KEMCO, éditeur réputé pour ses RPG rétro en pixel art, fait un pari audacieux avec Novel Rogue, son premier deck-building roguelite. Le titre propose à la fois une narration à embranchements et un univers fragmenté en quatre “livres” exploitant chacun une mécanique de deck unique. Entre ambitions d’innovation et risques de redondance, nous passons en revue les points clés de cette production.

Contexte et ambition

Novel Rogue place le joueur dans la peau de Wright, un apprenti magicien guidé par la Sorcière des Portails, Yuisil. L’intrigue se déploie dans une bibliothèque magique (“Nexus”) composée de quatre livres, chacun offrant un thème visuel et narratif propre. L’enjeu pour KEMCO est de se distinguer face à des références telles que Slay the Spire, Monster Train ou Hand of Fate, en proposant une identité plus marquée et des mécaniques de deck véritablement différenciées.

Mécaniques de jeu et innovations

• Quatre systèmes de deck-building : chaque livre introduit des cartes et synergies inédites (par exemple, combos basés sur l’Encre ou altérations d’états).
• Gestion de ressources : la “Mana” classique est complétée par une jauge d’Encre, utilisée pour activer des effets secondaires ou modifier la valeur des cartes.
• Branchements narratifs : les choix effectués avant ou après chaque affrontement influent sur l’arborescence des quêtes et les fins disponibles.
• Mise en scène pixel art : animations soignées, éclairages dynamiques et variations de palette selon le livre consulté.

Comparaison avec la concurrence

Contrairement à la plupart des concurrents qui se concentrent sur un seul système de progression, Novel Rogue promet une diversité de gameplay. L’approche multi-livres rappelle l’expérimentation de Monster Train dans ses niveaux, mais ici l’accent est mis sur la personnalisation du deck à chaque entrée de chapitre. Le défi reste néanmoins de maintenir un équilibre et d’éviter l’écueil de la superficialité, souvent reproché aux clones mobiles du genre.

Personnalisation et progression

Le titre propose un suivi de progression permanent entre les runs : armes, artefacts et cartes débloquées s’ajoutent à la collection du joueur, tandis que l’Encre peut être investie dans des améliorations structurelles du deck. Chaque monde impose ses contraintes (modificateurs de combat, ennemis spécifiques, événements narratifs) afin d’assurer une courbe de difficulté progressive et d’inciter à l’adaptation stratégique.

Modèle économique et microtransactions

Novel Rogue affiche une classification PEGI 12 et mentionne des achats intégrés. Selon les informations disponibles, ces microtransactions devraient se limiter à des éléments cosmétiques (skins de cartes, thèmes de bibliothèque) plutôt qu’à des boosts de puissance. Toutefois, l’équilibre du deck-building dépend fortement de l’accès aux cartes clés : un modèle pay-to-win pourrait nuire à la durabilité du gameplay et à la confiance des joueurs.

Conclusion : vers une nouvelle référence ?

Novel Rogue apparaît comme un projet ambitieux pour KEMCO, mêlant narration et gameplay varié. Si les quatre systèmes de deck et la personnalisation résistent à l’épreuve de la répétitivité, le jeu pourrait se hisser parmi les références du genre. Reste à observer l’équilibrage final et l’impact réel des microtransactions sur l’expérience globale.

Honnêtement, je pensais avoir tout vu pour Mario Kart. Mais en découvrant les 782 566 exemplaires écoulés en une semaine au Japon, j’ai dû ravaler mon cynisme : la série a signé son meilleur démarrage historique, surpassant le fameux Mario Kart Wii.

Un lancement historique

Nintendo réussit son pari : Mario Kart World s’impose comme le titre phare de la Switch 2. À titre de comparaison, Mario Kart Wii ne dépassait pas les 608 000 ventes lors de sa première semaine, alors que la Wii était déjà bien installée. Ici, la console est neuve et la soif de nouveauté des fans, intacte.

