Rarement une déclaration de créateur m’a autant interpellé que celle d’Hideo Kojima cette semaine. L’homme derrière Metal Gear Solid et Death Stranding vient d’affirmer haut et fort que son studio, Kojima Productions, ne lui survivra pas. Aucun héritier, pas de succession, seulement la « fin » de la marque à son départ. À l’heure où l’industrie semble obsédée par la grande continuité et les franchises immortelles, ce refus catégorique de passer le relais donne sérieusement matière à réfléchir. Kojima n’est pas le premier génie créatif à se rendre irremplaçable, mais sa franchise appuyée marque un contraste cinglant avec la culture du “legacy” qui règne ailleurs. Alors que le regard du monde est déjà tourné vers Death Stranding 2 (sortie le 26 juin sur PS5), son choix interpelle et mérite d’être analysé.

Death Stranding 2 : Kojima préfère éteindre la lumière que de transmettre son studio

• Kojima refuse tout successeur, convaincu que personne ne peut porter sa vision.
• Il préfère inspirer d’autres créateurs que de les voir tenter d’imiter son style.
• L’approche contraste avec une industrie construite sur la transmission de franchises et d’équipes-clés.
• Death Stranding 2 sera probablement la plus pure expression de son art avant une éventuelle sortie de scène.

Feature	Specification
Publisher	Kojima Productions (autoédité)
Release Date	26 juin 2024
Genres	Action / Aventure / Expérience narrative
Platforms	PlayStation 5

Hideo Kojima n’a jamais fait dans la demi-mesure – ni dans sa manière de raconter le jeu vidéo, ni dans sa façon de gérer son image. Pourtant, rares sont les créateurs qui refusent la simple idée de transmettre leur univers à un successeur. Dans une récente interview avec GQ, il déclare : « Je ne vais pas céder les rênes à qui que ce soit. Je préfère les briser… (Rires) Je n’ai pas besoin de léguer “Hideo Kojima” à quelqu’un d’autre. Si je demande à mon équipe de faire les choses à ma manière, l’entreprise échouera et fera faillite. »

Il faut comprendre la logique derrière ce genre de discours. Kojima reconnaît ce qu’aucun marketing ne peut masquer : la force de ses projets, qu’on aime ou pas, vient de sa vision personnellement investie. Metal Gear Solid, puis Death Stranding, ce ne sont pas simplement des jeux : ce sont des expérimentations folles, pleines d’obsessions et de design déroutant, impossibles à reproduire mécaniquement. Demander à un/de une héritier.ère d’injecter « du Kojima » dans un jeu serait la recette assurée du désastre. L’histoire du jeu vidéo regorge de suites sans âme où la relève n’a conservé que le vernis sans capter l’étincelle initiale.

Ce qui me frappe, c’est à quel point cette philosophie va à contre-courant des stratégies commerciales modernes. Regardez chez Nintendo, Capcom ou Square Enix : les franchises leur survivent, portées par de nouvelles équipes qui adaptent ou trahissent l’œuvre originale, mais la machine tourne. Même la saga Metal Gear s’apprête à faire son retour dans un remake de MGS3… sans Kojima. Le contraste saute aux yeux. Si Death Stranding devait perdurer sans lui, cela n’aurait sans doute plus guère de sens au-delà du simple produit dérivé.

Mais au-delà du refus de la succession, le plus intéressant est son acte de transmission inversée : « Ils ne me copient pas. Ils n’essaient pas de me ressembler. Ils ont reçu une étincelle de ma passion, et la nourrissent à leur façon. » En clair, Kojima veut inspirer, pas être cloné – une différence majeure dans une industrie trop souvent désireuse de reproduire à l’infini la même recette “à succès”. Impossible d’imaginer un « Kojima Cinematic Universe » façon Marvel ; tant mieux, c’est précisément ce rejet du formatage qui lui donne sa puissance de frappe culturelle.

Ce que cela signifie pour les joueurs et l’industrie

Concrètement, ce choix est aussi brutal que responsabilisant pour ses équipes : elles devront tracer leur propre voie, sans béquille, le jour où Kojima lèvera le pied. Pour nous, joueurs, cela donne aussi une saveur très particulière à Death Stranding 2 : non seulement on attend un jeu qui portera la folie et la sensibilité de son créateur, mais on sait aussi qu’il risque de devenir une pièce unique, non reproductible. C’est la quintessence de l’auteur : accepter de tout laisser mourir plutôt que de voir son nom dilué jusqu’à la caricature.

Bien sûr, il serait naïf d’ignorer l’aspect marketing : “mon génie est irremplaçable” n’est pas sans flatter l’ego, ni sans créer une hype rare autour d’un titre estampillé “expérience Kojima ultime” – voire l’impression que chaque projet pourrait être le dernier. Mais au regard de la quantité de studios qui sombrent dans l’anonymat ou la dilution, il est difficile de lui donner complètement tort. Les tentatives d’imiter une patte créative sans comprendre ce qui l’alimente échouent presque toujours (il suffit de voir le destin des jeux Silent Hill après la perte de la “Team Silent”).

Personnellement, j’apprécie ce refus de la succession industrielle : c’est aussi un message adressé à une industrie parfois trop stérile, obsédée par les IP plutôt que par la prise de risque et la sincérité artistique. Oui, nos jeux cultes peuvent disparaître ; mais s’ils le font, c’est qu’ils étaient d’abord le fruit d’un feu créatif, pas d’une formule tiède.

TL;DR : Kojima veut inspirer, pas être cloné

En refusant toute succession, Hideo Kojima rappelle ce qu’être un auteur signifie vraiment dans le jeu vidéo : préférer voir son style inspirer d’autres voix plutôt que de le voir se fossiliser. Death Stranding 2 promet d’être l’œuvre la plus personnelle de son créateur – et peut-être la dernière à porter sa patte unique. C’est à la fois rassurant et un peu vertigineux… mais c’est ça, l’aventure du jeu vidéo portée par de vrais visionnaires.

Nexus Mods, lancé il y a 24 ans sur connexion dial-up, règne aujourd’hui sans partage sur le modding PC : Fallout, The Elder Scrolls, Cyberpunk 2077 ou Elden Ring y comptent parmi les centaines de milliers de mods hébergés. La plateforme, entièrement dédiée aux créateurs indépendants, s’apprête à vivre un tournant majeur.

