Ambiance terrifiante et direction artistique immersives.
Mécanique “voir à travers Teddy” originale et attachante.
Énigmes trop basiques pour les amateurs de défi.
Audio binaural à vivre impérativement au casque.
Narration intrigante mais frustrante par son manque de réponses.
Quelques bugs et collisions imprécises à signaler.
Introduction
Out of Sight – Un, premier titre du studio indépendant The Gang, vous place dans la peau de Sophie, une fillette aveugle guidée par son ours en peluche, Teddy. Après environ trois heures de jeu, l’expérience se révèle visuellement et acoustiquement marquante, mais elle manque d’enjeux profonds pour se hisser au sommet de ses inspirations.
1. Prise en main et atmosphère
Direction artistique
D’un point de vue objectif, le manoir regorge de détails anguleux et de jeux d’ombres qui traduisent la peur enfantine : meubles disproportionnés, couloirs tortueux et silhouettes mouvantes.
Ressenti personnel
J’ai senti mon rythme cardiaque s’accélérer à la première apparition de Janna, silhouette floue surgissant d’un coin sombre. Ce mélange de tension et de vulnérabilité rappelle les meilleures séquences de Little Nightmares.
2. Mécaniques de jeu et énigmes
Alternance vue subjective / troisième personne
Objectivement, le passage entre la vue de Sophie et celle de Teddy est fluide et crée un contraste intéressant : chaque changement de perspective introduit une dose de suspense supplémentaire.
Originalité vs. profondeur
À mon avis, l’idée d’explorer en duo—Sophie aveugle et Teddy comme prolongement visuel—est séduisante. En revanche, les puzzles se limitent trop souvent à poser Teddy sur un capteur ou actionner un mécanisme simple. Les joueurs habitués aux casse-têtes plus élaborés risquent de trouver cela trop linéaire.
3. Audio et visuels
Analyse objective : Le mixage audio binaural et les bruits d’ambiance sont calibrés pour un rendu 3D optimal. Les textures finement travaillées et la gestion des ombres renforcent l’aspect cinématographique.
Retour subjectif : En portant un casque, j’ai frémi face aux murmures dans les murs et aux échos lointains. Chaque craquement de plancher devient un élément de malaise palpable.
4. Récit et dramaturgie
La boucle narrative construit une relation touchante entre Sophie et Teddy, mais la conclusion manque de clarté. Le twist final soulève plus de questions qu’il n’en résout, laissant un sentiment de frustration.
5. Performance technique et VR
Testé sur PC (RTX 3070, 32 Go RAM, i5-12400) sans VR, le jeu tourne sans accroc majeur : temps de chargement courts et framerate stable. Quelques bugs de collision ou scripts bloquants ont toutefois nécessité de recharger le dernier point de contrôle. La version VR, déjà en projet, promet de renforcer l’immersion en jouant sur la perception spatiale.
6. Public visé
Si vous recherchez une expérience courte, esthétique et sonore, ce titre saura vous capter. En revanche, ceux qui espèrent un survival-horror exigeant ou des puzzles complexes pourraient trouver l’ensemble trop balisé.
Conclusion et verdict
Out of Sight – Un réussit son pari d’immersion visuelle et sonore, mais peine à maintenir l’intérêt par des énigmes trop simples et une narration inaboutie. Pour un premier jeu, The Gang dévoile une solide maîtrise de l’atmosphère, mais il manque un supplément d’âme pour égaler ses références. Note : 6,5/10.
TL;DR
DA et audio immersifs, expérience sensorielle réussie.
Gameplay innovant mais énigmes trop basiques.
Narration intrigante mais trop vague en fin de partie.
Quand j’ai lancé Crown Gambit, deux images m’obsédaient : les promesses épiques du trailer de l’AG French Direct, et le plaisir coupable d’avoir retourné Foretales avec ses choix impitoyables. Mi-jeu de cartes, mi-roman interactif, Crown Gambit réveille mon côté stratège et mon goût pour les récits où une décision peut tout faire basculer—ou ruiner une partie en un clic malheureux. Alors, verdict ? C’est subtil, parfois frustrant, mais toujours captivant.
Direction artistique soignée – Illustrations détaillées et atmosphère sombre renforcent l’immersion.
Narration à embranchements – Vos choix pèsent vraiment, et les conséquences se font sentir.
Synergie gameplay/scénario – La jauge de Grâce Ancestrale introduit un savant dosage de risque et de pouvoir.
Rejouabilité nuancée – Plusieurs runs possibles, mais la répétitivité guette.
Deckbuilding et micro-gestion : les piliers du système
Le deckbuilding, c’est l’art de constituer et d’ajuster votre paquet de cartes au fil des montées en puissance. Dans Crown Gambit, chaque personnage—Aliza, Hael et Rollo—dispose de trois arbres de compétences (attaque, soutien, utilitaire). À chaque niveau, vous choisissez une carte à intégrer, parfois avec un effet bonus conditionné à la jauge de Grâce Ancestrale. La micro-gestion se joue au tour par tour : anticiper l’ordre de vos cartes, optimiser vos combos, et surveiller cette fameuse Grâce qui, libérée au bon moment, peut renverser un combat ou vous envoyer au tapis.
Premiers pas dans la Fange : chaos et premiers apprentissages
Lors de ma première heure, j’ai vite compris que le cœur du jeu, ce n’est pas tant le nombre de cartes, mais la gestion du chaos. Passé un écran de chargement un peu longuet, je me suis retrouvé face à mes trois paladins : Aliza la fonceuse, Hael le mage-soigneur et Rollo le tank blessé. Chacun réagit différemment aux pics de Grâce : boom, Aliza se transforme en furie, Hael régénère à tout va, Rollo encaisse mieux mais panique si la tension monte trop vite. Comprendre ces dynamiques est crucial pour construire un deck cohérent et éviter le syndrome “j’appuie sur toutes les touches”.
