équipe laisse espérer une ambition à la hauteur… mais la 3D, c’est aussi plus de risques techniques et artistiques pour un petit studio.

Niveau narration et ambiance, les premières infos rassurent : on incarne un aventurier un peu plus “aguerri”, motivé par la redécouverte des fameux “TOEMs”. L’idée d’amitiés durables et de compagnons qui suivent le joueur ravira ceux qui voyaient déjà TOEM comme un jeu doudou, parfait pour déconnecter. Mais, à l’heure où le marché du jeu indé feel-good semble saturé (cf. les récents Lil Gator Game, Pupperazzi, Little Kitty Big City…), TOEM 2 devra redoubler de malice pour ne pas paraître fade, ou se perdre dans la masse.

À noter que la sortie n’est pas pour tout de suite : 2026, c’est loin, mais ça laisse le temps de peaufiner l’équilibre entre nouveauté et fidélité à l’ADN du jeu. L’annonce de plateformes “PC et consoles” reste vague, mais vu le succès du premier sur Switch, on mise sans trop de doutes sur un retour sur consoles Nintendo, voire PlayStation.

Pourquoi cette suite pourrait marquer le genre… ou se prendre les pieds dans le tapis

Si Something We Made réussit son pari, TOEM 2 pourrait bien devenir une nouvelle référence du jeu photo-aventure, capable de mêler émerveillement, exploration et narration douce sans sombrer dans le déjà-vu. Mais le passage à la 3D, souvent synonyme d’écueils pour les petits studios, rend l’exercice périlleux. La vraie question : la magie TOEM survivra-t-elle à une formule plus ambitieuse ? Ou le charme ne tenait-il qu’à l’épure du premier ?

Quoi qu’il en soit, le simple fait de voir un indé qui ne se contente pas de “plus de la même chose” force le respect. Reste à voir si l’alchimie opère. Moi, j’attends la première démo publique pour juger pad en main, et voir si je retrouve ce mélange d’émerveillement et de chill qui m’a tant accroché il y a trois ans.

TL;DR : TOEM 2, évolution audacieuse ou simple suite ?

TOEM 2 tente le grand écart entre fidélité et nouveauté, en passant à la 3D et en étoffant l’exploration et la galerie de personnages attachants. Loin d’un simple “plus de la même chose”, le projet prend des risques qui pourraient faire évoluer le genre… ou décevoir les fans du premier opus. Reste à voir si la magie opère toujours, mais l’ambition est là, et l’attente justifiée.

Impossible d’ignorer ce frisson particulier quand Capcom ressort la lame d’Onimusha pour un nouvel épisode. Dès les premières secondes du tout premier trailer gameplay, la nostalgie s’entrechoque à une question toute bête : est-ce que le jeu saura retrouver l’équilibre entre action nerveuse et atmosphère surnaturelle qui a fait la légende de la série ? Pour un fan de la première heure (et d’un paquet de beat them up, soyons honnêtes), j’avoue que ce retour m’intrigue autant qu’il m’inquiète – surtout après avoir vu la direction prise par ce premier aperçu manette en main.

Onimusha, version 2024 : entre tradition et prise de risque

• Parade et contre-attaque au katana en vedette : Le cœur du système de combat met clairement l’accent sur les duels techniques et la gestion du timing, mais laisse planer des doutes sur la lourdeur du gameplay.
• Rivalité et boss marquants : L’arrivée de Sasaki Ganryu promet des affrontements scénarisés plus intenses que jamais, au-delà du simple massacre de genmas.
• Armes secondaires et variété d’approches : Le trailer laisse entrevoir d’autres options tactiques, mais Capcom évite (pour l’instant) de trop en révéler sur la profondeur de l’arsenal.
• Ambiance mystique et fil narratif : Le fameux gantelet Oni, qui s’illumine pour libérer une énigmatique femme, suggère un scénario moins linéaire et potentiellement plus sombre.

Feature	Specification
Publisher	Capcom
Release Date	2024 (date précise à confirmer)
Genres	Action, Hack & Slash, Aventure
Platforms	PlayStation 5, Xbox Series, PC

Capcom joue la carte du retour en force d’une de ses licences phares, avec un Onimusha qui ne se contente pas de capitaliser sur la nostalgie. Dès ce trailer, le studio affiche une volonté de remettre le combat rapproché au centre de l’expérience. Les séquences de parades – en timing serré contre des genmas ou même des boss – rappellent le plaisir viscéral de la défense bien placée, mais laissent aussi poindre un gameplay potentiellement plus lourd et méthodique que ce que certains espéraient.

Côté rythme, on sent que la série pourrait s’éloigner du côté “action arcade” effréné pour s’installer sur un tempo plus tendu, presque à la Sekiro, tout en gardant cet ADN de samouraï face au surnaturel. Je me demande honnêtement si ce choix séduira les fans du rythme nerveux des premiers volets, ou s’il risque de frustrer ceux qui attendent un jeu plus “plug and play”. D’autant plus que les animations paraissent parfois un brin raides – un point faible récurrent chez Capcom hors Monster Hunter et Resident Evil ces dernières années.

La vraie nouveauté, c’est l’accent mis sur le duel scénarisé, avec l’introduction directe d’un rival marquant, Sasaki Ganryu. On n’est plus seulement là pour collecter des âmes et trancher du monstre, mais pour s’opposer à un adversaire humain qui, s’il est bien exploité, pourrait relancer la dynamique narrative d’Onimusha. L’apparition finale du gantelet Oni, révélant une mystérieuse femme, intrigue autant qu’elle questionne sur la place du fantastique dans ce nouvel opus – Capcom mise visiblement sur une dose de mystère supplémentaire.