Un mode monde ouvert audacieux

Au-delà des chiffres, c’est l’arrivée d’un vrai monde ouvert qui fait parler. Fini les tracés linéaires : on évolue dans un vaste hub, on relie les circuits, on enchaîne les défis secondaires ou on se perd en duel libre avec ses potes. On y décèle même un clin d’œil au Nintendo Labo : Kit Véhicules, dont le mode « conduite libre » de 2018 ressemblait déjà à un prototype de bac à sable expérimental.

Graphismes et technique : le « next-gen » selon Nintendo

Visuellement, la Switch 2 montre enfin ses muscles. Reflets dynamiques, météo évolutive, circuits plus vastes… Le bond graphique est réel, mais ce ne sont pas ces prouesses visuelles qui garantiront la longévité du titre. C’est la richesse du monde ouvert qui déterminera l’adhésion sur la durée.

Faut-il craquer ?

Si vous rêviez d’un Mario Kart façon horizon infini, ce Mario Kart World coche de nombreuses cases. L’ouverture tient ses promesses en solo comme en multi local ou en ligne, et le potentiel créatif (courses personnalisées, chasses aux secrets, défis géants) est là. Reste à voir si les contenus post-lancement apporteront assez de profondeur pour éviter le retour rapide au Grand Prix traditionnel.

TL;DR

• Record de 782 566 ventes en une semaine au Japon.
• Premier monde ouvert de la franchise, inspiré de Nintendo Labo.
• Graphismes et météo next-gen, mais l’avenir dépendra du contenu persistant.

Blast Rush LS : le bullet hell repensé pour scorer

Si vous pensiez que le shoot’em-up classique avait fait le tour, Blast Rush LS vient chambouler les habitudes. Ce portage Nintendo Switch, signé Bipedal Dog et supervisé par Ray Barnholt, remet la bombe au cœur de l’action, avec un look rétro assumé et une jouabilité qui privilégie l’agression et le contrôle de l’écran.

Bombes infinies : réinventer le loop core

Contrairement aux danmaku traditionnels où la bombe sert de dernier recours, Blast Rush LS propose des charges illimitées dès le début. Le rythme s’en retrouve totalement transformé : on déclenche des explosions en continu pour déblayer l’écran, maintenir la pression et optimiser son score. Cette mécanique, loin d’être simpliste, redéfinit le cœur du gameplay en alternant phases offensives et gestion millimétrée de l’espace.

Trois vaisseaux, trois stratégies

Chaque pilote dispose de trois types de bombes, qui influent sur la largeur, la portée et la cadence des explosions. À cela s’ajoutent deux techniques clés :

• Hyperdodge : ralentit le temps, idéal pour se faufiler dans un maelström de tirs.
• Sideswipe : repousse les projectiles adverses et crée des fenêtres d’attaque.

Le résultat est un équilibre constant entre nervosité et micro-gestion, rappelant à la fois l’intensité de MUSHA et la précision de Darius.

Modes de jeu pour tous les profils

À 10 € sur l’eShop (avec une remise de lancement de 20 %), Blast Rush LS propose :

• Standard : plus de 40 niveaux designés à la main pour maîtriser chaque pattern.
• Endurance : enchaînement aléatoire de vagues et défi de survie longue, parfait pour les speedrunners.
• 2-Minute Modes : sessions courtes et intenses, idéales pour s’échauffer ou boucler rapidement.

Esthétique 16-bit et bonus rétro

Graphiquement, le pixel art est précis, les contrastes sont marqués et les animations servent chaque explosion. La bande-son chiptune, aux influences Treasure et Toaplan, dynamise les run. Cerise sur le tir : la version mobile originale est intégrée, accompagnée de la « Blast Rush Library », riche en concept art et making-of pour les passionnés.