Narration ramifiée : vos choix sculptent l’histoire
Crown Gambit brille par son sens du dilemme. Dans une capitale ravagée par la guerre, chaque dialogue peut tourner au piège : choisir de sauver un informateur, retarder un assaut ou fouiller un manoir abandonné a des répercussions tangibles une ou deux heures plus tard. J’ai cru à plusieurs “bonne décision” avant de me retrouver à brûler un pont narratif sans le vouloir. Cette mécanique de cause à effet alimente la tension, mais finit par devenir prévisible si on connaît les routines de l’IA et des événements scriptés.
Rejouabilité et répétitivité : un équilibre fragile
Après quinze heures et deux runs complètes (mode normal puis difficile), j’ai apprécié la variation des boss et des embranchements, mais ressenti la redondance des arènes de combat. Les grilles restent statiques, sans éléments interactifs, ce qui limite la créativité tactique sur la durée. L’intérêt demeure pour qui aime peaufiner ses synergies de cartes, mais il faudra accepter une certaine monotonie si on espère enchaîner les parties sans pauses.
Technique, ergonomie et accessibilité
Sur PC (Ryzen 5, écran 1440p, DualSense), Crown Gambit tourne parfaitement : quasi pas de bugs, des temps de chargement corrects et une interface limpide. La feuille de stats et l’encyclopédie interne permettent de se repérer dans l’univers sans filtre. Côté accessibilité, des options basiques (taille du texte, assistance aux clics) aident, mais on reste sur un réglage “standard” plus que sur un vrai mode simplifié.
Pour qui est fait Crown Gambit ?
Si vous cherchez un deckbuilder infini à la Slay the Spire, passez votre chemin. Crown Gambit s’adresse aux passionnés de lore et de récits où chaque choix est lourd de conséquences. Amateurs de micro-gestion et d’atmosphères gothiques y trouveront leur compte. Les pros du compétitif, eux, risquent de tiquer face à la répétitivité et au manque d’interactivité sur le long terme.
Verdict : une aventure marquante, mais avec ses réserves
Après 30 heures, je retiens une patte artistique superbe, des personnages attachants et une mécanique qui lie habilement narration et cartes. Les moments de tension, comme libérer la Grâce au bon instant, offrent des fulgurances mémorables. Pour autant, l’absence de renouvellement profond des arènes et le rythme parfois prévisible plombe un peu l’expérience globale. Score personnel : 7,5/10 – un jeu à savourer en une ou deux runs, plutôt qu’à exploiter à l’infini.
TL;DR
Crown Gambit mêle narration ramifiée et deckbuilding stratégique. Direction artistique léchée, gestion du chaos tactique, mais rejouabilité limitée par la répétitivité des combats.
Malys – Mon verdict sur le deckbuilder néo-noir de David Gaider
Points forts & points à peaufiner
Ambiance visuelle et sonore immersive, coup de cœur instantané
Système de cartes audacieux, mais parfois un brin familier
Progression “grindy” qui ravira les acharnés de la relance
Pics de tension et boss mémorables, mais peu de surprises
Rejouabilité freinée par la répétition des séquences
Narration gothique intégrée au gameplay, un vrai plus
Early Access à prix correct, équilibre à ajuster
Première immersion : synthwave et orgue gothique
J’avoue, j’étais sceptique en lançant Malys sur mon vieux PC déjà à bout de souffle. Deckbuilder ? Encore ? Mais l’identité “David Gaider” et la promesse d’une ville néo-dystopique peuplée de démons ont suffi à me titiller. Dix minutes plus tard, entre synthwave à la Perturbator et orgue façon Castlevania, j’étais séduit par l’ambiance sonore et visuelle.
Dans la chair putréfiée du Lower Stacks
On incarne Noah, exorciste à la dérive, missionné pour neutraliser l’entité Malys au cœur d’un quartier en décrépitude. Les textes latéraux, écrits comme un roman noir, dépeignent ruelles crasseuses et bâtiments saturés de vapeurs putrides. Chaque rencontre gagne en tension grâce à des PNJ qui ne mâchent pas leurs mots.
Combats stratégiques : entre sacrifices et candlelight
Le cœur du gameplay repose sur un dilemme permanent : jouer une carte puissante ou la “brûler” pour générer de la candlelight. Premier boss, j’ai balancé mon prêtre trop vite, ignorant qu’il déclenchait des bonus à chaque sort posé. Ces archétypes à débloquer par l’échec font le sel du deckbuilder.
Bonus dramaturgie : chaque attaque de Noah s’accompagne d’un réquisitoire à l’âme corrompue, un effet théâtral qui renforce la tension face aux possédés.
Le piège de la répétition
Au bout de deux heures, les couloirs du Lower Stacks se sont mis à se ressembler, et les rencontres aléatoires revenaient mot pour mot. En accès anticipé, c’est pardonnable, mais on attend plus d’inventivité de l’auteur de campagnes mythiques.
Technique & optimisation en Early Access
Sur ma configuration modeste, GPU à 90 °C et ventilateurs à donf ont ponctué mes sessions. Bilan : un seul crash et une interface claire, façon Baldur’s Gate. En revanche, les temps de chargement entre deux pièces identiques restent un peu lourds.
Pour qui est fait Malys ?
Si tu fuies les deckbuilders ou que la répétition te sort par les yeux, passe ton chemin. Par contre, les mordus d’ambiance gothique, de dialogues ciselés et de “runs” punitives y trouveront leur compte.
Verdict après 15 heures
Avec un carnet de combos griffonné à la hâte, je salue l’audace et le style. Mais la répétitivité m’a fait pester plus d’une fois après un run foiré. Malys a une âme forte, il lui manque juste un enrichissement du contenu pour durer.
Conclusion & note finale
Malys, c’est ce vin rouge corsé qu’on déguste dans une cave obscure : surprenant, brûlant, plein de caractère, mais en quête d’affinage. Note : 7/10. À surveiller, surtout si vous aimez la routine gothique.
