Hameçon personnel – Je dois avouer : ça fait un moment que je scrute les évolutions des GPU AMD d’un œil dubitatif. Après une génération RDNA 3 qui m’a laissé froid (trop chère, pas assez d’arguments face à Nvidia, et des promesses de ray tracing jamais vraiment concrétisées), j’étais presque prêt à laisser tomber la team rouge pour de bon. Mais l’annonce de cette Radeon RX 9060 XT m’a piqué au vif. 16 Go de VRAM pour moins de 350€ ? Un TDP raisonnable, et, surtout, enfin de la concurrence sérieuse dans le segment « budget gamer » ? Il fallait que je mette la main dessus – et je l’ai fait. Voici ce que j’ai vraiment vécu, carte branchée dans ma bécane, jeux lancés, benchmarks à la clé.

• Points forts : VRAM généreuse pour le tarif, bonnes perfs 1080p/1440p, ray tracing enfin crédible côté AMD, consommation maîtrisée, FSR 4 en progrès
• Points faibles : FSR 3 toujours en retrait face au DLSS 4, bandwidth limité, quelques soucis de drivers en FSR Frame Gen, GDDR6 vieillissante, pas (encore) de FSR 4 universel
• Public cible : Joueurs en quête de valeur brute et de VRAM, budget serré, allergiques au 8 Go de VRAM, moddeurs, configs polyvalentes
• À éviter si : Vous ne jurez que par le ray tracing ultra, vous voulez absolument le DLSS, ou vous jouez uniquement en 4K haut de gamme

Premières impressions : l’effet « enfin une vraie carte gamer à moins de 400€ »

J’ai déballé mon ASRock Challenger RX 9060 XT 16 Go après quelques années de frustration – prix qui s’envolent, VRAM ridicule, et la sensation que le marché nous prend pour des vaches à lait. Première bonne surprise : la carte est compacte, deux slots, rien à voir avec les monstrueux radiateurs des modèles haut de gamme. Un unique connecteur 8 pins ? Parfait pour upgrader sans tout changer. Dès l’installation, aucun souci de drivers, et le bruit : quasi inexistant, même en pleine charge. Ça me change des turbines hurlantes d’anciennes RX (j’ai encore des acouphènes à cause d’une vieille 580 XT…)

Même la première prise en main du soft AMD Adrenalin fait plaisir. Interface claire, options de monitoring efficaces, même si les outils de undervolting restent loin derrière ceux de MSI Afterburner. À noter que mon échantillon était légèrement OC d’usine (boost à 3291MHz), ce qui fausse un peu les comparaisons directes – mais dans la vraie vie, qui joue vraiment à stock ?

Configuration de test et méthodo perso : du vrai jeu, pas que du bench synthétique

J’ai voulu la tester comme j’utilise une carte graphique : sur des jeux ACTUELS, pas trois benchmarks 3DMark et basta. Mon PC : Ryzen 7 7800X3D, 32Go de RAM 6000MHz, SSD NVMe costaud, alim Corsair 1000W. Les jeux choisis : Doom The Dark Ages, Call of Duty Black Ops 6, Indiana Jones et le Cercle Ancien, F1 24, et bien sûr Cyberpunk 2077 (qui flingue toutes les cartes à chaque génération).

Mes tests se sont faits sur trois sessions de 3 heures, chaque jeu poussé à fond en 1080p, puis 1440p. Pour les FPS, je note : la moyenne, le « 1% low » (le vrai reflet des chutes de perf), et mon ressenti manette/clavier en main. Latence mesurée quand c’est possible. Je n’utilise que les technos dispo en jeu, pas de patch ou de tweak obscure. FSR 3 et FSR 4 activés quand disponibles. J’ai volontairement évité les tests à 4K, car je sais que la carte vise vraiment le 1080p/1440p, pas plus.

Performances réelles en jeu : les surprises, les limites, et les moments « wow »

Doom The Dark Ages – Je m’attendais à souffrir côté ray tracing, vu que c’est le terrain de jeu de Nvidia. Eh bien, pas tant que ça ! En 1080p, Ultra Nightmare, la RX 9060 XT tourne à 74 fps de moyenne, 56 fps en 1% low, SANS FSR. Avec FSR (en Quality), on grimpe gentiment à 103 fps, 79 fps en 1% low. Et là, j’étais vraiment agréablement surpris : pour la première fois depuis longtemps chez AMD, le RT ne semble plus être une blague.

