Quand CD Projekt RED balance une annonce sur sa prochaine itération du monde de Cyberpunk, difficile de ne pas lever un sourcil. Après le lancement chaotique – mais finalement rattrapé – de Cyberpunk 2077, la promesse d’une suite, Project Orion alias « Cyberpunk 2 », ce n’est pas juste un titre ronflant. C’est une vraie prise de risque, et pour les fans de RPG futuristes comme moi, c’est un événement à suivre de près. Ce qui m’a vraiment accroché, c’est l’idée de deux villes radicalement différentes (Night City et une version dystopique de Chicago), et surtout l’ambition de CDPR de révolutionner la gestion des foules dans le jeu vidéo. Mais entre vision, hype et réalité de production, à quoi faut-il vraiment s’attendre ?

Cyberpunk 2 : Deux villes, une ambition – Ce que CD Projekt RED prépare (vraiment)

• Développement confirmé : Cyberpunk 2 entre en pré-production sous le nom Project Orion, avec retour de Mike Pondsmith à la création de l’univers.
• Double setting inédit : l’intrigue promet de s’étendre entre Night City et une mégalopole à la Chicago, une première pour la saga.
• Objectif technique : CDPR veut créer “le système de foule le plus réaliste et réactif jamais vu dans un jeu”. Motivation sincère ou promesse marketing ?
• Ultimate Edition sur Switch 2 : la stratégie multiplateforme de CD Projekt s’affirme, Nintendo n’est plus laissé de côté.

À chaque info lâchée par CD Projekt, la hype grimpe. Cette fois, c’est Mike Pondsmith, le créateur du jeu de rôle papier Cyberpunk, qui a vendu la mèche au Digital Dragons 2025 : “L’action se déroulera entre Night City et une mégalopole qui ne ressemble pas à Blade Runner, mais plutôt à une Chicago qui aurait mal tourné.” Ces deux villes promettent, sur le papier, une vraie diversité d’ambiance, avec l’opposition nord/sud des États-Unis et même des palettes de couleurs différentes. Pour les fans de worldbuilding, c’est du pain bénit. Mais connaissant CDPR, impossible de ne pas se remémorer la com’ autour de Cyberpunk 2077, où chaque promesse était… disons, sujette à interprétation lors de la sortie initiale.

Le plus intrigant, c’est le recrutement d’un lead encounter designer chargé de concevoir un système de foule ultra-réaliste. On se souvient tous du fameux “living world” promis dans Cyberpunk 2077, qui s’est avéré bien plus scripté que prévu. Le studio veut manifestement tourner la page et pousser l’immersion plus loin, mais la question reste : la technologie de CDPR est-elle aujourd’hui capable d’accoucher d’une vraie révolution à ce niveau, ou sommes-nous face à l’énième effet d’annonce pour attirer les talents ? L’expérience de Cyberpunk 2077 (et ses mises à jour majeures post-lancement) montre que les ambitions, aussi nobles soient-elles, se heurtent vite à la réalité du développement AAA.

Ce qui fait sens, c’est cette volonté de CDPR de ne pas laisser la Switch 2 à la traîne. Proposer Cyberpunk 2077 – Ultimate Edition dès le lancement de la nouvelle machine Nintendo, c’est clairement stratégique : ils ne veulent pas rater la vague d’un public qui, jusqu’ici, n’a pas pu toucher à ce cyber-trip en monde ouvert. Ça traduit une évolution chez CD Projekt, qui vise désormais l’accès maximal, plutôt que de se reposer sur son duo PC/PlayStation.

Mais il faut rester lucide : entre l’expérience Witcher IV, qui monopolise déjà pas mal de ressources, et la taille du chantier Project Orion, je doute qu’on voie le moindre gameplay avant un bon moment. CD Projekt RED reste discret sur les deadlines, probablement échaudé par le bad buzz du lancement de 2077. Pour moi, la vraie question n’est pas “peut-on attendre une révolution ?” mais plutôt “CDPR va-t-il cette fois assumer ses ambitions en termes de contenu vivant et cohérent ?” L’ajout d’une mégalopole façon Chicago, si bien exploité, pourrait vraiment casser la routine Night City… à condition d’avoir des IA crédibles et une véritable diversité dans le gameplay.

