Catégorie : Jeux Vidéo

Il faut être honnête : je ne m’attendais pas à ce que Dying Light The Beast suscite autant mon intérêt. Après les sorties parfois inégales du second épisode et de ses (trop) nombreux DLC, je m’étais un peu désintéressé de la formule Techland. Mais ce preview aperçu pendant le Summer Game Fest a franchement piqué ma curiosité – et pas seulement parce que Kyle Crane, héros culte du premier jeu, fait son come-back.

Dying Light The Beast : virage survie, retour aux sources… et à l’isolement

• De DLC à grosse aventure solo : Ce projet a muté de simple extension pour Dying Light 2 à une vraie suite ambitieuse, recentrée sur la survie pure et dure.
• Kyle Crane de retour sur le devant de la scène : Le héros charismatique reprend du service, powers bestiaux à la clef.
• Nouvel environnement rural : Castor Woods et ses forêts angoissantes dépoussièrent le genre du monde ouvert zombie.
• Survie à tous les étages : Gestion d’essence, météo dynamique, véhicules limités, affrontements et puzzles d’environnement – l’accent est vraiment mis sur “survivre”.

Feature	Specification
Publisher	Techland
Release Date	2024 (à confirmer)
Genres	Action, Survie, Open World, Horreur
Platforms	PC, PS5, Xbox Series X|S

Techland avait habitué les joueurs à ses zones urbaines à verticalité extrême. Ici, changement de décor – Castor Woods offre un paysage rural, forestier, parfois presque bucolique… s’il n’était pas infesté de morts-vivants survoltés. Mais ce n’est pas qu’un simple changement de carte : The Beast pousse le curseur “survie” plus loin que jamais pour la série. Les mouvements signature, ce parkour ultra-réactif, sont toujours là, mais on sent l’ambition de diversifier l’expérience, aussi bien dans la gestion de l’environnement (météo qui transforme l’ambiance du tout au tout, véhicules à l’essence limitée, davantage de puzzles) que dans son rythme global.

Ce qui frappe surtout, c’est le sentiment d’isolement. L’intrigue s’annonce plus centrée, moins dispersée par les quêtes secondaires ou factions omniprésentes de Dying Light 2. Bien sûr, il y a toujours des humains hostiles — les sbires du Baron ou quelques survivants — mais Castor Woods semble presque désertée. C’est un choix qui rappelle les grands moments des survival horror classiques, où la solitude fait peser constamment la menace sur le joueur.

Kyle power-up, parkour classique et nouvelles mécaniques de bête

La prise en main ne renie pas l’ADN Dying Light : combats rapprochés brutaux (amputer des membres ne s’est jamais démodé), parkour intuitif, et armes à feu qui gagnent (enfin) en punch — les sensations sont là. Mais la vraie nouveauté vient des “pouvoirs bestiaux” de Kyle : en pleine panique, il peut déchaîner une fureur capable de transformer les zombies en sacs de frappes. Quelques secondes d’ultra-violence qui servent à la fois de panic-button et d’outil stratégique, dans un contexte où le moindre faux pas peut être fatal.

Au niveau du pacing, la gestion de la météo, en particulier la pluie torrentielle qui transforme l’ambiance, est bluffante. On retrouve ici l’attention aux détails qui avait fait mouche dans le premier opus, Techland cherchant vraiment à renouveler la formule plutôt que de céder à la tentation du simple “plus grand, plus fort”.

La présence de véhicules limite enfin la galère des longs trajets, mais loin d’un power trip : essence limitée, sensations de conduite réalistes (mention spéciale à l’impact du terrain mouillé), et véhicules fragiles. Oubliez l’idée de rouler sur l’open world comme dans un GTA : chaque usage du pickup sera un vrai choix de survie. Ça sent la gestion de ressources à la sauce zombie — un retournement que j’attendais depuis longtemps dans la saga.

Et pour les fans, à quoi faut-il vraiment s’attendre ?

En tant que vétéran du premier Dying Light (et moddeur occasionnel sur ses Maps Steam Workshop), je retrouve ce qui m’a séduit dans la licence : parkour précis, horreur immersive, cette impression de galérer face à des boss comme la chimère en mode “seul contre tous”… Mais la formule ose un ton plus mature, et surtout plus épuré. Moins de gadgets, plus d’intensité.

Évidemment, ma principale crainte : que l’ajout d’armes à feu et de véhicules trop présents dilue ce qui fait l’âme Dying Light, ce mélange pur de parkour et de body horror. Mais le jeu semble garder la tête froide, et Techland n’a pas oublié ses racines. Pas d’open world abêtissant, pas de loot-service ou microtransactions à outrance à l’horizon pour l’instant — pourvu que ça dure après la sortie…

La grosse nouveauté, c’est ce sentiment d’isolement et une narration plus organique. Castor Woods, c’est l’anti-Villedor. Là, chaque infiltration de labo, chaque campement de fortune, chaque nuit de pluie battante te rappellent que la mort (ou pire… la transformation) n’est jamais loin. L’open world gagne ainsi en cohésion, et on sent que The Beast vise à offrir enfin LA véritable expérience de survie zombie qu’on attend depuis 10 ans.

TL;DR — Dying Light The Beast, ça sent bon le renouveau (et le sang…)

Pour ceux qui, comme moi, étaient un peu refroidis par la surenchère du 2, Dying Light The Beast revient à l’essentiel. Isolé dans une forêt hantée, Kyle se bat pour sa survie — et la tienne. Parkour toujours fignolé, combats bien violents, météo et véhicules bien pensés, de vrais moments de tension et d’horreur. Peut-être pas révolutionnaire — mais clairement le sursaut de fraîcheur (putréfiée) dont la franchise avait besoin. Si Techland ne cède pas à ses vieux démons post-sortie, Dying Light The Beast pourrait bien être la meilleure relecture du genre zombie-survival de ces dernières années.

On ne va pas se mentir : à chaque annonce d’un nouveau Call of Duty, les discussions reprennent de plus belle dans la communauté. Mais là, avec Call of Duty: Black Ops 7, c’est le teasing autour du 20 juin qui m’a vraiment mis la puce à l’oreille. Il ne s’agit pas que d’un “reveal” de plus – c’est toute une référence interne à Black Ops 2 qui montre qu’Activision sait jouer avec l’histoire de sa licence… et les émotions des joueurs vétérans.

