Catégorie : Jeux Vidéo

Honnêtement, dès que j’ai vu que Sloclap – le studio français derrière Absolver et Sifu – sortait un jeu de football compétitif, j’ai haussé un sourcil. Ces devs connus pour leur approche exigeante et leurs mécaniques de jeu à la main veulent maintenant secouer le terrain du foot multijoueur ? Rematch débarque aujourd’hui, et vu son insistance sur le skill pur, la coopération et le trip sans filet, il risque de faire grincer des dents… ou de captiver tous ceux qui cherchent à s’éloigner des sentiers battus de FIFA/EA FC. Alors, simple coup de pub ou véritable révolution sur le terrain ?

Rematch : Un « vrai » jeu de foot compétitif selon Sloclap

• Rematch mise tout sur le contrôle manuel : pas de stats, pas d’assistanat, l’adresse prime (et les erreurs se paient cash).
• Pas de règles classiques : oubliez les fautes, les hors-jeu ou la VAR – ici, c’est la pure baston tactique à la manette.
• Plus d’1,9 million de joueurs en bêta, preuve qu’il y a une faim pour une alternative au “foot business” des licences historiques.
• Sloclap tente (encore une fois) de casser la routine : après la baston martiale, voilà l’arène foot, mais toujours vue à hauteur de joueur.

Feature	Specification
Publisher	Sloclap
Release Date	19 juin 2025
Genres	Football compétitif en ligne, Sport, Multijoueur, Action à la troisième personne
Platforms	PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Quand le créateur de Sifu se met au foot : la promesse Rematch

C’est bien plus qu’un simple jeu de foot arcade : Rematch, c’est l’anti-ultimate team, le rejet du “je paie, donc je gagne”. Ici, chaque geste technique se mérite. Le concept est simple sur le papier — des matchs en 3v3, 4v4 ou 5v5 où chaque joueur contrôle un seul avatar sur le terrain, en full manuel, sans automatisme pour masquer les lacunes. Résultat, ça laisse zéro place à la triche statistique ou à une surcouche RPG façon EA Sports FC.

Mais attention, ce n’est pas du foot “free for all” type Rocket League. L’idée, c’est vraiment d’émuler l’aspect collectif — chaque action individuelle compte, certes, mais rien ne remplace le jeu d’équipe. L’absence de fautes, de hors-jeu, et de VAR, c’est un double tranchant : de quoi accélérer le rythme, mais aussi créer des situations parfois chaotiques. On sent d’ailleurs que Sloclap cherche à transposer son ADN (combat, tempo tactique, approche “easy to pick up, hard to master”) sur un pitch numérique.

À la sortie, “Saison 0” propose du 3v3, 4v4, 5v5 classique et ranked, sans oublier une customisation plutôt costaude des avatars et stades. Le côté cosmétique saute aux yeux (Skins, stades exotiques façon “street fantasy”, etc.), sans qu’on ne tombe pour l’instant dans le délire pay-to-win. Reste que le montage de Rematch est clair : ramener le foot à son essence, l’instantanéité et la maîtrise.

Les ambitions compétitives et les zones d’ombre

Ce qui me frappe, c’est la confiance de Sloclap dans la force du “no rules, just play”. D’un côté, c’est frais — surtout dans un monde où le foot virtuel est trusté par les scripts et les lootboxes. Mais de l’autre, j’ai (comme beaucoup de gamers) quelques doutes : quid de la profondeur tactique sur le long terme ? Dix joueurs sur le terrain en mode “tout est possible”, ça risque de pencher parfois du côté du chaos total. Et si la maîtrise manette-façon-Sifu est grisante pour une niche de joueurs techniques, la barrière d’entrée peut facilement en frustrer plus d’un (on l’a bien vu avec leur précédent titre).

Un autre enjeu : le modèle économique. À 29,99€, Rematch s’adresse clairement aux joueurs compétitifs plus qu’au tout-venant casual. Le succès de la bêta (quasi 2 millions de participants, tout de même) donne le ton côté engouement, mais la question sera : Sloclap parviendra-t-il à fédérer une communauté durable sans sombrer dans les travers du grand public (microtransactions trop présentes, “cosmétiques” qui dérapent) ?

Reste aussi à voir la promesse sur la durée : le studio annonce déjà des updates pour de nouveaux modes, tenues et “features compétitives”. Wait and see, mais s’ils arrivent à maintenir un équilibre entre exigence et accessibilité, Rematch pourrait devenir une scène à part pour le foot compétitif indé.

Pourquoi Rematch pourrait séduire (ou faire râler) les gamers

Pour ceux qui sont lassés du foot “assisté” et envahis par les cartes à collectionner, Rematch est un vrai bol d’air. Ça rappelle un peu l’âge d’or du sport multi local, quand c’était ta technique — et pas ton portefeuille — qui décidait de ta victoire.
Mais il faut être honnête : cette radicalité va forcément cliver. Les puristes du gameplay exigeant vont adorer le côté “git gud or get out”. Mais les joueurs habitués aux “aides” risquent de se prendre le mur de la courbe de progression, et de décrocher face à la difficulté pure.

Encore une fois, Sloclap prouve qu’il n’a pas peur de tenter des trucs différents. Leur passage de l’action wuxia au foot digital est osé, et rien n’indique qu’ils iront chatouiller EA/2K côté ventes ou audience. Mais Rematch a clairement tout pour devenir un rendez-vous de niche, exigeant et rafraîchissant, pour les fans de skill pur et de sensations brutes.