En parallèle, la palette d’armes secondaires dévoilée en quelques plans laisse espérer une certaine variété dans les approches. Mais difficile, à ce stade, de juger du niveau de profondeur de l’arsenal, ou de savoir si la customisation sera aussi poussée que chez les ténors du genre actuels. On aurait aimé voir davantage de gameplay “pur” pour se faire une idée précise – même si Capcom maîtrise l’art du teasing, on connaît aussi leur tendance à surexposer les features qui en mettent plein la vue sur le papier, mais se révèlent parfois secondaires manette en main.

Ce que ça veut dire pour les joueurs :

Si vous êtes fans d’action technique à la manette, ce nouvel Onimusha pourrait être un vrai bol d’air dans une année où le hack & slash classique commence à stagner. Mais il faudra surveiller de près le dynamisme des combats et la gestion du rythme : un gameplay trop lourd pourrait freiner l’élan, là où la saga brillait par sa capacité à allier tension et satisfaction immédiate. Côté scénar, la rivalité annoncée et le mystère du gantelet Oni laissent augurer d’une narration plus ambitieuse – reste à voir si l’écriture suivra vraiment.

En résumé : Capcom exhume une licence culte avec de vraies intentions, entre respect de la tradition et pari sur du neuf. Mais il faudra encore convaincre sur le terrain du gameplay pur et dur pour que ce retour ne ressemble pas à un simple coup de nostalgie, voire une tentative de surfer sur la vague des Souls-like.

TL;DR – Onimusha version 2024 : à surveiller, mais prudence de rigueur

Onimusha revient avec un système de combat axé sur la parade et le contre, une rivalité marquante et une ambiance mystique renforcée. Capcom affiche de l’ambition, mais le gameplay semble plus lourd et méthodique : potentiel coup de cœur pour les puristes de l’action technique, mais prudence pour ceux qui espèrent un rythme effréné et une histoire à la hauteur du mythe.

Big Walk : l’ambition coopérative qui joue la carte de la voix

Le jour où House House, déjà auteur du farfelu Untitled Goose Game, a dévoilé son premier extrait de gameplay de Big Walk pendant le Day of the Devs, j’ai instantanément dégainé mes popcorns. Déjà célèbre pour son humour pince-sans-rire, le studio australien se lance cette fois dans une aventure en ligne radicale : troquer les listes infinies d’objectifs et le loot à gogo contre une expérience fondée sur la communication spontanée et la complicité entre amis.

House House et Panic : un duo taillé pour surprendre

Après Untitled Goose Game et son humour subtil, House House a trouvé en Panic un éditeur prêt à soutenir des visions atypiques. Ensemble, ils ont mis trois ans à peaufiner Big Walk, un open-world coopératif entièrement pensé pour favoriser l’imprévu. Entre les sessions de test internes et les retours de fans privilégiés, chaque détail a été ajusté pour garantir un rendu aussi fluide que l’herbe qui ondule sur l’île virtuelle.

Un chat vocal ancré dans la proximité

Plutôt que d’imposer un système de communication classique, Big Walk intègre un chat vocal spatial. Concrètement, plus vous vous éloignez de vos coéquipiers, plus leurs voix s’atténuent jusqu’au chuchotement. À l’inverse, rapprochez-vous pour partager un fou rire ou élaborer une stratégie en temps réel. Cette mécanique rappelle la sensation d’une vraie balade entre amis : on s’arrête, on chuchote, on rigole, on repart.

Une île ouverte pensée pour l’improvisation

Oubliez les parcours balisés et les défis chronométrés. Big Walk propose une île foisonnante de secrets, de paysages à couper le souffle et de puzzles simples mais astucieux. Les points d’intérêt – qu’il s’agisse d’un panorama à contempler sous les pins ou d’un enclos à brebis à saboter – sont disséminés pour encourager l’exploration libre. Chaque partie peut soudainement basculer en une course-poursuite hilarante ou en un concours de qui tiendra le plus longtemps dans un balancement de branches.

Ambiance sociale et bande-son diégétique

Le studio mise sur l’émergence sociale. Pas de musiques additionnelles encombrantes : tout est diégétique, généré par l’environnement lui-même. Le craquement des feuilles, le ruissellement d’un ruisseau ou les notes d’un joueur qui gratte une guitare autour d’un feu de camp sont audibles par tous, comme si vous étiez réellement sous le même toit. Les couchers de soleil partagés et les histoires racontées au coin du feu deviennent alors de véritables souvenirs de groupe.

Attente et espoirs pour 2026

Oui, la date officielle reste encore fixée en 2026. Pour les plus impatients, c’est une torture digne d’une attente de nouvelle saison TV, mais ce délai garantit un niveau de finition élevé. Panic n’a jamais laissé filer un titre bâclé, et House House ne fait pas exception. Les phases de bêta fermée, prévues en fin d’année, devraient permettre à la communauté de donner ses derniers retours avant la grande sortie.

Ce que ça change pour vous

• Une nouvelle manière de coop en ligne, centrée sur la voix et l’improvisation ;
• Un open-world sans carrière prédéfinie, idéal pour les explorateurs et les esprits joueurs ;
• Moins conseillé pour les amateurs de défis hardcore ou de solo, sauf à inviter d’autres participants.

Éditeur	Date de sortie	Genre	Plateformes
Panic	2026	Aventure coopérative en ligne	PC, consoles

En attendant de poser réellement pied sur l’île de Big Walk, on garde les oreilles grandes ouvertes et les coéquipiers prêts à dégainer le micro. Si le duo House House & Panic tient ses promesses, ce sera assurément le jeu à lancer pour des sessions endiablées entre potes.

