Type d’article : Opinion

Cave Crave : la VR souterraine qui repousse les limites

Je ne m’attendais pas à saliver devant une simulation de spéléologie VR. En découvrant les mécaniques inédites de Cave Crave, j’ai ressenti ce frisson du “OK, là, il y a un vrai truc pour les joueurs qui en veulent”. Fini les tunnels à la Minecraft et les murs en papier mâché : 3R Games s’attaque – littéralement – à toutes les conventions du genre avec ce titre disponible sur Meta Quest (26 juin 2025) et PSVR2 (10 juillet 2025).

Gameplay Mechanics

• Exploration organique : grottes générées aléatoirement, absence de carte automatique, usage de craie pour baliser son parcours.
• Gestion du souffle : un système de respiration sous stress qui rend palpable chaque passage étroit.
• Actions physiques : escalade, ramping et manipulation d’équipements (cordes, lampes, détecteurs), inspirées par des titres comme The Climb ou Subnautica VR.
• Modes modulables : Histoire, Touriste et Horreur, pour convenir aux néophytes comme aux masochistes en quête de jumpscares.

Comme l’explique le directeur Piotr Surmacz dans un billet sur le site de 3R Games, « Oubliez les couloirs carrés avec textures ‘cave03.png’ : on construit un vrai monde souterrain, en quatre dimensions, pour rendre chaque exploration unique. » Cette ambition se ressent à chaque virage, mais elle exige aussi un investissement physique et mental plus intense que la moyenne des expériences VR.

Technical Performance

Sur Meta Quest 2, j’ai constaté une bonne fluidité malgré la densité géologique des décors. Les ombres portées et l’éclairage dynamique façonnent l’atmosphère, même si certaines textures paraissent moins nettes en plein mouvement. Sur PSVR2, l’immersion bénéficie du taux de rafraîchissement supérieur et du retour haptique des contrôleurs Sense, mais la lourdeur du casque se fait sentir lors des sessions prolongées.

Concernant la locomotion, deux options sont proposées : téléportation optimisée (minimise le mal de mer) et déplacement libre. Cependant, dans les couloirs les plus étroits, le jeu peut provoquer des nausées, surtout pour les joueurs sensibles. Un réglage fin de la vignette périphérique et la possibilité de réduire le champ de vision sont présents, mais il faut souvent tâtonner pour trouver le bon compromis entre confort et immersion.

Comparaisons et contexte

Sur le papier, Cave Crave rappelle Subnautica VR pour la gestion de l’oxygène et le sentiment d’exploration sous pression. Dans la pratique, 3R Games va plus loin en supprimant totalement le HUD traditionnel et en nous forçant à faire soi-même des annotations sur un carnet virtuel. Contrairement à The Room VR: A Dark Matter, qui propose des puzzles scriptés, ici chaque session peut réserver ses propres surprises.

On retrouve enfin le ciment de la spéléologie réelle : sueur, peur de s’enfoncer dans le noir et doute sur le prochain passage. C’est la logique qui a fait le succès de franchises roguelike comme Hades, mais transposée sous terre et en VR.

Pros & Cons

• Points forts : immersion inédite, suivi post-lancement prometteur (nouvelles cartes gratuites, cave diving), vrai défi physique et mental.
• Points faibles : risque de répétition des biomes, metas instables selon le casque, confort VR perfectible pour les joueurs sujettes au motion sickness.
• Prix et modèle économique : 15 € max à la sortie, avec contenus additionnels gratuits – une rareté face aux “expériences courtes” vendues à prix plein.

Limites et critiques

Malgré son audace, Cave Crave n’évite pas certains écueils. Les grottes peuvent sembler similaires après plusieurs heures, et l’absence de progression formelle (inventaire limité, pas d’arbres de compétences) peut laisser sur sa faim ceux qui espèrent un aspect RPG plus prononcé. De plus, le voice acting de l’expédition narrative manque parfois de relief, un contraste frappant avec l’excellent sound design immersif.

Enfin, l’expérience exigeante peut devenir un frein pour les joueurs occasionnels : claustrophobie, gestes répétés, contrastes lumineux intenses et absence de sauvegarde rapide dans les zones critiques demandent une vraie endurance.

Final Verdict

Cave Crave pourrait bien devenir la référence d’aventure souterraine en VR, un véritable ovni qui assume ses ambitions. Si vous recherchez un challenge immersif, que la claustrophobie vous titille et que vous acceptez d’ajuster vos paramètres pour limiter le motion sickness, préparez-vous à vivre une expérience hors norme.

Reste la question : l’illusion tiendra-t-elle sur la durée ? Pour l’instant, les promesses d’évolution (cave diving, nouveaux biomes et mécaniques) laissent entrevoir un suivi solide. À 15 €, c’est une invitation honnête à plonger dans le noir, craie à la main et frontale vissée. Spéléophiles du virtuel, amateurs de frissons ou curieux invétérés : cave Crave est peut-être le défi que vous attendiez.

J’avoue, l’annonce de 007: First Light pendant le State of Play m’a mis une claque. Voir IO Interactive – le studio qui a redonné ses lettres de noblesse à Hitman – s’attaquer à la légende Bond, c’est le combo parfait entre nostalgie et exigence gamer. Adieu l’espion expérimenté : cette fois, on assiste aux premiers pas d’un James Bond jeune, arrogant et encore loin de ses méthodes infaillibles. Après des années d’adaptations souvent tièdes, ce tournant donne enfin envie de croire que 007 peut renaître sur consoles et PC.

Un Bond novice, une narration revisitée

• Origines assumées : IOI mise tout sur la genèse de l’agent 007, avec une intrigue qui va au-delà du simple prétexte à fusillade.
• Mix gameplay/narration : La marque de fabrique “liberté contrôlée” est là : phases d’infiltration, moments scriptés et séquences d’action se répondent sans tomber dans le tout-linéaire.
• Glacier Engine boosté : Le moteur maison brille sur les éclairages dynamiques et l’interactivité des décors, parfait pour des descentes vertigineuses… ou une improvisation ratée au dernier instant.
• Gadgets équilibrés : Entre lunettes multifonctions crédibles et clins d’œil malicieux à Q, la panoplie reste à mi-chemin entre réalisme et extravagance Bond.