Fiche technique

Conclusion : un vent de fraîcheur arcade

À mon avis, Blast Rush LS parvient à marier accessibilité et défi de scoring pur sans sacrifier la tension. Si le principe de bombes illimitées peut dérouter les puristes du danmaku traditionnel, il offre surtout une nouvelle approche du genre, plus généreuse et décomplexée. Entre deux sessions portables ou en dock, préparez-vous à rafraîchir votre leaderboard et à redécouvrir l’adrénaline arcade !

NetEase Games frappe fort : Once Human accueille enfin les Custom Servers, confirme un Showcase 2.0 pour le 2 juillet et lève le voile sur Raidzone, son mode PvP. Objectif ? Donner plus de liberté aux joueurs et élargir la scène survival sans négliger la stabilité.

Une révolution avec les Custom Servers

Attendue depuis son lancement, la personnalisation de serveurs déboule le 18 juin 2025. Au programme :

• Contrôle avancé des règles : météo, cycle jour/nuit, stats des personnages, respawn et loot.
• Administration sécurisée : serveurs isolés pour éviter wipes intempestifs et plantages liés à l’hébergeur.
• Abonnement intégré : tarif modulé selon le nombre de slots et la durée, gage de fiabilité… et levée de fonds officielle.

Prochaine étape (pas encore chiffrée) : l’ajout de mods communautaires. Une promesse sur la feuille de route qui pourrait prolonger la durée de vie du titre, à l’image des serveurs RP sur ARK ou Rust.

Vers une scène communautaire enrichie

NetEase mise sur la créativité des joueurs pour décliner des expériences variées : survival hardcore, sessions coopératives ou serveurs chill centrés sur la construction. Reste à voir comment la modération, l’ergonomie des outils d’admin et les coûts d’abonnement influenceront l’adoption par les communautés actives.

Showcase 2.0 et Raidzone : quoi attendre

Le 2 juillet, le Showcase 2.0 dévoilera :

• La roadmap jusqu’en 2026, avec jalons clés et nouvelles fonctionnalités à venir.
• Un scénario narratif exclusif pour enrichir l’univers PvE.
• Once Human: Raidzone, spin-off PvP dédié à la compétition pure, indépendant du mode survie classique.

Le succès de Raidzone dépendra de sa capacité à fidéliser après la première hype, un défi courant pour les nouveaux modes PvP.

Fiche technique rapide

Enjeux pour la communauté et perspectives

Once Human franchit une étape majeure en plaçant les joueurs au cœur de la création de contenu. La personnalisation extrême séduit, mais les abonnements et le contrôle imposé pourraient freiner certains. La promesse de support mod et cross-play mobile reste à confirmer.

À terme, le véritable verdict viendra de l’écosystème : le dynamisme des serveurs privés et la qualité des mises à jour détermineront si Once Human parvient à rivaliser avec les géants du genre ou si l’intérêt faiblira face à la concurrence.

Impossible de passer à côté du phénomène Fortnite : Epic Games multiplie les annonces sans jamais vraiment ralentir. En découvrant LEGO Fortnite Expeditions, ma première réaction a été « encore un mode LEGO ? ». En creusant un peu, j’ai compris que ce spin-off PvE visait autre chose qu’un simple amalgame de briques : il promet une expérience coopérative plus structurée. Réalité ambitieuse ou nouveau pan marketing ?

Contexte et positionnement

Selon Epic Games, Expeditions se présente comme un volet PvE coopératif indépendant, jouable à quatre. Gratuit au lancement, il s’imbrique dans l’écosystème LEGO Fortnite sans modifier le mode principal Odyssey. Cette approche « semi-séparée » rappelle les MMO-light familiaux et lorgne vers l’action/aventure de type Destiny, mais dans un univers cartoon LEGO.

Classes, progression et mécanique de jeu

• Trois archétypes de héros : Maître des Ombres (infiltration et soutien), Prodige de la Chasse (burst DPS), Virtuose des Failles (mobilité et contrôle).
• Progression partagée : chaque mission réussie fait avancer des « projets communautaires » pour débloquer zones et pouvoirs.
• Combat en arène et boss épisodiques : vagues d’ennemis (Kor, gardes démoniaques, Titans) avec mini-boss et affrontement final.