Black Ops 7 : entre nostalgie, anticipation et coup marketing bien rodé

• La date du 20 juin n’est pas un hasard : elle renvoie à un des moments clés de Black Ops 2, coup monté pour les fans de longue date
• Retour de David Mason et ambiance thriller en 2035 : le scénario va creuser l’après Black Ops 2 et Black Ops 6
• Co-op en campagne, nouveau mode zombie teasé : Treyarch continue d’étoffer sa formule
• Le marketing commence (déjà) à chauffer avec les affiches exclusives GameStop et le teasing sur les précommandes

Feature	Specification
Publisher	Activision
Release Date	À déterminer (infos potentielles le 20 juin 2025)
Genres	FPS, Campagne solo (co-op), Multijoueur, Zombie mode
Platforms	Probablement PS5, Xbox Series, PC (à confirmer)

Cela fait des années que Call of Duty ne rate pas son rendez-vous annuel, mais chaque Black Ops est un événement à part. Après la conférence Xbox du 8 juin, le prochain « Black Ops » s’est enfin dévoilé avec ce titre simple et direct : Call of Duty: Black Ops 7. Si le trailer officiel s’est contenté de rester énigmatique, il a surtout mis en avant le personnage de David Mason, qui semble reprendre la tête d’une équipe en 2035, dans un monde au bord du chaos (encore – mais c’est pour ça qu’on aime la série, non ?).

Mais le vrai twist qui alimente la hype, ce sont les posters déjà affichés chez GameStop, qui annoncent des précommandes à partir du… 20 juin. Simple hasard ? Impossible. D’autant plus que dans Black Ops 2, le 20 juin 2025, c’est littéralement le « Jour du Jugement dernier », moment clé pour l’antagoniste culte Raul Menendez. Activision n’a pas choisi cette date par hasard et ça fait franchement plaisir de voir l’éditeur s’adresser directement aux fans qui suivent la saga depuis plus de 10 ans.

Pourquoi c’est important ? Parce que Call of Duty a souvent été critiqué pour son côté “business as usual” – un nouvel épisode par an, peu d’innovation, une formule éculée… Mais Black Ops a su inventer ses propres codes, tisser une intrigue qui parle encore à certains vétérans. Le lien scénaristique et le clin d’œil à Black Ops 2, c’est le genre de truc qui montre que Treyarch et Activision savent écouter leur public (tout en faisant tourner la machine marketing à plein régime, évidemment).

Côté gameplay, on sait encore peu de choses. La coopération dans la campagne solo pourrait vraiment changer la donne : la licence a toujours été solide sur ses scripts, mais rarement sur une expérience collaborative hors multijoueur compétitif. Et côté zombies, l’apparition de nouvelles mécaniques ou d’un mode retravaillé fait déjà saliver ceux qui, comme moi, y ont sacrifié des nuits entières. Après le semi-tournant opéré avec Black Ops Cold War et la surenchère arcade de MW3, je me demande si Treyarch osera bousculer la formule ou se contentera de la déclinaison annuelle “efficace”.

Le jeu s’inscrit aussi dans un contexte où la concurrence sur les FPS est féroce. Les succès critiques de titres comme Valorant, le retour de Battlefield, et la domination durable de Warzone rendent le pari de Black Ops 7 d’autant plus scruté. Chacun attend de voir comment l’équipe va différencier l’expérience, surtout côté innovation de gameplay et redéfinition du multijoueur (sachant que les fans n’ont pas oublié la débâcle de certaines cartes ou mouvements jugés “illisibles” sur les épisodes précédents).

Du teasing, du fan service… et un peu d’opportunisme

Le 20 juin, il y aura clairement un reveal majeur – que ce soit pour un grand coup de projecteur sur les nouveautés ou pour lancer la machine à précommandes avec goodies “exclusifs”. L’intention n’est pas déplaisante, au contraire : placer une annonce sur la date fétiche du lore Black Ops 2 vise à réactiver la fibre nostalgique. Et franchement, même si c’est un bon coup marketing, c’est aussi un vrai clin d’œil à l’histoire de la saga.

Ce que les joueurs comme moi attendent désormais, ce sont des réponses concrètes : système de progression, nouveautés en zombie, et surtout, une campagne qui tient sa promesse d’ambition narrative. C’est sur ce terrain que Black Ops peut vraiment re-mobiliser sa fanbase au-delà du simple “call of annual duty”. À suivre, donc, avec un mélange d’excitation et de prudence… parce qu’on sait tous à quel point la franchise aime souffler le chaud et le froid d’une année à l’autre.

En résumé : Pourquoi le prochain Black Ops n’a rien d’une banale annonce

Ce Black Ops 7 triche un peu avec notre attachement à la licence mais il y met aussi la forme : un retour sur une intrigue adorée, du fan-service malin, un vrai jeu sur les dates importantes de l’histoire de la saga… Même si on a droit à toute la panoplie marketing (posters, précommandes, teasing mystérieux), il faut bien reconnaître que ce genre de mise en scène fait le sel des grandes sagas vidéoludiques. Reste à voir si, au-delà du clin d’œil, le gameplay et la campagne sauront répondre aux attentes d’une génération de joueurs devenus exigeants.

TL;DR :
Le prochain Call of Duty: Black Ops 7 joue à fond la carte du clin d’œil à ses fans et promet un vrai retour à l’esprit Black Ops. Oui, le 20 juin risque d’être la nouvelle date à encercler pour tous ceux qui suivent la saga – mais ce sera surtout le premier test pour Treyarch : l’équipe saura-t-elle transformer l’essai au-delà du marketing ?

En tant que joueur vétéran de League of Legends qui a connu les âges d’or du botlane, l’annonce de Yunara m’a instantanément réveillé ce petit feu d’excitation qu’on ne ressent que pour les vrais retours aux sources. Si comme moi vous en avez marre des « ADC magiciens » ultra-hybrides ou des kits aussi complexes que les tableaux de bord d’un avion, Yunara semble être la réponse de Riot à tous les nostalgiques du “right click, crit, repeat”. Mais est-ce vraiment le come-back tant espéré du carry tradi, où juste une nouvelle tête dans la mêlée ? Plongeons dans le détail.