Dans la communauté, l’attente est teintée de prudence. Ceux qui ont vécu la désillusion du lancement de Cyberpunk 2077 veulent des preuves avant de se relancer dans l’aventure. Pour d’autres, moi compris, l’attrait d’un univers cyberpunk ambitieux, où chaque quartier vibre différemment, reste irrésistible. Mais on sait aussi que ce secteur adore les effets d’annonce – et que rien n’est garanti tant qu’on n’a pas le jeu entre les mains.

Ce que ça change (ou pas) pour les joueurs

Si CDPR tient ses promesses, on pourrait voir enfin émerger un open world vraiment vivant, où la foule ne sert pas juste de décor. Le double décor Night City/“Chicago dystopique” apporte un vrai potentiel de renouvellement, au-delà du simple skin swap. La sortie sur Switch 2 montre que l’expérience Cyberpunk ne sera plus réservée à une élite technique : bonne nouvelle pour l’accessibilité, même si on attendra de voir les sacrifices techniques. Mais le vrai enjeu, c’est la confiance : CDPR doit prouver qu’il a appris de ses erreurs et qu’il peut livrer un jeu aussi ambitieux que ses pitches. Le studio joue sa réputation sur ce projet, et la communauté ne pardonnera pas une seconde fois les promesses non tenues.

TL;DR : Cyberpunk 2, c’est la tentation du grand saut pour CD Projekt RED : deux mégalopoles, une ambition technique folle et une stratégie multiplateforme affirmée. Potentiel énorme, mais la crédibilité du studio est en jeu. Les joueurs veulent du concret, pas juste une belle vitrine marketing. À suivre avec (beaucoup de) curiosité… et un brin de méfiance.

Source: CD Projekt RED via GamesPress

En tant que vétéran des MMO, j’ai écumé Azeroth, vadrouillé à Limsa Lominsa et bataillé contre d’innombrables world bosses, mais rares sont les titres récents à me donner envie de replonger. Or, l’annonce de l’arrivée occidentale de Sword of Justice, le nouveau MMO wuxia de NetEase, a fait chavirer ma curiosité. Avec 40 millions de joueurs en un mois sur le marché chinois, on tient peut-être le raz-de-marée capable de redéfinir le genre.

Sword of Justice : révolution wuxia ou simple engouement éphémère ?

• Un lancement colossal en Chine, annonçant la barre haute pour l’Occident.
• Zero pay-to-win : promesse audacieuse dans un paysage free-to-play saturé de lootboxes.
• Ambiance Song Dynasty soignée et six écoles wuxia 100 % customisables.
• Social complet (guildes, romances, exploration maritime, vol et même water skating).

Dès la première démo, l’esthétique saute aux yeux : montagnes embrumées façon peinture à l’encre, cerisiers en fleurs, pagodes animées… Si vous avez salué le travail de Sucker Punch sur Ghost of Tsushima ou la direction artistique de Naraka: Bladepoint, vous retrouverez ici une ambitieuse plongée dans la Chine de la dynastie Song du Nord.

Une école wuxia pour chaque style de jeu

La personnalisation va de pair avec la flexibilité ludique. NetEase a dévoilé six écoles aux noms évocateurs (Bloodstrom, Celestune, Ironclad, Nightwalker, Numina, Sylph) : on passe des arts martiaux traditionnels à la magie élémentaire, en sculptant sa progression via des compétences à débloquer, et non via un portefeuille ou un pass saisonnier. Les premières sessions de bêta chinoise ont montré des builds très variés, de l’assassin silencieux jouant sur la furtivité aux mages invoquant tempêtes et geysers.

Réactions de la communauté en Chine

Sur les forums comme TapTap ou Weibo, la fluidité des combats et la richesse des scenarii narratifs sont saluées. Certains joueurs pointent quand même du doigt un léger déséquilibre entre écoles dès le haut niveau ; NetEase a promis des ajustements rapides au cours de la bêta internationale. L’enthousiasme est tel que plusieurs créateurs de guildes préparent déjà des chartes de roleplay, misant sur le système de romances et d’alliances navales pour fidéliser les membres.

Adaptation culturelle pour l’Occident

Le défi majeur restera d’adapter les codes wuxia à un public qui n’a pas tous grandi avec les romans de Jin Yong. Traductions soignées, doublages localisés et explications contextuelles seront indispensables. NetEase a recruté plusieurs scénaristes bilingues pour retravailler certains dialogues, ajouter des quêtes tutoriels et ajuster le rythme de progression sur PC, là où le mobile domine en Chine. À suivre de près pendant la bêta fermée prévue dans les prochaines semaines.