Éditeur	IO Interactive
Date de sortie	2026 (à confirmer)
Genres	Action-aventure, Infiltration, Narratif
Plateformes	PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch 2

Sur le gameplay, oubliez le bac à sable à la Hitman. IOI parle d’“ouverture contrôlée” : vous choisissez l’approche fantôme ou explosive, mais la trame narrative reprend vite la main pour faire avancer l’initiation de Bond. Perso, ce dosage me rassure plus que ces mondes ouverts sans ambition scénaristique.

Techniquement, Glacier ne déçoit pas. Le studio pousse l’éclairage volumétrique, les animations et la densité des environnements plus loin que jamais. Entre poursuites en bolide et assauts musclés, on sent la volonté de jouer dans la cour des gros blockbusters tout en gardant la signature “jeu d’assassin premium”.

L’hommage à l’esthétique Bond classique reste subtil. Pas de filtre sépia façon fan-service : l’influence 60/70s transparaît dans la musique, les décors et le design des gadgets, sans jamais tomber dans la caricature.

Les gadgets, justement, font le grand écart. Certains sont plausibles pour un espion moderne, d’autres offrent ce petit twist excentrique propre à 007. Entre discrétion et extravagance, IOI semble avoir trouvé la bonne formule pour donner du caractère à First Light.

Ce que ça signifie pour les joueurs

007: First Light s’annonce comme le projet le plus excitant de la licence depuis GoldenEye 64. Si l’équilibre entre immersion, liberté d’action et narration tient la distance, on pourrait bien tenir un renouveau réussi de la saga Bond en solo.

Bien sûr, le doute persiste : la prise en main, le charisme de ce jeune Bond et la cohérence long terme seront scrutés au millimètre. Mais pour une fois, on ne sent pas une opération marketing tiède, mais un vrai désir de rendre à l’agent 00 ses lettres de noblesse vidéoludiques.

En résumé

007: First Light marque un pari audacieux pour IO Interactive : un Bond en mode origin story, un gameplay hybride infiltration/action, un moteur technique affûté et des gadgets savamment dosés. Reste à juger si le souffle tiendra jusqu’au générique de fin… mais l’envie est là.

Difficile de faire plus barré que Toxic Crusaders : cette adaptation en beat’em up arcade inspirée du cartoon culte des années 90 vient de s’offrir une nouvelle bande-annonce pleine de slime au MIX Summer Game Showcase. En tant que vieux fan de jeux d’arcade (et de la trash culture de Troma), j’étais curieux de voir si Retroware compte proposer autre chose qu’un nouveau trip rétro et si la coop à 4 va vraiment changer la donne en 2025.

Toxic Crusaders : entre héritage cartoonesque et ambitions rétro… trop dosées ?

• L’action arcade à quatre, prometteuse pour le multi local, mais déjà vue chez d’autres “revivals”
• Changement à la volée de personnages en solo : gadget ou vraie évolution dans le genre ?
• Ambiance pixel art et esprit Troma fidèles à la série d’origine, mais risque de s’adresser à une niche
• Sortie physique et digitale sur toutes les consoles majeures, preuve d’un pari qui vise large malgré ses racines rétro

Feature	Specification
Publisher	Retroware
Release Date	Q3 2025
Genres	Beat’em up, Arcade, Action
Platforms	PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, PC

Concrètement, la vidéo présentée au MIX Summer Game Showcase offre 90 secondes de combats frénétiques à l’ancienne : on retrouve nos mutants préférés – Toxie, Nozone, Junkyard et compagnie – qui dézinguent du Radiation Ranger à coups de balai sur fond de pixels flashy. Un “character-switch” en solo permet d’alterner entre deux justiciers mutants pour enchaîner plus de combos – une mécanique qu’on avait déjà vue chez certains brawlers modernes comme Streets of Rage 4, même si ici, ça semble pensé pour pimenter la progression solo autant que pour le délire en coop.

Mais soyons honnêtes : le vrai attrait du jeu, c’est la promesse d’y jouer à quatre en local, comme à la grande époque des bornes Ninja Turtles. Il y a clairement une résurgence de ce type de titres depuis quelques années (TMNT : Shredder’s Revenge, River City Girls 2, ou même Scott Pilgrim), et Retroware surfe complètement sur cette vague. Question : pour les joueurs déjà bien servis en “revival” de brawler nostalgique, Toxic Crusaders va-t-il renouveler le genre ou simplement rajouter une cartouche de plus au catalogue ?

Sur le plan de la direction artistique, le studio ne se cache pas de vouloir flatter les fans hardcore de la série animée, avec ses décors façon Saturday Morning Cartoon, ses sprites mutants sans complexes et un ton volontairement absurde. Le jeu va jusqu’à continuer la “narrative” du dessin animé de 1991 qui, rappelons-le, n’a eu qu’une saison mais reste un totem culte pour les amateurs de nanars toxiques. Il y a un vrai côté “cadeau pour la communauté” – mais ça peut aussi réduire l’attrait pour les joueurs qui n’ont jamais bu le Troma Kool-Aid.

Autre point notable : Retroware annonce aussi une sortie physique via Limited Run Games, preuve qu’ils ciblent vraiment les collectionneurs. Entre la démat et la galette, difficile de faire plus complet… à condition que le contenu suive. L’info sur les dix niveaux, les sept personnages jouables et les modes coop semble solide sur le papier, mais on attendra de voir si le jeu propose assez de challenge et de variété pour éviter l’effet “one-shot du samedi soir”.

Ce que ça change pour nous, joueurs de beat’em up (et nostalgiques curieux)

Ce qui m’intrigue vraiment, c’est de savoir si Toxic Crusaders parviendra à offrir une formule assez punchy pour réunir nouveaux venus et vétérans du genre. On a tous connu ces jeux qui tablent sur la fibre nostalgique sans forcément proposer d’améliorations réelles ou de Level Design mémorable. Retroware affiche une vraie passion pour le rétro avec ses productions maison et son implication dans la scène arcade, mais le monde des beat’em up n’a jamais été aussi concurrentiel qu’aujourd’hui.

En résumé : Toxic Crusaders promet un pur hommage aux jeux d’arcade de notre enfance, en y ajoutant l’énergie déjantée de Troma. La coop locale à 4 reste LE point fort, mais il reste à voir si le système de changement de personnage, la variété des stages et l’humour référentiel suffiront à compenser une recette déjà ultra exploitée. Les fans hardcore et collectionneurs devraient être au rendez-vous, mais le public plus large pourrait attendre de voir si le jeu apporte un “truc” que les autres n’ont pas.

TL;DR : Toxic Crusaders – Fan service radioactif et baston rétro, mais un vrai + pour le brawler ?

