Si vous avez suivi l’effervescence de la scène RTS, impossible de passer à côté de Broken Arrow. Après des mois de teasing et plus d’un million de souhaits sur Steam, le dernier-né de Steel Balalaika arrive enfin sur PC. Mirage marketing ou véritable renouveau tactique ? J’ai creusé son lancement pour démêler le réel de la poudre aux yeux.
Pourquoi Broken Arrow remet la tactique au cœur du RTS
Une approche stratégique : ici, la victoire se gagne avec la finesse, pas avec le spam de troupes.
Personnalisation extrême : blindés, frappes aériennes et batteries d’artillerie modulables à souhait.
Campagne solo de 19 missions et PvP 5v5 pour éprouver votre sens du tempo.
Un défi d’équilibrage : un contenu copieux qui devra être soutenu par un suivi post-lancement solide.
Feature
Specification
Publisher
Slitherine
Release Date
19 juin 2024
Genres
Stratégie temps réel, Guerre moderne
Platforms
PC (Steam)
Ce qui frappe d’emblée, c’est l’écart de philosophie avec nombre de titres récents : adieu la « zerg rush », place à l’anticipation et à l’adaptation. Avec plus de 300 unités et 10 spécialisations, Broken Arrow évoque autant les classiques comme World in Conflict que les wargames plus exigeants. Mais le véritable pari, c’est de rendre cette profondeur accessible aux néophytes sans sacrifier les stratèges chevronnés.
Un contenu colossal, à manier avec précaution
La galerie d’unités personnalisables offre une marge de manœuvre rare : vous pouvez monter une troupe de chars lourds, coordonner des frappes éclair ou établir un siège méthodique. Chaque choix influe sur la meta et promet des stratégies « hors-piste ». Reste que ce niveau de détail peut devenir un piège si l’équilibrage patine : certains builds risquent de dominer le PvP si le suivi n’est pas à la hauteur.
Côté immersion, Broken Arrow place le joueur sur un champ de bataille contemporain, où chaque escouade spécialisée joue sa partition dans une véritable symphonie militaire. Le moteur graphique et les aides de jeu distillent la bonne dose de réalisme pour ne pas effrayer les curieux, tout en gratifiant les tacticiens chevronnés.
TL;DR — Un retour de la tactique, sous réserve d’un suivi solide
Broken Arrow débarque avec du contenu à foison, une vision stratégique affirmée et une communauté déjà très réactive. Si Steel Balalaika tient ses engagements en matière d’équilibrage et de mises à jour, ce RTS pourrait bien amorcer un nouveau souffle pour le genre. À surveiller de près, clavier et souris en main.
Franchement, je ne m’attendais pas à voir un jour les Schtroumpfs se battre en réalité virtuelle, et pourtant voilà The Smurfs – Flower Defense sur Meta Quest 2 et 3, un hybride tower defense/action en VR/MR qui vise autant les trentenaires nostalgiques que les enfants curieux. Après plusieurs heures passées dans mon salon transformé en champ de bataille miniature, voici un compte rendu détaillé des forces, faiblesses et ambitions de ce titre signé Microids et Kalank.
Overview
The Smurfs – Flower Defense mêle stratégie et action en temps réel, le tout dans un environnement fortement inspiré de l’univers de Peyo. On y incarne tour à tour différents Schtroumpfs (Schtroumpfette, Tempête, Schtroumpf à Lunettes, Farceur, etc.), chacun doté de capacités uniques. L’objectif est de défendre des fleurs magiques contre des vagues d’ennemis contrôlés par Gargamel et sa clique, le tout en plaçant des tours, en posant des pièges et en intervenant directement à la main grâce à la réalité mixte.
Le titre propose une campagne en solo d’une dizaine d’heures, ponctuée de 20 Schtroumpfs à sauver et de trois combats de boss (Gargamel, Azraël et la Bête Hurleuse). Un mode « Hard » débloqué après la première complétion vient corser l’aventure, tandis qu’une dose de contenu bonus reste à découvrir pour prolonger la durée de vie.
Gameplay
La principale force de Flower Defense réside dans son concept hybride : dès les premières minutes, on se saisit naturellement des manettes Meta Quest pour poser des tours de défense (Canon à pétales, Totem de racines, Fontaine de sève) puis on intervient manuellement pour guider les Schtroumpfs, activer des pouvoirs ou réparer une tourelle endommagée. Cette alternance action/stratégie maintient constamment l’attention et offre un rythme globalement bien dosé.
Variété des missions : On passe de phases d’escarmouche rapides à des séquences plus tactiques où l’urgence monte progressivement.
Multiples approches : Chaque Schtroumpf a un rôle spécifique : Tempête ralentit les ennemis avec des éclairs, Schtroumpf à Lunettes améliore les structures grâce à ses compétences d’ingénieur, Farceur peut poser des mines sournoises… Le choix du « line-up » avant chaque mission influe sur la stratégie.
Interaction MR : En pointant votre manette vers un point de votre pièce réelle, vous pouvez littéralement « faire apparaître » une tour à côté de votre canapé ou sur la table basse, renforçant l’immersion.
Cependant, quelques ajustements restent à prévoir : le calibrage de certains pièges peut manquer de précision si la surface de jeu est mal détectée, et l’IA des sbires adverses peut parfois se comporter de manière erratique. Des mises à jour pourraient améliorer la robustesse de la détection MR et le pathfinding des ennemis.
Graphics & Performance
Visuellement, Flower Defense adopte un style cartoon fidèle à la bande dessinée originale : couleurs vives, textures fines et animations expressives. Les modèles des Schtroumpfs sont soignés, avec des détails comme les plissés de leurs vêtements ou les éclats dans leurs yeux qui renforcent le capital sympathie.
Cadence et fluidité : Les premières sessions tournent de manière stable aux alentours de 60 ips sur Meta Quest 2 et 3 selon mes tests personnels, sans chutes majeures en zones densément peuplées d’ennemis. Pour des mesures précises, il faudra attendre des benchmarks dédiés.
Suivi et tracking : Le suivi des manettes s’est montré globalement fiable, même lors des mouvements rapides pour viser ou attraper des objets virtuels. Quelques micro-saccades peuvent apparaître si la pièce est encombrée, un point commun à la plupart des expériences MR.
Effets visuels : Les sorts (éclairs, jets floraux, boucliers de sève) bénéficient d’un joli travail de particules, sans surcharge visuelle qui nuise à la lisibilité en VR.