TL;DR – Rematch, c’est du foot brutal, sans filet… pour les vrais gamers

Rematch ne cherche pas à plaire à tout le monde, et c’est tout son intérêt. Entre maîtrise totale, absence de règles soporifiques et focus sur la coopération, Sloclap signe un vrai OVNI foot qui va charmer les compétiteurs en manque de sensations fortes. Sceptique sur la viabilité long terme (et la possibilité de voir débarquer un modèle économique à la microtransaction envahissante), mais pour l’instant, le pitch est pur, rugueux, et diablement attirant. Si votre définition du “beau jeu” c’est la pureté du skill, allez tester Rematch dès maintenant — au pire, ça vous rappellera pourquoi vous râlez contre EA Sports tous les ans…

Lorsqu’on apprend que d’anciens développeurs de Bioshock et Borderlands fondent Stray Kite Studios, on imagine un FPS ambitieux. Wartorn surprend en misant sur un RPG tactique en temps réel et roguelike, plongé dans une ambiance dark fantasy brute. Ce pari créatif interpelle par son approche de combat et son univers visuel, bien plus qu’un simple effet d’annonce.

Gameplay et mécaniques

Wartorn combine des éléments de RPG tactique (placement, gestion des compétences) avec la nervosité d’un roguelike. Les affrontements se déroulent en temps réel, invitant à jongler entre tempo et stratégie. L’environnement joue un rôle central : inonder une zone pour ralentir les adversaires, déclencher des déflagrations en allumant du goudron ou électrifier l’eau pour maximiser les effets. Cette interactivité rappelle le plus ingénieux des combats de Divinity Original Sin 2, tout en conservant une tension constante.

Progression et rejouabilité

À chaque mort, les joueuses et joueurs conservent certaines améliorations et compétences, ce qui rythme la progression et incite au “juste un dernier essai”. La courbe de difficulté monte progressivement, mais pourra sembler abrupte aux amateurs de systèmes plus accessibles. Wartorn revendique un challenge exigeant : il privilégie la remise en question permanente du joueur plutôt qu’une progression linéaire.

Accès anticipé et tarifs

Disponible en Early Access sur Steam, Wartorn est proposé à 20,09 € au lieu de 29,99 € jusqu’au 24 juin. Cette offre de lancement encourage la découverte, tout en rappelant les limites d’une version précoce : contenu incomplet, bugs fréquents et équilibrages en cours. Les développeurs prévoient des mises à jour régulières ajoutant monstres, zones et ajustements, mais le suivi devra être constant pour maintenir l’intérêt.

Inconvénients potentiels

• Bugs et instabilités propres à l’Early Access.
• Progression parfois abruptement difficile pour les novices du genre.
• Contenu encore limité et dépendant du rythme des mises à jour.
• Accès réservé pour le moment au PC via Steam.

Verdict

Wartorn se distingue par son audace et sa fusion de genres. Son système environnemental exige réflexion et réactivité, tandis que le modèle roguelike prolonge l’expérience au-delà des premiers runs. Si vous recherchez un défi tactique dans un cadre sombre, cette Early Access mérite le détour : gardez toutefois à l’esprit les limites d’une version inachevée.

Dès qu’un 4X prétend vouloir moderniser la formule, j’ai tendance à lever un sourcil. Entre le marketing pompeux autour de l’ »immersion totale » et la course éternelle aux features gimmick, rares sont les titres à vraiment tenir leurs promesses sur le terrain de la stratégie tour par tour. Pourtant, avec la v1.4 “Living Strategy Update”, Ara: History Untold montre qu’il écoute (enfin) sa communauté et ose sortir des sentiers battus du genre. Ce patch, dispo dès maintenant sur Steam et Game Pass PC, secoue fort la fourmilière avec quelques choix aussi audacieux qu’attendus.

Ara: History Untold – La mise à jour 1.4 cible le vrai quotidien du 4X

• Vue Living Strategy : une interface immersive qui fusionne micro et macrogestion, rendant la gestion fluide et enfin lisible même en plein chaos urbain ou militaire.
• Nouvelle IA 2.0 : les adversaires contrôlés par l’ordi deviennent enfin dignes de ce nom – promettant plus qu’un simple sac de PV à farmer en fin de partie.
• Moins de microgestion : adieu corvée de distribution manuelle de ressources, l’auto-gestion intelligente des citoyens libère du temps pour la vraie stratégie.
• Batailles plus lisibles et équilibrées : le nouveau Battle Viewer apporte (enfin !) l’analyse tactique que tout stratège attendait pour ne plus subir des “lancers de dés” incompréhensibles.

Feature	Specification
Publisher	Stardock Entertainment (en partenariat avec Xbox Game Studios)
Release Date	Disponible (18 juin 2025, v1.4)
Genres	4X, Stratégie au tour par tour, Grand Strategy
Platforms	PC (Steam, Xbox Game Pass)

Développé par le duo vétéran Stardock/Oxide Games, Ara ne se contente pas de faire tourner la roue des “gros patchs correctifs”, il corrige un problème fondamental de l’expérience 4X : l’usure mentale de la gestion à outrance et la frustration devant une IA qui suit un script façon automate. La nouvelle vue Living Strategy, désormais par défaut, permet de zoomer sans briser le flow : on reste plongé dans ses décisions stratégiques tout en gardant un regard direct sur les unités, les villes, les chaînes de prod – bien plus engageant qu’un simple écran statique de stats façon tableur Excel géant.

Ce qui m’a frappé, c’est la volonté claire de Stardock de répondre à une critique que l’on retrouve systématiquement dans les discussions Reddit ou Discord : “arachnophobie de la microgestion”. Les citoyens automatisent enfin leur approvisionnement (mais sous contrôle : on peut toujours guider ou bloquer selon la politique adoptée). J’ai vu trop de peers décrocher à cause de sessions interminables à gérer la distribution de pain ou de bois : adieu corvée, bonjour plaisir d’optimiser !

Côté maps, ça sent la remise à plat intelligente : la map Earth obtient enfin une vraie variété dans les points de départ, et l’algorithme d’auto-génération double la diversité stratégique. Ça, c’est aussi une réponse directe aux critiques sur la monotonie de la carte à chaque nouvelle partie, et une bénédiction pour le “late game” souvent trop prévisible dans ce genre de titres.

La refonte de l’IA, baptisée “Strategy AI Player v2.0”, est possiblement le vrai game changer. On ne demande pas un ordi qui triche outrageusement, mais une machine qui pousse les joueurs à adapter leurs stratégies au fil du temps : fini les bourrins qui spamment la même unité, bonjour la gestion des ressources et des alliances cohérentes. C’est un axe sur lequel Civilization VI avait peiné (malgré l’expérience d’Oxide dans ce domaine), et voir Ara progresser franchement ici fait plaisir à voir.