En bref, Toxic Crusaders coche TOUTES les cases du revival rétro : coop locale, pixel art clinquant, sortie physique et clin d’œil assumé aux années 90. Amusant pour les nostalgiques, attractif pour une partie des fans de brawler, mais c’est le dosage entre respect de l’original et renouveau des mécaniques qui déterminera s’il rejoindra la cour des grands du genre… ou s’il restera un sympathique hommage réservé aux aficionados du style Troma.

Parfois, une annonce de remaster suffit à relancer toutes les passions d’une communauté. Pour Final Fantasy Tactics, c’est exactement ce qui s’est passé ces dernières semaines. Et pourtant, la révélation du sous-titré « The Ivalice Chronicles » m’a autant excité qu’elle m’a fait tiquer : Square Enix a décidé d’écarter les ajouts de War of the Lions, la version enrichie sortie sur PSP en 2007. En tant qu’amoureux de la saga (et vétéran de Tactics Ogre et Fire Emblem), difficile de ne pas se demander ce que ça veut vraiment dire pour les joueurs d’aujourd’hui. Remix fidèle ou occasion manquée ? Décryptage et avis sans langue de bois.

Final Fantasy Tactics : un hommage au jeu original sans War of the Lions

• Le remaster n’intègre pas les nouveautés War of the Lions (nouveaux jobs, persos, quêtes) : priorité à la version PS1 de 1997.
• Deux modes au choix : un « classique » pour les puristes et un « moderne » avec voix, interface revue, graphismes améliorés et fonctionnalités QoL.
• Philosophie assumée du respect de l’œuvre d’origine selon le directeur Kazutoyo Maehiro : recréer l’essence du jeu, sans dilution.
• Square Enix joue la sécurité sur la nostalgie : mais quid des attentes des fans qui ont découvert la licence via War of the Lions ?

Feature	Specification
Publisher	Square Enix
Release Date	À confirmer (prévu sur Steam et consoles)
Genres	RPG tactique (Strategy RPG)
Platforms	PC (Steam), PS4/PS5, Nintendo Switch, Xbox Series

La question qui fâche : pourquoi ignorer les ajouts de War of the Lions, alors que cette version est considérée par beaucoup comme la définitive ? Lors d’une interview officielle, le directeur Kazutoyo Maehiro a clarifié la philosophie du projet : « Nous avons estimé que la voie la plus appropriée était de respecter l’expérience du jeu original et de la recréer dans sa meilleure forme possible. (…) Le jeu de base est très complet, que ce soit en termes de design ou d’histoire. Faire de grands changements serait une perte pour les fans historiques comme pour les nouveaux joueurs. »

Ce choix, aussi noble qu’il puisse paraître, m’interpelle. Square Enix met volontairement de côté des contenus qui ont enrichi l’expérience, que ce soit l’ajout de nouveaux jobs (Dark Knight, Onion Knight), de personnages comme Balthier et Luso, ou encore des scénarios secondaires qui donnaient une fraîcheur à l’aventure. N’est-ce pas aussi priver une nouvelle génération des meilleurs raffinements de la licence ?

Dans les faits, le remaster proposera donc une expérience « génétiquement pure » du Final Fantasy Tactics de 1997, avec le luxe de deux modes : un mode classique pour les ultra-puristes, offrant une fidélité quasi-archéologique (même VFX et SFX restaurés), et un mode moderne intégrant des dialogues doublés, un autosave, une UI modernisée et des graphismes remis au goût du jour. Un compromis respectable… à condition de savoir ce que vous venez chercher.

Pour Square Enix, il s’agit de préserver une identité forte, celle imprimée par une équipe fondatrice – dont le désormais culte Yasumi Matsuno – au détriment d’une surenchère de contenu. Après les polémiques d’autres remakes (FFVII Remake, Chrono Cross Remaster) accusés d’être trop interventionnistes ou mal optimisés, cette prise de position est aussi un pari stratégique : satisfaire la nostalgie hardcore, sans froisser les nostalgiques de l’écosystème PSP.

Mais il y a un revers. En snobant War of the Lions, Square Enix prend le risque de fragmenter la fanbase : beaucoup de joueurs, notamment ceux pour qui la version PSP est la plus accessible (traduite, équilibrée, avec les corrections du script), resteront sur leur faim. Le débat « quelle est la vraie version canonique de FFT ? » ne pourra que s’enflammer à la sortie… et la nostalgie brandie en étendard se confrontera à la frustration de ne pas avoir toute la matière disponible en 2024.

Ce que ce remaster signifie (vraiment) pour les joueurs

Pour les vétérans, ce retour aux sources est une belle opportunité de re-découvrir le chef-d’œuvre sous son plus bel écrin. Mais les amateurs de contenu additionnel ou de défi extrême (Dark Knight Job !) risquent de déchanter. Pour les nouveaux venus, cette « édition de musée » a l’avantage d’être expurgée du superflu et soigneusement restaurée, mais elle pose aussi un défi : le rythme rigide (et parfois punitif) du Tactics original pourrait refroidir ceux habitués aux standards récents du RPG tactique.
Bref, on aurait aimé une option « tout inclus », à la façon de certains remasters/compils qui laissent le choix de la version. Mais Square Enix préfère verrouiller le cadre plutôt que d’assumer la pleine richesse de son héritage. C’est un hommage – un brin élitiste – qui parle avant tout aux fans de la première heure.

Quoi qu’il en soit, c’est l’équilibre entre fidélité historique et attentes modernes qui sera déterminant. Et à l’heure où le genre SRPG revient en force (Triangle Strategy, Tactics Ogre Reborn, Fire Emblem Engage), ce remaster a l’opportunité de prouver que la recette FFT fonctionne toujours – à condition que Square Enix assume ses choix jusqu’au bout.

TL;DR : Un remaster pour les puristes, pas pour les complétistes

Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles joue la carte de la fidélité absolue au jeu PS1, quitte à ignorer ce qui a fait le succès de War of the Lions sur PSP. Pour les fans de la première heure, c’est sans doute la promesse d’un retour aux sources millimétré – mais pour ceux qui espéraient une version « ultime », il faudra encore patienter. Reste à voir si ce choix de pureté séduira une génération entière… ou si la discorde grondera sur Ivalice.