Monétisation : promesse et pitfalls

NetEase martèle le slogan « pas de pay-to-win » : tous les objets influant sur les statistiques seront accessibles gratuitement via la jouabilité ou les quêtes. Seuls les cosmétiques, emotes et portails esthétiques seront payants. Reste à voir si l’éditeur résistera à la tentation des skins légendaires à prix fort ou des passes saisonniers gonflant artificiellement la durée de vie. Les abonnements mensuels et lootboxes ont déjà provoqué des méfiances chez les joueurs occidentaux, farouchement opposés aux pratiques « gacha » trop intrusives.

Pourquoi Sword of Justice peut séduire ou décevoir

Les aficionados de MMO pur et dur pourraient y voir un retour aux fondamentaux : progression basée sur la maîtrise, exploration libre, événements dynamiques et absence d’écueil payant. Mais ceux qui cherchent un solo narratif fort ou un « next-gen » aux graphismes ultraréalistes seront peut-être plus réservés. Le mélange du PvP ouvert (territorial dispute), du PvE hardcore et d’activités sociales variées reste à prouver en Occident.

Conclusion

Sword of Justice dispose d’atouts indéniables : une patte artistique soignée, un gameplay orienté skill, et la promesse d’une monétisation plus respectueuse. Mais réussir son occidentalisation reste un art périlleux pour les mastodontes asiatiques. Si NetEase parvient à équilibrer contenu, adaptations culturelles et contrôle strict des achats intégrés, ce MMO wuxia pourrait enfin tenir les promesses qu’on n’ose plus attendre des free-to-play. Reste à voir si la hype se confirmera lors de la première bêta ouverte dans notre région.

Source : NetEase via GamesPress

Ce n’est pas tous les jours qu’un city-builder spatial indépendant sort de l’Early Access en ayant réellement pris en compte la voix de ses joueurs. Après huit mois de bêta ouverte, Simplemole a officiellement fixé la date de lancement de ExoColony : Planet Survival au 2 juin 2025. En tant que passionné de gestion de colonies et d’optimisation de microcosmes humains, j’ai suivi ce projet atypique depuis sa première démo. Aujourd’hui, je vous propose un tour d’horizon détaillé de ce qui fait, ou pourrait faire, la différence dans un genre souvent trop balisé.

Une approche communautaire sans précédent

Plus qu’une simple phase de test, la période Early Access d’ExoColony s’est transformée en laboratoire de co-création. Simplemole a instauré un véritable dialogue continu : chaque patch note, chaque correctif ou ajustement de gameplay est accompagné d’une attention soutenue aux retours de sa base de joueurs. Résultat :

• Corrections rapides et ciblées : bugs d’interface, plantages isolés, déséquilibres économiques… tout a été scruté et rectifié.
• Équilibrages progressifs : ajustement des coûts de recherche, courbes de progression des colons, taxation des ressources rares.
• Ajouts de fin de partie : événements narratifs, objectifs modulaires et scénarios avancés pour prolonger l’intérêt au-delà de la construction initiale.
• Tests en continu : chaque mise à jour majeure a été diffusée en accès anticipé à une poignée de backers triés sur le volet, garantissant un feedback de qualité.

Fonctionnalités phares

Inspiré par des références comme RimWorld, Oxygen Not Included et Surviving Mars, ExoColony veut réinventer la routine administrative du city-builder. Voici les piliers du gameplay :

• Cycles de vie authentiques : suivi complet de chaque individu, de la naissance à la mort, en passant par l’éducation, la carrière, la vie de famille et la retraite. Les colons ne sont plus de simples chiffres sur une feuille Excel, mais des acteurs avec des compétences, des humeurs et des histoires propres.
• Survie écoresponsable : gestion atmosphérique et hydrique minutieuse. Chaque goutte d’eau, molécule d’oxygène ou joule d’énergie compte. Les systèmes de recyclage, de bioprocédés et de cultures hydroponiques interconnectées renforcent la dimension écologique.
• Terraformation dynamique : gérez la température, la composition du sol et la stabilité géologique de la planète. Entre éruptions volcaniques, tempêtes de sable et pluies acides, la nature prend le dessus quand on s’y attend le moins.
• Événements narratifs et aléatoires : mystérieuses maladies xénos, anomalies gravitationnelles, explorations de ruines extraterrestres… la part d’inconnu garantit une tension constante.