On regrettera cependant l’absence d’options graphiques avancées (pas de réglage de la résolution ou d’anti-aliasing manuel) et un pop-in occasionnel des décors en MR. Microids indique travailler sur des correctifs, mais pour l’heure, la qualité d’affichage reste bonne sans être exceptionnelle.
Audio & Music
Le son joue un rôle clé dans l’immersion du titre. La trame principale alterne thèmes joyeux (mélodies à la flûte et au ukulélé pour le village) et motifs plus dramatiques lors des affrontements. Les musiques sont composées pour évoquer la légèreté de la BD, tout en soutenant le rythme des vagues ennemies.
Effets sonores : Chaque impact de projectile sur un ennemi résonne de façon satisfaisante, et les voix caricaturales de Gargamel ou de la Bête Hurleuse apportent une touche d’humour bienvenue.
Spatialisation : Sur Meta Quest, le son 3D est bien exploité : on perçoit la menace arriver par la gauche ou la droite, ce qui aide à anticiper les renforts ennemis.
Ambiance : Les petits clapotis d’eau, les bruissements de la forêt schtroumpfesque ou encore les annonces de Schtroumpf à Lunettes renforcent l’immersion en MR.
Pour les audiophiles, on notera que les options de mixage sont limitées (pas de réglage séparé voix/musique/effets). Une mise à jour ultérieure pourrait enrichir l’interface audio et offrir une personnalisation plus poussée.
Controls
Les commandes reposent exclusivement sur les deux manettes Quest. L’unique bouton de préhension sert à saisir et déplacer objets et Schtroumpfs, tandis que le pouce actionne les sorts ou les menus rapides. Cette approche minimaliste facilite la prise en main, même pour les joueurs néophytes.
Ergonomie : Les schémas de mouvements sont intuitifs : lever la manette pour faire apparaître un menu contextuel, pointer pour viser, saisir pour poser une tour. Les premières minutes suffisent à assimiler les gestes.
Calibration : Un assistant guide le joueur lors de l’installation de l’aire de jeu. Malgré tout, j’ai dû réajuster manuellement la zone de MR pour éviter que certaines tourelles apparaissent trop près du mur.
Accessibilité : Un tutoriel complet débloque progressivement chaque nouvelle mécanique, ce qui évite d’être submergé dès le départ. Un mode Aide visuelle (grille de placement) peut être activé pour simplifier le repérage spatial.
La seule ombre au tableau concerne la latence de certaines interactions en zone complexe : tirer un sort juste après avoir posé un piège entraîne parfois un délai de quelques dixièmes de seconde. Les développeurs prévoient d’optimiser ces transitions.
Replayability
Au-delà de la campagne principale, Flower Defense mise sur plusieurs leviers pour inciter à revenir :
Mode Hard : Des vagues d’ennemis plus coriaces, des ressources plus limitées et des objectifs secondaires ajoutent un niveau de défi appréciable. Parfait pour les vétérans de la VR et les amateurs de stratégie exigeante.
Défis quotidiens : Chaque jour, une mission à la difficulté ajustée propose des règles spéciales (par exemple, interdiction d’utiliser un certain type de tour ou bonus de points pour un temps record).
Collectibles : Des objets à récupérer dans les niveaux (cristaux de floraison, trophées de boss) permettent de débloquer des skins et des musiques bonus.
Niveaux aléatoires : Un mode « Endless » génère des cartes et des configurations de tours variées pour tester sa stratégie en continue, sans limite de temps.
Cependant, le concept de tower defense a ses limites : si on trouve rapidement sa configuration idéale, la répétition des vagues peut devenir mécanique. L’ajout futur d’un éditeur de niveaux ou d’un multijoueur coopératif serait un atout pour prolonger la durée de vie.
Verdict
The Smurfs – Flower Defense relève le pari audacieux de transposer un univers franco-belge iconique en VR/MR tout en lui offrant un gameplay hybride solide. Le mélange de stratégie, d’action et d’interaction en réalité mixte fonctionne bien, grâce à une prise en main intuitive, une réalisation graphique fidèle et une ambiance sonore soignée.
Les points à consolider restent le calibrage de la MR dans des espaces variés, la précision de l’IA ennemie et l’extension des options de personnalisation (graphismes, audio, contenus). Néanmoins, le mode Hard, les défis quotidiens et un mode « Endless » apportent déjà une belle rejouabilité.
Mon verdict : 7,5/10. Un très bon début pour Kalank et Microids dans la VR grand public, à condition que les mises à jour à venir corrigent les petits couacs techniques et enrichissent le contenu. À réserver aux joueurs qui veulent marier nostalgie schtroumpf et innovation VR, le tout dans leur salon.
Note : Pour obtenir des données de performance plus précises (mesures de frame rate, analyse du tracking) ou des retours plus poussés sur le confort en sessions prolongées, il conviendra de consulter des benchmarks dédiés dès leur publication.
Certaines annonces font immédiatement lever un sourcil de curiosité dans la rédaction – et aujourd’hui, c’est Fruitbus qui m’a cueilli au passage. Vous me connaissez : un jeu qui promet à la fois un road trip à la sauce food truck, des plats faits maison, et une ambiance cosy à la Stardew Valley, ça ne pouvait que me titiller – d’autant plus venant de Krillbite Studio, un habitué des expériences narratives qui sortent du lot. Bref, Fruitbus vient tout juste de débarquer en digital sur PS5, alors on sort le carnet de dégustation pour voir si cette balade culinaire mérite votre faim estivale.
Fruitbus : Road trip culinaire, cœur sur la main et monde ouvert à la cool
Le premier jeu de road trip food truck du studio norvégien – un vrai pari créatif après Among the Sleep et Mosaic : l’attente était forte côté narration !
Une expérience résolument chill : pas de chronomètre oppressant, juste de la cuisine, de l’exploration insulaire et des rencontres chaleureuses.
L’édition PS5 digitale est déjà disponible dès aujourd’hui, avec versions physiques et Switch / Xbox prévues cet été.
Un focus sur la collecte d’ingrédients, la création de liens et la narration au fil des plats – cela pourrait plaire aux fans d’Animal Crossing ou de Spiritfarer.