Ces mécaniques, proches d’un dungeon-crawler soft, misent sur le rythme PvE : courtes sessions à objectif, suivi d’une montée en puissance linéaire. D’après mon expérience, l’arc narratif léger – Académie Supernova, mentors et vilain charismatique – sert d’enchaînement logique aux missions.

Limitations et équilibre

Expeditions est volontairement cloisonné : pas de construction libre, ni d’inventaire croisé avec le Fortnite classique. Ce choix garantit un équilibre serré entre classes, mais limite la personnalisation. À surveiller si Epic ajoutera un jour des éléments persistants ou préfèrera maintenir ce format rogue-lite.

Public visé et enjeux communautaires

D’après moi, ce mode séduira davantage les familles et joueurs recherchants une expérience coopérative scénarisée plutôt que les amateurs de Battle Royale ou de sandbox. La récupération des tenues LEGO existantes dans ce nouveau mode est un point positif pour les collectionneurs, mais les habitués de la construction risquent de se sentir à l’étroit.

Sur la durée, la vraie question concerne l’engagement : Expeditions parviendra-t-il à fidéliser une communauté ? Des données de rétention et de temps de jeu seraient utiles pour évaluer son succès au-delà du lancement gratuit.

Perspectives et recommandations

LEGO Fortnite Expeditions illustre la stratégie d’Epic : multiplier les univers dans son univers, en espérant capter de nouveaux segments. À mon avis, l’offre doit évoluer pour perdurer : suivi régulier des missions, events thématiques et peut-être ouverture du système de construction pour enrichir l’expérience.

TL;DR

LEGO Fortnite Expeditions apporte un mode PvE coopératif bien conçu, riche en classes et progression. Reste à prouver sa longévité face aux nombreux modes annexes de Fortnite.

Quand un petit bijou récompensé comme TOEM: A Photo Adventure fait le grand saut vers les écrans tactiles, on est d’abord enthousiaste… puis méfiant. Sur consoles et PC, ce titre signé Something We Made s’est imposé comme LA pause zen face à la frénésie du “speed gaming”. Mais le mobile n’est pas toujours tendre : la pression des pubs, des microtransactions, et des contrôles imprécis guettent. Alors, portage malin ou recyclage opportuniste ?

Un portage pensé pour les nomades

• Accès anticipé sur Android et précommande iOS, avec démo gratuite intégrale.
• Pas de modèle free-to-play : une fois l’achat validé, TOEM reste complet, sans stinginess.
• Snapbreak Games, déjà fort d’un solide catalogue mobile, assure la maniabilité tactile.

Marre des versions allégées pour smartphones ? Ici, ni découpage en épisodes, ni publicités intempestives. L’approche “démo d’abord, achat ensuite” montre une volonté claire : respecter le joueur avant tout.

Comment le tactile réinvente le gameplay photo

Sur console, cadrer un cliché, zoomer sur un détail ou sélectionner un élément pour résoudre un puzzle est un plaisir de précision. En mobile, la recette reste la même, mais adaptée :

• Pincement à deux doigts pour zoomer et jouer avec la profondeur de champ.
• Taps contextuels : un appui long affiche les points d’intérêt, un glissement rapide fait défiler l’inventaire.
• Menus radialisés et retours haptiques légers pour valider chaque interaction.
• Interface épurée : boutons redimensionnés et icônes translucides laissent toute la place à la composition photographique.

Selon le studio, chaque zone du jeu est calibrée pour éviter la frustration d’un curseur qui “glisse” là où on ne veut pas. Reste à tester en conditions réelles pour confirmer l’ergonomie sur écrans de différentes tailles.