Ambitions et pièges du genre

Comme tout projet indépendant, ExoColony n’échappe pas aux promesses fortes pouvant virer au fastidieux. L’équilibre entre micro-management gratifiant et routine oppressante est délicat :

• Interface et ergonomie : l’un des points les plus cruciaux. Simplemole assure une refonte des menus et hiérarchies visuelles pour limiter les clics superflus et la surcharge d’informations.
• Rejouabilité : avec plusieurs biomes (cratère glacé, canyons rocheux, plaines toxiques), des scénarios à objectifs variés et des ambitions narrativas, le studio mise sur la diversité pour rallonger la durée de vie.
• Support post-lancement : une feuille de route riche en extensions gratuites et payantes façon DLC est déjà planifiée, avec de nouveaux types de colons, technologies et menaces cosmiques.

Conclusion : entre scepticisme et espoir

ExoColony : Planet Survival a tous les atouts pour remettre un coup de projecteur sur le city-building spatial, en mêlant exigence écologique et récit humain. Mais l’ultime verdict dépendra de la capacité de Simplemole à tenir ses promesses sans sombrer dans la mécanique trop contraignante. Le 2 juin 2025, nous saurons si cette aventure hors des sentiers battus fait date ou fléchit sous la pression. En attendant, je reste autant curieux qu’impatient de découvrir le destin de ces colons de la dernière chance.

Source : Simplemole via GamesPress

Ce qui m’a accroché chez Soulmask, c’est son audace à vouloir bousculer les mastodontes du genre survie comme The Forest, Rust ou Conan Exiles. Avec un monde immense, des mécaniques originales de masques « volant » les compétences des PNJ, et la promesse de 500 heures de jeu, Campfire ne manque clairement pas d’ambition. Mais après une année d’accès anticipé, est-ce que Soulmask est enfin le titre qui va rafraîchir le genre ou une énième promesse à moitié tenue ?

Soulmask : un an, une résurrection et bientôt la sortie définitive

• DLC Golden Legend gratuit : une nouvelle zone sous-marine, de l’exploration de navires engloutis et de nouveaux pouvoirs de reconnaissance.
• Blueprints réutilisables et tyroliennes motorisées : la qualité de vie s’améliore pour les bâtisseurs en herbe.
• Sortie 1.0 prévue avec extension Égypte : Campfire vise une nouvelle ère pour Soulmask d’ici fin 2024.
• Entre originalité et héritage du genre : une alternative crédible mais pas (encore) un tueur de Rust/The Forest.

Je me souviens de la hype quand Soulmask est arrivé sur Steam : 45 000 joueurs simultanés au pic, des critiques « très positives »… puis une chute progressive vers les ~3 000 joueurs quotidiens. Mais pour tous ceux qui aiment explorer et bâtir, le jeu a toujours eu ce petit truc en plus. Le cœur de Soulmask, ce sont ces fameux masques qui permettent d’absorber les talents des PNJ. Ce système donne une vraie dynamique de collection et d’optimisation, façon RPG, que je n’ai pas vue ailleurs dans les survivals traditionnels.

Autre point qui m’a bluffé : la gestion des PNJ. On n’est plus obligé de tout faire soi-même (cueillette, craft, entretien de base). Grâce à un menu d’ordres, on peut déléguer aux villageois le sale boulot, un peu comme dans RimWorld ou Going Medieval, ce qui rend le grind beaucoup moins pénible et laisse plus de place à l’exploration ou à la vraie création architecturale.

Pour fêter sa première bougie, Campfire sort le DLC Golden Legend, gratuit pour tous. L’ajout d’une zone sous-marine et de l’exploration d’épaves va clairement parler aux fans de découvertes inconnues. On sent l’influence de Subnautica sur ce coup-là. Le nouveau masque de reconnaissance, lui, permet d’analyser les dangers à distance : un petit twist tactique qui peut vraiment changer le rythme des raids et de la survie en territoires hostiles.

Mais c’est surtout la gestion des constructions qui évolue : on peut enfin sauvegarder ses plans (blueprints) et les réutiliser, un vrai soulagement pour quiconque a déjà passé des heures à peaufiner une base. Et la tyrolienne motorisée ? Enfin une solution pour ceux qui aiment multiplier les avant-postes sans se taper les allers-retours fastidieux… Reste à voir si cette feature ne va pas déséquilibrer l’aspect challenge du transport de ressources, mais sur le papier, c’est un énorme gain de qualité de vie.