Feature
Specification
Publisher
Silver Lining Interactive
Release Date
19 juin 2025
Genres
Aventure, Simulation, Monde ouvert, Cozy
Platforms
PlayStation 5 (digital et physique), Xbox Series X|S, Nintendo Switch
Krillbite Studio a déjà surpris la scène indé avec Among the Sleep et Mosaic, des titres qui misaient sur l’émotion brute et les univers à part. Avec Fruitbus, l’équipe bifurque franchement vers la bienveillance et le cocooning, mais en gardant sa patte : on sent déjà, en lançant la version PS5 sortie ce matin, que la narration se glisse dans chaque assiette, et que chaque halte réserve son lot d’histoires humaines sans pathos forcé ni contraintes de gameplay à rallonge.
Pour ceux qui cherchent la compétition à la Overcooked ou la gestion millimétrée façon Food Truck Simulator, passez votre tour : ici, le plaisir est dans la découverte, la cueillette et la rencontre. On conduit le célèbre van de grand-mère à travers l’archipel de Gustum, on part à la chasse aux ingrédients frais dans des biomes colorés, et on compose des petits plats sur-mesure pour les locaux qu’on croise. Pas de timer infernal ni de course au score – juste du chill et du partage, rythmés par la cuisine et les conversations.
Ce qui me frappe, c’est ce refus assumé du jeu de tomber dans la routine “grind & max”. C’est assez rare pour être souligné dans un contexte où beaucoup de titres “cosy” se perdent dans les to-do lists sans âme (coucou, myriade de clones post-Animal Crossing). Fruitbus mise tout sur la connexion : chaque recette, chaque ingrédient collecté, chaque interaction nourrit (littéralement) l’histoire et la progression, en mode “slow gaming” assumé. Un vrai plus pour ceux qui veulent souffler et s’immerger sans subir une checklist interminable.
Mais attention, tout n’est pas parfait non plus : la promesse d’une aventure “ouverte” et “vivante” mérite d’être vérifiée manette en main. Les trailers laissent entrevoir un univers riche et une écriture soignée, mais difficile de ne pas repérer certains automatismes du genre cosy. Si Krillbite parvient à renouveler les rencontres, à donner un vrai poids aux amitiés, et à surprendre côté exploration, alors Fruitbus pourrait s’installer durablement sur nos consoles. Et ce sera à surveiller aussi sur Switch et Xbox, plateformes où la cuisine de “loud chill” a déjà trouvé son public.
Côté disponibilité, la version digitale PS5 est là dès aujourd’hui (et non, il ne s’agira pas d’une exclu longue durée – la sortie physique sur PlayStation est prévue d’ici peu, et les joueurs Switch/Xbox pourront aussi s’y essayer cet été). C’est un choix malin côté éditeur Silver Lining Interactive, qui vise clairement les mordus de jeux à collectionner en boîte et les adeptes du jeu détente sur consoles portables.
Au final, Fruitbus s’inscrit pile dans la tendance actuelle des “cozy games” : simplicité, confort, exploration douce, récit à hauteur d’humain… mais avec une pincée de feeling nordique, une identité visuelle charmante, et l’expérience narrative de Krillbite en plus. Reste à voir si la magie tiendra la longueur ou si la boucle de gameplay s’essoufflera après quelques heures – mais en attendant la sortie sur d’autres plateformes, la recette a de quoi tenter ceux qui veulent du réconfort vidéoludique pour l’été.
TL;DR : Fruitbus, la recette du chill bien assaisonné
Fruitbus débarque sur PS5 pour une balade culinaire chaleureuse, sans stress ni scoring, où l’on prend le temps de cuisiner, d’explorer et de s’attacher aux personnages. Avec Krillbite derrière le volant, le jeu pourrait bien devenir l’un des nouveaux chouchous du genre cozy – à condition que la magie opère sur la durée. Si vous cherchez un titre pour déconnecter en douceur cet été, cette aventure food truck a tout du bon plat maison : simple, généreux, et franchement cool à partager.
Quand j’ai appris que Lost in Random revenait en mode roguelike façon Hades, mon cœur de joueur s’est arrêté deux secondes. Perso, le premier jeu m’avait complètement cueilli – un mélange unique de fable noire à la Brothers Grimm, de visuel à la Tim Burton, le tout saupoudré de mécaniques hyper originales. Alors voir Thunderful et leur nouveau studio Stormteller Games tenter l’aventure du roguelike avec Lost in Random: The Eternal Die, c’est une vraie surprise. L’annonce a un goût à la fois osé et logique, surtout vu la vague de jeux d’action roguelike qui a déferlé après le succès d’Hades. Encore mieux : le jeu est dispo maintenant sur Steam avec une démo gratuite, et même sur PC via Game Pass. Autant dire que la tentation était trop forte pour ne pas s’y pencher sérieusement.
Lost in Random The Eternal Die – La saga dark fantasy s’offre un virage Hades réussi ?
Retour de l’ambiance dark fantasy tordue mais cette fois sur une structure roguelike nerveuse façon Hades
Gameplay hybride entre combat en temps réel, pouvoirs via deck de cartes et upgrades par reliques élémentaires
Free demo sur Steam et accès direct via PC Game Pass pour tester sans risque
Un système de progression persistante entre les runs, et une histoire accessible même aux nouveaux venus
Publisher|Thunderful
Release Date|Disponible maintenant
Genres|Action roguelike, RPG, Dark fantasy
Platforms|PC (Steam), PC Game Pass
Qu’est-ce qui rend cette suite si intéressante à suivre, au-delà d’un bête changement de formule ? Le premier Lost in Random, sorti sous l’égide d’EA Originals, s’était construit une niche de fans avec son univers singulier et ses combats basés sur le hasard. Pour ce nouvel épisode, Thunderful récupère la main et laisse Stormteller Games repenser la formule pour coller à ce qu’on attend aujourd’hui d’un roguelike – des runs rapides, une progression gratifiante, et surtout, un gameplay qui pousse à tester sans arrêt de nouveaux builds. Sans surprise, l’inspiration Hades crève l’écran, aussi bien dans le côté action frénétique que dans la gestion du hub central (le Sanctuaire), le retour systématique à la case départ, et l’amélioration progressive d’un run à l’autre.
Les créateurs n’ont pas oublié l’ADN du premier opus : on garde l’idée du dé vivant – Fortune – qui accompagne maintenant la reine Aleksandra. Fini la fillette du conte de fées : on incarne carrément la souveraine, armée de quatre armes principales évolutives. Gros point fort, chaque run mélange habilement plusieurs systèmes : l’action pure, l’utilisation de cartes (15 types de pouvoirs à mixer !), les effets bonus liés au lancé de Fortune, et plus de cent reliques à incruster sur un tableau pour rendre chaque partie radicalement différente. Ce qui frappe, c’est la promesse d’un vrai buildcrafting – et pour les fans de personnalisation, c’est la garantie d’expériences variées.