Un fondateur qui passe le relais

Robin Scott, alias DarkOne, a confirmé qu’il se retire de la gestion quotidienne à partir de juin 2024, après avoir supervisé le site depuis ses débuts. La direction sera progressivement transférée à une équipe « choisie à la main », chargée de préserver l’ADN communautaire du projet.

Stabilité et indépendance au cœur des priorités

DarkOne insiste : il ne s’agit ni d’un rachat, ni d’une dérive « corporate ». La plateforme restera centrée sur les moddeurs, sans introduction massive de publicités ni de modèles payants. L’objectif affiché est de renforcer la stabilité technique et la pérennité d’un service jadis vulnérable face à l’évolution rapide du web.

Des doutes et des défis pour la communauté

Pourtant, la transition soulève des questions : de nouveaux investisseurs pourraient-ils orienter Nexus Mods vers des offres payantes ou favoriser des partenariats exclusifs avec certains éditeurs ? L’expérience démontre que de nombreuses plateformes ont perdu la confiance de leurs utilisateurs en cédant aux sirènes de la rentabilité à court terme.

À court terme, rien ne change… pour l’instant

Dans l’immédiat, la base de données reste accessible gratuitement, et l’interface ne subira pas de refonte majeure. Les moddeurs pourront continuer de publier et de télécharger leurs créations sans restriction, tandis que la nouvelle équipe aura la mission d’améliorer les outils, de lutter contre les contenus frauduleux et de diversifier la visibilité des talents.

Ce passage de témoin marque une étape décisive pour l’écosystème PC. La communauté reste mobilisée, prête à défendre l’ouverture et la liberté créative qui font la force du modding depuis près de 25 ans.

Si, comme moi, vous avez passé votre enfance à tracer des quarts de cercle sur Neo Geo, le lancement de Fatal Fury: City of the Wolves sans Andy Bogard vous a sûrement laissé un goût amer. Frère de Terry et maître du style Shiranui, Andy est l’un des visages les plus emblématiques de la licence… et pourtant introuvable dans le roster de base. À la place, SNK a glissé quelques invités surprenants, à l’image de Cristiano Ronaldo ou Salvatore Ganacci. Heureusement, Andy arrive enfin… mais en DLC.

Andy Bogard débarque en DLC – mais à quel prix ?

• Date de sortie : 24 juin (premier contenu du Season Pass).
• Line-up mixte : vétérans de la Neo Geo (Joe Higashi, Mr. Big) et stars venues d’ailleurs (Ken, Chun-Li).
• Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox Series – crossplay à confirmer.
• Interrogation : pourquoi privatiser un pilier historique derrière un paywall ?

À l’époque, chaque personnage majeur était disponible dès le lancement, sans supplément. Aujourd’hui, douce ironie : pour retrouver Andy, il faudra sortir la carte bleue. Le tournant « feuilleton » de Street Fighter 6, Tekken 8 et Mortal Kombat 1 a visiblement fait école, et SNK joue désormais son lot d’épisodes payants.

L’ère des Season Pass : stratégie ou provocation ?

SNK ne se contente pas de flatter la nostalgie locale en remettant Joe Higashi et Mr. Big au goût du jour. La présence de Ken puis Chun-Li vise clairement les fans de Street Fighter, autrement dit un public plus large qui n’a pas grandi avec la Neo Geo. Entre montée en visibilité et perte de cohérence interne, on perçoit une démarche opportuniste : garder l’attention sur le titre toute l’année, quitte à sacrifier un peu de l’ADN SNK.

Côté gameplay, Andy conserve son style Shiranui aérien, revu pour coller au moteur moderne du jeu. Les puristes retrouveront leurs combos fétiches (avec quelques ajustements pour pimenter l’expérience), tandis que les nouveaux venus apprécieront un moveset plus accessible.

Le combat en vaut-il la chandelle ?

Sur la forme, City of the Wolves confirme la maîtrise de SNK en matière de baston technique. Mais réserver un des piliers de la série à un Season Pass peut sembler amer. Les vétérans s’en offusqueront, les curieux se laisseront peut-être séduire par les guests. Mon conseil : attendez de voir les conditions du crossplay et le prix total avant de craquer pour le pack complet.

TL;DR – Entre plaisir nostalgique et euros à débourser

Andy Bogard débarque le 24 juin dans Fatal Fury: City of the Wolves… en DLC. Si le gameplay reste solide, le modèle Season Pass montre à quel point la baston moderne mise sur le contenu étalé. À vous de voir si la nostalgie justifie la dépense.

Impossible de passer à côté de l’effervescence autour de Clair Obscur Expedition 33. Comme beaucoup, j’ai dévoré ce RPG tactique sorti de nulle part qui a frappé très fort, mélangeant ambitions artistiques et mécanique au poil. Alors forcément, quand Sandfall Interactive annonce qu’ils explorent « du nouveau contenu » ET des améliorations d’accessibilité, ça fait tilt pour tout joueur qui a vibré avec la toute première expédition.

Clair Obscur Expedition 33 : Nouvelles perspectives post-lancement, entre DLC, modes et accessibilité renforcée

Ce qui rend cette actu intéressante, c’est que Sandfall n’en reste pas à l’éternelle célébration post-RPG à succès. Ils s’occupent sincèrement des retours joueurs : du rééquilibrage d’archétypes pétaradants comme le build Stendhal Maelle (qui rendait certains passages quasi triviaux) à l’introduction de nouveaux modes de difficulté en passant par une volonté d’élargir l’accessibilité… Bref, le studio bosse, et ça se ressent.

• Sandfall Interactive veut étoffer Clair Obscur Expedition 33 avec du contenu inédit et des fonctionnalités élargies, notamment pour l’accessibilité.
• Après le lancement, le studio a répondu aux ajustements communautaires (nerf du build Maelle, équilibrage de la difficulté).
• Possibilité de voir débarquer des extensions d’histoire, des défis inédits ou même des DLC, même si rien n’est formellement confirmé.
• L’élargissement des langues pour une localisation renforcée prouve l’ambition d’ouvrir la licence à de nouveaux publics.