Difficile de trouver un Nintendo Direct plus taillé pour les fans purs et durs que celui dédié à Donkey Kong Bananza. Après des années à voir le gorille iconique se contenter de caméos et de portages, Nintendo réveille enfin la franchise, et pas avec une simple banane. Ce Direct spécial m’a happé, entre vrai sens du spectacle – Pauline s’invite vraiment à la fête – et listes de features qui font écho à tout ce qu’on espérait, sans oublier des clins d’œil bien sentis à l’histoire de DK et de ses fans.

Donkey Kong Bananza : Co-op, transformations et destruction, Nintendo sort la grosse artillerie

• Pauline enfin jouable : Elle rejoint Donkey Kong en co-op avec un système d’attaques vocales et une vraie implication dans le gameplay.
• Environnements 100% destructibles : Donkey Kong peut tout défoncer – décors, murs, sols — pour trouver secrets et butins cachés.
• Transformations Bananza et composante RPG : Plusieurs formes inédites avec des pouvoirs différents, progression par compétences et collection de cristaux « banandium ».
• Expérience Switch 2 accessible : Multijoueur même sans deux Switch 2, nouveau amiibo pour débloquer du contenu, et fonctionnalités annexes comme mode Photo et mode sculpteur DK Artist.

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	17 juillet 2024
Genres	Action-aventure, plates-formes, co-op, RPG
Platforms	Switch 2 (exclusivité), local co-op supportée avec Switch classique

Si vous suivez la saga Donkey Kong, vous savez que Nintendo n’a pas toujours su quoi faire de son singe star depuis Tropical Freeze. Voir un épisode aussi riche, pensé comme un vrai jeu pensant à la fois à la modernité (multi, RPG, customisation) et à la nostalgie (retours de Cranky, Rambi, donjons 2D), c’est clairement un événement. Mais derrière la pluie de promesses marketing, qu’est-ce qui ressort vraiment pour la communauté ?

Un duo Donkey Kong x Pauline qui promet (enfin !) un co-op plus qu’anecdotique

Le choix de remettre Pauline aux côtés de Donkey Kong, c’est à la fois malin et audacieux. Plus que simple clin d’œil rétro (remember le tout premier Donkey Kong), cela préfigure un co-op où chacun a son utilité réelle. La particularité : en duo local, le second joueur incarne Pauline, qui balance des attaques vocales via la commande souris et influence l’exploration grâce à ses chants — pas juste un “Yoshi pour les nuls” comme dans trop de co-ops Nintendo. Le fait de pouvoir partager une session même sans deuxième Switch 2, via du partage local et GameShare, c’est clairement Nintendo qui lâche la bride côté accessibilité — il était temps.

Casser le décor, vraiment casser le moule ?

Parler “d’environnements destructibles” sonne souvent comme du marketing creux, mais là, la promesse est alléchante : tout se pète, du sol aux murs, avec un DK qui arrache des rochers pour jongler entre plateformes, surf, double-sauts… Nintendo vend cette liberté comme la clef pour déterrer secrets, bananes cristallisées (la ressource “banandium”, à la sauce Zelda Tears of the Kingdom), et chemins cachés. Ce genre de terrain de jeu, c’est pile le sel des meilleurs jeux de la maison : l’exploration qui reward vraiment la curiosité (et la bourrin attitude), à voir si le level design suit.

Transformations Bananza & progression RPG : du vent ou une vraie montée en puissance ?

La plus grosse nouveauté, c’est ces “transfos Bananza” : Pauline apprend des pouvoirs auprès des vieux du coin (Cranky toujours dans la boucle), ce qui débloque des formes spéciales — Kong-zèbre plus rapide, Kong-autruche qui plane, Kong-Bananza qui tape fort. Sur le papier, c’est du pur génie… mais la vraie question, c’est si Nintendo va oser en faire des mécaniques centrales, ou si ça finira comme gadget annexe. Idem pour les points de compétences et la customisation : la promesse d’un RPG-lite, ça peut vite tourner à la demi-mesure façon Mario RPG récent si ça manque de vraie profondeur. Mais si l’équilibrage est là, ça peut vraiment renouveler l’expérience DK pour la première fois depuis des lustres.

Pour les collectionneurs et créatifs, amiibo et DK Artist sont là (mais gare au merchandising)

Impossible de passer à côté du nouveau duo d’amiibo Donkey Kong & Pauline, livré avec tenue et bonus exclusifs. Nintendo capitalise sur le plaisir du déblocage, une recette qui fonctionne… tant qu’on ne tombe pas dans la surenchère à la figurine-paywall. Heureusement, tous les amiibo seront “utiles”, même ceux des autres séries, pour plus de goodies. Quant au mode Photo et DK Artist, c’est pile le genre de features bonus qu’on lance pour s’amuser, à condition que ça reste un plus et non un cache-misère pour gonfler la durée de vie.

L’avis qui compte : à quoi peuvent s’attendre vraiment les joueurs Switch 2 ?

Pour une fois, on sent que Nintendo prend Donkey Kong au sérieux. Oui, la promesse de “jeu d’action-aventure/rpg total” file le vertige, surtout face au précédent stratagème marketing derrière Mario Wonder ou Luigi’s Mansion 3. Mais la somme des détails ici donne vraiment envie : co-op pensé jusqu’au bout, univers qui invite à l’exploration et à la destruction, transformations qui pourraient changer le rythme — et une vraie générosité dans le contenu, du moins sur le papier. Si l’équilibrage est bon et que le nouveau hardware Switch 2 suit, on pourrait bien tenir l’épisode Donkey Kong le plus audacieux depuis deux décades. Reste à voir si Nintendo peut gérer un tel cocktail d’idées sans tomber dans le brouillon. La hype est là, cette fois — et pas juste nostalgique.

TL;DR : Donkey Kong Bananza ambitionne vraiment de moderniser la saga : co-op avec Pauline vraiment utile, environnements destructibles qui récompensent la curiosité, transformations inédites et progression rpg-lite… et tout ça sans barrer l’accès aux joueurs non équipés de Switch 2. Nintendo joue gros — c’est peut-être le moment historique de DK qu’on attendait depuis trop longtemps. Rendez-vous le 17 juillet pour vérifier si la banane tient ses promesses !

Quand une franchise aussi emblématique que Gears of War s’élargit enfin à la PlayStation, il est temps de jeter un œil (et une manette) sur Reloaded. Prévu le 26 août 2025 sur PC, Xbox Series X|S et PS5, ce remaster propose un traitement haut de gamme en 4K, HDR et jusqu’à 120 FPS en multijoueur. Après des années d’exclusivité Microsoft, Marcus Fenix s’invite dans l’écosystème Sony pour tester l’appétit d’une nouvelle communauté.