En parlant de variété, les quatre biomes proposent leurs propres enjeux, avec trente types d’ennemis et des boss punitifs. Entre chaque session, retour au Sanctuaire pour débarrer de nouveaux outils, discuter avec des alliés et accepter des quêtes annexes – ça sent bon le grind « juste un dernier run » à la Hades. Si vous n’avez pas fait le premier jeu, pas de stress : l’histoire reprend juste après, mais reste accessible. Et pour ceux qui aiment se forger un avis avant de sortir la carte bleue, la démo Steam tombe à pic. C’est le genre d’attention que beaucoup d’éditeurs pourraient copier.
Mais il ne faut pas non plus tout emballer sans réserve : la mode du roguelike tire parfois sur la corde, et le switch d’une formule adventure/RPG vers une structure repensée n’est pas sans risques. D’un côté, Stormteller Games capitalise sur les codes du genre : boucle de gameplay addictive, surprises run after run, et potentiel croyable pour streamer ou speedrunner. De l’autre, il reste à voir si la magie de Lost in Random – cet univers tordu, cette ambiance féérique-détraquée – ne va pas se diluer dans la répétitivité et le rythme ultra-rapide du roguelike. Rares sont ceux qui arrivent à rester singuliers tout en adoptant une structure aussi balisée par le marché.
En tant que joueur ayant poncé Hades, Dead Cells ou Returnal, j’adore voir des studios indépendants qui tentent de décliner la recette sans tomber dans le clonage. Le vrai test ? Si le deckbuilding, les interactions carte-dés-reliques, et la diversité des zones s’imbriquent sans friction. Pour l’instant, les premiers retours laissent présager une expérience stratégiquement dense, mais tout dépendra du rythme des updates, du suivi post-lancement et de la capacité du jeu à garder son identité visuelle et narrative.
Ce que ça change vraiment pour les joueurs
Lost in Random: The Eternal Die, c’est clairement un test grandeur nature de la dark fantasy roguelike par le prisme d’un studio avec des idées (souvent brillantes) et une envie de surprendre. Ceux qui avaient craqué pour l’univers du premier retrouveront leur dose de détraqué et de hasard, mais cette fois avec un tout autre tempo. Pour les amateurs du genre roguelike, le jeu promet une difficulté honnête et des possibilités de builds vraiment originales grâce à l’équilibre entre personnalisation immédiate et progression à long terme. Et franchement, pour un titre jouable en démo gratuite et inclus dans le Game Pass PC, ça vaut largement le détour. Le vrai enjeu : saura-t-il tenir la distance, étoffer son contenu, et éviter de devenir un énième « rogue-lite sympa mais vite oublié » ? Seul le temps (et quelques lancers de dés) nous le diront.
TL;DR – Le pari risqué mais excitant de Lost in Random version roguelike
Lost in Random: The Eternal Die, c’est le retour d’un univers génial avec un gros twist Hades. Combat nerveux, combo cartes et dés, et un vrai plaisir de bidouiller ses builds run après run. J’adore la prise de risque et l’effort pour sortir un demo accessible à tous. Restent deux questions : l’identité sombre et barrée du jeu survivra-t-elle à la répétition du roguelike, et Stormteller Games pourra-t-il éviter l’écueil du buzz ephémère ? Dans tous les cas, si vous aimez la fantasy sombre remixée à la sauce Hades, il faut clairement l’essayer.
Il y a des chiffres qui forcent le respect, même pour un vieux briscard du beat’em all. Le cap des 10 millions d’exemplaires, c’est un palier que peu de jeux d’action déjantés effleurent, et Devil May Cry 5 vient tout juste de l’éclater. Surprenant ? Pas tant que ça, si on regarde ce qui s’est passé ces derniers mois autour de la franchise – et pas seulement côté promo sur la Special Edition. Le coup de projecteur venu de Netflix y est pour beaucoup, et ça donne quelques leçons bien senties sur l’alchimie entre divertissement interactif et médias traditionnels. Alors, simple feu de paille ou vrai tremplin pour un Devil May Cry 6 ?
Devil May Cry 5 : Succès commercial, dopé par la série Netflix et la hype persistante
Devil May Cry 5 franchit le seuil symbolique de 10 millions d’exemplaires vendus, boosté par la sortie de la série animée sur Netflix.
900 000 ventes supplémentaires depuis mars 2024, alors que le jeu date de 2019 : preuve d’un regain d’intérêt massif.
Capcom entretient le mystère sur Devil May Cry 6 – aucune annonce officielle, même si la fanbase piaffe d’impatience.
La réussite de ce cinquième opus s’inscrit dans une stratégie globale d’écosystème transmédia façon Resident Evil… mais avec des réserves côté passion fans/anime.
Feature
Specification
Publisher
Capcom
Release Date
8 mars 2019 (Special Edition sur next-gen : novembre 2020)
Genres
Action, Beat’em all
Platforms
PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC
En tant que joueur qui a traversé les années Capcom – du Devil May Cry original sur PS2 à la valse d’hommages et de reboots (coucou Ninja Theory…) – voir DMC 5 péter la barre des 10 millions, c’est presque émouvant. Encore plus quand on sait qu’il s’agit d’un genre typé “public de niche” et pas d’un mastodonte familial comme Mario Kart ou GTA. Mais cette percée doit beaucoup à une convergence de facteurs : d’abord, la promo agressive récemment sur la version Special Edition (merci les soldes et le Game Pass), mais surtout, la médiatisation massive grâce à la série animée Netflix lancée en avril 2025.
Les chiffres ? 900 000 ventes supplémentaires en quatre mois. Pour un jeu sorti il y a plus de cinq ans, c’est du jamais vu. Capcom confirme au passage que la série fait “de très bonnes audiences” sur la plateforme. Et pourtant : du côté du fandom, l’anime n’a pas fait l’unanimité, la faute à un traitement jugé trop sage ou lisse des personnages emblématiques – Dante, Vergil, Nero. J’avoue, pour avoir binge-watché la saison 1, je partage une partie des critiques : en passant du gameplay ultra-nerveux à la narration Netflix-stylée, le show perd un brin ce qui fait l’ADN DMC. Mais il a clairement rempli son rôle de vitrine globale… et ça, Capcom ne va pas s’en plaindre.