Mais… FSR 3 ne fait pas le poids face au DLSS 4 de Nvidia, clairement plus net. En action rapide, les bords bavent, l’image est plus floue — un détail qui saute aux yeux sur mon écran 27″ 1440p. Par contre, activer FSR Frame Gen fait décoller le compteur à 179 fps (!), mais honnêtement, le rendu visuel en prend un coup, et je préfère baisser un peu les options plutôt que supporter ce flou en 1080p. Autre constat : sur cette génération, la VRAM de 16 Go fait une vraie différence dès qu’on pousse les effets — la version 8 Go aurait été vite saturée. À 1440p, la carte reste solide, mais là, on sent que la concurrence (5060 Ti) garde l’avantage… pour 80€ de plus, quand même.

Call of Duty Black Ops 6 — Là, c’est le terrain idéal pour voir si AMD a bossé son architecture brute. Résultat : 113 fps en 1080p (Ultra), 1% low à 87 fps SANS FSR. Avec FSR 4 Quality, on monte à 146 fps, 112 fps en 1% low, et une latence de 16ms : enchaînement des headshots, aucune gêne, tout est « snappy ». J’ai eu quelques soucis chelous en Frame Gen (frame rate erratique, micro-freezes), à surveiller côté drivers. En 1440p, on tombe à 76 fps/50 fps (1%l) en natif, et 102 fps/75 fps (1%l) avec FSR 4. Le RTX 5060 (8 Go) s’étouffe clairement ici : 50 fps et saccades, là où la 9060 XT encaisse tranquillement.

Indiana Jones et le Cercle Ancien — C’est LE jeu qui m’a vraiment fait halluciner sur la VRAM. En Ultra 1080p, la RX 9060 XT (16 Go) tourne à 78 fps — fluide, aucun pop-in, textures ultra nettes. J’ai tenté le même réglage sur une 5060 (8 Go) chez un pote : 23 fps, injouable, textures qui se chargent à la volée. Ici, la 9060 XT 16 Go devient LA carte à recommander pour qui veut éviter la galère. À 1440p, ça reste jouable (61 fps) mais il faut aimer bidouiller les réglages — FSR 4 absent ici, malheureusement.

F1 24 et Cyberpunk 2077 — Pour les jeux taaapés en ray tracing/effets nouvelle génération, la carte s’en sort bien en 1080p, mais 1440p RT Ultra, ça devient limite (38-44 fps). Là, le FSR 4 (quand dispo) sauve un peu les meubles, mais si vous ne voulez JAMAIS descendre sous 60 fps avec tous les curseurs à droite, il faudra viser plus haut ou accepter des compromis. Mais pour le prix, franchement, qui fait mieux ?

Techniquement : bandwidth, conso, et petits détails de geek

C’est là où AMD a clairement fait des choix de bon sens. Oui, la bande passante mémoire (322 Go/s) est inférieure à la RTX 5060 (448 Go/s), mais la quantité de VRAM compense largement dans la pratique. Pas une seule alerte mémoire, même sur des titres gourmands. La GDDR6 ne fait pas rêver sur le papier, mais à l’usage, aucun souci de chauffe ou de throttling (la carte n’a jamais dépassé 67°C dans mon boîtier compact). La conso (160W max) est maîtrisée : jamais vu mon onduleur râler comme il le fait avec une carte Nvidia.

Dernier détail qui compte : 16x PCIe 5.0 complet, rétrocompatible, et un seul 8 pins pour l’alim. Si vous upgradez depuis une carte d’il y a 5 ans, vous n’aurez pas à changer toute votre config — un vrai plus pour les budgets serrés.

Ce qui fonctionne et ce qui fait râler : mon ressenti après 15 heures de jeu

Franchement, ce qui saute aux yeux, c’est la tranquillité d’esprit. Plus besoin de paniquer à chaque AAA qui sort, en se demandant si 8 Go de VRAM vont suffire. On peut modder, streamer, ouvrir 50 apps en fond, la carte tient la route. Le ray tracing est enfin crédible chez AMD en 1080p : j’ai pris plaisir à jouer en RT, ce que je n’avais jamais vraiment vécu sur une carte rouge.

Côté frustrations : FSR 4 n’est pas encore dispo partout, et le FSR 3 Frame Gen m’a joué quelques tours (saccades, perte de fluidité). Visuellement, FSR fait des progrès, mais reste un cran en dessous de DLSS sur les scènes rapides ou les interfaces fines. Et j’ai eu deux-trois plantages de drivers en passant d’un jeu à l’autre, rien de dramatique, mais à signaler.

Pour qui ? Le vrai public de la RX 9060 XT (et pour qui ça ne sert à rien)

Je la recommande sans réserve à tous ceux qui jouent majoritairement en 1080p ou 1440p, veulent de la VRAM pour durer 3-4 ans, et qui n’ont pas 500 balles à claquer dans une carte graphique. Les moddeurs, streamers, joueurs multi-app etc. seront heureux. Par contre, si vous ne jouez que pour le ray tracing ultra, ou que vous ne jurez que par la 4K native, la RX 9060 XT n’est pas pour vous : la bande passante mémoire finira par vous limiter, et le FSR n’a pas encore l’équivalent qualitatif d’un bon DLSS 4. C’est aussi une carte taillée pour ceux qui aiment bidouiller, optimiser, et qui ne veulent pas se prendre la tête avec l’alim ou la compatibilité PCIe.