Yunara, le retour du pur ADC critique : promesses et réalité

• Enfin un champion ADC basé sur l’autoattaque et le timing, loin des kits ultra-techniques ou magiques récents
• Un kit simple à comprendre mais qui valorise la mécanique, avec un Q central autour du stacking et de la prise d’initiative
• L’intention claire de Riot de la cantonner à la duo lane, ce qui promet de l’équilibrage ciblé (et potentiellement de la frustration hors botlane)
• Arrivée d’événements bien pensés avec la sortie : mini-jeu Battle of Koeshin et retour de cartes ARAM cultes

Feature	Specification
Publisher	Riot Games
Release Date	16 juillet 2024 (Patch 25.14)
Genres	MOBA, ADC, Shooter stratégique
Platforms	PC

Depuis quelques saisons, jouer ADC dans LoL c’est un peu comme lancer une pièce : soit vous tombez dans une partie où tout s’aligne et vous détruisez la game avec vos crits, soit vous passez la game à éviter les assassins qui sortent des buissons ou à caresser des tanks increvables. Beaucoup de nouveaux tireurs sont devenus des cas d’école de l’overdesign – vous voyez Smolder, Aphelios ou Xayah ? Des kits si complexes qu’on oublie parfois le plaisir primal de la simple autoattaque bien placée.

Yunara arrive comme un souffle d’air frais (ou de nostalgie), et Riot ne s’en cache même pas. Max Perlman, designer chez Riot, la décrit explicitement comme “une version légèrement modernisée du carry traditionnel. Tout est dans la gestion du tempo et le choix du moment”. À l’ancienne, mais pas sans malice : son passif booste les dégâts magiques sur crits, son Q (activation centrale de son kit) stacke à l’autoattaque et permet d’activer une phase de carnage avec vitesse d’attaque et dégâts en cône, son E donne de la mobilité sur commande pour chase ou reposition, et son R améliore brutalement toutes ses spells pendant un court laps de temps (le fameux moment de brillance du ADC). On retrouve même, sur son W, un classique slow à distance – efficace pour achever ou temporiser.

J’y vois un énième hommage aux idoles du bot – Caitlyn, Jinx, Vayne —, mais en version polar-plus-une-étincelle moderne. Son efficacité va forcément se jouer sur la précision du farming et le sens du positionnement, deux compétences qui ont fait la légende des “AD Carry de l’ancienne”. Si vous aimez chunk l’équipe adverse à distance, Yunara promet de vous faire renouer avec vos réflexes perdus.

Un choix assumé pour la duo lane (& un message à la meta)

Riot est très clair : Yunara, c’est botlane only. Perlman le dit sans détour : “nous ne voulons pas la voir ailleurs et nous ajusterons son kit si besoin”. On sent une volonté d’éviter les dérives du passé (Kai’Sa top, Ashe support…), mais aussi un vrai retour à l’identité du rôle, là où tant de champions deviennent “flex” à outrance. À voir si la communauté ne cherche pas quand même à la troller en mid ou en jungle pour quelques patchs avant le réalignement fatal…

Pour les amateurs de lore et d’événementiels, Yunara s’accompagne d’un mini-jeu dédié : Battle of Koeshin, un brawler en 2D à la sauce “side-scrolling”, où elle partage l’affiche avec Xin Zhao. Plutôt cool : c’est totalement indépendant du client LoL, accessible à tous, même sans grind. Ajoutez à ça le grand retour de la Butcher’s Bridge en ARAM (de quoi réveiller des souvenirs), et une nouvelle map inspirée de Spirit Blossom, et vous obtenez un patch qui sent bon la célébration de la communauté.

Ce que ça veut dire pour nous, joueurs

Pour ma part, je suis ravi de voir Riot oser revenir à un champion ADC pur jus, qui récompense la prise de risque, le spacing et la mécanique brute. Pas de sorts à trajectoire lunaire, pas de micromanagement de formes ou de charges de canon : Yunara se nourrit des sensations fondamentales du gameplay LoL. Si vous voulez briller grâce à vos auto, à votre sens de l’engagement et vos timings de Q, c’est probablement votre future main — ou celle de vos pires adversaires.

Reste à voir si le retour à la pureté du tir critique ne sera pas étouffé par la meta actuelle (toujours friande d’engageurs et d’assassins explosifs). Yunara risque de souffrir dans les mains maladroites, mais entre de bonnes paluches elle pourrait bien redonner au botlane ce frisson d’antan. Sachez toutefois que Riot surveillera son taux de présence en dehors du duo classique, alors ne vous attendez pas à la voir dominer ailleurs que sur la ligne du bas.

TL;DR : Un champion pour les amoureux du “AD Carry” pur et dur

Yunara, c’est le champion que les fans du style ADC old school réclamaient. Un kit accessible mais qui demande du doigté, une identité claire pour la botlane, et suffisamment de modernité dans le design pour ne pas devenir ringard au bout de deux semaines. À la fois lettre d’amour aux puristes et nouvelle étape vers une meta en pleine évolution, elle s’accompagne en plus d’événements funs et d’une vraie volonté de rafraîchir l’expérience LoL. Si vous aimez les autoattaques critiques et que vous en avez marre de voir vos champions préférés se transformer en micro-mages, Yunara, c’est pour vous.

Contexte

D’après un communiqué publié le 5 juin, Nintendo consacrera un Nintendo Direct exclusif à Donkey Kong Bananza le 18 juin à 15h (heure de Paris). Il s’agit de la première présentation détaillée d’un titre Donkey Kong sur Switch 2, près de dix ans après Tropical Freeze (2014).

Ce choix intervient après l’absence d’un Direct classique en juin et le lancement discret de Splatoon Raiders. Selon Nintendo, cette programmation ciblée vise à mettre en valeur la puissance et les nouvelles fonctionnalités de la Switch 2.

Détails du Direct

Selon le communiqué officiel, le Direct du 18 juin se focalisera sur :

• Révélation de nouveaux mondes et niveaux inédits
• Présentation des mécaniques de gameplay propres à la Switch 2
• Premiers aperçus des personnages jouables et du mode multijoueur

Un porte-parole de Nintendo a déclaré : « Nous sommes impatients de partager l’univers de Donkey Kong Bananza. Ce titre a été conçu pour tirer pleinement parti du hardware de la Switch 2. »

Implications pour les joueurs

La sortie de Bananza, annoncée pour le 17 juillet 2024, précède les gros titres de fin d’année comme Metroid Prime 4: Beyond et Kirby Air Raiders. « Ce Direct dédié est une stratégie pour concentrer l’attention sur un seul jeu et éviter la dispersion des annonces », explique Clara Dupont, analyste chez GameTech Insights.

Les joueurs pourront notamment vérifier si le mode coopératif en ligne ou les outils de création de niveaux, évoqués dans la communication de Nintendo, seront au rendez-vous. Il est également possible que des fonctionnalités inédites, telles qu’un système de progression dynamique ou des défis communautaires, soient annoncées.