TL;DR – Malys résumé en une main
+ Immersion visuelle et sonore soignée
+ Système de cartes intelligent et punitif
+ Narration gothique et dialogues mordants
– Environnements rapidement répétitifs
– Optimisation perfectible en Early Access
– Contenu à enrichir pour rivaliser avec les grands
Ruffy and the Riverside : nostalgie inventive mais brève
Fan invétéré de plate-formers 3D old school, j’attendais Ruffy and the Riverside au tournant. Après plus de dix heures sur Xbox Series X, entre quête principale et 75 % des objectifs annexes, voici un bilan fait de trouvailles réjouissantes et de petits ratés plus frustrants.
Un système de troc malin qui renouvelle le genre
Le cœur du gameplay, c’est cette mécanique de “copie” de texture. Ruffy peut aspirer la matière d’un objet (roche, eau, liane) et la recracher ailleurs pour créer des ponts, altérer un décor ou révéler un passage secret. Après quelques tâtonnements – le tutoriel manquant un peu de clarté – ce concept devient rapide à appréhender et offre des moments “aha!” très satisfaisants.
Modifier l’eau d’un bassin en roche pour accéder à une plateforme cachée.
Transformer une paroi en liane pour grimper là où ça semblait impossible.
Customiser l’environnement en changeant la couleur ou le style des textures.
Cependant, si l’idée brille par sa simplicité, on reste cantonné à une reprogrammation visuelle : pas d’effet physique (gravité inversée, matériaux mous) et aucune interaction poussée au-delà du skinning.
Collecte et exploration : l’ADN des anciens
Les fans de collectibles seront aux anges. Pierres de rêves, papillons, gemmes… chaque zone regorge de caches et de mini-quêtes qui titillent l’instinct de chasseur de trésors. Les environnements sont suffisamment denses pour qu’on hésite jamais à fouiller chaque recoin, et les PNJ parsèment la carte de répliques pleines de charme.
Au bout de six heures, j’ai atteint environ 80 % des objectifs annexes et la plateforme commence à se compter sur les doigts d’une main. On regrette alors l’absence de nouvelles zones ou d’énigmes plus retorses, surtout quand on a déjà terminé la trame principale.
Combats et rythme : un goût d’inabouti
Les affrontements sont anecdotiques. Mobs aux patterns basiques, boss sans panache et feedback tactile peu convaincant poussent à éviter la castagne pour mieux se concentrer sur l’exploration. Une dimension action plus travaillée ou des mécaniques inspirées des beat’em up (un peu à la Shenmue) auraient vraiment dynamisé le rythme.
Direction artistique et performances techniques
J’ai adoré le trait crayonné des personnages, ce rendu “fait main” qui contraste avec des décors parfois trop génériques (textures d’herbe sans relief, eau plate). Le patchwork 2D/3D a du charme, mais manque d’homogénéité : généralement, on admire l’ours, on soupçonne le reste de pouvoir être mieux fini.
Techniquement, Ruffy tourne correctement sur Series X : chargements rapides, aucun crash majeur. Quelques soucis de caméra et de collisions ont ponctué mon aventure, mais rien de rédhibitoire.
Pour qui ? Le public ciblé
Ruffy and the Riverside séduira les 20-40 ans nostalgiques de leur jeunesse vidéoludique et en quête d’une expérience chill de 6-8 heures. Les plus jeunes peuvent apprécier l’esthétique et la simplicité, mais la durée de vie limitée risque de vite lasser. Quant aux amateurs d’épreuves de fond ou de sessions marathon, passez votre chemin.
Verdict : un petit bonbon à savourer
Ruffy and the Riverside n’est pas une révolution, mais un hommage sincère agrémenté d’une mécanique de troc brillante. La formule aurait gagné à être plus ambitieuse (physique, combats, étendue des zones), mais offre tout de même quelques heures plaisantes et inventives.
Note finale : 6,5/10
En bref : un platformer court et attachant pour nostalgiques, à tester pour son originalité, sans en attendre un mastodonte.
In a nutshell – Key takeaways for the Philips Evnia 34M2C8600:
Ambiglow immersion: impressive halo effect, but uneven and light-sensitive.
QD-OLED brilliance: true blacks, 99 % DCI-P3, 0.1 ms GTG.
SDR capped at 450 nits; subpixel layout softens text in bright rooms.
Stand: 13 cm height, ±5° tilt; no swivel or rotation for portrait mode.
Feature-rich: DP 1.4, 2× HDMI 2.1, USB 3.2 hub, audio jack; built-in fan 35–42 dB.
Price: €700–750; rivals include Alienware AW3423DW and LG 32GS95UE.
First encounter: nostalgia, neon and that “wow” factor
I’ll confess that shimmering arcade marquees and early OLED demos shaped my gaming soul. Unboxing the 34M2C8600 Evnia (QD-OLED, 3440 × 1440, Ambiglow) felt like unearthing a retro joystick token. My test bench: Ryzen 9, Radeon RX 7900 XT via DisplayPort 1.4, adjustable blinds, and open-/closed-back headphones. The result? A heady rush of neon glow, tempered by some hard truths.
“Wow” moment—and the fine print
With the “OLED Colors” demo, Ambiglow cast a pulsing halo on my white wall. In Cyberpunk 2077 HDR, I recorded 1 200 nits peak at center—City of Neon never looked so alive. Switch to SDR, and you top out at 450 nits, trailing high-end LCDs like the LG 34GP83A-B (500–600 nits). Productivity apps? The 0.233 mm pixel pitch and QD-OLED subpixel geometry impart a slight softness to text under bright ambient light. Tweaking gamma and contrast helps, but true clarity invites a calibration session.
Ambiglow: immersive halo or bright gimmick?
At 34 inches, Ambiglow wraps color around your desk—but its magic fades with imperfect surfaces or stray daylight. My colorimeter saw up to a 40 % drop in perceived brightness on non-white walls; intensity varied by 15 % between the top (60 cd/m²) and bottom (70 cd/m²) LED strips. In Alien Isolation at night, the halo startled me twice—yet it vanished in a sunlit office. For ~€720, consider Ambiglow a party trick for dedicated dark-room setups.
QD-OLED image quality: numbers that impress
Infinite contrast: pixels off = absolute black.
GTG response: 0.1 ms (80 %→20 % measured).