Ambiance scandinave et immersion nomade

TOEM, c’est d’abord un univers tout en noir et blanc, souligné par une musique lo-fi apaisante. Les déplacements en bus, les rencontres avec des habitants excentriques ou la recherche d’indices cachés dans la nature invitent à respirer. Sur mobile, l’argument est séduisant : emporter cette balade photo n’importe où. À condition de maîtriser :

• La gestion des notifications pour ne pas briser la bulle zen.
• La batterie, si la session se prolonge au-delà de trente minutes.
• La qualité du son en extérieur, sans casque adapté.

Verdict à venir… mais déjà prometteur

TOEM sur mobile coche plusieurs cases : prototype intact, respect du joueur, adaptation soignée du tactile. Si le prix final reste raisonnable et sans achats cachés, ce portage pourrait devenir la référence des “cozy games” sur smartphone. La démo, gratuite, sera votre juge : si l’ergonomie et l’ambiance tiennent le coup, TOEM pourrait bien être l’expérience nomade qu’on attendait tous.

Rarement un titre s’est imposé aussi vite comme un concurrent crédible de FromSoftware. Avec plus de 3 millions d’exemplaires vendus au moment de la sortie du DLC Overture, Lies of P fait trembler les standards du soulslike. Entre stratégie Game Pass et qualité de contenu, retour sur un phénomène qui mélange coup de maître marketing et véritable engouement de la communauté.

3 millions de ventes : un cap symbolique

D’après Neowiz, le palier des 3 millions d’exemplaires vendus hors abonnements a été franchi peu après le lancement de Overture. Pour situer : le studio avait déjà écoulé 1 million de copies lors du premier mois et compté plus de 7 millions de joueurs grâce au Xbox Game Pass. Ce double mouvement – explosion d’audience via les abonnements, puis conversion massive en ventes directes – confirme que Lies of P n’est pas un simple « effet Game Pass ». Mieux, la communauté perdure au-delà du pic initial, un exploit rare dans un genre où l’intérêt retombe souvent rapidement.

Un DLC Overture à la hauteur des attentes

Au lieu de se contenter de skins cosmétiques, Neowiz a livré une extension riche en nouveaux boss, environnements et secrets. Les retours soulignent un design soigné et une difficulté calibrée pour tous les profils : du speedrunner au chasseur de lore. Ce contenu post-lancement, généreux et cohérent, montre qu’un studio non occidental peut rivaliser avec les habitudes AAA pour fidéliser ses joueurs sur la durée.

L’annonce de Lies of P 2 et ses promesses

La révélation rapide d’une suite témoigne de l’ambition de Neowiz : passer du rôle de challenger audacieux à celui de référence du genre. Les développeurs préviennent toutefois d’un délai conséquent avant la sortie, signe qu’ils préfèrent peaufiner leur formule plutôt que bâcler le projet. Un choix mesuré qui rassure, à l’heure où certaines suites précipitées ont laissé un goût amer (pensée pour Lords of the Fallen).

Impact sur le paysage des soulslike

Si FromSoftware reste la référence incontestée (Elden Ring en tête), le succès de Lies of P envoie un signal fort : la passion et l’identité visuelle (ce Pinocchio steampunk désespéré) sont autant d’atouts pour se faire une place. Les joueurs y gagnent en diversité, et la concurrence devrait pousser les géants du genre à maintenir la pression sur la qualité et l’innovation.

Conclusion : un défi relevé

Par ses chiffres et son contenu, Lies of P prouve que les challengers bien armés peuvent bousculer les titans du soulslike. Reste à suivre avec intérêt la gestion de la communication, l’équilibrage et la cadence des futures mises à jour d’ici l’arrivée du second opus. Si l’enthousiasme se confirme, c’est toute la communauté qui en sortira gagnante.

Blood Message : le pari solo inattendu de NetEase

Après s’être fait un nom dans le multijoueur compétitif et sur mobile, NetEase Games surprend en annonçant Blood Message, un titre AAA d’action-aventure solo se déroulant dans la Chine des Tang. Avec un récit centré sur la relation père/fils et un moteur Unreal Engine 5 promettant un rendu visuel époustouflant, le studio chinois manifeste son ambition de rivaliser avec les plus grands.