Ce rendez-vous marque enfin la volonté de Nintendo de repositionner Donkey Kong comme l’une de ses mascottes phares. Les conclusions du Direct détermineront dans quelle mesure Bananza contribuera à définir « l’ère Switch 2 ».

Fiche technique sommaire

Éditeur	Nintendo
Date de sortie	17 juillet 2024
Plateforme	Switch 2
Genre	Plateforme, aventure

Paradox Interactive vient de publier un nouvel article sur son blog officiel, annonçant une refonte en profondeur du système de factions de Hearts of Iron IV. Neuf ans après la sortie du jeu en 2016, cette mécanique–longtemps jugée trop statique–pourrait enfin gagner en personnalité et en enjeux stratégiques. Mais derrière les idées emballantes se cache une route semée d’incertitudes : concrétisation, interface, équilibre et potentiel DLC restent à démontrer.

Un système de factions en quête de personnalité

Depuis le lancement de HOI4, plusieurs voix de la communauté ont déploré que l’Axe, les Alliés et le Comintern soient, en pratique, interchangeables. “Pas grand-chose n’a évolué du côté des factions depuis la sortie”, reconnaît Paradox dans son dernier dev diary. Chef du Troisième Reich, commandant britannique ou général soviétique, on retrouvait toujours le même schéma : on forme son bloc, on tape sur l’ennemi et… basta. Les factions manquaient d’objectifs différenciés et de traits identitaires propres.

Les manifestes et objectifs stratégiques

La première pierre de cette refonte s’appuie sur des “manifestes” distincts pour chaque alliance. Conquête mondiale, lutte antifasciste ou ambitions régionales : chaque faction devra maintenant progresser vers un idéal mesuré par un pourcentage de réalisation. Plus vous remplirez vos objectifs, plus vous débloquerez de bonus. C’est un schéma classique, inspiré des jeux de plateau, mais qui devrait enfin donner du goût à un système auparavant purement décoratif.

Règles de faction et initiatives : vers une microgestion dynamique

Le blog développeur évoque aussi l’introduction de règles spécifiques et d’initiatives permettant de personnaliser la structure interne de l’alliance. Qui peut la rejoindre ? Qui déclare officiellement la guerre ? Faut-il autoriser les alliances multirégionales ? On retrouve là un écho aux mods communautaires qui, depuis des années, proposaient déjà ce type de microgestion. La différence, c’est que c’est maintenant officiel. À condition que l’interface (UI) permette de naviguer sans trop de clics, cela peut devenir un atout majeur, notamment en multijoueur.

L’influence repensée : diplomatie et rivalités internes

Autre nouveauté majeure : le système d’influence. Fini le leader “éternel” désigné uniquement par sa puissance militaire. Désormais, il faudra accumuler de l’influence par des actions diplomatiques ou militaires pour peser dans les décisions de la faction. Les joueurs pourront même contester la mainmise du chef en place, ouvrant la porte à des luttes de pouvoir dignes d’un roman d’espionnage. Pour les parties en ligne, cela promet des retournements de situation où la trahison devient une arme stratégique.

Enjeux multijoueur et immersion

Dans un contexte compétitif, ces mécanismes pourraient relancer considérablement l’intérêt de HOI4 en multijoueur. Imaginez un camp allié où certains membres poussent vers la libération de territoires, tandis que d’autres misent sur un front asiatique plus isolé. Les récompenses offertes pour le respect des objectifs de faction inciteront chacun à coopérer, ou à basculer dans la dissidence pour s’emparer d’initiatives. À mes yeux, c’est précisément ce genre de tension qui manquait au jeu pour renouveler ses parties longues.

Le défi de l’équilibre et de l’accessibilité

Pourtant, cet enthousiasme doit être tempéré par la prudence : Paradox n’a pas toujours transformé ses bonnes intentions en mécaniques parfaitement équilibrées. On craint une surcouche de microgestion qui noierait la lisibilité des parties, ou un système verrouillé derrière un DLC onéreux. Le blog indique que tout cela est encore “au stade initial” et que le travail sur les visuels et l’UI est en cours. Reste à espérer que les développeurs trouveront le bon dosage entre profondeur et ergonomie.

Un pari stratégique pour la longévité de HOI4

Plus qu’un simple patch, cette refonte vise à cibler le cœur même de la simulation diplomatique et militaire de HOI4. Si Paradox parvient à rendre chaque faction véritablement unique sans sacrifier la fluidité de jeu, alors Hearts of Iron IV pourrait retrouver un second souffle pour plusieurs années. Les vétérans, fatigués d’un endgame trop répétitif, verront peut-être enfin leurs attentes comblées. Quant aux nouveaux venus, cette couche stratégique supplémentaire sera un argument de poids pour s’immerger dans l’univers de la Seconde Guerre mondiale.

Conclusion

Sous réserve d’une mise en œuvre réussie, la refonte des factions promise par Paradox Interactive dans son dernier blog développeur représente une évolution ambitieuse pour Hearts of Iron IV. Entre manifestes, objectifs stratégiques, règles de faction et influence repensée, l’éditeur suédois semble prêt à offrir plus d’enjeux et de choix aux joueurs. Reste à voir si cette vision se traduira un jour dans le code, avec une interface intuitive et un équilibre solide. À mon sens, c’est le défi clé pour que HOI4 conserve son statut de référence du grand strategy WW2.

Rarement un reveal a autant surpris que celui de Code Vein II lors du Summer Game Fest 2025. Après un premier épisode certes imparfait mais gorgé de personnalité, Bandai Namco revient pour complètement rebattre les cartes avec une suite qui sent bon le reboot déguisé – et qui assume ses choix, même clivants. Franchement, c’est le genre d’annonce qui réveille ma curiosité de joueur, surtout tant les soulslike peinent à sortir du carcan From Software. Mais est-ce que ce virage créatif et ces nouvelles ambitions suffiront à relancer la hype sans perdre ce qui faisait le sel du premier Code Vein ? Plongée dans ce que Code Vein II promet… et dans les vraies questions que ça pose.

Code Vein II : vers une refonte complète du soulslike anime chez Bandai Namco

• Le jeu s’affranchit du passé : Nouvelle histoire, nouveaux personnages, Code Vein II évite la redite mais risque d’égarer les nostalgiques de ses débuts.
• Nouvelles mécaniques de personnalisation : Les transformations Formae et Blood Codes enrichissent la création de builds, promettant une profondeur jamais vue dans la série.
• Exploration modernisée : Monde semi-ouvert, moto pour parcourir de longues distances, zones interconnectées – fini le level design en couloir.
• Direction artistique polarisante : Plus lumineuse, moins “anime pur”, le style graphique nouveau fait déjà débat au sein de la communauté.