Tableau d’informations clés :

Feature	Specification
Publisher	Sandfall Interactive
Release Date	Déjà disponible
Genres	RPG tactique au tour par tour, Aventure narrative
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Sandfall n’a pas traîné juste après la sortie. Première grosse action : le nerf du build Stendhal Maelle, que pas mal de joueurs avaient repéré comme cheaté au point de ruiner tout challenge. Pour un RPG qui se veut aussi exigeant que satisfaisant, ça compte ! L’ajout d’un mode histoire plus accessible a aussi diminué la frustration pour ceux qui voulaient découvrir le lore sans se prendre une raclée dès la première heure. Les plus hardcore, eux, s’arrachent toujours les cheveux sur l’Acte III…

Sur les réseaux, le discours de Sandfall reste prudent : « Nous explorons actuellement de nombreuses améliorations futures – des fonctionnalités d’accessibilité jusqu’à du nouveau contenu et tout un tas de petits trucs… On surveille évidemment l’extension de la localisation ! Pas de dates à annoncer, mais c’est sur notre radar. » C’est malin : ça confirme sans rien promettre. J’apprécie cette franchise, mais on ne va pas se mentir, tout le monde espère au moins un gros DLC scénaristique ou même une aventure parallèle. Imaginer un préquel sur l’expédition 60 ou une extension sur la cité Lumière, c’est tout à fait plausible.

Mais attention : quand un studio parle de « nouveau contenu » sans détail, il faut garder la tête froide (marketing alert !). Beaucoup de titres s’annoncent plus ambitieux qu’ils ne le sont réellement une fois la hype retombée. Sandfall est encore jeune, mais jusqu’ici, leur suivi post-lancement a été irréprochable… ce qui me laisse plutôt confiant. On sent aussi, derrière cette démarche, l’envie de faire de Clair Obscur une licence pérenne, pas un simple coup d’essai. Et avec la mention d’une localisation étendue, ils lorgnent très clairement sur un public bien plus global – une bonne nouvelle quand on voit la direction artistique déjà encensée hors de France.

Côté accessibilité, c’est un must-have aujourd’hui, surtout pour un RPG aussi dense. J’attends de voir comment ils vont intégrer cela sans dénaturer la difficulté, qui fait clairement partie de l’ADN du jeu.

Qu’est-ce que ça change pour nous, joueurs ? D’abord, l’assurance que le jeu a encore de la vie devant lui, que ce soit sous forme de défis corsés ou d’histoires inédites. Ensuite, le sérieux avec lequel Sandfall traite la notion de retour joueur : ils écoutent et adaptent, là où d’autres studios campent sur leurs positions. Enfin, une ambition d’ouvrir la porte à de nouveaux publics avec plus de langues et d’options, ce qui pourrait inspirer d’autres développeurs français ou européens à être plus inclusifs.

TL;DR : Sandfall Interactive ne compte pas s’arrêter en si bon chemin avec Clair Obscur Expedition 33. S’il n’y a encore rien de concret à annoncer, tout indique que l’écosystème du jeu va grandir, sans sacrifier ce qui en a fait un hit critique ET joueur. À surveiller de très près si vous aimez les RPG travaillés, les contenus post-lancement intelligents, et si vous espérez que la scène indé française continue de peser dans le game mondial.

Impossible d’ignorer un nouveau DLC pour Age of Wonders 4, surtout quand il s’attaque de front au conflit ancestral entre lumière et ténèbres. Archon Prophecy, fraîchement annoncé par Paradox, arrivera le 12 août sur PC et consoles. Entre une nouvelle culture de bâtisseurs célestes, des formes inédites et un twist narratif centré sur le destin prophétique, j’étais curieux de voir si cet add-on signait un vrai tournant ou simplement une de ces extensions qui empilent des systèmes sans profondeur. Je ne vais pas juste répéter le communiqué : voici ce que tout ça veut VRAIMENT dire pour nous, les joueurs stratèges exigeants.

Archon Prophecy pour Age of Wonders 4 : nouvel âge, ou routine dorée ?

• L’expansion semble ambitieuse : nouvelle culture “Architectes”, formes inédites, traits prophétiques, deux nouveaux royaumes narratifs – mais le prix est costaud (24,99€).
• Le jeu s’aligne sur la tendance du genre à introduire toujours plus de personnalisation et de méta-progression narrative.
• Derrière la promesse de “factions de lumière”, on sent la volonté d’offrir une alternative aux stratégies tapageuse et brutales. Reste à voir si la profondeur suit.
• La mise à jour gratuite Griffon montre que Paradox continue d’améliorer l’expérience core sans tout réserver aux payeurs.

Feature	Specification
Publisher	Paradox Interactive
Release Date	12 août 2025
Genres	Stratégie, 4X, Fantasy
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Depuis quelques années, Age of Wonders 4 s’est imposé comme un outsider solide sur la scène 4X/fantasy. D’un côté, la fidélité de Triumph Studios à l’expérimentation plaît aux fans lassés de la routine Civilization. De l’autre, avouons-le : il n’a jamais totalement réussi à briser le plafond de verre du best-seller, notamment à cause d’équilibrages parfois boiteux ou d’une identité qui hésite entre tactique classique et mécaniques RPG modernes. Alors l’annonce d’Archon Prophecy soulève pas mal de questions : on assiste à une vraie prise de risque, ou c’est juste un skin lumineux pour joueurs en quête de fraîcheur estivale?

Architectes et Prophéties : vrai renouveau mécanique ou refonte cosmétique ?

Le gros atout marketing de ce DLC, c’est la “Culture des Architectes”, censée permettre la construction de monuments magiques personnalisés. Sur le papier, ça semble offrir un vrai pas en avant pour le city-building 4X – mais j’attends de voir à quel point cela complexifie réellement l’économie et la gestion des affinités. Si c’est juste du boost d’économie déguisé, ça risque de tourner court pour les vieux routards du genre.

Les deux nouvelles formes (“Elysian”, angéliques et “Ancient”, tordus par les siècles) intriguent : est-ce qu’elles ne feront qu’ajouter du skinning, ou vont-elles modifier profondément les synergies et stratégies d’empire ? Sachant la tendance de Paradox à recycler des modèles, mon enthousiasme reste mesuré tant qu’on n’a pas le détail des mécaniques cachées derrière les jolis visuels.

Batailles divines, histoires de prophéties et tomes alléchants – trop d’ajouts ou vraie ambition ?

La classe “Battlesaint” n’est pas qu’un tank de plus : ce nouvel archétype promet une dualité support/martyr. Sur le papier, c’est pile ce qu’il manquait à l’écosystème actuel, où les “héros” étaient (trop) centrés sur la puissance brute ou le contrôle de zone. Je mise sur de vraies options tactiques, si et seulement si la notion de sacrifice (annoncée comme centrale) ne se limite pas à un “bonus temporaire avant la mort du héros”.