Ce n’est pas la première fois que la firme japonaise la joue “transmedia” : Resident Evil y a eu droit, avec plus ou moins de bonheur. Ici, l’opération marketing est limpide : relancer l’intérêt pour la saga, attirer de nouveaux joueurs, vendre par palettes. Et quand on coule tout ça dans un écosystème où Monster Hunter, Street Fighter et désormais Onimusha se pressent aussi au portillon, le message à l’industrie est clair : Capcom veut ses licences phares partout, tout le temps, et sur toutes les plateformes possibles.
Mais la vraie question est là : ce boost de ventes, est-ce suffisant pour pousser Devil May Cry 6 en haut de la pile des priorités ? Officiellement, Capcom reste muet. L’éditeur a déjà suffisamment de chantiers avec Monster Hunter Wilds, le suivi de Street Fighter 6, plus Resident Evil Requiem et un nouveau Onimusha à l’horizon. Le risque, comme on le voit chez d’autres poids lourds japonais, c’est que le succès commercial du back-catalogue freine la prise de risque créative – à force de vendre ses anciens titres plutôt que d’en imaginer de nouveaux.
Pourquoi cette annonce compte pour les gamers (et pas qu’un peu)
Pour nous, les joueurs, ce genre d’explosion de ventes a deux implications majeures : d’un côté, ça montre que le jeu solo d’action pure a encore de très beaux jours devant lui – la preuve, même sans mode battle royale ou open world à la mode, DMC 5 continue d’accrocher du monde. De l’autre, ça montre à quel point une adaptation, même controversée, peut relancer la hype et élargir l’audience. Ce qui n’est pas gagné d’avance (coucou Halo, coucou Twisted Metal).
Est-ce qu’on attend Devil May Cry 6 avec fébrilité ? Clairement, oui. Mais la stratégie de Capcom, c’est de faire durer le plaisir, de capitaliser sur l’existant tout en gardant le mystère savamment entretenu. Pour ne rien gâcher, la licence conserve son identité – difficile de trahir la folie furieuse d’un DMC par simple souci de “grand public”, et c’est tant mieux. Ce que j’espère, comme beaucoup, c’est que la prochaine itération saura innover sans se renier, et qu’on ne se retrouvera pas avec une trilogie Netflix plus importante qu’un épisode canonique.
TL;DR – Devil May Cry 5 casse la baraque, la suite est (toujours) en suspens
En résumé : Devil May Cry 5 s’offre sa place au panthéon des mega-hits Capcom, dopé par une synergie rare entre promo maligne et exposition Netflix. Les ventes explosent, la communauté trépigne, mais Capcom garde ses cartes pour un hypothétique Devil May Cry 6. Moralité ? Même plusieurs années après leur sortie, les bons vieux jeux solos d’action n’ont pas fini de surprendre… et la next-gen attend toujours son roi du “stylish combo”.
Quand Rob Wiethoff – la voix culte de John Marston – balance qu’il a “une grosse annonce” sous le coude, on tend l’oreille. Rarement un acteur aussi discret dans le jeu vidéo s’emballe en public. Et tous les indices convergent vers une update next-gen de Red Dead Redemption II, six ans après son lancement initial. Autant dire qu’on sort le lasso de l’excitation.
Un teasing qui sent la poudre : RDR2 bientôt en next-gen ?
Rob Wiethoff annonce une “grosse nouvelle” pour la semaine à venir : tous les regards sont braqués sur un éventuel relifting next-gen
Rumeurs de versions PS5, Xbox Series et peut-être Switch 2 – portage ou véritable refonte technique ?
Avec GTA VI prévu en 2026, Rockstar veut maintenir la ferveur entre deux mastodontes
Après des portages controversés, beaucoup redoutent un simple recyclage vendu au tarif fort
Éditeur
Rockstar Games
Date de sortie
À confirmer (rumeur : 2025)
Genres
Action-aventure, monde ouvert
Plateformes
PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 (?)
Il faut remettre ce teasing dans son contexte : Rob Wiethoff n’est pas du genre à faire monter la mayonnaise pour rien. Et côté éditeur, Rockstar traverse une zone de turbulence : GTA VI n’arrive pas avant 2026, il faut donc occuper l’espace médiatique. Quoi de mieux qu’un coup de polish sur Red Dead Redemption II, encore salué pour son monde ouvert incroyablement vivant ?
Techniquement, la “version” actuelle sur PS5 et Series X/S n’est qu’une rétrocompatibilité limitée à 30 FPS, sans peaufinage. Pendant ce temps, The Witcher 3, Cyberpunk 2077 ou Ghost of Tsushima ont hérité de mises à jour gratuites ou low cost, boostant framerate et textures. Résultat : une lassitude palpable chez les fans de Rockstar, qui attendent depuis trop longtemps une optimisation digne de ce nom.
Le grand danger ? Se retrouver avec un portage paresseux vendu à prix plein. D’autant que la politique de Rockstar, qui a rallongé la durée de vie de GTA V sur trois générations de consoles, laisse planer le doute. Les précédents, comme le port Switch du premier Red Dead, n’ont pas enthousiasmé le public, surtout au regard du coût.
Autre angle brûlant : la Switch 2. La prochaine console de Nintendo offrirait un hardware voisin de la PS4/Xbox One, mais faudra-t-il encore tirer les graphismes vers le bas pour faire tourner RDR2 ? Les joueurs veulent savoir si Rockstar proposera un vrai “next-gen update” (4K, 60 FPS, textures HD, chargements éclair…) ou juste un opportuniste downgrade vendu plein tarif.
Qu’est-ce que ça change pour les joueurs ?
Si Rockstar offre une vraie refonte technique, gratuite ou à tarif réduit pour les possesseurs actuels, ce sera la fête du slip dans les plaines de l’Ouest. En revanche, un portage fainéant vendu 50 € ou plus cristallisera la frustration d’une communauté qui réclame du neuf, pas du recyclé.
Le teasing autour de RDR2 a donc tout d’une préparation de terrain : maintenir la flamme avant le prochain gros titre. Mais l’enjeu est double : prouver que Rockstar sait choyer sa base de fans tout en justifiant un nouveau forfait. Le barre haut, et on attend du tangible : un hommage à la hauteur d’un des open worlds les plus admirés de la décennie.
TL;DR – Pourquoi ce teasing RDR2 est crucial
Rob Wiethoff (John Marston) annonce une “grosse nouvelle” pour RDR2. Tout indique un passage en next-gen sur PS5, Xbox Series et peut-être Switch 2. Les joueurs espèrent une véritable refonte technique 4K/60 FPS, pas un simple portage opportuniste.