Côté combats, Soulmask se cherche encore une identité. Sa promesse de 75 styles de fight et 8 armes pourrait vite tourner au gimmick si l’équilibrage ne suit pas, mais les fans de PvP et de challenge tactique y trouveront de quoi s’amuser entre deux chasses ou sessions de craft intensives. Pour l’instant, ce n’est pas encore du niveau d’un Rust en termes d’adrénaline, mais le mélange hack-and-slash et inspirations à la FromSoftware a du potentiel.

Ma vraie interrogation, c’est sur le modèle économique et la durée de vie. Campfire promet un énorme contenu (500 heures, c’est colossal même pour les standards du genre) et une extension égyptienne pour la 1.0. Mais, expérience oblige, j’attends de voir si la qualité suivra la quantité. Beaucoup de jeux survie promettent monts et merveilles à la sortie d’accès anticipé, pour finalement livrer un contenu patchwork et une communauté qui s’étiole. Reste que la feuille de route est ambitieuse et que le suivi actuel (DLC gratuit, ajouts réguliers) rassure sur l’implication des devs.

Au final, Soulmask s’adresse clairement aux joueurs qui aiment prendre leur temps, bâtir, planifier et collectionner – moins à ceux qui veulent un shooter survie ultra nerveux à la DayZ. Son originalité, sa générosité en contenu et son orientation « tribu » en font un concurrent crédible à surveiller, surtout avec l’arrivée de la 1.0 et de l’extension Égypte qui pourrait renouveler l’expérience façon Assassin’s Creed Origins… mais version survie bac à sable.

Ce que ça change pour les gamers : une alternative solide, mais pas un tueur de Rust

Pour ceux qui en ont marre des survival games trop classiques, Soulmask apporte vraiment une dimension « collecte et gestion de talents » inédite. Les amoureux de construction et de micro-gestion vont se régaler avec la gestion des blueprints et la possibilité d’automatiser leur camp. Le contenu gratuit, en 2024, c’est aussi un vrai plus quand on voit la tendance générale aux microtransactions et aux season pass dans le genre.

Est-ce que Soulmask va détrôner The Forest ou Rust ? Honnêtement, pas tout de suite. Mais il s’offre une place à part, avec suffisamment d’idées fraîches pour valoir le détour si vous cherchez un survival game moins toxique, plus sandbox, et qui valorise l’ingéniosité au-delà du simple kill. On sent une volonté d’écoute de la communauté qui tranche avec l’indifférence de certains studios AAA.

TL;DR : Un vrai outsider pour les fans de survie créative

Soulmask ne révolutionne pas la survie, mais il pousse le genre dans ses retranchements : masques à collectionner, gestion de tribu, contenu généreux et roadmap ambitieuse. Si Campfire tient ses promesses pour la 1.0 et continue de privilégier l’expérience joueur, on pourrait bien voir naître ici une nouvelle référence du genre. Pas (encore) un tueur de Rust, mais un vrai outsider à surveiller.

Source: Campfire via GamesPress

Je dois l’avouer, quand j’ai vu passer la rumeur : « Jason Momoa jouera Blanka dans le prochain Street Fighter », j’ai d’abord cru à une blague. Mais à force de voir les adaptations de jeux vidéo exploser au cinéma et des studios miser sur des castings de stars, c’est tout sauf surprenant. Après le carton commercial du film Minecraft (malgré des critiques très tièdes), Momoa continue de s’installer comme LA valeur sûre d’Hollywood pour incarner des icônes pop culture. Et Capcom, qui veut effacer les souvenirs douloureux du film Street Fighter de 1994, semble avoir compris que pour relancer sa franchise au cinéma, il faut frapper fort… et musclé.

Jason Momoa débarque en Blanka : le pari musclé du film Street Fighter

À retenir : ce qu’il faut surveiller derrière les annonces

• Jason Momoa incarne Blanka, un choix inattendu qui pourrait enfin donner vie au personnage brésilien avec la carrure qu’il mérite.
• Un casting all-star : Roman Reigns (Akuma), Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken). Capcom vise le grand spectacle.
• Kitao Sakurai (Bad Trip) réalise : un virage vers une adaptation potentiellement plus fidèle et moins kitsch que le film de 1994.
• Aucune date de sortie officielle, mais une sortie en 2026 envisagée (et une énorme pression pour ne pas rater le coche auprès des fans).