Crossplay et performances techniques

Reloaded offre un crossplay complet entre PC, Xbox et PS5, levant la barrière des écosystèmes. Les textures ont été retravaillées en 4K native, le solo tourne à 60 FPS tandis que le mode compétitif peut monter jusqu’à 120 FPS. On regrette toutefois l’absence de fonctionnalités modernes, comme un matchmaking plus fluide ou des modes inédits. Reste à voir si l’équilibrage tiendra entre souris, manette et adaptateurs, un défi récurrent pour les jeux cross-plateformes.

Absence de microtransactions et retour aux sources

Microsoft et The Coalition jouent la carte rétro : aucun achat en jeu, tout se débloque par progression. Skins, personnages et contenus additionnels sont inclus dès le lancement, et les possesseurs digitales de l’Ultimate Edition y accèdent gratuitement. Cette approche « sans fioritures » séduit les puristes lassés des battle passes et loot boxes, mais certains joueurs plus jeunes pourraient reprocher le manque de contenus live ou d’événements saisonniers pour entretenir l’intérêt sur la durée.

Risques et points de vigilance

Si l’offre est attractive, quelques incertitudes subsistent. Le gameplay, fidèle à l’édition originale, peut paraître rigide face aux TPS modernes aux déplacements plus dynamiques. Les relectures récentes de licences cultes (Dead Space, Resident Evil 4) ont installé une barre de qualité élevée : les juges du multijoueur seront exigeants. Enfin, l’arrivée tardive sur PS5 pose la question de l’engouement : l’effet de nouveauté suffira-t-il à relancer la hype au-delà des fans historiques ?

Conclusion et perspectives

Gears of War Reloaded se présente comme une lettre d’amour à la série, avec un remaster soigné, un crossplay total et une politique anti-microtransactions. L’ouverture à la PS5 marque un tournant pour la franchise, qui cherche à regagner une place de choix sur le marché des shooters. Reste à suivre l’accueil des joueurs des deux camps et la capacité du remaster à séduire un public habitué aux standards élevés du genre.

Impossible de rater la montée d’excitation autour de Renown ces dernières semaines. Quand RDBK Studios a dévoilé son nouveau teaser cinématique, c’est toute la communauté des amateurs de survival PvP qui s’est agité – et franchement, il y a de quoi. Un mélange explosif de construction de forteresses, de combat médiéval ultra nerveux façon Chivalry et de survie à la Rust, le tout dans des serveurs qui peuvent accueillir 100 joueurs assoiffés de contrôle du territoire. Mais derrière le battage promotionnel, qu’est-ce que Renown a vraiment à offrir ? Voici mon analyse de ce que ce titre indépendant pourrait bien changer dans le paysage des survival multijoueurs… ou non.

Renown : le jeu de survie médiéval où chaque coup compte

• Ambition de mêler construction de château, combat PvP à la première personne et personnalisation profonde.
• Jusqu’à 100 joueurs en simultané par serveur pour des sièges de forteresse spectaculaires.
• Combat revendiqué 100% skill-based, inspiré de Chivalry, mais codé dans l’esprit Rust.
• Open playtest actif sur Steam, ce qui permet de jauger le vrai potentiel – ou les promesses creuses.

Feature	Specification
Publisher	RDBK Studios
Release Date	Q3 2025 (Early Access)
Genres	Survie multijoueur, PvP, Builder médiéval
Platforms	PC (Steam)

Alors, pourquoi ce projet me titille autant ? D’abord, l’idée de véritables sièges médiévaux à grande échelle que l’on voit trop rarement en dehors de modes custom sur Mount & Blade ou du chaos organisé de Mordhau. RDBK Studios promet que chaque joueur pourra se distinguer via une customisation poussée de l’armure et de l’arsenal, mais aussi en construisant des châteaux qui ne sortent pas d’une usine à assets génériques. Sur le papier, c’est la proposition la plus excitante du genre depuis que Rust a introduit sa philosophie « tout est à prendre, rien n’est à l’abri »… en version armures, catapultes et haches d’armes.

Ce qui retient aussi mon attention, c’est l’ambition revendiquée par Jesse Jacobson, co-fondateur du studio : « Renown truly is inspired by our favorite games and is our own special take on Chivalry’s combat placed into the fast paced PvP world of Rust. » On sent qu’ils veulent frapper fort là où les formules traditionnelles du PvP médiéval se sont vite essoufflées ou embourbées dans des grind trop lourds, voire des systèmes anti-jeu. La promesse d’un “skill-based combat” laisse espérer qu’on n’aura pas affaire à la foire au farming ou au pay-to-win camouflé derrière des skins. Mais l’histoire du genre nous a appris à rester prudent : le diable se cache toujours dans les systèmes d’équilibrage, la gestion du griefing et le netcode, surtout quand 100 joueurs se castagnent autour d’un rempart.

Côté structure, Renown affirme pouvoir proposer de l’action continue : la récolte de ressources et le craft ne seraient pas une corvée, mais un tremplin vers la construction de véritables bastions et la participation à des batailles multijoueurs où chaque décision a un impact stratégique immédiat. La personnalisation visuelle (armes, motifs, couleurs) me plaît, car trop de builders multi sacrifient l’identification des clans sur l’autel de la praticité ou du design “budget”.

Mais la réalité, c’est souvent l’angoisse des serveurs vides, des exploits laissés non corrigés et d’un balancement entre hardcore et casuals que même les gros studios peinent à gérer. On se souvient tous de la hype autour de Last Oasis ou de Life is Feudal… et de leur destin mitigé, justement à cause de problèmes de gestion des grandes communautés et d’optimisation.

Là où Renown marque des points, c’est par son approche communautaire : full financement Kickstarter réussi, playtests ouverts sur Steam pour donner la main aux joueurs dès maintenant, et un Discord actif où les retours sont immédiatement intégrés dans les roadmap. C’est dans l’ADN du survival indé et ça donne en général des titres imparfaits mais innovants. Cependant, ça sous-entend aussi des sorties en accès anticipé parfois longues – et le risque de voir l’équilibrage et les features promises s’étirer sur plusieurs années.