Ajoutez à cela quatre nouveaux tomes, qui penchent autant sur l’angélisme que sur la nécromancie vengeresse, deux nouveaux royaumes à explorer – là on reconnaît la patte Paradox qui veut séduire les rôlistes du 4X. Des effets de prophéties sur la narration ? À surveiller : trop souvent, ce genre de système promet une vraie “écriture dynamique” mais finit en suite de choix binaires et modificateurs de stats. J’espère voir quelque chose d’aussi profond et marquant que les moments d’embranchement narratifs façon Stellaris, mais rien n’est garanti.

Mise à jour Griffon : le vrai bon plan pour les joueurs qui ne veulent pas repasser à la caisse

Heureusement, tout le monde profitera gratuitement le 12 août du “Griffon Update” : nouveaux traits, ajustements de classes, meilleure visibilité sur les stats de faction, montures inédites et faune étoffée. Voilà une politique que j’apprécie – surtout à l’heure où trop d’éditeurs planquent toutes les nouveautés derrière un season pass. Paradox sait soigner sa base de joueurs (pour mieux les fidéliser ? Sans doute, mais tout le monde y gagne).

Ce que ça change VRAIMENT pour nous, stratèges 4X

Au final, Archon Prophecy risque bien de séduire les joueurs lassés du meta “rois de la brute” pour retourner vers la construction, l’idéologie et la personnalisation. Mais à 25 balles le ticket d’entrée, on est en droit de s’attendre à plus qu’un coup de pinceau céleste et deux choix narratifs. Si Triumph Studios va jusqu’au bout du concept (monuments impacteront la dynamique mondiale, prophéties qui réécrivent VRAIMENT une partie, classe de Saints reconfigurant la meta), alors oui, on approche du must-have pour les fans. Sinon, ça restera un add-on bien fichu mais dispensable, à réserver aux complétistes ou à ceux que la fantasy divine titille.

TL;DR – Archon Prophecy : pari risqué, potentiel réel… verdict après test !

Archon Prophecy promet beaucoup et touche pile là où le 4X moderne doit évoluer : la personnalisation de l’idéologie et l’impact narratif sur le gameplay. Mais vu les précédents du genre, je ne crie pas au génie avant d’avoir vu si toutes ces belles idées ne se cantonnent pas à la cosmétique. Paradox tente de rester dans la course du 4X innovant – la vraie question, c’est de savoir si les bâtisseurs de lumière bousculeront vraiment nos habitudes… ou si ce sera juste un tour de magie de plus sur la carte du monde. Rendez-vous en août et, comme toujours : gardez l’œil critique.

Rarement un nouveau champion League of Legends n’a éveillé autant ma curiosité que Yunara, la toute dernière addition au roster largement étoffé du MOBA culte de Riot Games. Difficile aujourd’hui de créer un champion à la fois frais, impactant et cohérent dans l’univers du jeu… mais avec Yunara, Riot semble viser juste – ou du moins prendre quelques risques bienvenus. Voici pourquoi l’arrivée de la Frappe de l’Ombre est, à mon sens, loin d’être anodine pour les joueurs et pour le méta global.

Yunara, la Kinkou Order’s Fist of Shadow : Un kit hyper-agressif repousse les limites du jeu

• Un kit taillé pour les duels et le snowball : Critiques magiques, dégâts de zone et contrôles amplifiés.
• Une mobilité repensée : De la chasse agressive à la fuite éclair, Yunara promet un gameplay tout en mouvement.
• Des mécaniques “stack” qui récompensent l’initiative : Son passif et son Q favorisent les joueurs offensifs, bien plus que les ADC classiques.
• Un “ultime” qui transpose son kit dans une phase transcendée : Variété garantie d’énorme plays mais attention au timing…

Feature	Specification
Éditeur	Riot Games
Date de sortie	Déjà disponible (sortie originale 2009 ; Yunara – à venir 2024)
Genres	MOBA, Action Stratégique
Plateformes	PC, macOS

Concrètement, Yunara débarque comme une réponse à la demande croissante de champions offrant du “high risk, high reward”, là où, ces derniers mois, Riot nous a parfois servi du powercreep mou ou des kits trop safe. Son concept s’inscrit à la croisée de l’identité assassin et carry, sans sacrifier la technicité.

Pour comprendre pourquoi ce perso fait déjà le buzz, il suffit de décortiquer son arsenal :

• Passif : Les coups critiques infligent des dégâts magiques bonus – voilà qui va faire réfléchir ceux qui se planquaient derrière des armures.
• Q : Empile des stacks à chaque attaque/crit, puis libère la bête avec vitesse d’attaque, dégâts supplémentaires et un splash AOE sur chaque coup. En phase “Transcendée”, ça se déclenche automatiquement : on sent venir les pentakills en teamfight.
• W : Outil utilitaire (contrôle/kite) qui, en forme ultime, devient un laser magique de crowd control linéaire bien plus menaçant. Parfait pour interrompre ou initier.
• E : Mobilité versatile : dash pour repositionner, chase ou esquiver. Le genre de sort qui donne des montées d’adrénaline en 1v1 et ouvre la porte à des clutch plays.
• R : Elle active son état transcendant, upgradant tout son kit et déverrouillant de nouveaux timings d’agression.

Ce n’est pas tous les jours qu’un champion peut mêler à ce point séquence de burst, mobilité défensive et offensive, ainsi que du contrôle de zone en teamfight. Riot a clairement voulu remettre la tension sur le skill individuel.

L’impact sur le méta ? Si vous suivez League depuis quelques années, vous avez peut-être ressenti vous aussi la lassitude d’un jeu où les nouveaux champions manquaient d’âme, devenant des puzzles d’efficacité plutôt que des créateurs de moments épiques. Yunara inverse ce cycle. Par sa capacité à snowball grâce aux stacks de critiques et à ses dégâts hybrides (physique et magique), elle s’annonce déjà comme un cauchemar pour les tanks classiques et les champions à scaling tardif. Attendez-vous à la voir flex sur plusieurs rôles : toplane agressive, jungle embusqué, voire même un pick hérétique en mid pour déstabiliser les drafts statiques.

Cela dit, difficile de ne pas garder une pointe de scepticisme. On le sait : Riot a souvent du mal à équilibrer ses concepts les plus audacieux à la sortie, surtout quand le kit réunit à la fois mobilité, burst ET scaling. Le risque, c’est de voir émerger un “monstre à ban” permanent ou au contraire un flop boudé après deux semaines de hotfix… Mais, ce n’est pas la première fois que le studio parvient ensuite à affiner le tout pour donner naissance à des icônes comme Aphelios ou Samira.