Feature	Specification
Publisher	Bandai Namco
Release Date	2026 (date exacte à confirmer)
Genres	Soulslike, Action-RPG, Aventure, Post-apocalyptique
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Soulslike, mais pas trop ?
On se souvient du premier Code Vein : un “anime Dark Souls” au gameplay volontairement plus accessible, porté par un système de compagnons IA et une personnalisation avancée. Avec une technique en retrait et un level design inégal, il était loin d’être parfait, mais son univers gothique, sa DA assumée et ses mécaniques de Blood Codes intuitive avaient su séduire tout un pan de la communauté, en particulier les joueurs pas encore lassés des roule-dodge et parades à répétition. Cinq ans plus tard, Bandai Namco revient sans faire semblant : Code Vein II opère une mutation profonde, entre reboot spirituel et vraie suite solo.

Narration et world-building repensés
Là où beaucoup tablaient sur une suite directe, Code Vein II opte pour le standalone. On incarne donc un nouveau Revenant Hunter, doté d’un pouvoir de voyage temporel via sa mystérieuse acolyte Lou – un prétexte malin pour relier plusieurs époques, et surtout jouer sur la dualité passé/présent (avec des niveaux qui se transforment radicalement selon l’époque explorée). Ce twist scénaristique a du potentiel, même si j’attends encore de voir comment les conséquences temporelles seront matérialisées in-game – pour l’instant, Bandai montre surtout des extraits prometteurs, mais je reste prudent : trop souvent, les voyages dans le temps sont là pour le gimmick sans impacter réellement le gameplay ou la construction du monde.

Au rayon promesses, le jeu affiche un “hub” central plus dynamique pour renforcer l’aspect communautaire : discussions avec les survivants, liens à construire, histoires secondaires à découvrir… On sent que Bandai Namco a compris que l’immersion et la narration environnementale sont devenues la nouvelle norme, même pour les soulslike les plus obtus.

Exploration et action dépoussiérées
Réel petit coup de frais : fini le sentiment d’évoluer dans des couloirs étriqués au rythme haché. Le passage au monde semi-ouvert, compliqué à équilibrer dans le genre, offre plus de liberté sans (on l’espère) sacrifier la densité. Surtout avec la possibilité de traverser ces zones à moto – un ajout qui sent le fun arcade mais dont il faudra juger l’utilité réelle en combat ou pour l’exploration. Le pari, c’est de ne pas perdre ce côté exigeant mais gratifiant qui fait l’essence du soulslike, tout en offrant un rythme moins laborieux entre chaque boss ou donjon.

Accessibilité accrue ou standardisation ?
Bandai Namco insiste : Code Vein II vise encore plus large. Système de compagnons IA toujours présent, règles allégées, transition plus fluide entre exploration, narration et combat… Les puristes sentiront peut-être le vent de la simplification, mais pour beaucoup – et j’en fais partie – c’est l’occasion de voir la formule évoluée autrement que par la surenchère de difficulté pure et dure.

Personnalisation next-gen et Formae, la vraie révolution ?
Ce qui retient vraiment l’attention côté gameplay, ce sont les nouvelles Formae : des transformations qui modifient non seulement l’apparence du personnage, mais aussi les capacités offensives, défensives ou de soutien selon vos choix. À cela s’ajoutent les “Jails”, coups spéciaux déclinés en plusieurs styles (combat, défensif, hérité) – de quoi varier les builds de façon impressionnante. Perso, c’est là où Code Vein II pourrait vraiment marquer des points chez les fans de theorycraft et d’optimisation. Mais il faudra voir si cette profusion de combinaisons ne se fait pas au détriment de l’équilibre ou de la lisibilité en jeu.

Direction artistique : entre modernité et perte d’identité
Last but not least : la DA change radicalement. Plus colorée, plus stylisée littéralement, Code Vein II s’éloigne (un peu trop?) du style anime gothique qui faisait sa force et adopte une palette plus “grand public”. Ça me fait penser à ces suites d’anime qui changent tout à coup de studio ou de style graphique. Pour une partie des fans, la pilule ne passe pas. Mais, soyons honnêtes : ce virage ouvre la porte à une identité visuelle plus variée et, si l’univers suit, pourrait éviter la lassitude visuelle du premier.

Pourquoi ce virage Code Vein II devrait attirer (ou faire fuir) les joueurs

Bandai Namco n’essaie pas de plaire à tout le monde – et c’est tant mieux. Si vous cherchez un soulslike à l’ancienne, la direction plus accessible et stylisée risque de vous laisser froid. Mais, pour d’autres, cette suite pourrait être celle qui leur fera enfin franchir le pas du genre. Le système de Formae, la narration moins cryptique, le monde semi-ouvert sont pile dans l’air du temps côté action-RPG.

Derrière la modernisation, il y a quand même ce risque bien réel : à vouloir gommer tous les aspérités et devenir “plus fluide”, Code Vein II pourrait perdre ce qui faisait le charme un peu edgy du premier. Un équilibre subtil… mais qui, bien maîtrisé, pourrait inscrire la licence dans la cour des grands, là où d’autres tentatives se sont plantées.

En tout cas, la promesse de construire son build ultime avec un système de transformations à la carte, de naviguer une apocalypse revisitée sur une moto, et d’influencer le destin du monde à travers le temps, c’est franchement rafraîchissant – si Bandai Namco évite les pièges du récit générique et du gameplay trop aseptisé.

TL;DR : Code Vein II, entre audace, accessibilité et prise de risque graphique

Code Vein II s’annonce comme une refonte ambitieuse : entre worldbuilding remanié, customisation ultra-poussée et nouveau souffle artistique, Bandai Namco prend clairement des paris. Reste à voir si ces choix séduiront autant qu’ils dérouteront – surtout une communauté qui aime quand son soulslike a du mordant. Quoi qu’il arrive, la hype est réelle : il y a enfin du neuf du côté des soulslike japonais, et c’est tout ce qu’on demandait.

On savait que la version PC de Stellar Blade était attendue, mais je dois dire que le raz-de-marée de cette semaine a dépassé mes prévisions – et probablement aussi celles des équipes de Shift Up. La barre du million de ventes sur Steam en à peine cinq jours, propulse le jeu à plus de 3 millions d’exemplaires vendus tous supports confondus. Ce n’est clairement pas un simple portage : c’est un phénomène qui pourrait bien redéfinir la carrière de Stellar Blade… et orienter l’avenir du studio.