Ce que ça peut vraiment changer pour les joueurs de renown

Pour qui a été déçu par l’évolution ultra monétisée de certains survival PvP récents, Renown incarne une vraie tentative de revenir à un PvP brutal mais juste, où l’organisation, la tactique et la maîtrise du combat priment sur le grind. On devine dans les premières images et retours de playtest une emphase sur la clarté visuelle et l’impact des coups – pas juste du chaos façon MMO mais une vraie science de la prise de risque, du bluff et du teamwork. Si RDBK tient ses promesses, on pourrait voir émerger un nouveau favori pour les communautés de clans à la recherche du prochain gros titre à streamer et à dominer.

Mais attention : survivre dans la jungle du Steam Early Access demande plus que de la bonne volonté. Renown devra prouver qu’il peut garder ses serveurs vivants, son expérience fraîche, et éviter les faiblesses classiques du genre : cheat, exploits massifs et désertion de la base joueur faute d’events ou de nouveautés. La hype du crowdfunding, c’est un boost – mais c’est la consistance sur la durée, et la capacité d’écoute de la team, qui feront la différence réelle pour les joueurs désabusés par les échecs passés.

TL;DR – Renown, gros potentiel mais destin encore à écrire

Renown promet un mix grisant de construction, de bastons à grande échelle et de rivalités médiévales pures… mais devra prouver que le passage du rêve Kickstarter au terrain rugueux de l’Early Access n’accouche pas d’un énième projet inachevé. À surveiller de près par tous les fans de PvP exigeant et de builder hardcore, mais sans abandonner l’esprit critique. Le playtest Steam est l’occasion rêvée de se forger un premier avis – et de vérifier par soi-même si RDBK a vraiment compris ce qui fait battre le cœur de la communauté.

Ce n’est pas tous les jours qu’une mise à jour gratuite me fait lever un sourcil, mais celle d’Electrician Simulator VR a immédiatement retenu mon attention. Voilà un jeu qui, jusque-là, surfait gentiment sur l’attrait du bricolage grand public, mais qui s’offre enfin une vraie montée en gamme avec l’arrivée du « Workbench Update ». Si, comme moi, vous aimez toucher à tout ou que vous ragez devant l’absence de véritable réalisme dans les jeux VR de simulation, il est peut-être temps de rebrancher votre Quest ou PS VR2.

Electrician Simulator VR : Pourquoi le Workbench Update change la donne

• Apparition d’un atelier dédié et de réparations ultra-interactives pour la première fois
• Véritable gameplay de diagnostic, démontage, changement de composants et soudure en VR
• Items réparés parfois utilisables in-game, ajoutant une boucle gratifiante
• Mise à jour gratuite sur Meta Quest, PS VR2 et SteamVR, sans surcoût ni modèle « cash-grab »

Fiche technique du jeu :

Feature	Specification
Publisher	Take IT Studio!
Release Date	Prochaine semaine (jour exact à confirmer)
Genres	Simulation, Réalité Virtuelle, Bricolage
Platforms	Meta Quest, PlayStation VR2, SteamVR

Mon analyse de gamer : Quand la VR devient vraiment tactile

Franchement, le plus gros reproche que je faisais à Electrician Simulator VR, c’était l’aspect trop superficiel des interactions : on manipulait quelques câbles, certes, mais sans cette sensation de plonger vraiment dans les tripes des appareils. Avec le Workbench, c’est un virage net. On nous promet un atelier à part entière : on visse, démonte, analyse chaque composant sous l’œil (pas trop critique) de notre « père » mentor. J’y vois une inspiration qui évoque autant les jeux PC de désossage de PC que des titres zen à la PowerWash Simulator-mais en version beaucoup plus immersive.

Là où d’autres jeux VR se contentent d’un enrobage soigné, Take IT Studio! OSENT aller plus loin sur l’aspect manuel : diagnostic minutieux, changement de circuits, soudure précise, et surtout cette sensation de « mini-puzzle » à chaque réparation. Honnêtement, on est loin du simple « click & fix ». C’est exactement le genre d’évolution que la VR réclame pour sortir du lot des simulateurs paresseux à la chaîne.

Ce qui me plaît aussi : on ne se limite pas à « réparer pour réparer ». Certains objets remis à neuf deviennent de vrais items interactifs dans le jeu… enfin une boucle gratifiante qui pourrait donner envie de s’investir, même une fois la nouveauté passée. Ça me rappelle ce que j’attendais désespérément de jeux comme House Flipper VR ou certains anciens « simulators » un peu cheap-sans jamais avoir été réellement servi jusqu’ici. Si la promesse est tenue, ce sera un must pour les fans du genre.

Qu’est-ce que ça change pour nous, joueurs ?

On a enfin un contenu déployé intelligemment et sans supplément, ce qui devient rare sur le marché VR où la moindre update est parfois planquée derrière un achat additionnel. L’arrivée d’un mentor in-game donne, en plus, un petit côté narratif sympa. Mais surtout, ce système de réparation pourrait bien inspirer d’autres studios à redoubler d’efforts sur l’interactivité, alors qu’on tourne vite en rond sur les simulateurs classiques du casque.

Je reste prudent sur un point : est-ce que la précision des contrôles sera vraiment au rendez-vous, ou bien on va finir frustrés à jongler entre les outils et une physique parfois capricieuse en VR ? On connaît les limites du genre, mais les ambitions sont là, et Take IT Studio! part déjà avec une base solide et une commu de fans plutôt investie.

TL;DR : Enfin un coup de jus dans la simulation VR

La mise à jour Workbench d’Electrician Simulator VR apporte une dimension tactile et puzzle vraiment attendue au genre. Atelier immersif, vrais outils, mentor… C’est la première fois que la VR de bricolage semble vraiment tenir ses promesses. On reste vigilants sur la prise en main, mais en termes de contenu et de générosité, Take IT Studio! frappe là où il faut. Les bricoleurs curieux ou les adeptes de la VR qui aiment manipuler, vous avez enfin une raison de vous replonger dans le courant.

Still Wakes the Deep: Siren’s Rest – une plongée abyssale convaincante ?

Franchement, je ne m’attendais pas à replonger aussi vite dans l’atmosphère suffocante de Still Wakes the Deep. Mais dès que Siren’s Rest, la première extension narrative de Secret Mode, est arrivée le 18 juin 2025, je me suis dit : « 13 €, promo ou pas, est-ce que ça se justifie vraiment ? » Résultat : oui, et ce, beaucoup plus que ne l’aurait laissé présager le traditionnel « chapitre bonus ».