Enfin, leurs efforts sur la fluidité technique ne sont pas du blabla : plus grande stabilité d’images en fin de partie (santé mentale préservée !), interface plus rapide, et corrections de bugs relevés par la commu. Perso, rien n’est plus frustrant qu’un 4X qui patine techniquement au moment où la partie devient stratégiquement la plus intense. Là, ils promettent réelle optimisation GPU – à surveiller manette/souris en main lors de vos prochaines longues sessions nocturnes.

Niveau communication, Stardock sort le grand jeu et ne cache pas que ça n’est que la première étape : “Version 1.4 n’est qu’un aperçu de ce que nous avons en réserve”, promet leur CEO Brad Wardell. On sent que Microsoft surveille le bébé – rien d’étonnant vu la montée de Game Pass et l’enjeu d’un vrai 4X maison.

Ce que ça change (vraiment) pour les joueurs de 4X PC

Si, comme moi, vous en avez marre de relancer “juste un tour” et de sombrer dans la micromanagement-fatigue ou les fins de parties trop molles, Ara commence à tenir des promesses. Cette màj vise pile les vraies douleurs : donner du souffle à l’exploration, de la tension à l’IA, et assez d’automatisation pour qu’on se concentre sur les décisions qui comptent sans subir l’usure logistique du genre. Est-ce le renouveau total du 4X ? Pas encore. Mais voilà enfin un signe tangible que Ara se place comme concurrent sérieux des mastodontes type Civ, tout en s’adaptant à sa communauté active. Surtout, sur Game Pass, le ticket d’entrée pour tester tout ça est plus qu’abordable.

En somme ? J’étais sceptique, mais jamais un patch n’est venu aussi frontalement répondre aux vraies attentes des puristes 4X ET des nouveaux venus en quête d’un jeu qui ne prend pas son public pour une armée de secrétaires. Reste à voir si la commu tiendra sur la durée et si la roadmap suivra l’exemple de cette Living Strategy Update – mais pour une fois, ça avance vraiment.

TL;DR : Ara passe la seconde – et cette fois, c’est la bonne ?

La v1.4 “Living Strategy Update” d’Ara: History Untold ajoute une vraie immersion stratégique, simplifie la vie sans sacrifier la profondeur, et rehausse l’IA à un niveau respectable. Enfin un patch pensé pour les joueurs, et pas juste pour les marketeux. À surveiller de près si vous cherchez un 4X qui se montre plus ambitieux – et moins prise de tête – que la vieille garde du genre.

En découvrant l’annonce de Marvel Cosmic Invasion, j’ai ressenti à la fois l’excitation d’un fan de Marvel des années 90 et la prudence d’un vétéran de beat ’em up un peu blasé. Pourtant, le duo Dotemu/Tribute Games, après le succès de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, semble cette fois décidé à bousculer les codes du genre en y injectant l’univers survolté de Marvel. Lors des Play Days du Summer Game Fest, j’ai pu prendre la manette : verdict, les ingrédients sont là pour séduire autant les nostalgiques que les néophytes.

Marvel Cosmic Invasion : un renouveau pour le beat ’em up Marvel ?

Plus qu’un simple hommage à l’âge d’or de l’arcade, ce nouvel épisode adapte intelligemment la formule classique aux exigences d’aujourd’hui : un casting XXL, un système de duo inédit et une narration plus ambitieuse. Tribute Games ne se contente pas de réchauffer la recette de Shredder’s Revenge ; on sent une vraie volonté d’apporter de la fraîcheur à la licence.

• Cosmic Swap : échange instantané de héros pour orchestrer combos et stratégies en temps réel.
• Un roster riche et cohérent : têtes d’affiche (Spider-Man, Captain America) et personnages plus confidentiels (Phyla-Vell, Nova).
• Accessibilité immédiate, profondeur assurée : chaque héros propose un gameplay unique, pas un simple reskin.
• Coop locale et en ligne jusqu’à quatre joueurs, drop-in/drop-out inclus.

Spécifications

Éditeur	Date de sortie	Genres	Plateformes
Dotemu	2024 (à confirmer)	Beat ’em up 2D, Action, Coop	PC, PlayStation, Xbox, Switch

Arcade revisitée, duos et stratégie

Le cœur du jeu, c’est le système de duo : à tout moment, grâce au Cosmic Swap, on passe d’un héros à l’autre. Fini la routine du beat ’em up classique : on module ses combos, on ajuste sa barre de vie et on exploite les forces et faiblesses de chaque boss. C’est un vrai tour de force qui donne une dimension tactique à la baston pixel.

Prise en main et rejouabilité

Testé en duo Venom/Wolverine, j’ai constaté que la prise en main est immédiatement gratifiante : saut, parade et combo sautent aux yeux même des moins aguerris. Pour ceux qui veulent monter en compétence, chaque personnage offre des movesets différenciés : Venom propulse ses ennemis, Wolverine soigne ses blessures et devient plus dangereux en perdant de la vie.

Le mode solo bénéficie d’une IA pour le second joueur, et l’histoire se déploie sur 15 stages avec autant de boss aux mécaniques variées. Taskmaster, par exemple, oblige à briser son bouclier avant d’ouvrir sa fenêtre de vulnérabilité — un classique revisité sans excès de complication.

Un futur classique en perspective ?

À une époque où le retrogaming pullule, Marvel Cosmic Invasion ne se contente pas de reproduire les sensations d’autrefois : il apporte une modernité palpable. Dotemu, déjà coutumier des succès indé (Streets of Rage 4, Windjammers 2), pourrait signer ici un titre de référence pour les soirées coop’ intergénérationnelles.

Pourquoi y jouer ?