Native gamut: 99 % DCI-P3, 98 % Adobe RGB; avg. ΔE 1.2 in Standard mode.
Peak HDR: 1 200 nits center, 1 100 nits edges.
Gray uniformity: up to 7 % deviation at 25 % brightness.
For solo gaming or widescreen cinema, deep blacks and punchy colors shine. But white-text UI invites slight color fringing and subpixel blur—after two hours reading, I felt eye fatigue. No preset matched daylight white perfectly; a CalMAN profile was the cure.
Extended image tests: viewing-angle & HDR tone mapping
Colors hold firm out to 30° off-axis; beyond 45°, blues and reds lose ~10 % saturation. Keep your co-op partner within that cone. HDR tone mapping excels at preserving midtones: highlights pop without overblow, shadow detail tracks down to 2 % Luma. Ultra-dark HDR scenes dipped below 0.5 % output, causing faint crush in some titles.
Street Fighter 6 felt snappy, though esports pros may prefer Alienware’s 2 ms lag. Valorant at 175 Hz with FreeSync Premium Pro was glitch-free. The panel itself adds no interpolation artifacts.
Power consumption & thermal behavior
Measured on a Kill-A-Watt:
Standby: 0.5 W
Idle (120 cd/m² SDR): 22 W
144 Hz SDR @100 % brightness: 45 W
Peak HDR (1 200 nits center): 75 W
After 30 minutes of HDR play, the rear panel hit 40 °C, spooling the fan to 42 dB—enough to break concentration in quiet rooms without headphones.
Uniformity across brightness levels
Gray uniformity:
25 % brightness: up to 7 % deviation.
50 % brightness: up to 5 % deviation.
75 % brightness: up to 8 % deviation, slight vignetting.
Color stayed within ΔE 4 at mid-levels; reds/greens above 80 % trended orange in one corner. Fine for gaming/movies, but professionals should calibrate.
User scenarios: beyond gaming
Photo & video editing
“Professional” mode nails sRGB and Rec.709 out of the box. Post-calibration, I hit ΔE ≤ 1.1 and 98 % Adobe RGB—solid for color-critical work. No portrait pivot limits vertical workflows.
Office productivity & multitasking
Ultrawide space is a boon for side-by-side docs, but 450 nits max and text softness demand a desk lamp in daylight. Flicker-free above 25 % brightness keeps headaches at bay.
Streaming & multimedia
Wide gamut and HDR barrelling create a home-cinema vibe for 21:9 films. USB hub ports ease webcam and capture gear hookups; onboard speakers suffice only for voice calls.
Before & after calibration: measured gains
Here’s how an X-Rite i1Display Pro sharpened performance:
Calibration impact on key metrics
Metric
Out-of-box
After Calibration
Avg. ΔE
1.8
0.9
Max ΔE
3.2
1.4
White point
6 720 K
6 500 K
Gamma deviation
±0.15
±0.02
Post-calibration, grayscale tracking shifts from an S-curve to near-linear, and color-checker patches stay below ΔE 1.
Competitor comparison: specs & pricing
Ultrawide gaming monitor comparison
Model
SDR/HDR (nits)
Input Lag
Gamut
Warranty
Price (EU/US)
Philips Evnia 34M2C8600
450 / 1200
3 ms
99 % DCI-P3
3 yrs
€700–750 / $800–850
Alienware AW3423DW
350 / 1000
2 ms
98 % DCI-P3
3 yrs
€650–700 / $900–950
LG 32GS95UE
400 / 900
4 ms
95 % DCI-P3
2 yrs
€800–850 / $1 000–1 050
Philips and Alienware match three-year warranties; LG offers two. Prices swing by ~€50 on location and retailer.
Long-term reliability: burn-in & lifecycle
QD-OLED panels risk retention. Philips tacks on pixel shift and logo-fade routines; after 500 hrs of static HUDs, I saw ~0.5 % ghosting. Mixed content use and weekly pixel-shifts limit burn-in. Panel half-life to 100 000 hrs aligns with premium OLEDs. Thermals are well-managed, though the fan trade-off costs silence.
Ergonomics & design
The clean silver-white chassis stands out without feeling over-the-top. The stand allows 13 cm height adjustment and ±5° tilt; however, it offers no swivel or pivot, so portrait orientation and angled desk setups are out. Connectivity is robust: DP 1.4, twin HDMI 2.1 ports, USB 3.2 hub, and a 3.5 mm jack. Dual 5 W speakers handle calls but lack depth. An LED status light on the bezel toggles solid, breathing or off.
Conclusion: who should buy the Evnia 34M2C8600?
The Philips Evnia 34M2C8600 dazzles with true-black QD-OLED, blistering response times, and cheeky Ambiglow flair—ideal for gamers and cinephiles in dim rooms. Text clarity, SDR brightness limits, and a humming fan keep it from being an all-day office champ. Calibration unlocks its best colors, and varied content use mitigates burn-in risk.
Pros
Infinite contrast and rapid pixel transitions.
Vivid HDR peaks and wide color gamut.
Ambiglow adds immersive ambience in dark setups.
Extensive ports and three-year warranty.
Cons
450 nits SDR ceiling and text softness in daylight.
Uneven Ambiglow brightness on non-white walls.
Audible fan noise under load.
No swivel or portrait pivot.
Should you buy it?
Yes, if you want top-tier OLED contrast and reactive gaming in a dedicated dark space.
No, if you need a bright, silent ultrawide for all-day office or competitive esports.
Consider Alienware AW3423DW for lower lag or LG 34GP83A-B for brighter IPS without flicker.
Roadcraft, the latest from Saber Interactive, surprised me. I expected another Mudrunner clone—yet after 40 hours of hauling, building, slaloming through mud and cursing axle physics, I found a solid, sometimes flawed, off-road sim that’s welcoming yet demanding.
Why I Dug In
As a veteran of the original Mudrunner, I love unlocking impassable routes. Roadcraft’s blend of terrain planning and vehicle management hit that nostalgia nerve—especially when running it on a high-end PC with an Xbox controller from my couch.