Contexte et pitch

Le scénario démarre dix ans après la tragédie de la plateforme pétrolière Beira D. Sous la houlette de The Chinese Room (assisté par Kate Saxon à la direction narrative et Sagar Beroshi au scénario), Siren’s Rest vous fait incarner Mhairi, plongeuse professionnelle à la recherche de réponses. L’extension se présente comme un prologue inversé : on explore l’épave sous-marine plutôt que ses couloirs claustrophobes, tout en creusant le traumatisme originel.

Plates-formes : PC (Steam, Epic Games Store), PS5, Xbox Series X|S – incontournable : vous devez posséder le jeu de base. Genres : horrifique narratif, exploration, aventure.

1. Analyse narrative

Siren’s Rest élargit l’univers sans le dénaturer. Là où l’original jouait sur l’inconnu et la lente montée en tension, l’extension va plus loin dans l’introspection et la dimension humaine. Mhairi n’est pas qu’une successeure de Keisha : elle incarne une forme de résilience face à l’horreur. Son équipage (dont certains visages vous rappelleront peut-être l’équipage du navire de secours étudié au début du jeu principal) fonctionne comme un chœur antique, questionnant la mémoire et la culpabilité.

Les dialogues, portés par Lois Chimimba, sont naturels, sans tomber dans l’excès dramatique. Chaque enregistrement vocal – des journaux de bord en anglais aux messages codés en gaélique – sert un propos précis. On retrouve la patte de The Chinese Room dans l’écriture environnementale : un dessin au crayon griffonné sur une paroi, un tournevis abandonné près d’un cadavre, un petit enregistrement chuchoté pour éviter les jump scares gratuits.

Le découpage en actes, quatre chapitres principaux, révèle lentement l’arrière-plan psychologique des protagonistes. Le début mise sur l’appréhension : l’éclairage bleuté, l’eau stagnante, les tuyaux instables. Le deuxième acte augmente la pression avec des hallucinations auditives. Le troisième, plus expéditif, mise sur l’action douce (découpe de tôle, fuite programmée). Le dernier acte rééquilibre l’ensemble, proposant un climax émotionnel plus qu’un affrontement frontal.

2. Mécaniques de gameplay

Là où Still Wakes the Deep se résumait à un walking sim horrifique, Siren’s Rest innove par deux ajouts majeurs :

• Gestion de l’oxygène : un minuteur oppressant s’affiche en permanence, avec un léger bourdonnement cardiaque quand vous tombez sous les 20 %. Les masques cassés génèrent des fuites qu’il faut colmater avec du ruban adhésif trouvé dans les caisses.
• Découpe thermique : un chalumeau compact vous permet d’ouvrir des issues mais exige une jauge de carburant à surveiller. Les découpes trop longues surchauffent la buse, provoquant une panne qui vous oblige à trouver un kit de réparation.

Ces mécaniques, si elles n’inventent rien, sont intelligemment calibrées. On ne sombre pas dans la survie hardcore façon Subnautica, mais la tension reste palpable. Les phases d’exploration libre, à la recherche de cylindres d’oxygène ou de batteries de chalumeau, créent une boucle risquée qui évite l’ennui.

En terme de level design, les couloirs sous-marins s’organisent en nœuds ramifiés. Certains passages nécessitent de revenir sur vos pas pour actionner une vanne ou réorienter un bras robotisé pour débloquer un sas. Cette architecture labyrinthique rappelle les meilleurs segments de Amnesia et multiplie les angles morts où peuvent surgir des silhouettes cauchemardesques.

3. Audio et visuel

Le sound-design demeure la star du spectacle. Chaque goutte d’eau résonne différemment selon le matériau alentour. On entend même les lointains craquements de la coque sous la pression abyssale. La musique, signée Chris Plowman, reste discrète mais insiste sur les cordes graves et les drones modulés, parfaits pour un stress constant.

Côté graphismes, Siren’s Rest reprend le moteur propriétaire de The Chinese Room et l’affine. Sur ma configuration PC (Ryzen 5 5600X, RTX 2080 Super, 16 Go DDR4), j’ai visé du 1440p en Ultra : 60 fps stables, à l’exception de pics à 50 fps dans les volumes très encombrés d’algues et de particules. Sur PS5 et Xbox Series X, le 4K dynamique maintient une cible 60 fps, même si on note quelques micro-stutters quand un effet volumétrique se déclenche près de l’objectif.

Graphiquement, les reflets sur la surface de l’eau et la simulation du relief sous-marin impressionnent. On déplore cependant quelques textures de gros plans qui manquent de définition (notamment les tronçons de tuyaux métalliques) et un clipping léger sur certains obstacles quand vous nagez près des rochers artificiels. Aucun bug bloquant, mais j’ai subi un crash à deux reprises (PC) après une traversée trop rapide d’un passage verrouillé – correction attendue par un patch imminent.

4. Rejouabilité et durée de vie

Comptez entre 2 et 4 heures selon votre appétit pour l’exploration minutieuse et la collecte de journaux. Siren’s Rest ne promet pas une rejouabilité folle, mais deux raisons peuvent vous pousser à ressortir le chalumeau :

• Le mode « paranoïa » : champ visuel réduit, filtre granuleux, et niveaux d’oxygène encore plus serrés.
• Les objectifs secondaires : reconstituer le puzzle complet des témoignages des victimes (10 entrées cachées) débloque un épilogue audio exclusif.

Pour les acharnés de l’univers, ces petites quêtes annexes allongent raisonnablement la session, tout en évitant l’écueil d’un DLC qui s’étire en longueur pour combler le prix demandé.

Évaluation critique

Avant de céder à l’appel du DLC, voici un récapitulatif précis :

• Prix : 13 € (excès ou juste prix ?), sans microtransactions et sans objets cosmétiques superflus.
• Temps de jeu : 2–4 heures (5–6 h avec 100 % de complétion).
• Dépendance : nécessite le jeu de base, impossible de l’acheter seul.
• Nouvelles mécaniques : gestion d’oxygène, découpe thermique, exploration non linéaire.

Pros & Cons

• Pros :
  • Ambiance sonore et visuelle soignée, immersion garantie.
  • Récit autonome qui enrichit sans dénaturer.
  • Gameplay de plongée bien équilibré, sans tomber dans l’excès « survie ».
  • Durée raisonnable pour un DLC, sans filler superflu.
• Cons :
  • Courte durée de vie pour les joueurs non collectionneurs.
  • Dépendance totale au jeu de base, aucun achat indépendant possible.
  • Quelques micro-stutters et textures basses résolutions.
  • Crashs ponctuels signalés sur PC.