Il y a des jeux qui tracent leur propre sillon loin des sentiers battus de l’indé, et Atuel est clairement de ceux-là. Quand j’ai vu que le studio argentin Matajuegos annonçait le lancement du jeu sur Steam et Google Play le 30 juin 2025, une alarme s’est allumée direct dans mon radar de passionné d’expériences vidéoludiques atypiques. À l’heure où la sensibilisation écologique est souvent réduite à des mini-jeux mécaniques ou des dialogues convenus, voilà un docu-jeu contemplatif et onirique qui s’attaque de front à la crise climatique locale, mais sans jamais sombrer dans la leçon de morale classique. On sent tout de suite le parfum rare d’une œuvre sincèrement artistique et engagée.
Atuel – Une odyssée surréaliste au cœur du changement climatique argentin, maintenant sur Steam et mobile
Atuel débarque le 30 juin 2025 sur Steam et Google Play, ajoutant 7 nouvelles langues, sous-titres localisés et support manettes à son aventure déjà primée.
Pionnier du “documentaire vidéoludique”, le jeu mêle prises de parole locales, exploration poétique, et métamorphoses animales dans un désert argentin menacé.
Totalement gratuit, Atuel s’adresse à ceux lassés des jeux écolos moralisateurs, promettant une expérience immersive qui laisse place à l’émotion et à la réflexion.
Déjà lauréat de l’IndieCade, Atuel propose une expérience courte (30 min) mais dense, idéale pour Steam Next Fest ou une soirée “hors norme”.
Pourquoi Atuel mérite votre attention : entre documentaire, art vidéoludique et expérimentation sensorielle
J’ai suivi le parcours de Matajuegos depuis quelques années : ils ont ce rare talent d’ancrer leurs projets dans la réalité, mais avec un prisme profondément latino-américain, loin des clichés ou de la récupération “verte” lissée. Atuel a d’abord fait parler de lui sur itch.io en 2022, raflant au passage quelques prix et s’invitant aussi bien dans les musées d’art que sur la scène IndieCade – c’est déjà tout un signal.
Le concept ? Vous incarnez successivement un oiseau, un poisson, un nuage et même une portion de rivière dans le désert argentin du Cuyo, naviguant à travers des décors surréalistes, le tout rythmé par des témoignages authentiques d’experts et de riverains sur l’histoire, la géographie et l’écosystème bouleversé de la rivière Atuel. On est à mille lieues de l’avalanche d’infographies ou de gameplay “écologique” factice : ici, c’est la contemplation et l’écoute qui priment. Ça m’a rappelé mes premières sessions de Journey ou de Flower, quand le jeu vidéo osait l’expérimental sans complexe.
Le gros plus, c’est la dimension purement sensorielle : la bande-son signée Makunouchi Bento, les voix locales, le choix d’une narration mosaïque… Pas étonnant que des créateurs comme Robert Yang ou Andy Plotkin aient salué le projet pour son approche anti-didactique et poétique. “Un documentaire sur la crise climatique en forme de walking sim où l’on incarne une rivière. Un concept fort et parfaitement exécuté”, disait Yang – une analyse qui colle parfaitement à l’expérience, selon moi. Ici, pas de héros sauveur, pas de scoring, juste la sensation de ressentir l’immensité et la fragilité du vivant.
L’impact pour les joueurs : gratuité, accessibilité, et une autre façon de parler du climat
À une époque où chaque “message” climatique en jeu se retrouve noyé dans la surenchère de gameplay trop balisé ou de microtransactions, Atuel prend le contre-pied radical. Le fait que le jeu soit totalement gratuit à la sortie sur Steam et mobile, c’est déjà un vrai statement d’auteur. Ajoutez à cela une localisation poussée (neuf langues de sous-titres, dont le français, l’anglais, le portugais, le japonais…) et la possibilité de jouer aussi bien sur PC que smartphone, et vous obtenez un OVNI vidéoludique accessible à tous, sans aucune barrière à l’entrée. Espérons que le passage sur Steam attire de nouveaux curieux et secoue la bulle parfois élitiste de l’indé expérimental.
Évidemment, ce n’est pas le jeu qui va occuper vos soirées d’été à lui seul : la proposition est courte (30 min environ), 100% solo, contemplative. Mais là où beaucoup de simus de marche tombent dans l’ennui ou le verbiage, Atuel arrive à capter l’attention grâce à son intelligent montage de paroles, son atmosphère sonore et ses micro-métamorphoses de gameplay. C’est typiquement le genre d’expérience à partager, streamer, recommander à des amis “non gamers” ou passionnés d’écologie – et pourquoi pas à glisser dans une sélection de showcases pour les festivals à venir.
TL;DR : Atuel, la claque artistique et écologique, à tester d’urgence
Si comme moi, vous cherchez des jeux qui brisent la routine et éveillent autant l’imaginaire que l’esprit critique, gardez un œil sur Atuel. Loin du greenwashing ou du gadget “serious game”, c’est une invitation à l’écoute, à la rêverie et à la réflexion, qui rappelle que le jeu vidéo peut porter des voix et des enjeux locaux sans sacrifier le plaisir sensoriel. Le 30 juin, plongez dans la rivière, lâchez le pad, et laissez-vous porter — ça vaut clairement le détour, surtout à ce prix-là.
Quand j’ai vu l’annonce d’un crossover entre Naraka: Bladepoint et Persona 5 Royal, j’ai instantanément tiqué : pourquoi mélanger un battle royale 3D nerveux et l’un des J-RPG les plus stylisés et respectés des dernières années ? D’un côté, ça sent le coup marketing. De l’autre… qui refuserait un skin de Ren Amamiya en plein chaos de la Melee ? Voici pourquoi ce patch du 18 juin intrigue autant qu’il divise dans la commu.
Naraka: Bladepoint x Persona 5 Royal : un crossover pur fan-service… mais pas que
Des costumes Persona 5 Royal pour quatre persos de Naraka (oui, même Wuchen en Joker !)
Un lobby relooké façon « comic » pour plus de clins d’œil, mais pas de vrai mode ou event scénarisé
Disponible gratuitement sur PC, Xbox et PlayStation dès le 18 juin
Un move stratégique de NetEase pour garder Naraka dans la lumière… mais un vrai impact sur le gameplay ?