Pourquoi Yunara va secouer l’expérience des joueurs – et à qui s’adresse-t-elle ?

Pour celles et ceux qui aiment les champions à skill ceiling élevé – et détestent la routine metagame – Yunara est clairement taillée sur-mesure. Son gameplay encourage le jeu agressif, la prise d’initiative et le repositionnement constant : les “one tricks”, les mains assassins et les anciens main Zed ou Ekko vont se régaler. Son identité narrative, héritière du Kinkou Order, parlera aussi aux fans de l’univers partagé Runeterra (d’autant que Riot capitalise depuis des années sur la nostalgie “Ionia”).

Côté spectateurs et esport, difficile de ne pas imaginer les joueurs LCS/LCK inventer des rotations inédites grâce à sa mobilité, ou utiliser son ultime pour des engages éclairs en teamfights clutch. La diversité offerte par son kit promet aussi un spectacle rafraîchissant dans les grandes compétitions. Mais – et c’est important – Yunara risque d’être redoutable entre de bonnes mains, mais très frustrante pour ceux qui ne s’investissent pas dans la maîtrise du champion. Soyez prévenus : ce n’est pas le genre d’ajout “auto-win”.

En résumé : Riot n’a pas seulement sorti un nouveau champion — la sortie de Yunara est aussi un statement. Un pari en faveur de la créativité et de l’expression individuelle, quitte à bousculer le méta pendant quelques patchs. Reste à voir si les joueurs valideront dans la durée. Personnellement, j’ai hâte de la tester… et de voir jusqu’où la communauté saura pousser ses limites.

TL;DR – Yunara : l’essence du champion moderne League ?

Yunara débarque avec un kit ultra-dynamique misant tout sur mobilité, burst et contrôle de zone, doublé d’un vrai potentiel de carry agressif. Idéale pour les joueurs qui aiment dominer par la mécanique pure — mais attention aux failles d’équilibrage et au skill gap bien réel. C’est le genre d’arrivée qui peut sérieusement rebattre les cartes du ladder et offrir du sang neuf à la scène compétitive. À surveiller de très près dès sa sortie.

Procès Disney/Universal vs Midjourney : l’IA en corde raide

Le 12 mars 2024, Disney et Universal ont déposé une plainte conjointe (n° 24-CV-05213) devant la Cour fédérale pour le district central de Californie, accusant la plateforme d’intelligence artificielle Midjourney de « violation massive du droit d’auteur ». Au cœur du conflit : l’utilisation, selon les studios, de contenus protégés (Dark Vador, Shrek, Minions) pour entraîner un réseau neuronal capable de générer des images sur simple commande. Si le procès n’a pas encore abouti à une décision, il cristallise toutes les tensions entre protection du copyright et exploitation de l’IA dans l’industrie du divertissement.

1. Genèse et portée de la plainte

Dans le document de 45 pages déposé auprès du juge Otis D. Wright II, Walt Disney Company et Universal City Studios affirment que Midjourney a « ingéré des millions de visuels sous licence sans autorisation » et offre aujourd’hui la possibilité de recréer à l’identique leurs personnages emblématiques. Les studios estiment subir un préjudice financier direct, évalué à plus de 150 millions de dollars en droits de licence et recettes publicitaires perdues.

« Midjourney sait parfaitement ce qu’elle fait et profite de ce plagiat pour attirer des millions d’utilisateurs désireux de copier nos héros, explique le document. Nous demandons une injonction générale et des dommages-intérêts compensatoires. »

2. Le paradoxe technique des studios

Alors même que Disney et Universal entament ce bras de fer juridique, ils n’en abandonnent pas moins leurs propres programmes de recherche en IA. Selon un communiqué interne publié par Disney en février 2024, le studio teste des outils génératifs pour « automatiser la retouche d’effets visuels » et « optimiser la feuille de route créative ». Universal, de son côté, a annoncé en novembre 2023 la création d’un laboratoire IA dédié à la prévisualisation de scènes et à la génération de scripts.

« Il serait incohérent d’arrêter d’explorer l’IA », concède Emily Rogers, directrice du pôle Technologies émergentes chez Disney. « Mais nous estimons qu’il doit exister des garde-fous pour protéger les créateurs et les ayants droit. »

3. La défense de Midjourney

Contactée par notre rédaction, la plateforme Midjourney a réagi par communiqué : « Nous contestons l’idée selon laquelle l’ensemble des données d’entraînement aurait violé la propriété intellectuelle. Nos algorithmes sont entraînés sur un corpus public et sous licences libres, et nous mettons en place des filtres pour retirer tout résultat reprenant trop fidèlement une œuvre protégée. »

Midjourney précise avoir instauré fin 2023 un système de « vérification contextuelle » qui bloque les images reproduisant plus de 70 % d’un visuel identifié comme protégé. Cette politique, soutient la société, démontre « notre bonne foi et notre volonté de travailler avec les ayants droit ». L’entreprise évoque par ailleurs « un accord de principe » avec un grand éditeur de jeux vidéo, sans préciser le nom.

4. Avis d’experts en propriété intellectuelle

Pour Me Laurence Dubois, avocate spécialisée en droits d’auteur, « le dossier Disney/Universal est solide sur le fond : l’utilisation non autorisée d’œuvres protégées pour entraîner une IA constitue, en l’état actuel de la loi, une contrefaçon. Reste à déterminer si l’IA peut se prévaloir du fair use ou d’une exception de courte citation, ce qui dépendra de la manière dont Midjourney a traité et filtré ses données. »

De son côté, le professeur Mark Levinson, expert en intelligence artificielle à l’université de Stanford, estime que « ce procès pourrait redéfinir les règles du jeu pour tous les générateurs d’images. Si les juges imposent des exigences de filtrage trop strictes, cela freinera l’innovation et favorisera les grands acteurs capables de financer des procédures longues. »

5. Enjeux pour les créateurs et la communauté

Si Disney et Universal obtiennent gain de cause, les plateformes d’IA seront contraintes d’intégrer des filtres plus sévères, rendant certaines créations (fan art, concept art, projets indépendants) techniquement impossibles ou risquant la mise en demeure. Les prompts « Dark Vador version manga » ou « Shrek en style cubiste » pourraient être tout simplement supprimés des bibliothèques publiques.