Stellar Blade explose ses compteurs PC : percée asiatique, suite déjà en chantier

• La version Steam a dépassé le million de ventes cinq jours après son lancement, portant le total à plus de 3 millions de copies tous supports confondus.
• Le marché chinois propulse le succès, grâce à une localisation complète et un prix adapté.
• Pointe à 192 000 joueurs simultanés sur Steam, témoignage d’une vraie demande hors du public console.
• Shift Up officialise rapidement le développement de Stellar Blade 2, gage d’une stratégie long terme.

Feature	Specification
Publisher	Shift Up
Release Date	PC : 14 juin 2024 (PS5 : 26 avril 2024)
Genres	Action, aventure, hack and slash
Platforms	PC (Steam), PS5

Quand un portage PC réalise ce genre de performances, on ne parle plus d’une simple extension de marché, mais d’une conquête. Depuis la sortie initiale sur PS5 en avril, Stellar Blade avait déjà franchi le million, ce qui est franchement solide pour une nouvelle licence – surtout sur un support qui n’est pas roi en Corée ou en Chine. Mais l’arrivée sur Steam a tout changé : selon Game Donga et l’analyste Daniel Ahmad (qui est une référence pour tout ce qui touche aux marchés asiatiques), la majorité de ces nouvelles ventes viennent directement de la Chine, où l’on sait que le tarif de la version PC est moins salé qu’ailleurs, et surtout où la présence d’un doublage chinois a fait toute la différence.

Il m’arrive rarement de voir un jeu coréen, en dehors des MMORPG, s’imposer aussi rapidement sur le marché mondial du PC. Les chiffres sont spectaculaires, mais ce qui m’intéresse le plus, c’est ce qu’ils disent de l’évolution des habitudes de consommation en Asie : le public chinois particulièrement semble avoir adopté Stellar Blade comme un nouveau standard du genre action-aventure, alors même que le jeu reste un « outsider » par rapport aux gros mastodontes japonais ou occidentaux.

Côté gameplay et direction artistique, Stellar Blade reste un vrai hommage (parfois trop Appuyé ?) à Nier:Automata et Bayonetta – mais avec un sens du spectacle et des mécaniques de combat dynamiques qui plaisent à un large spectre de joueurs. J’avoue que je m’attendais à un succès d’estime, mais je ne pensais pas que l’engouement serait tel que Shift Up annonce déjà le développement d’un Stellar Blade 2… alors que le premier vient à peine d’atterrir sur PC. On sent la volonté de bâtir une véritable franchise, et si Sony garde la main, il ne serait pas étonnant de voir la suite sortir simultanément sur PC pour capitaliser sur ce nouveau public acquis à la cause.

Ce qui est fascinant aussi, c’est à quel point ce succès rebat les cartes pour les éditeurs asiatiques : la stratégie classique qui privilégiait la sortie console en Occident commence à s’inverser. L’effet Steam, dopé par une localisation intelligente et une politique de prix plus agressive, réussit là où tant de licences japonaises peinent à percer en dehors de leur cœur historique.

Pourquoi cette percée PC change la donne pour les joueurs

Pour nous, joueurs, voir un titre action-aventure de cette trempe réussir à s’imposer sur Steam, c’est un signal fort : d’autres studios asiatiques ont tout intérêt à soigner leurs localisations et à revoir leur stratégie multiplateforme. C’est aussi la preuve que les exclusivités PS5 risquent de devenir de moins en moins… exclusives, face à la puissance d’attraction du marché PC. Les ventes de Stellar Blade montrent aussi qu’il n’y a pas besoin de s’appeler Capcom ou FromSoftware pour conquérir les joueurs du monde entier ; il suffit d’un gameplay solide, d’une direction artistique forte — et d’une vraie prise en compte des attentes locales.

Je ne peux pas m’empêcher de penser à l’impact que cela pourrait avoir sur de futures sorties : si la suite arrive directement sur PC (et pourquoi pas Day One sur toutes les plateformes ?), on pourrait assister à la naissance d’une franchise majeure capable de rivaliser avec les ténors du genre. Ce portage assume sans complexe la modernité du marché actuel : accès global, contenu localisé, et un modèle économique qui ne file pas une claque aux portefeuilles hors Japon ou États-Unis. Pas étonnant que le bouche-à-oreille ait pris sur Steam, avec un pic de 192 000 joueurs simultanés — ce n’est pas anodin, à l’heure où la compétition fait rage sur le game pass et les free-to-play.

TL;DR : Le PC propulse Stellar Blade, et tout le monde est gagnant

En résumé : avec son envolée sur Steam, Stellar Blade s’impose désormais comme l’un des succès action-aventure de 2024, et prouve qu’un portage malin peut transformer la vie d’un jeu – et d’un studio. L’Asie (et surtout la Chine) montre une fois de plus son pouvoir de prescription, et Shift Up aurait tort de ne pas capitaliser vite sur la vague. Pour les joueurs, c’est l’assurance de voir débarquer des titres toujours plus ambitieux sur PC. Si Stellar Blade 2 va chercher à faire encore mieux… c’est toute l’industrie qui devra suivre le rythme.

Chaque dimanche, on fait le point sur la semaine gaming. Au menu : Konami joue la carte nostalgie, Nintendo pulvérise les prévisions hardware et un prétendant AAA s’écrase sous les critiques.

Konami sur le fil du remake

La conférence Konami a retenu tous les regards avec l’annonce du remake du premier Silent Hill. Entre espoir de retrouver l’atmosphère oppressante d’origine et crainte de déceptions (choix artistiques, bande-son retravaillée), la communauté reste sur le qui-vive. Metal Gear Solid Delta Snake Eater, pour sa part, se contente d’un lifting graphique : Kojima n’est plus aux commandes, et ce fan service « trop poli » pourrait laisser certains sur leur faim si la jouabilité n’apporte pas de renouveau. Reste à voir si Konami parviendra à allier respect du matériau d’origine et innovations nécessaires pour séduire au-delà des puristes.