Feature
Specification
Publisher
NetEase Games
Release Date
18 juin 2025
Genres
Battle Royale, Action, Multijoueur
Platforms
PC, PlayStation, Xbox
À chaque fois qu’on parle crossover, il y a ce vieux réflexe de gamer : cool sur le papier, gadget en partie ? NetEase et 24 Entertainment misent ici sur le pouvoir de la nostalgie et du cosplay virtuel. Les fans de Persona retrouveront des looks directement inspirés de Kasumi (pour Kurumi), Ann (pour Zai), Haru (pour Feria Shen), et bien sûr, Ren Amamiya via Wuchen. Le choix des persos n’est clairement pas anodin : pas mal de « fan-faves », mais aucun antagoniste ou cameo surprenant. À mes yeux, c’est sympa, mais aussi très safe.
Le lobby « comic » promet une ambiance légèrement plus Persona à l’accueil, mais là encore, on reste dans le cosmétique. Pas de mécanique de gameplay spécifique, pas de donjon Phantom Thieves ou de changements sur la carte : c’est avant tout un patch « skin & style ». Ça ressemble à ce qu’on voit circuler sur Fortnite ou PUBG avec des licences pop, mais sans l’ambition d’un vrai mode temporaire. En clair : le cross-pollinisation ne va pas jusqu’au bout du délire.
Côté business, difficile de ne pas y voir un mouvement réfléchi de la part de NetEase : Naraka se bat pour rester pertinent dans un genre ultra-concurrentiel, avec la pression constante de maintenir une base active sur trois plateformes. En ajoutant une licence aussi aimée que Persona 5 Royal, ils tablent sur le retour de vieux joueurs ou l’arrivée de nouveaux curieux, sans avoir à déployer de gros contenus ou un nouveau mode PvE. Le fait que tout soit gratuit adoucit la pilule : c’est du fan-service assumé, sans surcoût ou lootbox derrière… pour l’instant.
Personnellement, en tant que joueur ayant poncé Naraka à la sortie, j’apprécie toujours quand un jeu ose sortir de son carcan, mais j’attends plus qu’un simple échange de costumes. La vraie question : est-ce que ça donne envie de relancer le jeu ? Pour les amoureux de Persona (ou les skin collectors), probablement. Les autres retiendront surtout l’absence de nouveauté côté gameplay ou challenge – et ça, c’est dommage. On aurait adoré un mode infiltration ou une mécanique inspirée du Metaverse.
Ce crossover, ça change quoi pour les joueurs ?
Si vous cherchez de la pure transformation du gameplay – passez votre chemin. Ce patch, c’est du cosmétique, du clin d’œil, du partage de fanbase… et c’est tout. Les accros de la personnalisation seront ravis : c’est rare un cross où on te file les skins d’office plutôt que de te saigner à la carte bleue. Mais en dehors de l’esthétique et du lobby relooké, le cœur de Naraka reste le même : une bataille royale brutalement technique, où la mode ne vous sauvera pas d’un combo aérien bien placé.
Mais je retiens surtout le move stratégique : c’est un exemple typique de comment les battle royale tentent de se renouveler sans prendre trop de risques. Naraka veut garder le buzz face à Fortnite, Apex ou Warzone qui enchaînent collabs et events – sauf qu’ici, pas d’arsenal ou de gameplay altéré, juste du clin d’œil qui flattera les fans les plus assidus.
TL;DR : Hype nostalgique ou simple diversion ?
En conclusion : une collab qui coche la case « fan-service joli », parfaite pour les skin-addicts et ceux qui vivent de clins d’œil pop-culture. C’est fun, oui, mais limité. J’aurais aimé un crossover avec plus d’ambition, qui ose mixer les genres à la manière d’un véritable event immersif. Pour l’instant, Naraka: Bladepoint x Persona 5 Royal, c’est surtout une façon sympa de donner un coup de neuf visuel… sans révolutionner la formule.
Quand un RPG indépendant met en avant auto-battles stratégiques, collecte de monstres et simulation de village douillet, il y a de quoi titiller l’âme du joueur. Avec Yaoling : Mythical Journey, sorti fin juin sur Steam, Rayka Studio relève un défi de taille : mixer Pokémon, Slay the Spire et Stardew Valley. Résultat ? Un prétendant sérieux ou un simple coup d’épée dans l’eau ?
Un RPG hybride qui ose mêler trois univers
Trois modes bien distincts : open world, RPG pixel rétro et rogue-lite, pour varier les plaisirs.
Plus de 300 Yaolings à capturer, élever et faire évoluer, avec des effets concrets en combat et sur votre base.
Construction et personnalisation de votre île « Awaysis », entre feng shui et touches décoratives à la Stardew Valley.
Tournois, mini-jeux et quêtes annexes pour éviter la routine une fois l’aventure lancée.
Derrière l’ambition : Rayka Studio à la manœuvre
Rayka Studio n’affiche pas (encore) de licence majeure, mais sa vision est claire : offrir un package complet à moins de 20 €. Le pari ? Proposer un gameplay riche et intime, où chaque créature et chaque bâtiment compte.
Un contenu généreux et varié
On parcourt 30 régions aux atmosphères contrastées (forêts brumeuses, plaines enneigées, canyons obscurs) pour libérer la terre d’une corruption surnaturelle. Aux côtés de Yaolings et de PNJ hauts en couleur, on bâtit un village pour accueillir nos alliés et débloquer de nouveaux challenges.
Trois modes de jeu pour tous les profils
Au-delà de l’open world contemplatif, un DLC gratuit en Pixel RPG vous replonge dans un style rétro, tandis qu’un mode rogue-lite vous invite à recommencer l’aventure avec un reset à chaque échec. Chacun y trouvera son compte, du joueur curieux au hardcore gamer en quête de défi.
Combat auto-battler : tactique avant tout
Yaoling adopte les codes de l’auto-battler : composition d’équipe, positionnement stratégique et synergies d’affinités. La prise en main est accessible, la difficulté monte progressivement, et les tournois en fin de partie devraient relancer la courbe de challenge.
Au-delà du simple « Pokémon-like »
Une identité visuelle soignée, loin du copier-coller.
Un vrai équilibre entre combat, collecte et gestion.
Une dose de personnalisation qui renforce l’attachement à votre univers.
Yaoling : Mythical Journey n’est pas exempt de quelques menus perfectibles et d’une traduction occasionnellement bancale, mais il dégage un charme certain pour un prix serré. Rayka Studio propose un melting-pot malin qui mérite qu’on s’y attarde.