Your First Steps in the Mud
No deep narrative—just pick your company name and logo, then hit the ground running.
Simple mission briefings by a monotone voice add to the “to-do list” feel, but I still found myself optimizing every route.
Exploration feels like a basic RTS planning phase: scout bridges, assess muck, chart alternatives.
Driving & Physics: Mudlife
Roadcraft nails a “permissive simulation” vibe. The switch-on differential, the life-saving winch and healing mud quirks strike a balance between hardcore and approachable. However, I noticed less punishing bogs and no localized vehicle damage—great for newcomers, mildly disappointing for purists.
Screenshot from RoadCraft
Building & Repetition: The Double-Edged Shovel
Construction and repair missions shine early on: bridging rivers, clearing logs and routing AI convoys. That Factorio-meets-mud micro-management is fun—until it loops. Around 20–25 hours, tasks feel too uniform, even across diverse maps from “Africa” to “Europe.”
Screenshot from RoadCraft
Graphics & Performance
Visually, Roadcraft is Saber’s best yet: detailed vehicles, convincing weather effects and lovely lighting. Yet occasional collision bugs, wild physics moments and uneven optimization remind you it’s still a work in progress. Audio is forgettable—after an hour, I muted the stock soundtrack and queued my own playlists.
Who Should Play?
Off-road newcomers: an ideal entry point into the genre.
Simulation fans craving less brutal punishment than SnowRunner.
Co-op crews—teamwork in the mud truly elevates the experience.
Avoid if you live for deep tuning options or cinematic storytelling.
Final Verdict
Roadcraft delivers a rewarding haul in small doses. It’s accessible, visually pleasing and built for endurance, but its repetitive missions and bare-bones customization cap its long-term appeal. I’ll dive back in with friends—solo, I’ll wait for a fresh challenge.
Screenshot from RoadCraft
Score: 7.5/10
TL;DR
Roadcraft offers a user-friendly off-road sim with a hefty run time and solid coop, but lacks deep vehicle customization and can feel repetitive solo. Ideal for beginners.
J’avoue, je ne l’avais pas vu venir. Moi, Dam (alias Lan Di), qui ai écumé Cyberpunk 2077 sur PC à sa sortie entre bugs et plantages, je ne m’imaginais pas revenir à Night City… affalé dans un wagon de métro, console en main. Et pourtant, après 25 heures de jeu, je dois concéder : ce portage natif Switch 2 m’a pris à contrepied.
Un portage natif qui tient la route
Première surprise, aucun streaming cloud : tout tourne en local. En mode docké, l’affichage m’a semblé proche du 1080p, et en portable, il reste suffisamment net pour ne pas nuire à la jouabilité. CD Projekt a verrouillé le titre à 30 FPS, avec un vrai travail sur le frame pacing : pas une seule à-coups notable, même sous la pluie ou au cœur d’explosions massives. Les contrôles (manette Pro et Joy-Con) répondent du tac au tac, et la navigation dans les menus est étonnamment fluide.
Graphismes : concessions et cohérence
On n’atteint pas la claque visuelle d’un PC en ultra ou d’une Series X à 60 FPS avec ray tracing. Les textures sont simplifiées, le level of detail revu à la baisse (adieu foule dense à Kabuki) et quelques affiches publicitaires paraissent floues. Pourtant, l’essence de Night City survit : les néons claquent, la palette de couleurs reste fidèle et les panoramas sur Watson ou Santo Domingo gardent leur force visuelle. La direction artistique transcende les limitations techniques.
Performance et jouabilité
Sur PC et consoles next-gen, on vise le 60 FPS pour la fluidité ultime. Ici, la barrière des 30 FPS passe crème grâce à une stabilité à toute épreuve. Les gun-fights sont précis, les phases au sabre restent nerveuses, et je n’ai croisé ni freeze ni glitch majeur. La console chauffe légèrement en sessions prolongées et la batterie fond après deux à trois heures de combat intense : envisagez un powerbank pour vos déplacements.
L’expérience nomade, la vraie plus-value
Ce qui m’a le plus séduit, c’est l’hybridité. Lancer une mission d’infiltration dans le métro, discuter avec Johnny Silverhand sur un banc de parc ou explorer la map entre deux trajets, c’est un plaisir inédit. Le jeu s’adapte à mes pauses et à mon rythme. L’audio s’en sort bien, même en Bluetooth milieu de gamme, et la localisation française conserve la plupart de ses doublages percutants.
Phantom Liberty inclus : l’extension qui fait mouche
Phantom Liberty est livré d’emblée, et ça change tout. L’ambiance espionnage façon John Carpenter, le quartier de Dogtown et les nouvelles options cybernétiques se dégagent sans accroc : ni cutscene saccadée, ni mission plantée. Cette extension apporte une dimension supplémentaire et s’intègre parfaitement à l’expérience nomade.
Comparaison rapide avec PC et consoles concurrentes
PC Ultra/Ray tracing : visuel ultime, 60 FPS+
PS5/Series X : 60 FPS possible avec compromis graphique
Cette version Switch 2 n’est pas la plus impressionnante techniquement, mais elle respecte la vision originale et offre une flexibilité inédite. Si vous recherchez l’ultra-finesse graphique, passez votre chemin. En revanche, si l’idée de retrouver Night City en poche, partout et sans streaming, vous enchante, foncez. Mon RPG nomade de l’année.
Ce qui marche… et ce qui agace
+ Portage local, sans cloud, menus et contrôles réactifs
+ Phantom Liberty inclus, vraie plus-value narrative
Un suivi technique détaillé (répartition GPU/CPU, tests thermiques, résolution dynamique) permettrait de quantifier précisément les compromis par rapport aux autres machines. En attendant, ce portage m’a bluffé par son ampleur.
Il existe un moment récurrent dans la vie de tout gamer PC : ce déséquilibre constant entre l’envie de s’offrir du nouveau matos et la dure réalité de son portefeuille. Après avoir abîmé, réparé ou remplacé une flopée de manettes bon marché et officielles, j’étais sceptique face à la EasySMX X05. Une manette full sans fil à moins de 30 € dotée de sticks Hall Effect ? Clairement, je craignais un énième gadget Amazon qui finirait oublié. Pourtant, dès ma première session sur Steam, quelque chose d’inattendu s’est produit : j’ai redécouvert le plaisir de jouer sans débourser une fortune.