Mon verdict final : AMD reprend enfin la main dans le segment budget

Après 15 heures sur cette RX 9060 XT, mon avis est tranché : c’est LA carte du moment pour jouer sérieusement sans exploser son budget. Elle n’est pas parfaite (FSR perfectible, bandwidth un peu juste sur le long terme, latence parfois supérieure à Nvidia en RT), mais elle fait mieux que tout ce que j’ai eu entre les mains à ce prix depuis longtemps. C’est ce que la RX 7600 XT aurait dû être, et c’est la première fois depuis des années que je n’ai pas l’impression de devoir faire un choix par défaut parce que « c’est moins cher ».

Si AMD continue sur cette lancée avec des drivers stables et un support FSR 4 généralisé, Nvidia va devoir revoir sa copie sur le segment mainstream. Pour ceux qui ont connu la frustration des RX 580, 6500 XT ou même certaines 7600, c’est enfin le retour d’AMD au rapport qualité/prix imbattable. La RX 9060 XT, c’est la carte que j’aurais recommandé à tous mes potes qui veulent s’équiper ou upgrader sans la boule au ventre. Elle a ses défauts, mais pour le prix, elle enterre la concurrence.

TL;DR pour les flemmards :

• 1080p et 1440p à fond : fluide, stable, VRAM suffisante
• Ray tracing crédible en 1080p, limité au-dessus
• FSR 4 en progrès, mais pas (encore) au niveau du DLSS 4
• Consommation et chauffe maîtrisées, installation facile
• Idéale pour qui veut jouer, modder ou streamer sans se ruiner

En bref : la Radeon RX 9060 XT 16 Go, c’est enfin une vraie carte gamer abordable et durable. Pas parfaite, mais diablement efficace pour le prix. AMD, continuez comme ça !

Je dois l’avouer, chaque année je me dis “cette fois, j’attends que la saga F1 évolue vraiment avant de replonger”. Mais voilà, le combo anniversaire de la Formule 1 et la promesse d’un mode Carrière revisité a eu raison de ma résolution : j’ai craqué pour F1 25 sur PC et PS5. Après plus de 30 heures de jeu (principalement sur PC avec un T300RS et quelques sessions canap’ sur PS5 pour comparer), je peux enfin vous raconter, sans filtre, ce que ça donne vraiment manette ou volant en main.

Points clés à retenir de mon expérience F1 25

• Le mode Carrière fait un vrai bond en profondeur, surtout pour les gestionnaires dans l’âme
• Point de Rupture 3 remet du piquant narratif, même si la formule commence à ronronner
• Peu de nouveautés côté pilotage pur et sensations, surtout pour les vieux de la vieille
• Accessibilité exemplaire, mais frustration pour les puristes du volant
• L’intégration du futur film Apple TV+ est amusante mais superficielle… pour l’instant
• Pas de vrai gap graphique, malgré quelques détails immersifs sympas

Premier contact : entre excitation et scepticisme

Je me suis lancé dans F1 25 avec un mélange d’espoir (en vrai, j’attendais beaucoup du nouveau mode Carrière) et de crainte de retrouver ce syndrome du “patch annuel” à la EA Sports. Premier lancement, je remarque tout de suite la présentation léchée – menus clairs, musique sous licence, ambiance paddock… mais, honnêtement, c’est le genre de polish cosmétique auquel Codemasters nous a habitués depuis F1 2021.

Ce qui m’a frappé tout de suite, c’est la mise en avant du mode “Point de Rupture” (Breaking Point). J’avais bien aimé le côté soap opéra des précédents volets – c’est un bon guilty pleasure, même si ça vire un peu cliché. Là, on retrouve les têtes connues (Devon Butler, Ackermann, Callie Mayer et Aiden Jackson) avec le choix, dès le départ, de quel pilote incarner. Petit plus : ça change, enfin, la perspective de l’histoire. J’y reviendrai…

Mode Carrière : la (vraie) star de F1 25 ?

Après une première soirée à explorer les menus et faire une ou deux courses d’essai, j’ai plongé dans la Carrière. Je suis ce genre de joueur qui adore la gestion aussi bien que la piste, genre à passer trop de temps sur les arbres de recherche plutôt que sur l’asphalte, donc la promesse d’un mode “propriétaire” enrichi m’intriguait beaucoup.