Contexte et narration : un écho à God of War

Blood Message adopte une structure narrative rappelant celle de God of War : un héros taciturne guide un enfant muet à travers un monde en proie aux tensions historiques. Le cadre se situe durant la révolte de Dunhuang (vers 848 ap. J.-C.), une période méconnue du grand public, riche en enjeux politiques et moraux. NetEase entend ainsi mêler souvenirs personnels et chaos historique pour offrir une expérience à la fois intime et épique.

Mécaniques de jeu : combat, infiltration et survie

Le studio promet un mélange de duels nerveux, d’infiltration et de phases de survie. Si l’accent est mis sur la fluidité du combat à l’épée et l’impact des affrontements, la partie « survie » reste encore floue. Les joueurs s’interrogent sur le degré de gestion des ressources et de crafting : ce volet pourrait renforcer la tension ou, au contraire, freiner le rythme, selon la transparence des systèmes.

Direction artistique et technique

Les premières images laissent penser à une cinématique haute fidélité plutôt qu’à du gameplay en temps réel, tant les textures et les effets de lumière sont travaillés. Propulsé par Unreal Engine 5, le titre ambitionne de tirer parti des dernières avancées graphiques, au risque de devenir très exigeant pour les configurations PC. NetEase semble toutefois vouloir séduire un public exigeant, en quête d’immersivité et d’authenticité culturelle.

Enjeux et attentes du marché

En se positionnant sur le segment solo premium, NetEase défie les habitudes de son catalogue centré sur le multijoueur. Si Blood Message parvient à combiner une narration solide, un gameplay dynamique et un univers historique cohérent, il pourrait redéfinir la perception des productions AAA chinoises. Reste à voir si le jeu évitera les écueils d’un monde ouvert trop générique ou de micro-transactions déguisées.

Conclusion : hype mesurée en attendant plus de détails

Sans date de sortie ni séquences de gameplay longues, il est trop tôt pour dresser un verdict définitif. Blood Message suscite néanmoins un intérêt réel en offrant une proposition créative et technique ambitieuse. Les prochains mois seront décisifs pour confirmer si NetEase tient sa promesse d’un action-aventure solo à la hauteur des références du genre.

Fiche technique (à confirmer)

Rarement un jeu de sport parvient à bousculer les habitudes des fans de football virtuel. Avec Rematch, Sloclap – déjà à l’origine de Sifu – signe un titre cinq contre cinq qui attire l’attention par sa simplicité et sa dimension résolument fun.

Performances de lancement

À son lancement, Rematch a franchi un pic de joueurs simultanés sur Steam supérieur à celui d’EA Sports FC sur la même plateforme. Ce succès initial témoigne d’une forte curiosité de la communauté, qui souhaitait visiblement une alternative plus légère aux simulations traditionnelles.

Gameplay et accessibilité

Le parti pris « arcade » se traduit par l’absence de hors-jeu, de fautes formelles et de pénalités contestables. Les règles simplifiées favorisent une prise en main immédiate, tout en conservant une courbe de progression suffisamment motivante grâce à l’esprit d’équipe imposé par le 5v5.

Comparaison avec les poids lourds

Contrairement aux grosses licences AAA, où menus et microtransactions peuvent ralentir l’expérience, Rematch mise sur l’essentiel : lancer une partie, participer à la construction collective d’actions rapides et laisser de côté les stratégies trop complexes.

Données techniques

Points forts et limites

• Points forts : dynamique, convivial, esprit coopératif renforcé.
• Limites : absence temporaire de cross-play, contenu solo encore léger, durabilité du succès à confirmer.

Conclusion

Rematch propose une bouffée d’air frais pour les amateurs de foot vidéo qui en ont assez des simulateurs surchargés. Si le jeu tient ses promesses et que le cross-play arrive rapidement, il pourrait bien s’imposer comme le nouveau rendez-vous estival des joueurs en quête de fun et de compétition décontractée.