Lorsque j’ai déballé la EasySMX X05, mon premier réflexe a été de lever un sourcil devant sa teinte « vert fluo » – un choix osé qui rappelle plus les années 90 que l’élégance moderne. Mais passé l’effet waouh (ou plutôt « ouah WTF ? »), la manette se révèle immédiatement plus robuste que prévu. Sans prétendre rivaliser avec la finition d’une manette Xbox officielle, le plastique est solide et les ajustements sont bons : pas de craquement ni de jeu excessif entre les différentes pièces.
Côté dimensions, elle s’inspire ouvertement du design Xbox, tout en étant légèrement plus compacte. Pour un joueur aux mains moyennes, cette forme « ramassée » se traduit par une prise en main ferme, sans zones soft touch ni grips caoutchouc. Le choix d’une texture plastique très fine sous les doigts compense l’absence de surfaces caoutchoutées : après plusieurs heures de jeu, les mains ne glissent pas à chaque bouton pressé, même si elles peuvent devenir un peu moites sur les longues sessions.
Dans le bundle, on trouve deux capuchons de stick imitation ballon de foot – 100 % kitsch, mais j’avoue les avoir chaussés pour le fun. Aucun outil spécial n’est requis, car les sticks se retirent et se remplacent en un clin d’œil, ce qui peut être utile pour customiser ou protéger les modules analogiques.
Connexion et installation : le rétro qui fonctionne
Installer la X05, c’est un peu comme revenir à l’époque des premiers dongles 2,4 GHz : tu branches la clé USB, Windows la détecte automatiquement et hop, près à jouer. Pour Switch ou mobile, le Bluetooth intégré fait le job sans pilotes additionnels. Sur Steam Deck, aucun paramétrage compliqué : la manette apparaît dans le menu Bluetooth, tu l’associes et la machine l’intègre directement au contrôleur Steam.
Si tu recherches la connexion la plus fiable, tu peux passer par le câble USB-C fourni : la recharge et la transmission de données se font sur la même prise, éliminant tout risque de latence. À l’usage, je n’ai pas ressenti de lag perceptible, que ce soit en mode filaire ou sans fil, même sur des hits compétitifs comme Rocket League ou Tekken 8. L’absence de logiciel tiers est compensée par deux boutons en façade :
M pour régler l’intensité des vibrations et la couleur du rétroéclairage RGB autour des sticks.
O pour ajuster la zone morte (dead zone) des sticks analogiques et modifier leur sensibilité.
Performance en jeu : sticks Hall Effect et drift bannis
La véritable innovation de la X05, c’est l’intégration de capteurs à effet Hall dans les sticks et gâchettes. Concrètement, ces capteurs utilisent un champ magnétique pour détecter la position, sans contact mécanique, ce qui élimine progressivement le phénomène de drift (déplacement involontaire du curseur ou du personnage). Si, comme moi, tu as un lourd passif avec les Joy-Con de Nintendo et leur drift chronique, c’est presque un soulagement.
Lors de mes sessions, j’ai enchaîné :
Rocket League pour jauger la précision des sticks en situation de drift imprévisible.
Tekken 8 et Guilty Gear Strive pour tester la réactivité et la rapidité des combos.
Dead or Alive 6 pour massacrer l’adversaire en spammant les touches ABXY.
Résultat : la zone morte initiale est un peu large— un réglage commun sur les pads entrée de gamme pour éviter les micro-mouvements parasites. Grâce au combo O + stick droit, j’ai pu réduire cette dead zone et obtenir un centrage quasi instantané. Les frappes sur le D-Pad, souvent décrié sur les manettes low-cost, se sont révélées agréables pour les enchaînements classiques, même si les fanatiques de quart-de-cercle devront peut-être repasser à un D-Pad dédié.
Ergonomie et confort d’utilisation : concessions low-cost
Si la X05 excelle côté mécanique, elle montre ses limites sur l’aspect confort : pas de soft touch, ni de zones caoutchoutées. Après quatre heures consécutives sur Baldur’s Gate 3, mes doigts ont commencé à glisser légèrement, me forçant à relâcher la manette de temps en temps et à retrouver une bonne position. Les poignées sont droites, sans galbes prononcés, mais la forme reste assez universelle pour ne pas provoquer de crampes chez la majorité des utilisateurs.
En revanche, pas de fioritures audio : pas de prise jack 3,5 mm ni de micro intégré. Les streamers ou joueurs habitués au chat vocal via manette devront donc prévoir un casque USB ou Bluetooth. Pour un joueur casual utilisant un micro-communautaire ou un casque PC, ce point n’est pas rédhibitoire, mais c’est à noter si tu envisages la X05 comme pad principal en multi en ligne.
Vibrations, RGB et autonomie : compromis à évaluer
Côté retour haptique, la surprise est bonne : la motorisation est suffisamment puissante pour restituer la sensation d’impact d’une manette One ou DualSense, même si le retour ne capte pas toujours les nuances subtiles d’un RPG. En réglage maximal, la batterie fond en environ 4 heures. En mode « éco » (vibrations à 30 %, lumières éteintes), j’ai gratté jusqu’à 8 heures, ce qui reste en deçà de nombreuses manettes premium qui dépassent les 20 heures.
La personnalisation RGB est basique mais ludique : dix schémas de couleurs autour des sticks, de l’arc-en-ciel au blanc statique. Cette touche geek permet de repérer sa manette durant une LAN ou un quart de soirée à plusieurs. Mais n’espère pas régler la couleur de chaque LED individuellement, c’est un bloc unique et sans possibilité de créer des profils persistants.