Cette fois, on sent que Codemasters a bossé : planification affinée, gestion RH plus poussée, choix d’activités qui impactent vraiment la progression de l’écurie. J’ai passé de longues minutes à optimiser mon planning : envoyer mes deux pilotes à des événements promo pour booster les finances, puis investir dans la formation du staff pour gagner ces fameux points de ressource. Le nouvel arbre de compétences façon RPG pour le proprio – franchement, c’est addictif. À chaque point gagné, je me surprenais à hésiter entre améliorer le relationnel ou booster la R&D. C’est le genre de micro-management que j’aurais adoré avoir sur Football Manager si la F1 m’avait recruté à la place !

Mais ce qui m’a aussi amusé, c’est de devoir gérer les égos de mes pilotes titulaires. Premier clash dans ma partie : Aiden Jackson en mode diva après une victoire chanceuse à Montréal, qui commence à faire de l’ombre à Callie Mayer. J’ai hésité : le rappeler à l’ordre, le féliciter, ou l’ignorer pour voir si ça s’envenime ? Ce genre de petite mécanique narrative pimente quand même bien la sauce, même si ça reste gentiment scripté.

En revanche, en mode “Carrière pilote”, rien de bien neuf depuis deux éditions. La F2 est toujours une option sympa pour débuter, mais le reste, c’est du déjà-vu. Je me suis vite remis à manager l’écurie, c’est là que F1 25 tire son épingle du jeu pour moi.

Point de Rupture 3 : le drama calibré pour fans de Netflix

Franchement, même si ça reste un fil rouge secondaire, je ne peux pas nier avoir enchaîné les premiers chapitres de Breaking Point avec un petit plaisir coupable. C’est du Drive to Survive à la sauce Codemasters, avec des séquences scriptées, des objectifs de course taillés pour le spectacle (“ramène la voiture dans les points malgré une crevaison”, “bats ton rival sous la pluie à Spa”).

J’ai aimé que le choix du pilote modifie les scènes et les réactions du paddock, même si on sent rapidement où ça veut nous emmener. En revanche, les dialogues sont parfois tellement surjoués que j’en ai rigolé tout seul devant l’écran (“Tu crois vraiment pouvoir battre Devon Butler ? Pfff…”). Mais entre deux séances gestion, ça fait le job pour relancer l’intérêt. Honnêtement, si ce mode disparaissait, je trouverais la série bien terne. Les persos sont caricaturaux, mais au moins, ça donne une âme à la licence.

Un gameplay qui ronronne (trop) : ni révolution ni déception

Là, c’est LE point qui m’a laissé sur ma faim. Alors oui, pour quelqu’un qui débarque, F1 25 se prend en main en douceur. L’accessibilité est vraiment au top : aides paramétrables, interface claire, retours haptiques sur la DualSense bluffants (sur PS5), et tout un tas de réglages pour moduler la difficulté.

Mais après des dizaines d’heures sur F1 22 et F1 24, je m’attendais à sentir un vrai changement dans le ressenti au volant. Or, malgré les promesses de Codemasters sur la physique revue, je n’ai pas ressenti une différence marquée. Les suspensions, le freinage, la gestion de l’ERS… tout ça est cohérent, mais je n’ai jamais eu ce petit frisson que j’attends d’une “nouvelle” simulation. Les sensations sont bonnes, parfois un peu trop sages – j’aurais aimé des monoplaces plus nerveuses, moins prévisibles, surtout sous la pluie ou en sortie d’épingle.

J’ai testé différentes configurations : manette, volant, différents niveaux d’aides. Verdict ? C’est fun, mais les puristes resteront un peu sur leur faim. Pour tout dire, je me suis surpris à repasser sur Assetto Corsa Competizione en plein week-end de F1 pour retrouver ce côté “tu ne maîtrises rien tant que tu n’as pas tout compris”. Ici, on est plus dans le confort que dans la sueur froide.

Les “petites” nouveautés : circuits inversés, F1 Zone et film Apple

Question contenu, ce n’est pas la révolution mais quelques ajouts font plaisir. Les circuits en sens inversé (Silverstone, Spielberg, Zandvoort) sont une bonne idée pour casser la routine, même si clairement, ça sent la feature “pour meubler” faute de nouveaux tracés cette année.

La F1 Zone m’a laissé perplexe. C’est cool d’avoir un hub communautaire pour fans hardcore (défis, sondages, événements autour des pilotes). Mais, honnêtement, je n’y ai pas passé beaucoup de temps – c’est plus un bonus social qu’un vrai mode de jeu. Le mode F1 World reste pratique pour enchaîner les Grand Prix ou tenter le online, mais là aussi, rien de fondamentalement neuf.

Enfin, l’intégration de la promo pour le film Apple TV+ m’a surtout fait sourire. Les persos modélisés sont crédibles, mais ça reste du bonus cosmétique pour l’instant. À voir si une vraie collaboration débouche sur du contenu scénarisé plus travaillé avec la sortie du film.