Pour les joueurs qui ont grandi dans les salles d’arcade ou sur Super Nintendo, Street Fighter n’est pas qu’une licence parmi tant d’autres. C’est LE jeu de combat qui a défini un genre, imposé des personnages cultes et forgé des rivalités éternelles. Mais côté cinéma, le souvenir du film de 1994, avec Jean-Claude Van Damme et Raul Julia (RIP), fait toujours grincer des dents : caricatural, mal écrit, à côté de la plaque. Trente ans plus tard, Capcom réessaie avec une recette modernisée : un réalisateur qui connaît la comédie décalée (Kitao Sakurai, « Bad Trip »), un casting qui sent la testostérone et le clin d’œil aux fans, et surtout la volonté d’offrir une version fidèle aux mythes construits par des décennies de versus fighting.

Jason Momoa, dans le rôle de Blanka, c’est d’abord un choix physique : il a la carrure, l’animalité et l’énergie brute pour donner vie au sauvage brésilien. J’ai du mal à imaginer Momoa teint en vert et balançant des éclairs, mais il faut reconnaître que le choix intrigue et tranche avec la frilosité habituelle des adaptations live-action. Là où le film de 1994 avait transformé Blanka en expérience de laboratoire ratée, Momoa pourrait lui rendre justice – à condition que le film ose le rendre vraiment monstrueux, sauvage et attachant, et pas juste une brute muette.

Le reste du casting envoie aussi un message clair : Roman Reigns (star de la WWE, champion des rings) pour jouer Akuma, l’antagoniste ultime, c’est un bon move côté présence physique. Andrew Koji (vu dans « Warrior ») et Noah Centineo (plus connu pour ses rôles de comédie ado sur Netflix, donc un vrai pari pour Ken) incarneront Ryu et Ken. Le choix de Sakurai à la réalisation, loin de l’esthétique cheap du film original, laisse espérer une approche à la fois respectueuse et fun – avec un humour bien géré et des combats spectaculaires. Mais bon, Hollywood nous a déjà vendu des miracles qui finissent en pur fan service ou en blockbuster sans âme…

Ce casting XXL est clairement pensé pour rassurer les fans – et rameuter un public large, pas seulement les nostalgiques. Ça sent le « on ne veut plus se rater », surtout depuis que Sonic, Mario ou même Mortal Kombat ont prouvé qu’on pouvait faire des adaptations qui cartonnent au box-office sans trahir l’essence du jeu. Mais en tant que joueur, je reste un brin méfiant : Capcom et Legendary Pictures jouent gros. Il ne suffit pas d’aligner des muscles et des effets spéciaux ; il faut aussi respecter les rivalités, les enjeux et l’esprit du jeu. La vraie question : vont-ils oser les costumes flashy, les techniques absurdes et les punchlines cultes, ou tout aplatir pour plaire au plus grand nombre ?

Pour les gamers : un film à surveiller, mais pas les yeux fermés

Si vous êtes fans de Street Fighter, difficile de ne pas être tenté par cette promesse de rédemption cinématographique. Mais l’industrie regorge de projets alléchants qui déçoivent, alors gardons un brin de recul. Personnellement, j’attends de voir si ce film assumera vraiment l’héritage du jeu, sans chercher à le « normaliser » pour le public mainstream. Pour l’instant, le line-up fait rêver – mais c’est le scénario, la direction artistique et le respect des personnages qui feront ou non la différence. Si Capcom veut vraiment convaincre, il faudra du spectacle, du respect pour la licence, et surtout ce grain de folie qui fait vibrer les matchs sur borne d’arcade depuis 35 ans.

TL;DR

Jason Momoa jouera Blanka dans le nouveau film Street Fighter, aux côtés d’un casting de choc et sous la direction de Kitao Sakurai. Capcom mise tout pour faire oublier l’échec du film de 1994, mais la réussite dépendra de leur capacité à rester fidèle à l’esprit du jeu. Attendez-vous à un gros show en 2026, mais gardez une touche de scepticisme : les adaptations de jeux vidéo, c’est toujours quitte ou double.

Source: Capcom / Legendary Pictures via GamesPress