« Les utilisateurs risquent de se retrouver face à un mur de censure algorithmique, regrette Julie Pellerin, cosplayeuse et artiste numérique. Les filtres automatiques confondent souvent hommage et plagiat. On craint de perdre cet espace de liberté créative qui a émergé sur Discord et Reddit. »

6. Conclusion : vers un nouveau cadre réglementaire ?

Au-delà de la querelle Disney/Universal vs Midjourney, c’est tout un écosystème artistique et juridique qui est en jeu. Les prochaines audiences, prévues cet automne, devraient permettre de clarifier la portée des exceptions au droit d’auteur pour les IA génératives. Une chose est sûre : le verdict de la cour californienne fera jurisprudence, déterminant la frontière entre innovation technologique et respect des droits des créateurs.

Pour l’instant, le parti le plus attentif est sans doute celui des utilisateurs. Profitez des possibilités offertes par Midjourney tant que les filtres ne sont pas encore généralisés : dans quelques mois, la règle du jeu pourrait changer du tout au tout.

En tant que joueur chevronné et suiveur du moindre soubresaut de l’industrie, le showcase technique de The Witcher IV lors du State of Unreal m’a forcément interpellé. Voir la licence qui a bouleversé le RPG occidental se risquer à promettre un framerate solide sur consoles de salon relève autant de la prouesse que du défi risqué. Surtout quand CD Projekt Red évoque une cible de 60 images par seconde, là où tant de titres AAA calent ou font de grossières concessions. Mais derrière les effets de manche de la démo tournée sur PS5, que doit-on réellement attendre de cette nouvelle ambition technique ?

The Witcher IV : promesse de 60 fps sur consoles, mais à quel prix ?

• CD Projekt Red souhaite d’abord satisfaire les joueurs console avec un 60 fps stable
• La version technique dévoilée tournait sur PS5, mais le résultat final pourrait différer – prudence !
• Développement en priorité sur consoles, une inversion de stratégie post-Cyberpunk 2077
• La Xbox Series S, avec ses limites hardware, reste le gros point d’interrogation de cette promesse

Feature	Specification
Publisher	CD Projekt Red
Release Date	À déterminer (pas encore annoncé officiellement)
Genres	RPG, Action-aventure
Platforms	PS5, Xbox Series X|S, PC

Première chose qui me frappe : l’humilité affichée par CD Projekt Red depuis le séisme Cyberpunk 2077. À l’époque, leur décision de privilégier le développement PC avait tourné à la catastrophe sur consoles old-gen, laissant un goût amer dans la bouche de nombreux joueurs – j’en fais partie. Alors voir aujourd’hui le studio annoncer que le développement de The Witcher IV commence sur consoles, en visant un 60 fps « aussi constant que possible », relève autant de la repentance que de l’ambition.

Mais il ne faut pas être dupe : si la démo technique présentée sur PS5 était impressionnante (textures ultra-détaillées, paysages somptueux et animations qui respirent la next-gen), elle était aussi, de l’aveu même du studio, « loin d’être représentative du jeu final ». Traduction ? Attendez-vous à ce que le jeu subisse des coupes, surtout sur les plateformes moins puissantes. Et là, la Xbox Series S attire tous les regards : avec son hardware largement en dessous de la Series X, elle a déjà mis à genoux pas mal de studios. Je ne peux qu’imaginer les compromis que devra faire CD Projekt Red pour offrir la même expérience visuelle ET un framerate élevé sur cette petite sœur d’entrée de gamme.

On sent clairement que le studio cherche à apprendre de ses erreurs, refusant de refaire le « console downgrade-gate » de Cyberpunk. Passer en priorité par la version console, c’est une forme de rédemption envers la communauté. Mais soyons honnêtes : même en 2024, rares sont les gros RPG open-world capables de maintenir un solide 60 fps sans sacrifier la densité d’effets, la distance d’affichage ou la qualité des assets. Si CDPR parvient à relever ce défi sans transformer l’univers de Geralt (ou son successeur) en diorama vide ou blafard, ce serait un exploit… mais la route promet d’être longue.

Autre information cruciale à décoder dans ce message : ce n’est pas parce que la démo technique tournait sur PS5, que le PC sera relégué au second plan. CD Projekt Red explique vouloir éviter les écueils du développement façon « PC first, consoles afterthought ». La vraie question, c’est surtout de savoir si cette inversion va permettre d’équilibrer les performances sur toutes les plateformes, ou si le PC va hériter d’un portage fadescent, bridé par les exigences techniques des consoles. Les joueurs PC n’ont pas oublié les déboires de Cyberpunk sur leur config, malgré la puissance brute des machines modernes.

Pour les joueurs, ce discours ambivalent n’est pas qu’une simple anecdote technique. Viser le 60 fps natif sur console, c’est s’engager sur un terrain encore miné : soit le jeu est un modèle d’optimisation (et les concessions seront visibles), soit on risque de retrouver des options « mode Performance » et « mode Qualité », chacun imposant ses sacrifices. Le vrai test, c’est le day one, manette en main – pas une séquence léchée en showcase sous conditions contrôlées.

Pourquoi cette annonce compte réellement pour les gamers

Honnêtement, si vous avez connu les débuts cataclysmiques de Cyberpunk 2077 sur une vieille PS4 comme moi, vous savez à quel point une promesse de stabilité et de framerate signifie plus qu’une simple ligne sur une fiche marketing. Pour The Witcher IV, c’est tout le crédit de CDPR qui est en jeu : réussir un lancement technique propre, c’est un passage obligé pour regagner la confiance d’une base de fans qui n’est plus aussi acquise qu’avant.

Côté industrie, cette stratégie console-first marque aussi une bascule : après des années à privilégier le PC haut de gamme, voir un studio aussi emblématique bosser d’abord sur la version PS5/Xbox, c’est un signe fort sur le poids que les consoles premium ont pris dans le marché. Mais cela pose aussi un défi créatif : comment éviter la standardisation et oser l’innovation technique quand on doit ménager la chèvre et le chou entre Series S et PC dopé à la RTX ?

TL;DR – Ce qu’il faut retenir sur The Witcher IV et ses ambitions techniques

CD Projekt Red veut se racheter auprès des joueurs en promettant une expérience fluide sur consoles, avec un 60 fps comme nouvel étalon. La démo PS5 a bluffé, mais le vrai test reste à venir (et surtout sur Xbox Series S). Prudence donc : l’ambition est grande, la transparence appréciable, mais seul le résultat manette en main départagera la hype de la réalité. Aux fans du sorceleur et des mondes ouverts : gardez votre enthousiasme, mais ne tombez pas dans le panneau du marketing trop beau pour être vrai. On suivra ça de près, et je n’hésiterai pas à rappeler CDPR à ses engagements le jour J.