Technique et immersion : joli propre, mais pas ébouriffant

Niveau graphismes, je n’ai pas eu de vraie claque. Sur PC, tout à fond (RTX 4070, 1440p), c’est propre et fluide, mais le gap avec F1 24 est mince. Quelques détails font mouche – la poussière sur la visière, les reflets, les stands bien vivants – mais c’est du fignolage plus que de la vraie next-gen. Sur PS5, c’est solide en 60 FPS, mais j’ai repéré quelques textures un peu à la traîne dans les stands et sur certains circuits secondaires.

Point positif : la modélisation des circuits (surtout ceux avec données LIDAR comme Bahreïn ou Suzuka) est bluffante de fidélité. Les bruits moteurs, les radios d’ingé, l’ambiance paddock – tout ça contribue à l’immersion quand on joue au casque, mais rien de vraiment “wow” non plus. J’aurais aimé un mode photo plus poussé ou un replay plus cinématographique, mais là encore, on sent que ce n’est pas la priorité.

Pour qui ? Le verdict du paddock FinalBoss

Si vous découvrez la F1 en jeu vidéo ou que vous n’avez pas touché à la licence depuis quelques années, F1 25 est un excellent point d’entrée. Accessible, riche en contenu, modes variés… on ne s’ennuie pas, et le mode Carrière offre une vraie profondeur de jeu.

Mais pour les vieux briscards du pad ou du volant (coucou les joueurs de rFactor ou iRacing qui veulent de la pure simulation), l’absence de vraie refonte du gameplay et des sensations risque de frustrer. Disons que si vous jouez surtout pour le pilotage pur et l’adrénaline, F1 25 ne sera pas le shoot de dopamine attendu. Par contre, si la gestion, l’ambiance paddock et les petits dramas à la Netflix vous parlent, c’est clairement un cru plus inspiré que F1 24.

Le mot de la fin : solide, mais vivement l’an prochain pour une vraie révolution

Je me suis pris au jeu, surtout grâce au mode Carrière enrichi et à Breaking Point 3. J’ai pesté parfois devant le manque de prise de risques sur la physique et les graphismes, mais je ne regrette pas mes heures passées à manœuvrer entre développement du staff, égos de pilotes et objectifs économiques. Pour moi, F1 25 c’est un bon millésime, mais pas la révolution que j’espérais. On sent que Codemasters garde ses vraies cartouches pour l’an prochain… ou un reboot total ?

TL;DR : F1 25 en bref selon Dam

• Mode Carrière enfin profond et prenant – la vraie star du jeu
• Gameplay accessible et propre, mais trop sage pour les puristes
• Point de Rupture 3 remet du fun dans la série
• Peu de nouveautés vraiment marquantes côté circuits et technique
• Parfait pour les nouveaux venus et les gestionnaires en herbe, moins pour les accros de la simu pure

J’ai toujours été fasciné par les mondes sci-fi qui flirtent avec l’étrange tout en gardant un ancrage dans le familier. Que ce soit l’austérité labyrinthique de The Oldest House dans Control, les panoramas post-apo de Death Stranding ou les lumières maladives de New Vegas, j’aime sentir que je suis un étranger invité dans un univers qui me regarde bizarrement en retour. Quand j’ai mis les mains sur Hell is Us, je n’avais qu’une attente : être surpris, désorienté, obligé de réfléchir – pas juste de suivre un point jaune sur un écran. C’est précisément ce que j’ai vécu. Voici comment Rogue Factor a retourné mon cerveau et pourquoi je pense que ce jeu peut bouleverser la formule open-world.

À retenir : Hell is Us, ce n’est pas un open-world comme les autres

• Pas de carte, pas de marqueurs : tout repose sur votre sens de l’observation et la logique
• Un datapad centralise vos infos, mais c’est vous qui faites le tri
• L’immersion passe par la prise de notes et la manipulation d’indices physiques
• Le combat existe, mais il sert avant tout à rythmer l’exploration et la tension, pas à dominer la progression
• Une ambiance surnaturelle et déstabilisante, qui vous pousse à la curiosité

Mon premier contact avec Hadea – Perdu sans carte, volontairement

Ce qui m’a frappé immédiatement, c’est le sentiment de désorientation totale – et, chose étrange, j’ai adoré ça. Dès la première minute, Hell is Us fait un pied de nez à toutes les conventions du genre : pas de mini-carte, aucun repère lumineux qui fait clignoter l’objectif, pas même une boussole pleine d’icônes. Juste mon avatar, Rémi, exilé de longue date qui revient dans son pays natal ravagé par la guerre civile et… une calamité surnaturelle. Le jeu me prévient d’entrée : « Ici, pas de balises, pas de GPS, débrouille-toi. »

J’ai pris mon vieux carnet Moleskine (oui, IRL), prêt à griffonner, parce que j’avais entendu dire que le jeu encourageait vraiment la prise de notes à l’ancienne. Résultat, après seulement 30 minutes, ma page ressemblait à une équation d’Einstein dessinée par un enfant de cinq ans. Mais c’est là que la magie opère: chaque info, chaque phrase, chaque croquis de portail ou de symbole bizarre avait son importance.