Ce n’est pas tous les jours qu’une fuite non autorisée se transforme en véritable tremplin pour un studio indé. Pourtant, c’est l’histoire incroyable qui est arrivée à VoltekPlay, duo mari et femme basé à Almaty. Leur puzzle narratif, Ministry of Order, a été intercepté avant même sa sortie officielle et publié sous un titre factice sur l’App Store. Loin de se laisser abattre, le couple kazakh a su exploiter cet incident pour faire parler de son projet aux quatre coins du globe.

Du vol au buzz planétaire

En plein été, un clone intitulé « My Baby or Not! » a usurpé le code source, les éléments graphiques et l’univers original de Ministry of Order. Rapidement, la version pirate a généré entre 40 000 et 60 000 dollars et séduit 68 000 joueurs avant d’être finalement retirée par Apple. Plutôt que de ruminer sa mésaventure, VoltekPlay a récupéré son prototype, bichonné son marketing et profité de la viralité engendrée pour creuser son sillon. Bilan : plus de 11 000 joueurs ont ajouté le titre à leur liste de souhaits Steam, et les sollicitations des médias spécialisés ont afflué.

Un gameplay original en maternité dystopique

Ministry of Order transporte le joueur dans une maternité d’un régime totalitaire des années 1920. À partir d’indices biologiques – couleur des yeux, groupe sanguin, empreintes – il doit associer chaque nourrisson à ses prétendus parents. Si le principe peut rappeler Papers, Please et sa tension administrative, l’approche « matching génétique » introduit une dimension inédite : chaque décision impacte la survie des bébés, les rapports entre collègues et peut déclencher une révolte au sein de l’institution. Entre l’obéissance aveugle, la tricherie pour alléger sa conscience ou le sabotage prémédité, le joueur navigue entre différentes ramifications narratives, toutes porteuses de lourdes conséquences.

La revanche kazakh

Jamais un studio issu d’une game jam kazakhe n’avait bénéficié d’une telle exposition internationale. Devenu l’une des curiosités du moment, Ministry of Order a été sélectionné pour le Women-Led Games Showcase du Summer Game Fest, tout en continuant de séduire les curieux sur Steam. Pour VoltekPlay, c’est un véritable tournant : de l’ombre d’une simple démo volée, le projet est passé sous les feux des projecteurs, attirant non seulement des joueurs, mais aussi l’intérêt d’éditeurs et de partenaires potentiels.

Perspectives et défi juridique

Cependant, cette success story soulève une question cruciale : comment protéger les petits développeurs face aux clones malveillants ? Alors que les grandes plateformes multiplient les procédures de retrait, la rapidité d’exécution des contrefacteurs demeure un problème. VoltekPlay a lancé un appel à une meilleure régulation et à la mise en place de mécanismes de défense plus efficaces pour les indépendants. De leur côté, les deux créateurs ont engagé un avocat pour évaluer les recours possibles, illustrant ainsi les défis légaux que peuvent rencontrer les studios émergents.

Éditeur	VoltekPlay
Date de sortie	Fin 2025 – début 2026
Genres	Puzzle narratif, dystopie
Plateforme	PC (Steam)

Au final, Ministry of Order illustre à merveille comment un incident fâcheux peut se métamorphoser en opportunité. Grâce à un récit solide porté par une mécanique ludique audacieuse et un zeste de résilience kazakhe, VoltekPlay est en passe de signer l’une des success stories indé les plus étonnantes de ces dernières années. Reste à voir si le jeu tiendra toutes ses promesses à sa sortie, mais une chose est sûre : la revanche de ce petit studio sur ses détracteurs inattendus est déjà écrite.

J’avoue, j’aurais rarement parié sur Lies of P pour détrôner les ténors du genre en 2024. Et pourtant, Neowiz vient de pulvériser son record de joueurs simultanés sur Steam grâce à un DLC inattendu et une mise à jour gratuite parfaitement calibrée. Si vous pensiez que le Pinocchio gothique finirait par s’essouffler après sa sortie l’an dernier, préparez-vous à revoir vos certitudes : la marionnette mécanique repart de plus belle, plus exigeante et plus ouverte que jamais.

Le DLC Overture, plongée inédite dans le passé de Krat

Sorti en catimini lors du dernier Summer Game Fest, Lies of P : Overture nous entraîne avant l’effondrement de la ville de Krat, quand les marionnettes n’avaient pas encore déchaîné leur fureur. Au programme : trois nouveaux niveaux, un bestiaire repensé et deux boss inédits – dont l’un nécessitant une approche furtive quasi-stealth. L’ensemble s’appuie sur une ambiance toujours aussi sombre, avec des décors baroques et des couloirs frémissants de cauchemars. Les fans des combats sur le fil retrouveront ici la tension d’un Sekiro revisitée à la sauce steampunk.

Trois paliers de difficulté et modes variés pour tous

Mais c’est la mise à jour gratuite qui creuse véritablement l’écart. Neowiz propose désormais trois niveaux de difficulté : « Histoire » pour les curieux, « Épreuve » pour l’équilibre classique et « Ultime » pour les acharnés. À cela s’ajoutent un mode rematch boss pour se mesurer à ses adversaires favoris et un boss rush destiné aux speedrunners. Résultat : chacun y trouve son compte, que vous souhaitiez déambuler sans trop de violence scriptée ou relever les défis les plus cruels du genre.