Verdict final

Avec un score global de 8/10, Siren’s Rest prouve que tous les DLC ne sont pas des prétextes marketing. L’extension de Still Wakes the Deep justifie pleinement son tarif de 13 € par une expérience courte mais dense, un renouveau de gameplay sous-marin et un récit qui creuse la psyché des survivants. Si vous avez apprécié l’angoisse moite du jeu de base, cette plongée abyssale vous fera frissonner à nouveau, sans jamais tomber dans la redite. Pour les amateurs de suspense lent et de mise en scène immersive, c’est un incontournable. Pour les chasseurs de sensations fortes à haut débit, passez votre chemin.

Jamais deux sans trois, dit-on – et Nintendo semble vouloir en faire la règle en relançant la grosse machine Direct autour d’une licence iconique. Cette fois, c’est Donkey Kong Bananza sur Switch 2 qui se taille un rendez-vous exclusif avec les joueurs via un Nintendo Direct prévu le 18 juin à 15h. En tant que joueur chevronné, impossible de ne pas lever un sourcil : pourquoi Donkey Kong, pourquoi maintenant, et pourquoi ce teasing à la sauce Nintendo Today ? Ce n’est pas anodin, et franchement, ça mérite qu’on creuse.

Donkey Kong Bananza : Pourquoi ce Nintendo Direct tombe à pic pour la Switch 2 ?

• La première présentation détaillée de Donkey Kong Bananza, exclusive à la Switch 2
• Le nouveau design expressif de Donkey Kong, hérité du film Mario Bros, risque de diviser la fanbase
• Stratégie de communication : Nintendo privilégie son appli “Nintendo Today” pour contrôler le message
• L’héritage de l’équipe de Super Mario Odyssey inspire de grosses attentes niveau gameplay et univers

Feature	Specification
Publisher	Nintendo
Release Date	17 juillet 2025
Genres	Action-aventure
Platforms	Nintendo Switch 2

Autant le dire tout de suite : Donkey Kong attendait sagement son heure depuis des années. Dernière grosse apparition solo ? Tropical Freeze, et c’était déjà sur Wii U avant le portage Switch. Depuis, silence radio – jusqu’à ce “one more thing” du Direct d’avril, signe que Nintendo mise gros sur le gorille pour marquer la Switch 2 de son empreinte. Faut dire que la console, fraîchement dévoilée, a besoin d’étendards, et Mario ne peut pas tout faire. Donkey Kong est donc propulsé “figure de proue”, ce qui était franchement inattendu à ce timing.

Mais le vrai coup de théâtre, c’est la communication 100% verrouillée sur Nintendo Today, l’appli maison. Déjà, pour Splatoon Raiders, Nintendo avait joué la carte de l’exclusivité sur ce canal, gardant la main sur le leak et les réactions. À mon sens, c’est clair : la firme veut reprendre en main la communication sur ses licences majeures, s’éloignant volontairement d’X/Twitter et de son image parfois incontrôlable. Ça dit tout de la stratégie actuelle de Nintendo : recentrer la hype, filtrer les controversies, surtout avec un design de Donkey Kong qui risque de ne pas faire l’unanimité…

Parlons-en, de ce fameux design. Depuis le film Super Mario Bros, Nintendo semble prêt à moderniser ses icônes, quitte à déplaire aux puristes. Les premières images de Bananza mettent en avant un Donkey Kong retouché, expressif à mort, prêt pour les memes mais peut-être moins pour les fans old-school. D’un côté, c’est malin : une refonte graphique audacieuse, un gameplay inspiré par Super Mario Odyssey (les rumeurs disent que le studio “Odyssey” bosse sur Bananza…) et un univers régional varié – c’est la recette pour pousser la Switch 2 comme un support d’innovations, pas seulement de portages paresseux. D’un autre côté, trop réinventer le gorille, c’est risquer la fracture avec ceux qui veulent juste du Donkey Kong “pur jus”…”

Ce dont je suis certain, c’est que Nintendo orchestre un reveal progressif très maîtrisé : on ne sait quasiment rien de Bananza (toujours pas de vraie démo, ni preview en main), mais ils comptent bien que ce Direct du 18 juin soit LE vrai baromètre. On aura sans doute le droit à une nouvelle bande-annonce, du détail sur les régions du monde, de l’exploration type Odyssey et, je l’espère, un aperçu franc du gameplay. C’est clairement le moment de se démarquer de l’héritage Wii U/portage rapide et de livrer une exclu Switch 2 qui ne sente pas la récup’.

Ce que ça veut dire pour les gamers — hype justifiée ou bête bananeraie ?

Si vous avez grandi avec Donkey Kong Country ou que vous cherchez la claquounette technique qui montre la valeur ajoutée de la Switch 2, ce Direct sera crucial. D’un point de vue joueur — et je compte pas mes heures sur les DK depuis la Super Nintendo —, j’attends de voir si Nintendo capitalise sur la folie inventivité d’Odyssey plutôt que de retomber dans la plate-forme linéaire mollassonne. Derrière le marketing, l’enjeu est là : repousser les limites du personnage et du hardware. Mais attention à ne pas transformer Donkey en mascotte gadget pour vendre la nouvelle console sur du pur cosmétique ou de la nostalgie opportuniste.

Côté communauté, ça va forcément discuter du design, râler sur le canal Nintendo Today et s’interroger sur le timing (un mois pile avant la sortie, c’est court pour rassurer ou enthousiasmer). Mais si Nintendo montre du concret, de vrais enjeux d’exploration, du level design tordu et un DK capable d’autant d’audace que Mario, là on aura quelque chose à se mettre sous la dent. Shigeru Miyamoto lui-même disait que “Donkey Kong a toujours été un terrain d’expérimentations”, alors le moment est venu de vérifier si c’est encore vrai en 2025.

TL;DR : Donkey Kong Bananza, le vrai test de la Switch 2

En résumé ? Le Nintendo Direct du 18 juin autour de Donkey Kong Bananza sert d’étalon pour la nouvelle stratégie Switch 2 : communication maîtrisée sur Nintendo Today, nouveau visage controversé pour le gorille, et gros espoirs sur l’ambition du jeu. Pour les joueurs de la vieille école (dont je fais partie), ce sera la première vraie occasion de juger si Big N a su moderniser Donkey sans le vider de sa substance. Reste à voir si la hype sera justifiée… ou si on se prépare juste à une énième bananeraie bien marketée. Verdict dans quelques jours !