Pour les fans de brawlers et de super-héros, c’est un sans-fautes : accessible, nerveux et visuellement soigné. Le système Cosmic Swap alimente l’envie de maîtriser tous les duos, tandis que le roster varié invite à former l’équipe de ses rêves (ou simplement à lâcher Rocket Raccoon en furie). Seule ombre au tableau : la diversité sur la longueur, à surveiller de près.

TL;DR : Marvel Cosmic Invasion est un beat ’em up accessible et nerveux qui mêle nostalgie et innovation grâce au système Cosmic Swap et un roster Marvel travaillé. À suivre de très près.

Ce n’est pas tous les jours qu’un nouveau 4X spatial tente sérieusement de titiller Stellaris – et encore moins avec un développeur vétéran aux commandes. Mais quand j’ai vu l’annonce de Stellar Reach, le premier jeu du studio fraîchement monté par James Miller (ancien de Creative Assembly et Ubisoft), j’ai immédiatement tendu l’oreille. On nous promet un bac à sable spatial, huit factions bien distinctes, une galaxie en 3D à l’échelle réelle, et plusieurs conditions de victoire… Le tout dans une sortie prévue sur PC pour septembre 2025. Bref, sur le papier, il y a de quoi interpeller ceux qui rêvent d’un Civilization dans l’espace… mais qu’est-ce que ça vaut vraiment pour nous, les fans de stratégie ?

Stellar Reach : Lancement d’un vrai rival pour Stellaris ? Ce qu’il faut savoir

• Un nouveau 4X spatial développé par un vétéran du genre, qui cible de front Stellaris et les cadors du secteur
• Des victoires multiples et des factions asymétriques pour ceux qui aiment varier leurs stratégies
• Une galaxie en 3D à l’échelle réelle – promesse ambitieuse, mais quid de la lisibilité et du confort de jeu ?
• Lancement prévu sur PC (Steam) en septembre 2025 : les fans ont le temps d’observer si la hype est méritée

Feature	Specification
Publisher	À confirmer
Release Date	Septembre 2025
Genres	4X, Stratégie, Science-Fiction
Platforms	PC (Steam)

Commençons par l’éléphant dans la pièce : difficile de ne pas faire le parallèle avec Stellaris. Le genre 4X spatial commence à se densifier à nouveau, après quelques années dominées par Paradox. Stellar Reach, en se positionnant aussi frontalement, vise directement un public exigeant, amateur de profondeur dans la gestion et la diplomatie galactique. Le fait que James Miller ait bossé sur des poids lourds comme Total War ajoute clairement une couche de crédibilité – les vétérans savent qu’une campagne de pub ne fait pas un bon jeu de stratégie, mais le pedigree rassure un minimum sur l’ambition.

La vraie promesse différenciante, c’est cette fameuse galaxie en 3D à l’échelle réelle. Les développeurs parlent d’une carte procédurale où chaque système, chaque planète, chaque ressource existe à sa juste place et à l’échelle de l’univers du jeu. Sur le papier, c’est alléchant – surtout si ça permet d’éviter les éternels tiles plats et brings un peu plus d’immersion. Mais honnêtement, je me demande côté ergonomie ce que ça va donner. L’équilibre entre fidélité scientifique, lisibilité et fun n’est pas simple à trouver. Désolé, j’ai encore en tête les galères de navigation de quelques jeux indés trop “réalistes” pour leur propre bien… J’attends donc de voir ce 3D “à l’échelle” en mains avant de m’emballer.

Autre point intrigant : les huit factions, chacune avec des mécaniques asymétriques. On espère que ça ira bien plus loin que des modules de départ ou des bonus superficiels – car la magie d’un bon 4X, c’est justement quand chaque peuple force à changer de style de jeu. Dans l’esprit Alpha Centauri ou Endless Legend pour les connaisseurs, et pas juste “les rouges tapent fort, les bleus construisent plus vite”. Le communiqué mentionne des voies de victoire différentes (industrie, prospérité, suprématie militaire), mais là encore, c’est la profondeur réelle des mécaniques qui fera la différence entre replay value quasi-infinie… ou simples runs clonés à la chaîne.

Ce qui me fait clairement lever un sourcil, par contre, c’est la promesse sur l’infrastructure impériale et la recherche “profonde”. Je suis le premier à réclamer des arbres technologiques stimulants et des systèmes de production exigeants – mais la frontière entre “complexité gratifiante” et “micromanager fastidieux à la Master of Orion 3” est particulièrement fine. On veut de la gestion qui pèse vraiment dans les parties, pas du remplissage de cases ou de l’optimisation forcée jusqu’à l’écœurement.

Et côté multijoueur ? Silence radio pour l’instant, à mon grand désarroi. Si Stellar Reach compte s’installer parmi les stratégies de référence sur le long terme, il faudra impérativement du multi efficace – personne ne veut d’un solo figé sur des rails. Jusqu’ici, l’annonce ne fait pas mystère de son ambition solo, mais les sociétés de fans de 4X savent à quel point le PvP, même optionnel, peut façonner une expérience et relancer l’intérêt à long terme.

Ce que cette annonce change pour les fans de 4X

Pourquoi devrions-nous, en tant que vrais amateurs de stratégie, prêter attention à Stellar Reach ? D’abord, parce que l’écosystème du 4X avait franchement besoin d’un électrochoc face à la domination sans partage de Stellaris ces dernières années. Entre les patchs parfois laborieux chez Paradox, les attentes autour d’Endless Legend 2 ou les promesses à rallonge de Sins of a Solar Empire 2, l’arrivée d’un vrai outsider mené par un “vieux briscard” du secteur pourrait changer la donne… À condition que Stellar Reach ne se prenne pas les pieds dans la complexité vaine ou le classicisme paresseux.

Ce qui va vraiment compter, c’est la capacité des développeurs à transformer leur ambition en systèmes de jeu limpides et addictifs. Si la galaxie 3D rend chaque exploration et conquête stimulante, si chaque faction pousse à se réinventer à chaque partie, et si la victoire dépend plus de l’adaptabilité que de la routine… alors là, oui, on pourrait enfin tenir le revitaliseur que beaucoup espèrent depuis l’âge d’or de Civilization, Master of Orion et consorts.