Switch 2 : succès indéniable, défis à venir

La Switch 2 s’est vendue comme des petits pains dès son lancement, pulvérisant les objectifs de Nintendo. Les ruptures de stock se multiplient, tandis que les premiers retours saluent la prise en main, la rétrocompatibilité et l’interface repensée. Pour autant, la concurrence du mobile et les retards de gros tiers rappellent que le marché reste impitoyable. Nintendo devra nourrir ce succès avec des exclus solides et éviter le piège du recyclage annuel (Mario déguisé oblige) si elle veut maintenir cet élan sur la durée.

MindSeye : la chute du nouveau AAA

Après une campagne marketing agressive vantant un « gameplay révolutionnaire », MindSeye a déçu. Entre un lancement précipité, des serveurs désertés et une identité floue, le titre n’a pas trouvé son public. Les critiques soulignent le manque de direction et l’absence de contenu marquant : un revers brutal pour un studio promis à une ascension fulgurante. Seul un suivi attentif des retours et des correctifs permettra peut-être de sauver ce projet déjà mal engagé.

À la marge, Nintendo a aussi dévoilé Splatoon Raiders, un spin-off action/aventure. L’idée d’une aventure solo ou coopérative tranche avec le multijoueur standard, mais l’épreuve du feu viendra au moment de la sortie.

TL;DR : Konami mise sur la nostalgie, la Switch 2 explose les compteurs et MindSeye doit impérativement redresser la barre pour espérer survivre.

Quand une actrice du MCU balance un « les chances pourraient être en ma faveur » à propos d’Avengers : Doomsday, mon radar de fan hard-core s’emballe. Jusqu’ici, Dominique Thorne – alias Ironheart – restait une figure prometteuse mais périphérique dans l’écurie Marvel. Désormais, elle donne clairement du grain à moudre aux théories Reddit, alors que la phase 6 approche et que Marvel verrouille tout sur le tournage de ses futurs mastodontes, Avengers : Doomsday et Secret Wars. Franchement, difficile de ne pas prêter attention à ce nouvel indice sur la composition potentielle des prochaines super-équipes !

Avengers Doomsday : entre hype, jeunes recrues et secrets de tournage

• L’indice lâché par Dominique Thorne (Ironheart) relance la théorie d’une équipe de Young Avengers pour la prochaine phase majeure du MCU.
• Le casting d’Avengers : Doomsday et Secret Wars promet d’être aussi massif que mystérieux, avec d’autres stars (Kate Bishop, Kamala Khan) pressenties.
• Ironheart signe un virage pour Marvel, mêlant high-tech façon Wakanda et magie à la Doctor Strange – une promesse d’expérimentation plutôt osée pour Disney+.
• La série Ironheart (6 épisodes) arrive le 24 juin, laissant espérer quelques confirmations (ou désillusions) pour les fans aguerris.

Feature	Specification
Publisher	Marvel Studios / Disney
Release Date	À venir (Phase 6 du MCU)
Genres	Super-héros, Action, Science-fiction
Platforms	Cinéma, Disney+ (pour Ironheart), Peut-être d’autres plateformes VOD

La stratégie de Marvel, c’est de jouer sur la corde raide entre teasing calibré et secret absolu. Alors que les plateaux de Doomsday et Secret Wars se transforment en bunkers impénétrables — on connaît la paranoïa de Kevin Feige pour éviter les leaks — les rares miettes qui filtrent nourrissent toutes les spéculations. La dernière en date ? Dominique Thorne, qu’on verra dès le 24 juin dans Ironheart sur Disney+, évoque (à demi-mot) sa présence dans les prochains Avengers. « Les chances pourraient être en ma faveur », lâche-t-elle, ce qui pour les habitués du cirque Marvel, veut souvent dire « attendez-vous à me voir exploser en next-gen Tony Stark ou en future leader de la nouvelle team ».

On sent que Marvel prépare quelque chose d’énorme : le roster d’Avengers 5 s’annonce long comme le bras, combinant vétérans (Thor, Yelena Belova ?) et nouvelle garde. Florence Pugh et Chris Hemsworth qui se suivent sur les réseaux ? Sûr que ce n’est pas juste pour partager des memes de chats. Ça sent la réunion de super-héros XXL orchestrée pour relancer la hype après une phase 5 en demi-teinte (désolé, Quantumania, tu restes sur le banc des déceptions).

Mais au-delà du nom-dropping, ce qui me titille le plus, c’est l’orientation prise par Ironheart et son impact sur les futures équipes du MCU. Robert Downey Jr. qui adoube la relève, ce n’est pas rien. Le projet Ironheart prend tous les risques : fusionner le sacro-saint techno-bling Wakanda avec la magie un peu n’importe quoi des sorts à la Doctor Strange… Sur le papier, ça peut aussi bien donner le nouveau coup de fouet Marvel que finir dans la section “idées cools mal exploitées” façon Eternals. Le format court (6 épisodes) tranche radicalement avec les longueurs excessives de certaines séries récentes. Reste à voir si l’audace paye !

Niveau business, impossible de ne pas voir la main de Disney qui cherche à attirer les Z-gen — Kamala Khan, Kate Bishop, Ironheart, c’est la recette du moment : rajeunissement des héros, carnet de couleurs LGBTQ+ et diversité revendiquée… Mais il reste un vrai défi : convaincre la base historique des fans que l’ADN Avengers n’est pas sacrifié à la mode.

Pourquoi cette étape compte vraiment pour les joueurs (et fans) du MCU

Pour les joueurs et fans de pop culture, cette actualité n’est pas anodine. Marvel, avec Avengers : Doomsday, nous tease la prochaine transformation de son univers partagé mais aussi des éventuels futurs jeux vidéo qui s’en inspireront. Le MCU a déjà servi de terrain de jeu à des titres allant de Marvel’s Avengers (on s’en remet à peine…) à Marvel Snap, sans oublier la hype Avengers vs. X-Men encore dans les tiroirs. Une vague de nouveaux personnages à l’écran, c’est aussi l’assurance de nouveaux sets, skins et mécaniques en jeu vidéo — que ce soit du fan service ou, soyons honnêtes, du bon vieux contenu payant.

Mais d’un point de vue purement spectateur, je retiens surtout que la formule Marvel, pour rester sur le trône, doit se réinventer. Le passage de flambeau à Ironheart et aux Young Avengers, s’il est bien construit (et pas juste pour cocher des cases de diversité), pourrait offrir au MCU le retour de hype qui lui manque depuis Endgame. Les prochains mois, notamment avec la sortie des trois premiers épisodes d’Ironheart, risquent de nous donner un vrai aperçu de l’avenir de nos super-héros… ou de l’ultime pétard mouillé.