Un pic historique sur Steam et retombées économiques

Le 7 juin, le compteur Steam a affiché plus de 27 900 joueurs en simultané, un score jamais atteint depuis le lancement du jeu. Cette performance s’explique aussi par l’arrivée de Lies of P sur Xbox Game Pass en mars et une promotion à –50 % qui convainc les hésitants. En coulisses, le bouche-à-oreille positif sur les réseaux sociaux et le regain de visibilité chez les streamers ont opéré comme un catalyseur : la communauté redécouvre avec enthousiasme les ruelles tortueuses de Krat.

Le secret d’une longévité post-lancement

Beaucoup de « soulslike » peinent à conserver leur public après quelques mois ; ici, Neowiz démontre qu’un suivi attentif et des contenus bien calibrés peuvent inverser la courbe de fréquentation. Les développeurs ont multiplié les correctifs pour l’équilibrage, amélioré les temps de chargement et peaufiné le comportement de l’IA. Chaque mise à jour s’appuie sur les retours des joueurs, instaurés au fil des patch notes et des discussions sur les forums officiels. Un modèle de transparence qui finit par payer en fidélité.

Verdict et perspectives

Au final, Lies of P se taille une place de choix parmi les références du genre. Entre le DLC Overture, la mise à jour gratuite et les offres promotionnelles, tout est réuni pour offrir une expérience intense et progressive. Qu’on soit amateur de challenge impitoyable ou néophyte cherchant un point d’entrée moins abrupt, cette Pinocchio steampunk a désormais tous les atouts pour séduire. Reste à voir si Neowiz maintiendra ce rythme de développements post-lancement, mais la barre est haute : pour l’heure, Krat a prouvé qu’il n’avait pas fini de vous faire trembler.

Je ne vais pas mentir : l’annonce de 007 First Light, développé par IO Interactive (les créateurs de la trilogie Hitman), a immédiatement fait vibrer mon radar de joueur en manque d’infiltration pure. Mieux encore, le studio renverse les codes en nous proposant un James Bond de 26 ans, encore rookie, loin du 007 imperturbable que l’on connaît. Cette approche « origin story » ne se contente pas d’ajouter un numéro à son nom : elle promet de nous plonger dans la formation d’un futur agent légendaire.

Bond en apprentissage : un pari osé

Rasmus Poulsen, directeur artistique, l’affirme sans détour : « Notre Bond n’est pas encore l’agent 007. Il va se planter, douter et apprendre sur le tas. » Plutôt que de jouer la carte du super-espion déjà affûté, IO Interactive choisit de nous confier un héros en construction. Chacune de vos actions, réussites comme échecs, devrait forger son caractère et son style d’infiltration. L’ambition est noble : casser le schéma du Bond infaillible… mais gare à l’écueil d’une narration trop convenue.

Infiltration vs action : la double liberté

• Infiltration à la IO : On peut s’attendre à un level design finement élaboré où chaque détour, chaque conduit et chaque cachette compte. Discrétion et observation sont au cœur du gameplay.
• Action assumée : Le studio assure vouloir équilibrer filatures et fusillades, quitte à risquer de diluer la tension caractéristique de l’infiltration pure.
• Choix et conséquences : Vos alliés et vos cibles se souviendront de vos méthodes. Selon IO, vos décisions influenceront non seulement l’histoire, mais aussi la confiance que les PNJ placent en vous.

Gadgets : l’arsenal high-tech

Laser-montre, mini-radar, projectiles éblouissants ou incapacitant… le trailer dévoile déjà une panoplie de jouets dignes de Q. Mais ces gadgets ne doivent pas servir que de décor : ils doivent offrir de vraies options tactiques. Imaginez détourner un laser pour distraire une sentinelle ou utiliser un radar portatif pour anticiper les patrouilles adverses. Si cette promesse est tenue, le gameplay pourra varier à l’infini.

Une intrigue dans l’ombre

Au-delà du gameplay, First Light mise sur une histoire originale. On sait peu de choses sur l’antagoniste central, mais les premières images laissent entrevoir une conspiration internationale tentaculaire, mêlant intérêts économiques et menaces géopolitiques. Quelques séquences laissent présager des lieux exotiques – gratte-ciels asiatiques, base enneigée ou palais méditerranéen –, chacun offrant un terrain de jeu idéal pour nos gadgets et nos talents d’espion.

Comparaison avec la saga Hitman

IO Interactive s’appuie sur l’enseignement du succès de la trilogie Hitman : liberté d’approche, IA réactive et niveaux ouverts. Toutefois, le challenge est de taille : conserver cette emphase sur la discrétion sans sacrifier l’identité Bond, faite de glamour, d’allure et de fusillades spectaculaires. Les fans d’Hitman y verront peut-être un cousin plus orienté récit, tandis que les aficionados de James Bond découvriront l’envers du décor de la formation d’un agent.

Aspects techniques et sorties

Éditeur : IO Interactive
Date de sortie : 2026
Genres : Action, Infiltration, Aventure
Plateformes : PC, PS5, Xbox Series, Switch 2

Les premières images affichent un rendu graphique léché, utilisant le Frostbite Engine pour des environnements détaillés et une mise en scène digne du grand écran. Les développeurs promettent également un doublage multilingue et une bande-son immersive, rappelant les thèmes emblématiques des films Bond.

À retenir pour les joueurs

Si vous aimez improviser, prendre des risques et façonner votre propre style d’espionnage, 007 First Light pourrait bien être la bonne surprise de l’année 2026. Le plus grand danger ? Que le jeu veuille trop en faire et noie sa propre personnalité sous un florilège de gadgets et d’options. Reste à voir si IO Interactive parviendra à tenir la promesse d’un équilibre réussi entre infiltration tendue, action spectaculaire et récit solide.