TL;DR
Marre des clones tièdes ?
Yaoling injecte de la fraîcheur dans le RPG de créatures avec sa fusion auto-battler, village cosy et rétro-gaming. Accessible, généreux et attachant : un indie à soutenir.
J’attendais depuis longtemps qu’un city-builder ose sortir des sentiers battus occidentaux pour explorer une autre époque et une autre culture avec un minimum d’authenticité. Le pitch de Chinese Frontiers m’a immédiatement accroché : bâtir et gérer un village chinois tout en participant (brique par brique !) à la construction de la Grande Muraille. Le jeu est désormais disponible sur Steam, accompagné d’un rabais de lancement de 20% et d’une démo gratuite, un combo suffisamment rare pour mériter le détour. Mais au-delà du folklore historique et du clin d’œil à l’histoire, Chinese Frontiers a-t-il les épaules pour s’imposer comme une référence du genre, ou va-t-on se contenter d’un simple re-skin exotique à base de riz et de dragons ?
Chinese Frontiers : déconstruire le mythe du city-builder à la sauce Empire du Milieu
Construire la Grande Muraille, vraiment ! Pas juste un gimmick décoratif : chaque étape de l’édification (fondations, aménagements, finitions) est censée compter, offrant une dimension très tactile à la gestion.
Immersion culturelle revendiquée : soundtrack originale folk, cutscenes façon encre de Chine, présence de mentors locaux – la promesse est claire, mais la profondeur authentique suit-elle derrière ?
Diversité des biomes et mécaniques : trois régions (désert, montagne, vallées), chacune avec ses ressources, défis et questions de gestion. Potentiel pour casser la monotonie récurrente du genre.
Gestion collaborative : assigner des tâches, optimiser la main-d’œuvre, coordonner l’essor du hameau… Mais la microgestion ne risque-t-elle pas de tourner à la corvée ?
Feature
Specification
Publisher
SolidGames
Release Date
06 juin 2024
Genres
Simulation, gestion, construction, histoire
Platforms
PC (Steam)
Ce qui rend Chinese Frontiers vraiment intéressant à mes yeux, c’est qu’il embrasse la dimension monumentale de la Grande Muraille. Contrairement à la plupart des city-builders “historiques” qui se contentent de placer trois pagodes et de saupoudrer quelques recettes traditionnelles, celui-ci revendique un gameplay où l’on suit la progression réelle du chantier et des étapes techniques, appuyé selon les développeurs par l’expertise d’historiens et d’architectes spécialisés. L’équipe SolidGames – pas vraiment un studio chinois, mais basé à Varsovie – insiste sur son sérieux dans la restitution des méthodes et du quotidien villageois. Honnêtement, ça me met la puce à l’oreille : enthousiasme réel, ou poudre aux yeux marketing ?
Quand on regarde la concurrence, les city-builders à prétention culturelle finissent parfois fades, faute de mécaniques renouvelées ou d’une vraie identité. Banished ou Ancient Cities avaient tenté de mélanger survie et authenticité, sans toujours trouver l’équilibre. Chinese Frontiers s’annonce plus accessible : on gère village, champs, ressources locales, relations humaines et, surtout, on façonne activement la Grande Muraille à différents endroits emblématiques (Jiayu Pass, Jiumenkou… des coins connus des vrais passionnés d’histoire chinoise). Reste à voir si l’investissement sur l’animation, la musique et les cutscenes sert à autre chose qu’enjoliver quelques séquences entre deux tableaux de gestion classiques.
Un point que j’apprécie : la présence de personnages récurrents – mentor Jun et la jeune Mei – qui servent non seulement de guides, mais aussi d’ancrage narratif. Cela pourrait, si c’est bien fait, aider à donner une âme à un genre parfois très froid, trop mathématique. Le fait d’explorer plusieurs biomes (désert, montagnes, vallées) et d’adapter ses stratégies à chaque région (irrigation, construction, alimentation locale…) laisse espérer une expérience plus variée que la simple routine de gestion. Maintenant, si le jeu noie tout ça dans la microgestion tâtillonne ou du grind façon clicker mobile, la magie retombera vite.
Autre promesse qui me titille : chaque ressource fabriquée aurait son importance, qu’il s’agisse de confectionner des ornements artisanaux, de préparer des plats chinois traditionnels, ou de dialoguer avec les villageois sur l’art de la coopération et du sacrifice collectif – un joli clin d’œil aux valeurs mises en avant lors de la construction réelle de la Muraille. En pratique, reste à voir si ces éléments enrichissent vraiment la boucle de gameplay ou finissent anecdotiques une fois passés l’effet de découverte et la première session de jeu.
Et concrètement, qu’est-ce que ça change pour nous, joueurs ?
Pour ceux qui rêvent d’un city-builder à la fois dépaysant et ancré dans une vraie culture, Chinese Frontiers a de quoi exciter : la musique folk, les environnements (encre de Chine et paysages montagneux), et la promesse d’une histoire qui sort du sempiternel “construis plus vite pour engranger plus de points”. Les amateurs d’histoire peuvent espérer apprendre deux ou trois anecdotes solides sur la Chine impériale, au-delà du simple “skin” asiatique – c’est assez rare pour être souligné.
Mais attention à l’écueil de la superficialité : beaucoup de jeux prétendent offrir une immersion authentique, mais recyclent les schémas de gestion occidentaux avec une couche décorative. La vraie question sera donc de savoir si les mécaniques, la difficulté et l’équilibre entre gestion, narration et exploration arrivent à offrir une expérience renouvelée sur la longueur. À ce prix, et vu les critiques parfois sévères sur les simulateurs récents, les joueurs exigent plus qu’une fresque historique façon “tour virtuel”. Heureusement, la présence d’une démo gratuite est la meilleure façon de trancher avant de sortir la CB.
TL;DR : Chantiers historiques ou routine orientale ?
Chinese Frontiers a des arguments solides pour se démarquer du city-builder traditionnel : construction monumentale, immersion culturelle, et volonté de casser le carcan de la routine gestionnaire. Mais seule l’expérience en jeu dira si ce nouvel arrivant est un hommage respectueux à l’ingéniosité chinoise ou un city-builder de plus, seulement (bien) maquillé pour plaire à nos envies d’ailleurs. En tout cas, pour une fois, on a la possibilité de tester sans risque avec une démo jouable – à chacun de voir si le mur vaut vraiment la construction !