Le datapad, ce n’est pas une carte – c’est un puzzle mental

Je pensais que le datapad serait un remplaçant sophistiqué du journal de quêtes traditionnel. Grosse erreur. Ce truc-là, c’est comme un tableau de détective dans une série policière : il centralise toutes les conversations et indices, mais il ne relie jamais les points à ma place. Au fil de mes discussions avec les PNJ (et Dieu sait qu’il y en a, surtout dans le village de Jova), les infos s’accumulent, mais il faut toujours retourner à ses notes, recroiser les points de repère mentionnés (« la vieille antenne », « le pont de pierre », « la maison brûlée »), et essayer de deviner où aller ensuite.

Un moment précis m’a marqué : après avoir récupéré un plan griffonné avec une flèche rouge dans une maison abandonnée, j’ai passé vingt minutes à tourner en rond – jusqu’à ce qu’un détail de la conversation avec un vieil homme, noté en marge de mon carnet, me revienne. J’avais noté « arbre mort = passage ». Ce n’était pas une énigme à proprement parler, mais il fallait recouper, tester. C’est le genre de petits moments « Eurêka ! » qui rendent Hell is Us aussi nerveusement satisfaisant que frustrant par moments.

Des puzzles, des langues alien et le plaisir d’être perdu

Plus j’avançais, plus je découvrais des mécanismes qui m’échappaient : des serrures sans clés, des écritures inconnues, des artefacts dont je ne comprenais pas encore l’utilité. C’est là qu’on sent l’influence de jeux à l’ancienne genre Myst, mais avec la modernité d’un monde vivant, dynamique. On n’est jamais vraiment bloqué, parce que chaque découverte, même partielle, nourrit la carte mentale du joueur. Le jeu ne récompense pas tant la complétion que la curiosité et l’observation.

J’ai eu des flashbacks de mes sessions sur Breath of the Wild en mode « HUD off », où je m’orientais à la force du vent et à la mémoire visuelle. Ici, c’est pareil, mais en plus angoissant, parce que l’ambiance est franchement étrange. Tout semble signifiant, rien n’est jamais expliqué clairement.

Dialogue, lore, et immersion : la densité avant la quantité

Ce qui fait aussi la différence chez Hell is Us, c’est la densité des dialogues. Je ne parle pas de la quantité de texte, mais du fait que chaque ligne de conversation peut ouvrir de nouvelles pistes, des questions de lore, ou parfois juste une anecdote qui met la chair de poule. À droite de l’écran, tu peux creuser le background du monde, ses crises, ses mythes ; à gauche, tu as les questions clés pour progresser. C’est foisonnant sans être confus, à condition de rester attentif.

Le combat : une montée de tension, pas le cœur du jeu

C’est là que j’ai été surpris. J’avais peur que Rogue Factor tombe dans le piège du combat « soulslike » pour faire genre. Oui, il y a des affrontements – et oui, ça tape dur, avec des esquives, des parades, des armes blanches, et des bestioles bizarroïdes qui m’ont rappelé un croisement entre Death Stranding et Control. Mais très vite, j’ai compris que l’action n’est pas là pour dominer l’expérience, seulement pour la rythmer. Quand je me suis fait encercler par trois créatures amphibiens, c’était tendu, mais le jeu ne m’a jamais puni gratuitement. J’ai pu reprendre mon souffle, observer, et réessayer.

Petit détail qui tue : le drone sur mon épaule. Il m’a servi autant de scanner que d’outil de stun en combat. On sent que le studio veut qu’on s’approprie le monde, qu’on expérimente. Ce n’est pas une simple mécanique gadget, mais vraiment un relais d’immersion, comme le datapad.

Aspects techniques et direction artistique : entre malaise et fascination

Je dois préciser que j’ai joué sur un PC moyen de gamme (RTX 3060, 16Go de RAM). Le jeu tourne bien, même si j’ai eu quelques petites baisses de framerate dans les zones ouvertes très chargées. Artistiquement, on sent la patte unique de Rogue Factor : c’est parfois beau, parfois carrément dérangeant. Les architectures alien se découpent dans le décor comme des blessures ouvertes, et les effets de lumière contribuent beaucoup à l’ambiance anxiogène. Ce n’est pas du « photoreal », mais ça colle parfaitement au propos.

Pour qui ? À qui s’adresse vraiment Hell is Us ?