Compatibilité multi-plateformes : PC d’abord, Switch en bonus
La X05 se destine avant tout au PC sous Windows 10/11, où elle fonctionne sans accrocs. En Bluetooth, elle s’associe sans peine à une Nintendo Switch ou un smartphone Android/iOS, même si certains raccourcis (capture d’écran, menu Switch) ne sont pas supportés. Sur Xbox, oublie la prise en charge native : la manette n’est pas reconnue et aucun firmware officiel n’est prévu. Pour du cloud gaming, du streaming mobile ou un usage secondaire sur Switch, c’est parfait. Pour du Xbox Game Pass local, il faudra passer par un adaptateur tiers, mais ce n’est pas la cible prioritaire de ce produit.
Comparaisons et alternatives
Pour donner du relief à ce test, j’ai ressorti deux références :
Ma manette Xbox One d’origine (90 € à l’époque).
Un pad 8Bitdo Ultimate 2C (environ 35 €).
La X05 se situe entre les deux : elle n’offre pas les finitions douces de la Xbox One, mais elle embarque des sticks Hall Effect absents chez 8Bitdo. L’Ultimate 2C propose, en revanche, un logiciel de mapping et des profils personnalisés, des boutons additionnels et une prise jack, choses que la X05 n’a pas. En finition brute, la X05 est plus robuste que la 8Bitdo, mais moins travaillée qu’une manette officielle. Sur le plan du tarif, c’est la championne, car aucun concurrent direct à 30 € n’offre de stick Hall Effect ni de retour haptique solide.
Conclusion et verdict
Après plus de vingt heures de jeu sur diverses plateformes et genres – du RPG contemplatif au versus fight ultra-réactif – la EasySMX X05 m’a bel et bien surpris. Elle n’est pas exempte de compromis : confort limité sur le long terme, autonomie moyenne, zéro prise casque et aucun logiciel de personnalisation. En contrepartie, pour un budget modique, elle propose :
Des sticks Hall Effect qui promettent une résistance durable au drift.
Une compatibilité PC/Switch/mobile plug-and-play.
Un retour de vibration puissant et un RGB ludique.
Une construction solide sans plastique trop flimsy.
Si tu cherches une manette daily driver pour ton PC sans te ruiner, ou un pad secondaire pour prêter à tes potes en LAN, la X05 est un achat malin. Pour les joueurs eSport, les streamers pros ou ceux en quête d’options avancées (mapping logiciel, jacks audio, grips caoutchouc), il faudra évidemment regarder plus haut. Mais si tu veux le meilleur rapport qualité/prix à moins de 30 €, la EasySMX X05 coche toutes les cases essentielles.
TL;DR
Le top rapport qualité/prix pour une manette sans fil PC à sticks Hall Effect.
Design sobre, ergonomie correcte, mais absence de grips et de jack audio.
Autonomie de 4–8 heures selon le mode, vibrations convaincantes et RGB personnalisable.
Pas de support Xbox natif, mais Switch, PC et mobile assurés.
Parfaite pour le casual et le multi local, à éviter pour la compétition hardcore.
Ma note : 8/10 – Une daily driver imbattable en budget serré, malgré quelques concessions.
Test Bravely Default Flying Fairy HD Remaster sur Switch 2 : nostalgie et modernité
J’ai grandi à la dure école des JRPG classiques : refaire inlassablement les Final Fantasy PS1 jusqu’à ce que la carte mémoire crame. Alors quand Square Enix annonce un remaster HD de Bravely Default sur Switch 2, autant dire que j’étais partagé entre excitation et crainte de retomber dans un vieux piège pixelisé. Après 55 heures dans Luxendarc, verdict : le charme crayonné opère toujours, porté par un système de combat qui n’a pas pris une ride… même si quelques vieilles ficelles fatiguent un peu.
En un coup d’œil : points clés à retenir
Graphismes HD subliment le style aquarelle, surtout en mode portable.
Système Brave/Default : pari risqué ou coup de génie ? Toujours aussi palpitant.
Mini-jeux tactiles : jolis bonus gadget, mais dispensables.
Bande-son orchestrale et thèmes de boss immenses.
Scénario solide dans l’ensemble, mais dialogues et humour datés.
Options QoL (vitesse x4, fréquence des rencontres) sauvent le farming.
Graphismes et interface : l’aquarelle en haute définition
La première fois qu’on lance le jeu en portable sur Switch 2, c’est l’extase : les décors crayonnés de Yoshida jaillissent comme un livre d’illustrations animé. En docké, certains modèles 3D manquent de finesse, mais rien de rédhibitoire. Les menus ont été retouchés pour la manette et l’écran tactile, mais les notifications persistantes (nouvelle quête, niveau atteint…) peuvent finir par ennuyer le joueur qui veut juste enchaîner ses sessions de farm.
Système Brave/Default : le cœur du gameplay
Brave/Default reste encore aujourd’hui une mécanique brillante. Explication rapide pour les néophytes : vous pouvez stocker jusqu’à quatre tours en mode « Brave » pour enchaîner attaques et sorts, ou vous mettre en « Default» pour accumuler des points de défense et restaurer vos PV. L’intérêt ? Trouver le point d’équilibre entre prise de risque et sauvegarde de ressources.
J’ai personnellement alterné entre chevalier/soigneur pour encaisser les coups, puis basculé en voleur et mage blanc contre un boss spammant altérations d’état. Le « aha ! » devant la barre de vie fondre en un combo bien optimisé, c’est un petit plaisir tactique qui rappelle les grands RPG stratégiques.
Bonus confort : le mode battle speed x4 et la gestion de la fréquence des rencontres rendent le grinding quasi indolore. Idéal pour ceux qui louchent sur les stats et les builds poussés sans perdre patience.
Scénario et personnages : solide mais daté
L’aventure autour des cristaux élémentaires reste un classique du genre. Aérith, Ringabel, Edea et Agnès forment un quatuor attachant, mais leurs échanges manquent parfois de modernité. Ringabel, avec son humour lourd autour des personnages féminins, peut donner l’impression d’avoir un parent un peu maladroit qui taille dans le politiquement correct.
Cependant, le twist final redonne du peps à l’intrigue. Il force même à repenser plusieurs arcs et révèle une profondeur inattendue. Dommage que certaines séquences de boucles narrative s’étirent un peu, surtout si vous êtes sensibles aux redondances.