TL;DR : Faut-il surveiller Stellar Reach ?

Stellar Reach coche presque toutes les cases du 4X galactique ambitieux : factions asymétriques, campagnes à multiples issues, et une galaxie 3D à explorer en profondeur. Emmené par un vétéran, il a le potentiel de secouer sérieusement le trône de Stellaris à sa sortie en 2025. Mais comme toujours dans ce registre, seule une vraie intégration des mécaniques promises, et pas juste un énième “skin spatial”, pourra convaincre les vétérans du genre. On surveille de près – en espérant voir une démo concrète avant de s’enflammer pour de bon.

Impossible d’évoquer l’univers VR sans penser à Beat Saber, le titre qui a ressuscité bien des casques PlayStation. Aussi, lorsque Beat Games annonce l’arrêt des mises à jour et du multijoueur sur PS VR et PS VR2, c’est un véritable choc pour les fans qui misaient encore sur de nouveaux packs musicaux sur leur PS5. Cette décision dépasse largement le cadre d’une simple maintenance ; elle dessine un état des lieux inquiétant pour la VR console.

Beat Saber lâche la PlayStation : un symbole de l’essoufflement VR ?

• Plus aucune mise à jour ni DLC sur PS4/PS5 à partir de juin 2025.
• Fermeture des serveurs multijoueur le 21 janvier 2026 : place au jeu solo.
• Le dernier morceau offert sur PlayStation sera « Abracadabra » de Lady Gaga.
• Les autres casques VR (PC VR, Meta Quest…) restent choyés.

Caractéristique	Détails
Éditeur	Beat Games
Date de sortie	Disponible (fin du support PS VR en juin 2025)
Genre	Rythme en réalité virtuelle
Plateformes	PS VR, PS VR2, PC VR, Meta Quest, autres

Ce qui me frappe, ce n’est pas seulement la fin du suivi technique, mais bien la confirmation que le PS VR2 peine à convaincre. Beat Saber était la « killer app » de la VR PlayStation, le joker qui justifiait l’investissement. Sans mises à jour ni compétitions en ligne, la pertinence du casque de Sony se retrouve plus que jamais mise en question.

Côté communication, Beat Games reste muet sur les raisons précises. On devine que le parc installé du PS VR2 n’a pas atteint les objectifs, et que maintenir un développement multi-plateforme est devenu trop lourd. Entre l’hégémonie de Meta Quest et la lassitude générale, autant concentrer ses forces là où le public est encore au rendez-vous.

Soyons honnêtes : fermer le multijoueur, c’est sacrifier l’un des rares arguments sociaux en faveur du PS VR2 face à l’offre Meta. Le solo, c’est toujours fun, mais sans les parties entre amis, les classements et l’émulation, une part de l’âme de Beat Saber s’évapore.

Au final, ce n’est pas tant la disparition de nouveaux DLC qui me déçoit, mais de voir le PS VR2 relégué à un rôle de périphérique de niche. Si même les grands noms de la VR désertent la plateforme, la poussière risque de s’accumuler encore plus rapidement sur le casque Sony.

Concrètement, qu’est-ce que ça change pour les joueurs ?

Rassurez-vous : Beat Saber restera jouable et tout le contenu déjà acquis restera accessible sur PS VR et PS VR2. En revanche, ne comptez pas sur des hit-DLC ni des surprises : la maintenance s’arrête en juin 2025, et le cross-buy continuera seulement si vous passez d’une génération à l’autre.

Quant au multijoueur, le compte à rebours est lancé : dès le 21 janvier 2026, on range les casques pour le mode en ligne. Ceux qui espéraient un sursaut de la VR PlayStation peuvent d’ores et déjà déchanter : Sony et ses studios semblent tourner le dos au marché, pendant que d’autres plateaux misent sur la croissance de leurs propres casques.

TL;DR : Beat Saber, baromètre du malaise VR sur PlayStation

L’arrêt du support Beat Saber sur PS VR/PS VR2 n’est pas anodin : c’est le signe que la VR Sony perd de sa superbe, tant auprès des éditeurs que des joueurs. Si la réalité virtuelle veut survivre sur console, il faudra plus que des portages et quelques DLC pour garder la flamme allumée.

Parfois, suffit un simple trailer pour éveiller l’intérêt. Towa and the Guardians of the Sacred Tree, dévoilé au Summer Game Fest 2025, a immédiatement retenu mon attention. Entre inspiration assumée de Hades et esthétiques puisées dans les mythologies asiatiques, le titre de Brownies Inc. promettait une bouffée d’air frais dans le monde du roguelite. Après plusieurs runs aux Play Days de septembre, j’ai pu juger sur pièces : le potentiel est énorme, mais quelques ajustements clés seront nécessaires avant la sortie.

Contexte développeur et influences

Brownies Inc. n’est pas un studio novice : on leur doit Ever Oasis et Egglia : Legend of the Redcap, deux jeux salués pour leur direction artistique et leur écriture soignée. Avec le soutien de Bandai Namco, Towa vise clairement le haut de gamme. Plutôt que de s’en tenir à une simple copie de l’ADN de Hades, ce roguelite cherche à se distinguer en combinant dual-play et narration plus poussée, dans un univers asiatique riche et dépaysant. Sur le marché saturé par Dead Cells, Rogue Legacy ou Returnal, il doit trouver sa propre voie.

Gameplay : le pari du dual-play

Au cœur de l’expérience, le système de dual-play impose de choisir deux personnages avant chaque run. L’un occupe le rôle de guerrier (épéiste, noble samouraï ou guerrière-carpe comme Nishiki), l’autre celui de support/mage. Chacun dispose de jauges séparées, déclenchant des compétences différentes. En solo, on switch manuellement ; en local, un ami peut prendre le relais en écran partagé. Dans une démo, j’ai repoussé un mini-boss corrompu dans un sanctuaire sous-terrain grâce à un combo “Fatal Blow” de Kagura, suivi d’une roulade de Tsurugi pour esquiver la contre-attaque. Un vrai régal stratégique… quand la transition entre les deux personnages est fluide.