En tant que fan de Gears depuis l’époque où on s’échangeait des plans Horde sur MSN, il y a des annonces qui piquent ma curiosité. Microsoft vient de balancer une vraie sucrerie pour les joueurs fidèles : Gears of War: Reloaded, le remaster complet du tout premier épisode, sera offert à ceux qui possèdent déjà Gears of War: Ultimate Edition en version numérique. Et, pour une fois, ce n’est pas qu’une histoire de Game Pass – c’est un vrai cadeau pour la vieille garde. Mais entre l’effet nostalgie et la réalité du marché, est-ce vraiment la résurrection attendue ou juste une de plus dans la longue série des remasters vite oubliés ? Analysons, manette en main.

Gears of War Reloaded : Remaster séduisant ou coup marketing ?

• Microsoft offre Gears of War: Reloaded à tous les possesseurs de l’Ultimate Edition numérique, cross-gen et cross-plateforme.
• Le remaster est une refonte complète : 120fps, 4K, HDR, cross-play, campagnes annexes et multi remis à neuf.
• Bêta multi accessible aux membres Game Pass Ultimate et propriétaires Ultimate Edition (numérique) avant la sortie.
• Un vrai cadeau ou le nième coup de polish commercial sur le même jeu ? Méfiance, mais aussi réelle opportunité pour la nouvelle génération.

Feature	Specification
Publisher	Microsoft / The Coalition
Release Date	26 août 2025
Genres	TPS (shooter à la troisième personne), Action, Coop
Platforms	PC, Xbox Series X/S, PlayStation 5

Alors, pourquoi cette annonce a fait vibrer mon radar de gamer blasé des remasters ? Premièrement, impossible de nier ce frisson quand une licence aussi culte que Gears revient, surtout avec un vrai lifting complet. Mais je retiens surtout un truc : Microsoft n’oublie pas ceux qui possédaient déjà Gears of War Ultimate Edition (sorti il y a presque dix ans), offrant Reloaded gratuitement à tous les titulaires – digital only, attention. Pas de double achat imposé pour les “puristes” qui trainent leur gamertag depuis la Xbox 360. Enfin, la bêta multijoueur (sur deux week-ends) sera ouverte à tous les abonnés Game Pass Ultimate, PC Game Pass ou détenteurs Ultimate Edition numérique : une vraie occase de voir si la magie Gears fonctionne encore entre amis… ou de rager contre le matchmaking cross-plateforme.

Sur le plan technique, ce Reloaded envoie du lourd. Coalition promet un vrai traitement next-gen : nouvelles textures 4K, HDR, reflets retravaillés, support Dolby Atmos et Vision, mode multi à 120fps, compatibilité ultra-wide, FSR 3.1/DLSS 3.5 sur PC – oui, ça fait une liste à la Prévert, mais pour une fois, ce ne sont pas juste des cases à cocher. Les fanas de matos auront de quoi rentabiliser leur écran et leur nouvelle carte graphique. Reste à voir si le feeling tactile des armes, la lourdeur caractéristique et surtout l’ambiance (le vrai atout de Gears 1) seront aussi modernisés et pas seulement “retapés”.

Côté contenu, on retrouve la campagne du jeu original, y compris l’acte bonus et toutes les maps multi de la version PC d’époque. Coalition promet des commandes modernisées, même si les vétérans retrouveront aussi les contrôles old school. Progression et salons seront cross-platform sur tous supports – logique, mais pas si fréquent quand il faut mélanger Xbox et PlayStation dans la vraie vie. L’objectif ? Rassembler la communauté pour le 20e anniversaire de la franchise. C’est osé et ça rapproche enfin la console de Sony à la fête… On aurait rêvé de cross-save complet, mais ça semble réservé à ceux qui lient leur compte Microsoft partout.

Ce que ça change (vraiment) pour nous, joueurs

Si comme moi, vous vous êtes usé les pouces sur les Lancers et les exécutions à la tronçonneuse, ce retour peut sembler anecdotique. Sauf qu’avec ce remaster, fini les serveurs vides ou les versions incompatibles entre potes. Le cross-play et la progression partagée, c’est le minimum syndical en 2025 mais ça change tout : plus besoin de s’accorder sur la plate-forme ou de racheter plusieurs fois le même jeu. Et pour ceux qui découvrent Gears par la PS5 – impensable à une époque – c’est l’occasion rêvée d’entrer dans ce pan de la culture shooter.

Côté porte-monnaie, l’offre est claire : 0€ pour les anciens (Ultimate Edition numérique), 45 € pour les autres, ou inclus dans le Game Pass Ultimate dès le 26 août 2025. C’est plutôt honnête vu la refonte et la durée de vie énorme en coop/multi. Au passage, ça évite le piège du remake à 80 balles version 2024… Même si certains auraient peut-être aimé qu’on remasterise Gears 2 ou 3 plutôt qu’une quatrième version du premier épisode – le syndrome Skyrim guette aussi ici, et ça, Microsoft le sait pertinemment.

Retour du roi ou coup de jeune inutile ? Mon verdict de vieux briscard

Microsoft tente un double coup : récompenser les vétérans – pour une fois, sans les ponctionner à nouveau – et amorcer un pont pour toutes les nouvelles générations de joueurs, y compris sur console adverse. Côté promesse technique et accessibilité, c’est difficile de faire mieux dans le microcosme remaster. Il faudra cependant juger la réelle modernisation du gameplay lors de la bêta : le feeling Gears vieillira-t-il bien avec 120fps et sticks modernes ? Ou restera-t-on dans la nostalgie “mieux dans mes souvenirs” ?

Au final, est-ce le remake indispensable ? Non – mais sur un marché où les vrais cadeaux pour les anciens sont rares et la fracture multi-plateformes encore trop présente, c’est une opération franchement maligne… et un peu attendrissante pour ceux qui rêvent de voir “le genre TPS qui a tout changé” briller à nouveau, loin du cynisme et du déjà-vu.

TL;DR : Foncez si vous aimez la saga ou cherchez un vrai multi cross-gen

Gears of War: Reloaded remasterise sérieusement un classique du TPS, offert pour les vétérans Ultimate Edition et jouable partout (même sur PlayStation). Enfin un remaster qui pense aussi à la vieille garde, sans gros piège à la clé. Pour profiter d’un Gears modernisé sans se ruiner ni galérer avec les plateformes, c’est ce qu’il vous fallait. Mais ne vous attendez pas à une révolution – juste à la meilleure version d’un classique, remise au goût du jour pour fédérer (et tester notre résistance à la nostalgie) avant le grand anniversaire.