En tant que fan invétéré de Monster Hunter Wilds, j’attendais depuis longtemps un véritable rival capable de bousculer Capcom. Après la disparition prématurée de Dauntless et les débuts timides de Wild Hearts, qui aurait cru que l’outsider viendrait… de Game Freak ? Avec Beast of Reincarnation, dévoilé au Xbox Games Showcase, le studio derrière Pokémon s’attaque à un terrain ultra-concurrentiel : l’action-RPG de chasse aux monstres. Le résultat ? Un duo Emma/Koo dans un Japon post-apocalyptique, des affrontements nerveux et une promesse de skill élevée. Intriguant, n’est-ce pas ?

Système de combat : précision et skill avant tout

Le cœur du gameplay repose sur une exigence technique claire. D’après les développeurs, chaque attaque doit être calibrée au millimètre : esquives au bon timing, combos enchaînés et gestion de l’endurance. Selon Kohei Igarashi, producteur du jeu : « Nous voulons que le joueur ressente chaque impact, chaque moment où il prend l’initiative. » Finie l’impression de bourrinage ; ici, c’est la précision qui prime.

• Esquive audacieuse : invulnérabilité de quelques frames pour passer à travers les griffes d’un colosse.
• Contre-attaque synchronisée : Emma peut profiter d’une ouverture créée par Koo pour déclencher une finition critique.
• Gestion de la posture : un système inspiré des joutes samouraï, où une garde solide évite les renversements.

Mobilité et parkour : un duo humain-loup en pleine liberté

Lors du Xbox Games Showcase, le trailer a mis en avant une mobilité bluffante. Emma court sur les murs, enchaîne des saltos et utilise Koo pour bondir vers des points élevés. Le studio parle même de « traversal dynamique » : le joueur navigue dans des environnements verticaux sans temps mort. À la différence d’un Monster Hunter Rise, où le Filoptère limite les prises de vitesse, Beast of Reincarnation propose un vrai sentiment de parkour, renforcé par des mécaniques de grappin et de double saut.

Comparaison avec Monster Hunter et les concurrents récents

Monster Hunter demeure la référence avec ses ventes cumulées de plus de 100 millions d’exemplaires et son offre multijoueur solide. En face, Wild Hearts a peiné à conserver sa communauté : une baisse de 60 % de joueurs actifs trois mois après lancement. Quant à Dauntless, ses mécaniques trop simplistes n’ont pas su séduire les puristes. Là où Monster Hunter mise sur la planification et la préparation de son équipement, Beast of Reincarnation veut un gameplay immédiat, sans crafting laborieux à la longue.

Pourtant, le pari n’est pas fou : Game Freak a annoncé des serveurs cross-play et un matchmaking optimisé pour les escouades de trois joueurs, avec des statistiques de latence prometteuses (moins de 100 ms en Europe). Le tout sous couvert d’un système de loot progressif, garantissant une montée en puissance plus organique qu’un simple grind de pièces d’écailles.

L’héritage Pokémon revisité

Impossible d’ignorer l’ADN Game Freak. Emma et Koo créent une véritable complicité à l’écran : des réactions contextuelles, des encouragements mutuels et des finitions en duo spectaculaires. Comme dans Pokémon Legends Arceus, le studio excelle à donner vie à ses créatures. Lors du showcase, le directeur créatif Junichi Masuda a confié : « Nous voulions que Koo devienne un personnage à part entière, pas juste un compagnon IA. » Attendez-vous à des quêtes dédiées, où l’affection et la progression de Koo influent sur vos compétences de chasse.

Le pari du day one sur Game Pass

La plus grosse surprise ? Beast of Reincarnation sortira le jour même de son lancement sur Xbox Game Pass. Fictions, l’éditeur associé à Game Freak, table sur une adhésion instantanée de millions de joueurs sans sortir le portefeuille pour l’achat à 70 €. Avec un abonnement Game Pass cumulant plus de 30 millions d’abonnés, l’impact marketing est colossal.

Ce modèle est un double tranchant : d’un côté, il facilite l’essaie sans risque et crée du bouche-à-oreille ; de l’autre, il peut réduire les revenus initiaux. Mais face aux échecs financiers de Wild Hearts et Dauntless, miser sur le cloud et l’abonnement pourrait bien être la meilleure porte d’entrée pour bâtir une communauté fidèle.

Game Freak et l’action-RPG : un historique contrasté

Historiquement, Game Freak n’est pas un novice en RPG, mais ses expériences en action 3D restent timides. Little Town Hero (2019) a séduit par son style mais déçu par son gameplay imprécis. Avec Beast of Reincarnation, le studio affirme avoir tiré toutes les leçons : un nouveau moteur maison, une équipe renforcée de vétérans de la chasse aux monstres (anciens d’Eidos Montréal), et une phase de bêta fermée prévue pour fin 2025 afin de peaufiner l’équilibrage.

Impact potentiel sur le marché

Si Game Freak parvient à livrer un contenu dense et un endgame motivant, Beast of Reincarnation pourrait bien redéfinir les codes du genre. L’alliance d’une narration forte, d’un univers post-apocalyptique unique et d’une accessibilité via Game Pass ouvre la voie à un nouveau standard pour les action-RPG. Reste à voir si l’ambition technique se traduira en gameplay aussi solide que la hype le laisse espérer.

Conclusion : véritable challenger ou mirage ?