Cependant, certaines enchaînements peinent encore à passer. J’ai noté un bug de hitbox pendant une attaque chargée, où les deux héros se bloquaient mutuellement, provoquant un coup fatal injuste. Espérons que les prochaines mises à jour corrigent ces accrocs, d’autant que les runs plus longues – comparables aux sessions endiablées de Hades ou Dead Cells – exigent une précision chirurgicale.

Visuels : un lavis asiatique revisité

Graphiquement, Towa est un enchantement. Les décors, peints à la main, mêlent lavis japonais et influences chinoises, indiennes ou coréennes. Les panoramas isométriques changent subtilement selon la corruption ambiante : brume de lotus noircis, ruines dorées d’un temple khmer… Par comparaison, même le style crayonné de Cuphead paraît ici plus sobre, mais tout aussi maîtrisé. Les particules magiques scintillent, les arrière-plans respirent la vie et les portraits animés des gardiens dégagent un chara design limpide.

Narration et univers

Au-delà des combats, un hub-village sert de point d’ancrage. Chaque gardien y livre des dialogues et quêtes annexes entre les runs. On découvre Towa, prêtresse de l’Arbre Sacré, aux côtés de Yuna la danseuse de feu ou Kota le moine à la force titanesque. L’écriture rappelle Bastion ou Transistor, où l’on sent le travail de scénariste à chaque réplique. Cette mise en récit s’annonce plus dense que chez d’autres roguelites, souvent limités à un prétexte narratif.

Comparaison avec d’autres roguelites

• Hades : structure “chambre → choix → buffs” très présente, mais Towa ajoute la dimension co-op et un fil rouge plus tangible.
• Dead Cells : rythme frénétique similaire, mais ici chaque run alterne guerrier et support, offrant des pauses stratégiques.
• Returnal : absence de dual-play mais qualité visuelle comparable, avec un soucis du détail dans chaque décor.
• Rogue Legacy : progression plus linéaire chez Towa, mais la variété des huit gardiens rappelle la rejouabilité de Rogue Legacy.

Points à peaufiner

Si la formule séduit, quelques failles persistent :

• Transition entre les personnages : améliorer la réactivité pour éviter les blocages intempestifs.
• Lisibilité en coop : prévoir des options de zoom ou marqueurs pour distinguer guerrier et support dans le feu de l’action.
• Équilibrage des runs : la jauge d’usure de la lame est passionnante, mais exige un tutoriel plus détaillé pour ne pas frustrer les néophytes.
• Accessibilité : ajouter des modes de difficulté ajustables, à l’instar de Hades ou Rogue Legacy 2, pour élargir l’audience.

Ces ajustements seront déterminants : un rogue-like pardonne l’apprentissage, mais un roguelite technique réclame une prise en main immédiate.

Spécifications techniques

Éditeur	Bandai Namco
Développeur	Brownies Inc.
Sortie prévue	19 septembre 2025
Plateformes	PC, PS5, Xbox Series X|S
Genres	Roguelite, Action, Narratif

Verdict

Towa and the Guardians of the Sacred Tree a su capter mon attention grâce à une esthétique soignée, un univers imprégné de mythologies asiatiques et surtout une mécanique dual-play inédite qui renouvelle le genre. Face à des références telles que Hades, Dead Cells ou Returnal, il tient sa propre identité. Reste désormais à Brownies Inc. de corriger les petits accros de fluidité, d’affiner la lisibilité en coop et d’enrichir son tutoriel pour convaincre un public plus large. Si ces promesses sont tenues, Towa pourrait devenir un nouvel incontournable du roguelite moderne.

Rob Wiethoff, célèbre pour avoir prêté sa voix à John Marston, a déclenché une vague d’espoir parmi les fans de Red Dead Redemption II en annonçant lors d’un stream en début juin qu’il avait « reçu des nouvelles très excitantes ». Sept ans après la sortie du titre original, la communauté attend toujours un patch next-gen digne de ce nom, alors que GTA V bénéficie déjà de plusieurs rééditions optimisées.

Teasing de Rob Wiethoff

Lors d’une session de jeu diffusée sur Twitch le 3 juin (source : XboxEra sur Twitter), Wiethoff a sous-entendu une annonce imminente autour de Red Dead Redemption. Sa phrase, « J’ai reçu des nouvelles très excitantes », a été largement relayée par les médias spécialisés comme VGC et GamesRadar+, laissant entendre que Rockstar Games prépare enfin un upgrade technique.

Rumeurs et sources

Plusieurs indices viennent étayer cette hypothèse :

• Des dataminers de GTAForums ont repéré des lignes de code évoquant une version « RDR2_PS5 » et un mode 60 FPS.
• L’insider Tom Henderson (VGC) évoque un partenariat possible avec le studio Double Eleven, déjà impliqué sur le portage PC de GTA V.
• Selon Bloomberg, Rockstar planifierait une annonce officielle d’ici l’été, coïncidant avec l’arrivée d’une mise à jour majeure de GTA Online.

Toutes ces informations restent à confirmer ; elles doivent être considérées comme des rumeurs tant que Rockstar Games n’a pas publié de communiqué officiel.

Enjeux techniques et attentes

Les fans réclament principalement :

• Une amélioration à 60 FPS et 4K native sur PS5 et Xbox Series X|S.
• Des textures réhaussées, un éclairage retravaillé et des temps de chargement réduits.
• Éventuellement, une compilation incluant Red Dead Redemption I et l’extension Undead Nightmare.

Contrairement à GTA V, qui a obtenu trois générations de consoles et plusieurs remasters, RDR2 n’a jamais bénéficié d’une mise à niveau comparable, malgré son exigence graphique et son succès critique.

Défis pour Rockstar Games

Rockstar doit ménager plusieurs contraintes :

• Éviter le « simple portage paresseux » facturé plein tarif, critiqué sur d’autres remasters AAA.
• Maintenir la cohérence de son planning marketing, surtout à l’approche de l’annonce de GTA VI.
• Proposer un contenu additionnel ou des bonus pour justifier l’achat, sans pour autant fragmenter la communauté.