Je ne vais pas vous mentir, quand j’ai vu passer l’annonce de nouveaux extraits Splinter Cell à Annecy, j’ai cru au mirage. Après plus de dix ans à guetter le moindre mouvement sur la saga – au point d’analyser chaque pixel des teasers Ubisoft – on se retrouve soudain à discuter d’un anime Netflix et non d’un véritable jeu. Frustration ou curiosité ? Un peu des deux, et c’est bien pour ça que le projet Splinter Cell : Deathwatch mérite qu’on s’y attarde, surtout après la longue disette côté infiltration high-tech. Voyons ce que ces premiers extraits disent vraiment sur l’avenir de Sam Fisher.

Splinter Cell : Deathwatch – Trois extraits, une promesse d’ambiance mature

• Trois extraits dévoilés à Annecy : introduction, combat, poursuite
• Nouvelle approche du personnage : Sam Fisher plus réaliste, marqué par la vie
• Série animée Netflix prévue fin 2025, scénarisée par Derek Kolstad (John Wick)
• Influences assumées : Michael Mann, Mission: Impossible, plus d’action que d’infiltration pure

Feature	Specification
Publisher	Netflix
Release Date	Fin 2025
Genres	Animation, Action, Thriller
Platforms	Netflix (streaming)

Autant le dire d’emblée : d’habitude, les “adaptations animées de grosses licences” me laissent froid. Souvent, c’est juste un moyen d’allonger la visibilité d’une franchise pendant qu’on tire sur la corde côté reboot. Mais ici, le pedigree intrigue. Derek Kolstad au script, c’est quand même le monsieur derrière John Wick. Ajoutez à ça des influences qui claquent – Michael Mann, Mission: Impossible – et le fait que la présentation s’est faite dans un événement comme Annecy, et d’un coup le projet ne sent plus la soupe tiède. Surtout, les trois extraits (qu’on attendait voir surgir au Summer Game Fest, mais non, c’est Annecy qui dégaine) montrent une vraie prise de risque côté direction artistique et tonalité.

Les extraits : Sam Fisher réinventé, action plus viscérale, mais où est l’infiltration ?

Premier choc : on découvre un Sam Fisher vieilli, lessivé, aux antipodes du héros lisse du Splinter Cell d’origine. L’intro pose direct le personnage : fini le super-agent invincible, place à un vétéran crédible, creusé par la vie. C’est un pari risqué, mais franchement rafraîchissant à l’heure où tant de reboots malmènent l’ADN de leurs licences sans vraie direction. Ensuite, le combat et la course-poursuite misent à fond sur le spectaculaire, visiblement nourris du goût de Kolstad pour l’action sans concessions. Ici, la hype est réelle, d’autant que selon les premiers retours, l’animation est nerveuse et les mouvements sentent la chorégraphie qui tabasse.

Mais une question me taraude : quid de l’infiltration ? La saga Splinter Cell doit sa réputation à ses mécaniques subtiles, aux jeux d’ombre et de lumière, à l’adrénaline d’un bruit de pas dans un couloir sombre. D’après les extraits, l’accent est mis sur l’action physique plus que sur la tension froide de l’espionnage. C’est compréhensible pour séduire un public large sur Netflix, mais j’espère franchement qu’on n’oubliera pas totalement ce qui faisait le sel des jeux. Adapter Splinter Cell comme on adapte Castlevania ou Arcane, pourquoi pas, mais le danger, c’est de sacrifier son identité pour la rendre “binge-friendly”.

Pourquoi cette adaptation compte plus qu’on ne le pense

On pourrait balayer Splinter Cell : Deathwatch d’un revers de main, arguant que ce n’est “qu’un anime de plus”. Sauf qu’en réalité, le timing est révélateur : entre le succès d’Arcane (League of Legends) ou de Cyberpunk: Edgerunners, l’écosystème des adaptations gaming sur Netflix est devenu un vrai banc d’essai pour les franchises en hibernation. Ubisoft, qui traîne Splinter Cell comme un fantôme depuis Blacklist (2013 !), a besoin de relancer la machine et de mesurer l’“appétit” réel de la fanbase. Ne nous leurrons pas : le succès ou l’échec de Deathwatch pèsera lourd sur l’avenir d’un nouveau vrai jeu.

Ajoutez à ça la tendance forte du moment – les studios cherchent à rentabiliser au maximum leurs licences dormantes en passant par d’autres médias avant de relancer la production d’un titre ambitieux (coucou The Witcher, Last of Us et compagnie). Si l’anime cartonne, Ubisoft aura un argument en béton pour convaincre ses actionnaires de miser (enfin !) sur un retour vidéoludique de Sam Fisher. Au contraire, si ça floppe, il faudra peut-être de nouveau s’armer de patience, voire craindre le pire sur le sort de la licence.

Ce que ça change (ou pas) pour la communauté Splinter Cell

Pour les puristes, ce n’est évidemment pas le “come-back” rêvé : on n’a pas de date de sortie pour le fameux remake, toujours aucune info concrète sur un vrai nouvel opus. Mais voir Splinter Cell revenir enfin sous forme animée, c’est déjà le signe qu’Ubisoft n’a pas complètement enterré l’Agent Fisher. Ce projet, au minimum, relance la discussion sur l’ADN de Splinter Cell et prépare le terrain pour une réappropriation plus ambitieuse. Reste à voir si Netflix saura rendre justice à la nervosité propre à la saga sans tomber dans la caricature d’espionnage pop-corn.

TL;DR – On tient peut-être la première étape vers le vrai retour de Sam Fisher

Splinter Cell : Deathwatch, même s’il n’est “qu’un” anime, fait clairement monter la pression autour de la franchise. Le choix d’une approche plus réaliste et dure pour Sam Fisher intrigue, l’équipe créative inspire confiance et l’influence d’actions nerveuses à la John Wick promettront sûrement un bon show. Mais on attend encore qu’Ubisoft se rappelle pourquoi la licence reste l’une des références absolues de l’infiltration, et, franchement, seule une vraie suite ou un remake bien senti redonnera à Fisher ses lettres de noblesse. Pour l’instant, on prend – mais on restera en alerte du côté des projecteurs verts.