Beast of Reincarnation possède tous les atouts pour devenir un concurrent sérieux de Monster Hunter : une direction artistique marquante, un gameplay axé sur la mobilité et la précision, un duo attachant, et une diffusion day one sur Game Pass. Mais la concurrence est féroce, et Game Freak doit prouver sa maîtrise du genre. Si vous cherchez une alternative nerveuse, technique et gratuite à l’essai, gardez un œil sur la bêta fin 2025. En attendant, l’annonce de ce titre reste l’une des plus excitantes du Xbox Games Showcase.

Honnêtement, je ne m’attendais pas à voir débarquer Grounded 2 aussi vite. Le premier volet d’Obsidian a été pour moi l’une des meilleures surprises co-op de ces dernières années : un survival à la fois délirant et malin, où l’on se retrouve minuscule dans un jardin devenu aussi hostile qu’un Souls-like. Quand j’ai appris que la suite arrivait en Game Preview dès le 29 juillet 2025, j’ai tout de suite tendu l’oreille. Est-ce qu’Obsidian va vraiment réussir à renouveler la formule sans perdre ce qui faisait le charme du premier ?

Grounded 2 : le retour du survival miniaturisé… en version XXL

• Carte triplée : le terrain de jeu est désormais trois fois plus vaste, avec de nouveaux biomes déroutants.
• Système de combat revu : attaques légères/lourdes, parade – place aux builds variés et aux spécialisations.
• Ambiance début 90’s : objets et décors puisent dans le kitsch technologique de 1992, sur fond de parc délaissé.
• L’accès anticipé rapide : dispo en Game Preview dès cet été, sans attendre 2026 – mais quid du contenu Day One ?

Feature	Specification
Publisher	Obsidian Entertainment
Release Date	29 juillet 2025 (Game Preview)
Genres	Survie, Coopératif, Action-Aventure
Platforms	Xbox Series X|S, PC

La promesse affichée par Obsidian est claire : tout est plus grand, plus dense, plus loufoque. L’équipe ne s’est pas contentée d’étendre la carte : elle annonce trois fois la taille du jardin original, ce qui n’est pas rien quand on se souvient du sentiment d’exploration sans cesse renouvelé du premier Grounded. On reste avec le même quatuor d’ados, mais quelques années ont passé et on atterrit en 1992, époque bénie des consoles 16 bits et des gadgets débiles. Un vrai clin d’œil aux nostalgiques, mais aussi un terrain fertile pour de nouveaux environnements délirants.

Parmi les nouveaux biomes, deux retiennent particulièrement l’attention : un ancien chariot à glaces renversé, transformé en caverne gelée peuplée de créatures inédites, et une fourmilière devenue toxique suite à l’abandon de produits chimiques… qui voit débarquer des cafards mutants et autres bestioles cauchemardesques. On sent qu’Obsidian s’est lâché niveau bestiaire et créativité. Mais ce qui m’intrigue surtout, c’est de voir comment cette surenchère de décors et d’ennemis va cohabiter avec l’ADN “survival” du jeu : exploration, craft, gestion de la faim et des besoins vitaux. Le danger, c’est toujours de tomber dans la carte-gigogne sans âme, comme tant de “suites” qui misent tout sur la taille au détriment de la personnalité…

Question gameplay, la grosse nouveauté vient du système de combat. Terminé le pur bourrinage ou l’esquive timide : ici, les affrontements s’appuient sur un triangle tactique (attaque légère, lourde, parade) censé rendre chaque build unique, qu’on veuille jouer furtif, archer ou même une sorte de magicien de poche. L’idée me séduit pas mal, surtout après avoir vu trop de survivals où le combat est la partie la moins aboutie. Mais j’ai envie de voir si, manette en main, la profondeur sera vraiment au rendez-vous ou si on reste sur des promesses marketing. Et quid du multijoueur – le vrai cœur de Grounded, ne l’oublions pas ! – : la coopération sera-t-elle harmonieuse avec ces nouvelles mécaniques ou va-t-on retomber dans le chaos complet des premières builds du 1 ?

Autre point important pour les habitués du genre : Obsidian revient à la case Game Preview, donc accès anticipé avec contenu en construction. Ça a bien marché pour Grounded premier du nom, qui a su évoluer grâce aux retours des joueurs. Mais on a tous vu d’autres early access traîner en longueur, voire décevoir. Pour moi, ça reste un pari risqué : la hype est là, mais si le contenu manque ou que l’équilibrage est bancal, la communauté pourrait vite décrocher.

Ce que ça change (ou pas) pour nous, joueurs

Pour ceux qui ont adoré Grounded, la suite s’annonce comme une vraie “upgrade” : plus de tout, plus de liberté, plus d’occasions de hurler avec vos potes en croisant une fourmi géante. Mais à l’heure où les suites surdimensionnées peinent parfois à retrouver la magie des premiers épisodes (coucou Ark 2), je garde une certaine vigilance. Ce qui faisait la force de Grounded, c’était sa capacité à surprendre et à créer des moments de panique coopérative pure, pas juste la taille de sa carte. Si Obsidian réussit à préserver ce fun un peu chaotique tout en ajoutant de la profondeur au combat et à l’exploration, on pourrait tenir un vrai hit. Sinon, gare à l’effet “too much”.

Reste aussi à voir comment la communauté va s’approprier ce nouvel espace. La promesse de builds variés peut donner naissance à des stratégies inédites et dynamiser le PVE coopératif, surtout si le meta évolue au gré des retours. Mais tout dépendra de la générosité du contenu au lancement et de la capacité d’Obsidian à écouter (et corriger) rapidement les bugs et déséquilibres.

TL;DR : Un terrain de jeu géant, mais le fun survivra-t-il à l’expansion ?