Perspectives pour la communauté

Si ce teasing se concrétise, il marquerait un tournant pour les joueurs qui espèrent revivre l’aventure d’Arthur Morgan dans des conditions techniques à la hauteur des standards actuels. Une version upgradée pourrait également attirer de nouveaux joueurs avant le lancement de nouveaux projets Rockstar.

Table des spécifications (rumeurs)

Éditeur	Rockstar Games
Date de sortie	À confirmer (rumeurs été 2024)
Plateformes	PS5, Xbox Series X|S, PC (upgrade possible)
Fonctionnalités	60 FPS, 4K native, textures améliorées

Conclusion

En résumé, le teasing de Rob Wiethoff relance l’idée d’une mise à niveau next-gen de Red Dead Redemption II. Si les sources se confirment, Rockstar pourrait offrir aux joueurs un remaster digne de ce nom, à condition d’éviter les écueils des portages opportunistes et de respecter l’héritage de la saga.

Ce n’est pas tous les jours qu’un nouveau roguelike tente la fusion avec la difficulté des soulslikes, et encore moins de la part d’un studio indépendant de deux personnes ! Dès que Netherworld Covenant a débarqué ce matin sur Steam Early Access, il a instantanément capté mon intérêt : du combat exigeant, des résonances de Dead Cells et Dark Souls, et surtout, une volonté affichée de ne pas céder au bouton-mashing paresseux. Alors, info ou intox de lancement ? Passons le marketing au scanner pour décrypter ce que ça représente concrètement pour notre expérience de joueurs exigeants.

Netherworld Covenant : Roguelike tactique au rythme soulslike – une vraie promesse ou juste un mashup de plus ?

• Un mix roguelike/soulslike conçu pour punir toute imprudence : timing, esquives et parades obligatoires
• Le gameplay promet un vrai risque/récompense, loin du défouloir bourrin classique
• Compagnons, crafting, boss : une boucle de progression déjà bien en place malgré l’Early Access
• Les joueurs peuvent vraiment influencer le développement – une chance à saisir, ou un pari risqué ?

Feature	Specification
Publisher	Infini Fun
Release Date	18 juin 2025 (Accès Anticipé)
Genres	Roguelike, Soulslike, Action tactique
Platforms	PC (Steam)

Ce qui m’a tout de suite frappé dans l’annonce de Netherworld Covenant, c’est ce discours sans concession : « Le bourrinage vous mènera à une mort rapide. » J’en ai assez vu des jeux qui promettent du soul-like pour au final n’offrir qu’une poignée de patterns et une difficulté superficielle. Ici, MadGoat semble bien décidé à rapprocher la précision d’un Hollow Knight ou d’un Sekiro du rythme aléatoire et impitoyable du roguelike. Chaque frappe, chaque esquive coûte de la stamina ; il va donc falloir oublier la lâcheté de la roulette des attaques à gogo.

Le décor, un univers sombre entre la vie et la mort, n’a rien de très original – on sent les influences Bloodborne dans la description du « Nether Lantern » et des arpenteurs de limbes, mais ce n’est pas forcément un mal quand le gameplay suit. Ce qui change la donne : le système de Compagnons que l’on invoque et la construction d’avantages temporaires après chaque niveau. Sur le papier, c’est exactement le genre de mécanique qui me retient dans un rogue : chaque run diffère, avec une montée progressive de tension. Créer ses alliances de spectres, optimiser ses armes, puis affronter des boss qui changent la donne me rappelle la boucle addictive d’un Hades — mais à condition que le ressenti des affrontements suive réellement.

Le plus intriguant, c’est le positionnement du projet en accès anticipé, ouvertement présenté comme une invitation à façonner le design final. Le prix de 17,99 $ n’est pas hors de portée, surtout vu la promesse de mises à jour régulières et de feedback intégré. Avec un duo de développeurs aux manettes, ça sent le projet passion plutôt que l’usine à microtransactions — mais, expérience à l’appui, j’attends aussi de voir si le suivi tiendra la route sur la durée. À ce stade, l’univers multilingue et la quantité d’options laissent espérer un vrai soin, malgré sûrement des bugs ou des imprécisions typiques de l’Early Access.

De mon côté, la grande question reste celle du « feeling combat » (pour ceux qui ont déjà ragé face à une parade mal timée dans Dark Souls, vous voyez de quoi je parle) : est-ce que la Nether Lantern amène une vraie variété ou bien la gimmick sera-t-elle jetée après quelques sessions ? Des parades, de la gestion de stamina, de l’invocation tactique… ça peut vite devenir répétitif ou, à l’inverse, rendre chaque affrontement crucial. Il faudra surveiller de près la capacité du jeu à renouveler ses combats et à éviter la lassitude après quelques heures.

Ce que ça change pour nous, les joueurs ? Pour peu qu’on aime l’exigence et la progression à la dure, Netherworld Covenant pourrait bien être ce singleton qui relance notre amour du die & retry, loin de la tendance AAA trop balisée. Pas besoin d’attendre un énième Souls à 70€ pour retrouver la sensation de danger constant et de risque mesuré : ici, chaque erreur se paie cash, mais chaque victoire s’arrache — un vrai appel à la persévérance et au feedback communautaire. L’Early Access, c’est aussi l’occasion rêvée de faire entendre nos attentes, avant que les patchs n’effacent l’ADN du jeu.

TL;DR : Netherworld Covenant débarque avec toutes les armes pour séduire les fans de combats exigeants : gestion de stamina, tactique poussée, runs imprévisibles. Le projet sent bon l’indé fait avec le cœur — mais c’est sur la profondeur réelle du gameplay, la variété des boss et la qualité du suivi que tout va se jouer. Pour 18€, on a le droit de tester, d’influencer, et surtout de se faire un vrai avis de gamer, loin des discours corporate. J’y retourne pour voir si la malédiction de Languireg sait vraiment s’imposer !