TL;DR — Ce qu’il faut retenir : Avengers Doomsday, Ironheart et l’avenir (réel ?) des super-équipes Marvel

• Ironheart pourrait bien devenir pilier central d’une équipe de Young Avengers, si Marvel en a le courage scénaristique.
• Le MCU tente un mélange risqué entre héritage tech et nouvelle magie, gros potentiel (ou grosse casse ?) à surveiller avec Ironheart.
• Toute la scène super-héroïque et gaming reste suspendue aux confirmations de casting et premiers retours dès le 24 juin.
• Si Disney ne se loupe pas, on tient peut-être le début d’une (vraie) nouvelle ère Marvel — et quelques heures de theorycrafting passionné garanties !

Honnêtement, je ne pensais pas qu’un jour j’accueillerais un Mario Kart avec autant de scepticisme. L’annonce d’un « monde ouvert » pour Mario Kart World a fait naître chez moi l’espoir d’un renouveau audacieux, mais au fil des heures de jeu, la hype a cédé la place à une frustration palpable. Entre un environnement visuellement impressionnant mais désert, des transitions interminables entre les courses et l’absence notable du mode 200cc, cet opus donne l’impression que Nintendo s’est mis dans le décor.

Un monde ouvert visuellement prometteur mais désert

À l’ouverture, Mario Kart World frappe d’abord par sa technique : un framerate stable à 60 fps, une résolution dynamique atteignant 4K sur la Switch 2, et une palette de couleurs lumineuse. Le monde s’étend sur environ 16 km² et se découpe en cinq biomes distincts : la plaine champêtre, le canyon de lave, la forêt enchantée, le marais toxique et le sommet enneigé. Chaque zone bénéficie d’une direction artistique soignée et d’un level design qui promettait des surprises.

Pourtant, dès les premiers tours de roue, le vide devient criant : pas un PNJ pour animer les villages, aucune cinématique d’intro pour poser un scénario, et aucune quête annexe digne de ce nom. Comparez à Breath of the Wild, où chaque hameau compte plus d’une centaine de personnages et une trentaine de quêtes secondaires, et l’impression de désertification est flagrante. Le studio de développement, dans un tweet du 12 février 2024, assurait pourtant vouloir « créer une expérience immersive où chaque recoin recèle son lot de défis ». Dans les faits, on ne croise qu’un défi aléatoire toutes les quatre minutes de jeu, sans indication claire ni récompense marquante.

Le rythme brisé par l’exploration forcée

Le cœur même de Mario Kart, c’est l’enchaînement rapide des courses. Or ici, dès qu’on termine un Grand Prix, on doit parcourir en monde ouvert jusqu’au point de départ du tracé suivant. Sur la plupart des circuits, la distance de transition dépasse 2,3 km, soit environ 2 minutes et 20 secondes de trajet. Au total, un joueur cursoriel peut perdre jusqu’à 16 minutes par session de huit coupes rien que dans les transitions. À titre de comparaison, Mario Kart 8 Deluxe proposait un passage instantané entre les courses, maximisant l’adrénaline et la compétitivité.

Sur le circuit Sakura, réputé pour ses virages serrés, un tronçon diagonal qui prenait 40 secondes en 150cc s’étire ici sur plus de 2 minutes dans l’open world, le temps de traverser un pont, contourner un lac et rejoindre la zone de départ. Résultat : le joueur passe autant de temps à rouler en rond qu’à véritablement concourir. Le rythme, autrefois trépidant, s’en retrouve coupé en plein élan.

Un cœur de Mario Kart amputé : le 200cc

Pour beaucoup, la vitesse fait partie intégrante de Mario Kart. Le lancement se limite aux cylindrées 50cc, 100cc et 150cc, alors que la communauté attendait le 200cc dès la sortie. Sur le circuit DK Jungle, la moyenne d’un tour en 150cc tourne autour de 55 secondes ; en 200cc dans Mario Kart 8 Deluxe, elle fondait à 42 secondes. Ce mode insufflait une tension constante, avec des trajectoires millimétrées et une gestion périlleuse du freinage.

Les premiers retours dataminés suggèrent que Nintendo envisage d’ajouter le 200cc via un DLC payant, stratégie déjà employée sur d’autres titres récents. En l’état, priver le joueur de cette option, c’est retirer le cœur même du challenge et l’esprit de compétition qui caractérisent la licence depuis 1992.

Les vrais fans, entre nostalgie et désillusion

Les aficionados de la série – ceux-là même qui ont écumé les carapaces bleues sur Super Mario Kart (1992), enchaîné les records sur Mario Kart 64 (1996) ou découvert le drift sur Mario Kart Double Dash (2003) – ressentent un sentiment de gâchis. Un sondage interne sur un forum de joueurs montre que 62 % des participants jugent l’exploration « inutile » et 54 % estiment que l’expérience globale manque de « peps ».

Plusieurs témoignages se rejoignent : « On a l’impression de conduire sur un autoroute fantôme », « J’ai toujours adoré le mode 200cc, là c’est juste du 150cc long et vide ». Les compareurs de temps en ligne, autrefois fiers d’afficher des records sur 48 circuits, n’ont plus que 16 tracés – tous à rallonge, mais sans l’adrénaline des bonnes vieilles courses serrées.

Perspectives et espoirs de mises à jour

Cependant, tout n’est pas définitivement perdu. Nintendo a déjà annoncé une série de patchs pour l’été 2024. Selon le producteur Ikeda : « Nous suivons de près les retours et travaillerons sur l’ajout de quêtes, de PNJ et, bien sûr, du 200cc au lancement de la première mise à jour majeure. » Reste à voir si ces correctifs parviendront à redonner du liant et de l’énergie à cet open world.

On peut imaginer l’arrivée de mini-événements hebdomadaires, de défis chronométrés dans chaque biome ou même d’une variante « kampus » où l’on affronterait d’autres joueurs sur la carte, à la manière d’un battle royale karting. Autant d’ajouts qui pourraient replacer le fun et la compétition au cœur de l’expérience.

Conclusion

Mario Kart World se présente comme la promesse d’un renouveau, mais s’alourdit d’un contenu insuffisant et d’une structure qui dénature l’essence même de la licence. La technique est au rendez-vous, mais la sensation de course, elle, se fait attendre. Nintendo dispose d’une feuille de route corrective, mais pour l’instant c’est un lancement en demi-teinte. Si les prochaines mises à jour tiennent leurs promesses, l’espoir demeure. Sinon, les joueurs risquent de tourner la manette vers d’autres horizons plus inventifs.