Grounded 2 arrive vite et frappe fort avec une carte immense, des biomes inventifs et des combats repensés. Pour les fans de survie coop, c’est l’une des annonces les plus prometteuses de l’année – à condition qu’Obsidian ne sacrifie pas la personnalité et l’équilibre sur l’autel du “toujours plus”. J’ai hâte d’y retourner avec mes potes, mais je garde mon œil critique : la magie du premier épisode était difficile à copier… et encore plus à tripler.

Impossible de passer à côté de Marvel Cosmic Invasion pendant le Summer Game Fest. En tant que fan des bons vieux beat’em all (et des jeux d’arcade qui piquent les doigts), voir Tribute Games-les mêmes derrière le remarquable Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge-revenir avec une nouvelle adaptation, cette fois sous la bannière Marvel, titille forcément ma curiosité. Mais alors, simple hommage rétro ou vraie proposition pour les fans de castagne et de super-héros ?

Marvel Cosmic Invasion : entre nostalgie arcade et ambition Marvel

• Un beat’em all pur jus, signé Tribute Games, qui capitalise sur la nostalgie arcade… mais a-t-il plus à offrir ?
• Quinze personnages Marvel jouables dès la sortie, avec She-Hulk et Rocket Raccoon nouvellement révélés : vrai éventail de gameplay ou simple fanservice ?
• Possibilité de switcher en temps réel entre deux héros – une feature qui peut vraiment dynamiser les combats si bien exploitée
• Sortie prévue sur toutes les plateformes majeures, ce qui peut fédérer une grande communauté autour du coop local et en ligne

Feature	Specification
Publisher	Tribute Games Inc.
Release Date	2024 (date précise à venir)
Genres	Beat’em all, action, arcade, coopératif
Platforms	PC, PS5, PS4, Xbox Series, Nintendo Switch

Le pitch est simple et ne s’encombre pas de fioritures : Annihilus débarque de la Zone Négative, déverse sa horde sur Terre, et quinze héros Marvel doivent botter les fesses des envahisseurs. Vu et revu, certes, mais c’est justement ce côté direct qui pouvait manquer à une licence Marvel souvent engluée dans des tentatives de jeux-service ratés (coucou Avengers de Square Enix). Là, on revient à une formule éprouvée : de l’action immédiate, du combat nerveux en side-scrolling, et cette promesse de se prendre pour Wolverine ou Spider-Man, pad en main, sans prise de tête.

Tribute Games n’en est pas à son coup d’essai. Avec Shredder’s Revenge, ils ont prouvé qu’ils savent ressusciter l’esprit arcade des années 90 tout en insufflant des idées modernes. Leur patte se ressent déjà dans les premiers extraits de gameplay de Marvel Cosmic Invasion : animations léchées, punch visuel, et un rythme soutenu. Mais la vraie nouveauté ici, c’est la possibilité d’alterner entre deux personnages à tout moment. Sur le papier, ça rappelle un peu les tag battles de certains jeux de baston, et si cette feature est bien intégrée, elle pourrait vraiment renouveler les combos et stratégies, surtout en solo.

Niveau casting, il y a du lourd : Captain America, Wolverine, Spider-Man, Storm… mais aussi des choix plus pointus comme Phyla-Vell et, récemment annoncés, She-Hulk et Rocket Raccoon. Quinze personnages, c’est honnête, surtout si chacun propose des movesets distincts et un vrai feeling à la manette. Mais on connaît le risque : trop de personnages peut vouloir dire du remplissage. J’attends de voir si Tribute Games a su éviter le piège des clones interchangeables, un défaut qu’on a trop vu dans les jeux à licence.

Autre point fort potentiel : la promesse d’un mode coop local et en ligne. Sur Switch, le multijoueur canapé pourrait faire des merveilles, exactement comme pour TMNT. Mais réussir l’équilibre entre accessibilité et profondeur, c’est là que beaucoup de beat’em all modernes se cassent les dents. Est-ce que Marvel Cosmic Invasion parviendra à garder toute la simplicité arcade sans devenir répétitif au bout de deux heures ? Pour l’instant, peu de détails sur la variété des niveaux ou la présence de boss mémorables, deux points cruciaux pour éviter l’effet “one and done”.

Un autre aspect à surveiller, c’est le contenu annexe et la monétisation. Tribute Games n’a pas (pour l’instant) parlé de microtransactions ou de DLC payants à gogo. Après l’expérience Marvel’s Avengers, on a tous des antennes qui se dressent dès qu’un jeu Marvel pointe le bout de son nez. Espérons que le studio reste fidèle à son esprit “jeu complet à la sortie”, à la différence de tant de concurrents.

Ce que ça peut changer pour les joueurs

Pour les fans de la première heure des beat’em all, Marvel Cosmic Invasion peut clairement devenir le nouveau rendez-vous coop du vendredi soir. Si le jeu tient ses promesses en termes de dynamisme, de variété de moves et de fun immédiat, il aura toute sa place aux côtés des classiques du genre. Et pour les aficionados de Marvel, c’est peut-être l’occasion d’avoir enfin un jeu où plaisir de jeu et fanservice s’équilibrent, loin des écueils des productions à la chaîne.

Mais il y a aussi de quoi rester sur ses gardes : le risque de répétitivité, de personnages sans saveur, ou d’un manque d’ambition sur la durée de vie reste bien réel. Tribute Games a la légitimité, mais la barre est haute-surtout après le succès critique et populaire de TMNT: Shredder’s Revenge.