Pour une fois, ce n’est pas Mario qui me donne envie de dépenser pour une nouvelle console Nintendo. La première démonstration de gameplay de Donkey Kong Bananza, dévoilée ce 18 juin, m’a autant surpris qu’enthousiasmé. Ce titre n’est pas juste un énième retour nostalgique, mais le premier jeu qui me fait sérieusement envisager l’achat d’une Switch 2 dès sa sortie – et ça, Nintendo ne l’avait plus réussi depuis longtemps avec une nouvelle IP phare.

Donkey Kong Bananza : l’exclu Switch 2 qui ose enfin secouer la formule plateformer Nintendo

• Exploration verticale inversée : on creuse, on plonge, on explore de haut en bas plutôt qu’une banale progression ascendante – un vrai twist sur la progression classique façon Mario 3D.
• Transformations inédites : Donkey Kong change radicalement de gameplay selon ses formes, bouleversant notre manière d’aborder chaque obstacle.
• Mécaniques de destruction créative : objets, décors, sols… tout peut être brisé ou modifié pour avancer, et pas juste pour décorer.
• Un retour osé pour Donkey Kong : premier vrai jeu solo original pour le gorille depuis 2014, et un titre qui veut clairement montrer la puissance de la Switch 2.

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	17 juillet 2025
Genres	Plateformes 3D, Aventure, Action
Platforms	Nintendo Switch 2

Clairement, de tous les extraits de gameplay diffusés par Nintendo depuis l’annonce de la Switch 2, celui-ci est une claque. On sent la volonté de proposer quelque chose de neuf, là où les “nouvelles générations” se contentent parfois d’un vernis graphique et de suites paresseuses pour attirer les fans. Bananza casse la routine, et le choix de Donkey Kong prouve que Nintendo ose enfin sortir de son confort Mario-centré pour marquer un virage. Cela faisait une éternité (depuis Tropical Freeze sorti en 2014 !) qu’on attendait un épisode dédié au héros simiesque. Et franchement, il était temps.

L’exploration verticale inversée, c’est LE truc qui m’a frappé. Délaisser l’escalade à la Mario pour plonger à travers des biomes toujours plus profonds, ça change tout dans notre perception du level design. L’île Lingot, son mystère de bananes dorées et la présence de Pauline (sympa la connexion avec Odyssey !) offrent d’un coup un vrai terrain d’expérimentation mécanique. Chaque couche de l’île nous balance dans des environnements au style graphique bien affirmé : plages tropicales, temples, cavernes glacées… avec à chaque fois de nouveaux secrets et implications sur la façon de progresser. Enfin un vrai “monde vivant” et pas juste une succession de décors interchangeables.

Mais le plus prometteur reste la dose de créativité qu’on devine derrière les mécaniques destructrices. Si un décor interactif ultra-poussée n’est pas qu’un gimmick visuel mais sert directement le gameplay – par exemple en révélant de nouveaux chemins ou en modifiant la topographie du niveau – alors je dis oui ! Nintendo promet que rien n’est figé : on fracasse, on creuse, on détourne l’environnement pour avancer. Reste à voir si cela tient les promesses hors des démos balisées… Mais sur la vidéo, le potentiel est indéniable.

Côté transformations, c’est la meilleure idée volée à la fois à Mario (costumes), à Kirby (variantes de pouvoirs) et à DK himself (les bêtes de Jungle Beat). Chacune chamboule le gameplay : marcher sur l’eau en mode Bananza Zèbre, planer en Bananza Autruche, ou tout détruire façon Bananza Kong. Forcément, ça rend chaque zone moins prévisible et offre une vraie rejouabilité. Seul bémol côté sceptique : la durée d’utilisation de ces transformations serait apparemment limitée. On espère que cela ne cassera pas trop la fluidité du jeu ou ne fera pas gadget après trois heures.

Quant au réalisme des promesses graphiques, on sait que Nintendo ne joue pas la surenchère technique type PlayStation/Xbox, mais préfère l’optimisation maison. Sur Switch 2, les environnements détaillés, les effets de profondeur, la fluidité du gameplay, c’est crédible à condition de ne pas s’attendre à de la 4K ray tracing. Ce qui compte, c’est la cohérence artistique : et là, le mix entre Odyssey et Tropical Freeze fonctionne à fond. S’il y a la même attention portée à la bande-son et à la réinterprétation des musiques iconiques que sur la preview, je suis déjà conquis.

Ce que ça change pour les joueurs Nintendo (et pour la Switch 2)

Ce Donkey Kong Bananza, c’est bien plus qu’un “jeux de lancement” de plus. Pour la première fois depuis presque une décennie, un jeu 3D Nintendo exclusif ose sortir des sentiers battus, proposer un twist mécanique fort et surprendre — plutôt que de recycler un Mario Kart ou un Mario semi-nouveau. Pour moi, c’est capital pour justifier l’investissement dans la Switch 2. Les collectors de Pokémon ou le énième portage de Zelda n’auront, cette fois, pas le même pouvoir de séduction.

Le risque, c’est que Nintendo mise tout sur cet effet “waouh” et ne creuse pas assez la durée de vie ou la variété réelle une fois la démo passée. Mais honnêtement, la promesse de 160 cristaux à collecter, de 174 fossiles à dénicher, d’énigmes musicales avec Pauline et d’environnements évolutifs… ça donne envie de s’abandonner au jeu plutôt qu’à une case à cocher sur la roadmap de lancement.

TL;DR – En vrai, la Switch 2 tient peut-être déjà son premier vrai killer app

Donkey Kong Bananza coche toutes les cases de ce qu’on attend d’un lancement de nouvelle console : prise de risque mécanique, gameplay réinventé, nouveau souffle pour une licence phare laissée trop longtemps à l’écart. Pour la première fois, Nintendo donne l’impression de viser plus haut que la nostalgie ou le simple recyclage, avec un jeu qui pourrait bien faire décoller la Switch 2. Reste à voir si la promesse tiendra sur la longueur, mais pour une exclu 3D aussi inventive — et pas juste “plus belle” — il fallait bien un Donkey Kong pour enfin me tenter de passer à la caisse.