Soyons clairs : si vous êtes allergique à l’idée de prendre des notes ou de galérer un quart d’heure pour comprendre où aller, passez votre chemin. Mais si, comme moi, vous aimez les jeux qui ne vous tiennent pas la main, qui misent sur la découverte et l’intuition, Hell is Us risque de provoquer ce frisson rare du « vrai » open-world. C’est une expérience qui demande patience, attention, et un goût du risque. Si vous avez aimé vous perdre dans la steppe de Morrowind, les énigmes de The Witness ou que vous avez rêvé de désactiver le HUD dans vos mondes ouverts favoris, ce jeu est fait pour vous.

Mon verdict — Est-ce que ça tient la route ?

Après quelques heures dans les chaussures de Rémi, je n’ai qu’une envie : repartir explorer Hadea, carnet en main. Tout n’est pas parfait — l’absence de guidage peut frustrer, le rythme n’est pas toujours maîtrisé, et j’aimerais voir comment la promesse tient sur la durée (je prédis que certains joueurs décrocheront face à la densité d’informations à gérer). Mais Hell is Us m’a rappelé ce que j’aimais dans l’exploration vidéoludique : le doute, la joie de la découverte, la satisfaction de débloquer un passage par pure déduction. Si Rogue Factor maintient ce cap, on tient là un jeu qui marquera durablement les amateurs d’exploration authentique.

TL;DR

Hell is Us refuse le GPS et les balises, et vous balance dans un monde aussi fascinant qu’hostile. Prenez des notes, ouvrez l’œil, et laissez-vous happer par une expérience qui récompense la curiosité bien plus que le « 100 % ». Si vous aimez être perdu, ce jeu est pour vous. Et, franchement, on en avait sacrément besoin.

Elden Ring Nightreign – Mon expérience honnête : boss rush, coop à trois et frustrations inattendues

J’ai plongé dans Elden Ring Nightreign avec une curiosité fébrile et un brin d’appréhension – difficile de ne pas en avoir après avoir retourné l’open world original dans tous les sens. J’avais envie de voir ce que FromSoftware ferait en troquant la formule RPG pour une approche roguelike, axée sur la coopération à trois. Est-ce une expérience aussi inoubliable que son grand frère, ou juste une curiosité maladroite dans la galaxie Souls ?

• Expérience radicalement différente de l’Elden Ring de base : moins d’exploration, plus d’action condensée
• Boss rush nerveux, classes fixes – la progression perso passe au second plan
• La coop à trois, obligatoire, crée plus de frustrations que de complicités en matchmaking
• Des lacunes techniques et d’accessibilité plombent la dynamique (pas de crossplay, chat limité…)
• Pourtant, quand tout s’aligne, il y a de vrais moments de grâce… mais trop rares ?

Premiers pas dans Nightreign : l’excitation… et le malaise

Je dois l’admettre, la toute première fois que j’ai lancé Nightreign, j’ai ressenti ce frisson si particulier aux nouveautés FromSoftware. Le lobby est minimaliste, le choix de classe immédiat (j’ai opté pour le classique “Enchanteur” – je suis un puriste du build magie, que voulez-vous). Mais dès le lancement, la différence saute aux yeux : aucune trace de l’immense liberté qui fait l’ADN d’Elden Ring. Ici, tu cours, tu lootes, et tu files direct au boss, pressé par cette zone de feu façon Battle Royale – une mécanique à la Fortnite qui m’a surpris, je ne m’attendais pas à ce genre de pression dans un Souls.

Après deux runs en solo, j’ai vite compris que c’était un jeu pensé pour la teamplay pur et dur. Mais pas question de duo ou de solo tranquille : c’est trois joueurs ou rien (ou randoms). C’est là que les premiers grains de sable sont apparus pour moi.

Le gameplay : boss rush sous adrénaline, progression à l’emporte-pièce

Après 5-6 runs (soit environ 4 heures), ma routine s’est installée : rusher les mobs, loot express, puis foncer au boss dans la sueur et souvent la confusion. Le cercle de feu te force à avancer, impossible de flâner pour explorer ou préparer un build chiadé. La progression classique, où chaque détour t’offrait un risque, une trouvaille, un secret ? Oubliée.

Les classes sont fixes, avec des variations mineures à débloquer, mais on est loin de la liberté jubilatoire de l’original. Je me suis surpris à regretter le système de runes, la gestion d’équipement, la possibilité de complètement casser le jeu avec une synergie loufoque découverte sur YouTube à 4h du matin. Ici, c’est “pick up and play”, et même si ça fonctionne pour l’action rapide, le manque de profondeur m’a frappé assez vite.

Là où Nightreign brille, c’est quand tu tombes sur deux coéquipiers qui jouent le jeu. J’ai vécu un moment d’anthologie après 3 échecs consécutifs : la stratégie s’est installée sans un mot, chacun à son rôle, ping à l’appui – et ce boss de fin, vaincu sur le fil avec un cri dans mon salon comme à l’époque de mon premier Ornstein & Smough. Sauf que ces moments restent exceptionnels.