TL;DR – Mon verdict à chaud

Marvel Cosmic Invasion coche toutes les cases du beat’em all arcade réussi… sur le papier. Le savoir-faire de Tribute Games me donne envie d’y croire, surtout avec le casting solide et l’option de switch entre deux héros. Mais tant que je n’aurai pas vu la profondeur réelle des combats et du contenu, je garde une part de scepticisme. Fans de Marvel et de coop old-school, gardez un œil dessus, mais attendez d’avoir plus d’infos sur la variété et la rejouabilité avant de craquer.

Quand j’ai découvert le premier trailer de Echoes of the End, j’ai senti un vent frais souffler sur la fantasy habituelle. Les paysages criblés de lave noire, les glaciers millénaires et les ronces drapant des ruines m’ont immédiatement rappelé mes propres voyages en Islande. En 2025, voir une production mettre autant en avant son héritage local est assez rare pour qu’on s’y intéresse de près. Mais un joli trailer ne suffit pas : il faut que la narration, le gameplay et la technique tiennent la distance.

Pourquoi j’y crois (et pourquoi je reste prudent)

• Identité islandaise assumée : Pas de forêts elfes ou de châteaux en carton. Myrkur Games plante son décor dans une nature hostile et captivante. On sent un véritable soin apporté à la photogrammétrie.
• Ambition narrative : Avec mocap et doublage islandais (Aldís Amah Hamilton, Karl Ágúst Úlfsson), le studio promet une histoire émotionnelle à choix multiples. Mais ces promesses pèsent lourd : une narration bancale ruinerait l’expérience.
• Systèmes multiples : Combats à l’épée, magie de gravité, illusions, énigmes environnementales et duo de personnages. Sur le papier, c’est alléchant ; dans les faits, garder l’équilibre entre profondeur et cohérence sera le vrai défi.
• Premier titre ambitieux : Unreal Engine 5, pipeline maison en photogrammétrie et mocap, Deep Silver en éditeur. L’infrastructure est là, reste à voir si l’identité ne sera pas lissée par la pression du marché AAA.

Table des spécifications

Éditeur	Date de sortie	Genres	Plateformes
Deep Silver	Été 2025	Action-aventure, Narratif, Fantasy	PC, PS5, Xbox Series X|S

Renouer avec la nature brute

Le coup de cœur, c’était cette sensation de retrouver la rudesse nordique qu’aucun AAA n’avait encore capturée avec autant d’authenticité. L’Islande, ça vous marque : les champs de lave figée, les cascades gelées, et cette lumière particulière à l’aube. Myrkur Games l’a compris, et ça se sent dans chaque texture, dans chaque plan cinématique. J’espère juste que cette direction artistique ne se limitera pas à de jolies cartes postales, mais sera au service d’une narration qui nous transporte réellement.

Promesses et embûches techniques

Unreal Engine 5 et photogrammétrie, ça vend du rêve, mais ça pompe du temps et des ressources. On a vu des jeux crouler sous leur propre ambition technique, avec des plantages ou des textures qui prennent une heure à se charger. Myrkur a misé sur un pipeline maison de mocap pour des visages crédibles, et je suis impatient de voir si Aldís et Karl arrivent à transmettre de vraies émotions, et pas seulement des lèvres qui bougent sur un doublage générique.

Gameplay : vers un équilibre instable ?

Le mélange combat à l’épée et pouvoirs surnaturels évoque Hellblade ou Control, mais la difficulté reste de donner du sens à chaque capacité. J’imagine déjà devoir coordonner avec mon compagnon érudit pour lancer une illusion pendant qu’il déclenche un puzzle, le tout sous la menace d’un troll de pierre. Passionnant si c’est bien conçu ; frustrant si ça tourne au gadget. On ne pardonne pas facilement un gameplay superficiel quand on promet « systèmes profonds ».

Un duo atypique

Le fait de jouer en duo avec un PNJ à l’intelligence propre est alléchant sur le papier, et j’ai du mal à ne pas penser à certains AA où cette idée a sombré dans l’ennui. Si Echoes of the End parvient à créer une vraie alchimie entre les deux héros, avec un compagnon qui réagit à vos choix et votre style de jeu, ça pourrait devenir un argument de poids. À surveiller : le pathfinding et l’IA du partenaire, souvent point faible des titres en duo.

Le regard critique

Je suis méfiant vis-à-vis des cinématiques à rallonge. Trop de fioritures, et on oublie la jouabilité. Trop d’action générique, et on perd l’originalité du projet. Pour l’instant, tout ce qu’on en a vu tient du teaser. Mais si Myrkur Games parvient à doser intelligemment les temps forts narratifs et les phases de jeu pur, le pari pourrait être relevé.

Verdict personnel et espoirs

J’ai envie d’y croire. Echoes of the End offre une alternative à la fantasy anglo-saxonne trop formatée, avec une patte nordique assumée et un sérieux atout scénaristique. Mon principal souhait ? Que le jeu ne s’égare pas dans l’accumulation de features au détriment de la cohérence et de l’émotion vraie. Si le studio parvient à faire rimer ambition technique et propos personnel, il pourrait ouvrir la voie à d’autres créateurs nordiques et imposer son style.

Pour les joueurs, c’est une invitation à explorer un territoire nouveau, où vos décisions pourraient réellement compter. Mais gardez en tête que ce premier titre est un pari : succès retentissant ou curiosité vite oubliée, l’expérience déterminera si l’aventure vaut le détour.

TL;DR : Echoes of the End se distingue par son univers islandais brut, ses ambitions narratives et son duo de personnages. Le mélange magie/combat/énigmes est prometteur mais fragile ; reste à voir si Myrkur Games saura transformer l’essai.