Coop à trois : la vraie difficulté, c’est la communication

Je savais que Nightreign était pensé pour la coop, mais je n’avais pas anticipé à quel point l’absence de vrai système de chat serait un boulet. Ici, pas de vocal intégré, pas de chat texte, juste des pings et les éternels gestes FromSoftware. J’ai testé de jouer avec deux potes sur Discord : c’est là que le jeu s’illumine, tu hurles, tu coordonnes, tu improvises des plans foireux. Mais en matchmaking, c’est la loterie.

Je reprends la remarque du joueur “Hishamm” sur Steam : “Si vous n’avez pas deux amis avec qui jouer en vocal, n’y perdez pas votre temps.” Franchement, dur de lui donner tort. Après 10 runs avec des inconnus, entre le mec afk, le bourrin qui rush tout seul, et celui qui découvre ses touches en pleine mêlée, on sent vite la limite. La pénalité, c’est que même en étant “bon” individuellement, tu restes tributaire de l’esprit d’équipe… et l’esprit d’équipe, sans comm, c’est compliqué.

Pour moi, c’est LE point noir le plus frustrant. Même Destiny ou Monster Hunter ont compris qu’il fallait donner des outils aux joueurs pour se coordonner, surtout dans un contenu aussi exigeant. Ici, on fait comme au siècle dernier et ça casse la dynamique. Je me dis que c’est rattrapable via patch, mais en l’état, ça limite radicalement le plaisir… et ça explique, je pense, beaucoup des avis mitigés sur Steam.

Technique et contenu : des manques qui font mal

Au niveau technique, je n’ai pas rencontré de bugs bloquants sur mon PC (Ryzen 5, RTX 3060, 32Go RAM), mais l’absence de crossplay, là aussi, m’a surpris. En 2024, ne pas pouvoir jouer avec mes potes sur console, c’est dur à avaler — surtout pour un titre axé sur la coop. Quant au matchmaking, il est rapide (merci la hype), mais il manque d’options de filtre. Pas de duo, pas de vraie possibilité de former un groupe privé sans ruser.

Visuellement, c’est du FromSoftware pur jus — sombre, grandiose, efficace — mais rien d’inédit par rapport à Elden Ring de base. J’aurais aimé voir plus de variations esthétiques ou d’environnements inédits, mais peut-être que je suis trop gourmand. Côté musique et sons, l’ambiance fait toujours son effet, même si, encore une fois, c’est le combat qui prend toute la place.

Pour qui, au final ? Mon vrai ressenti après 15 heures

Après une quinzaine d’heures (et un taux de succès qui plafonne vers les 20% en matchmaking), je me pose la question : à qui s’adresse vraiment Nightreign ? Clairement, pas aux purs débutants : la difficulté est là, l’absence de progression classique complique l’apprentissage. Mais les vétérans Souls pourraient vite s’ennuyer sans la possibilité de créer leur propre monstre de build. C’est un jeu qui mise tout sur l’adrénaline du run parfait en équipe soudée, mais qui ne te donne pas les outils pour l’atteindre en solo ou en matchmaking.

Par moments, j’ai adoré : quand la coopération prend, quand tu sens la tension monter, quand chaque esquive est millimétrée. Mais l’expérience est trop souvent plombée par des choix de design rigides. Si vous avez deux amis fiables et que vous aimez les défis corsés, foncez — c’est là que le jeu brille. Si vous jouez en solo, ou si vous cherchez la magie de l’open world et de la construction perso, passez votre chemin ou attendez de futures mises à jour majeures.

Le dernier mot — Nightreign, la curiosité parfois cruelle

Nightreign, c’est un peu le cousin rebelle d’Elden Ring : il veut aller vite, choquer, t’obliger à jouer collectif… mais sans te donner vraiment les moyens. J’ai aimé ses pics d’intensité, mais il m’a frustré comme rarement. Si FromSoftware corrige les gros manques (chat, crossplay, duo queue), ça deviendra une référence du boss rush coop. En l’état, je comprends les “Mixed” sur Steam : le potentiel explose, mais tu te heurtes trop souvent à un mur d’incompréhension, avec ou sans build parfait.

• On recommande si : vous avez deux amis réguliers et vous aimez le tryhard en équipe serrée
• À éviter pour l’instant si : vous préférez jouer en solo ou cherchez une progression RPG classique

TL;DR

Nightreign est une expérience intense mais inégale : fantastique avec des amis, frustrante en matchmaking, et trop rigide pour séduire tous les fans d’Elden Ring. Je garde espoir pour l’avenir, mais en l’état, c’est une curiosité exigeante, pas un incontournable.