Mini-jeux Switch 2 : divertissements convaincants, mais anecdotiques
Square Enix a ajouté quelques épreuves tactiles pour profiter du stylet et de la souris. Entre casse-briques à la DS et courses de bateaux façon Gold Saucer, on passe un bon moment, mais ces activités restent des parenthèses légères. À réserver pour les pauses entre deux donjons ou sessions de farm.
Technique et bande-son : un mariage presque parfait
La HD sur Switch 2 révèle la plupart des textures crayonnées et conserve l’ambiance « livre illustré ». Les temps de chargement, bien que rarement pénalisants, auraient pu être réduits davantage. Côté audio, la réorchestration signée Revo et les voix japonaises inscrivent chaque combat de boss dans une atmosphère épique : un vrai régal pour les oreilles.
Pour qui est fait ce remaster ?
Les nostalgiques y trouveront leur compte, tout comme les néophytes en quête d’un JRPG exigeant mais accessible. Si vous détestez le grind ou cherchez un scénario ultra-innovant, vous pourriez rester sur votre faim. En revanche, fans de combats au tour par tour et amoureux de beau pixel, foncez en mode portable !
Verdict final : 8,5/10
Bravely Default HD sur Switch 2, c’est l’embrassade chaleureuse d’un maître JRPG remis au goût du jour, griffé d’une patine rétro parfois rugueuse. Le système Brave/Default et la bande-son légendaire conservent tout leur éclat, tandis que l’interface et les options QoL facilitent l’expérience moderne. Un must pour les puristes, un remaster honnête pour les curieux.
Après la claque du premier, j’attendais Death Stranding 2 au tournant. 40 heures à arpenter l’Australie, DualSense en main et PS5 sur écran OLED, voici mon retour honnête : beau, généreux, mais un peu trop policé pour reprendre le trône de l’inattendu.
À retenir
Rythme et accessibilité renforcés, mais tension initiale adoucie
Confort de jeu optimisé grâce au Magellan et aux téléportations
Progression plus fluide, compétences simplifiées et Preppers attachants
Action/infiltration à la Metal Gear, mais optionnelle et parfois chaotique
Interface perfectible : roue d’armes capricieuse et VF en retrait
Premières impressions : entre émerveillement et recul
Je replonge dans Death Stranding 2 comme on redécouvre un film culte, prêt pour le grand frisson. L’intro frappe toujours par son mélange post-apo poétique et ses dialogues criblés de sous-entendus. Mais derrière le spectacle se cache une volonté claire : rendre l’expérience plus abordable. Exit le sentiment d’être livré à soi-même, place à un tutoriel progressif et un fil rouge narratif plus direct. Résultat : un jeu moins solitaire et moins brute de décoffrage, plus confortable mais qui perd un peu de son mystère initial.
Immersion et confort de jeu : le pari du Magellan
Le Magellan, QG mouvant du héros, incarne cette ambition d’accessibilité. Téléporter sa cargaison ou rallonger ses trajets en un clin d’œil change la vie. Finies les longues marches dans la boue sans perspective, place à une planification millimétrée. Le revers ? La fuite du sentiment de conquête. Quand chaque colline se traverse en deux clics, on perd cette petite sueur froide, ce doute nourri par un terrain accidenté et par des MULES prêts à dégainer.
Progression, Preppers et multijoueur indirect
L’arbre de compétences s’est épuré : plus de cloches, plus de sifflets, juste du concret (résistance, vitesse, capacité de transport). Chaque palier déclenche un « ding », satisfaisant certes, mais sans la montée en tension qu’on guettait. Les Preppers gagnent en personnalité et leurs récompenses font désormais véritablement sens. Le monorail, élément clé du « BTP as a service », offre cette impression rare de transformer le monde à chaque pose de rail. L’aspect communautaire, discret mais tangible, conforte l’idée d’un univers partagé où chacun bâtit sa portion de carte.
Action et infiltration : l’hommage discret à Metal Gear
Sur la fin de ma campagne, la part d’infiltration et de combat a sensiblement augmenté. Bases ennemies, ralentis soignés au KO, IA plus réactive : le clin d’œil à Metal Gear est assumé et efficace. La DualSense ajoute une vraie dimension tactile aux touches d’infiltration et aux tirs, même si la roue d’armes trop sensible vient parfois gâcher l’enchaînement furtif. Les combats de boss sont plus courts et plus nerveux qu’avant, mais j’aurais aimé un brin de grandiloquence en plus pour certains affrontements emblématiques.
Un univers splendide, catastrophes sous-employées
L’Australie numérique de Kojima Productions est une réussite visuelle totale. Lever de soleil sur dunes roses, orages impressionnants, effets de pluie hallucinants : la technique s’embrase devant une télé OLED. Hélas, la promesse des désastres naturels — inondations, tremblements de terre dynamiques — reste plus de la carte postale que du gameplay interactif. Les scriptes se montrent trop sages pour offrir la prise de risque que l’on espérait en terrain miné.
Technique et interface : petits accrocs du quotidien
Mode Performance sur PS5, textures haute définition et framerate solide quasi en permanence : la technique coche toutes les cases. Toutefois, des micro-freezes en pleine séquence tendue rappellent que l’optimisation n’est jamais un acquis. Côté ergonomie, la roue d’armes réclame plus de tolérance au joueur, et la VF, correcte mais manquant de nuances, ne fait pas le poids face à la VO, portée par des acteurs inspirés.
Pour qui est Death Stranding 2 ?
Vous êtes adepte du premier opus et cherchez un confort de jeu accru ? Cette suite vous plaira par son rythme plus chaleureux et ses outils de voyage simplifiés. Joueur curieux de défis sans frustration excessive, vous trouverez votre compte dans l’exploration et la construction collaborative. En revanche, si vous venez chercher le grand spectacle sensoriel et le sentiment d’isolement extrême du Death Stranding d’origine, attendez-vous à un voyage moins éprouvant, moins brutal, mais aussi moins étourdissant.
Verdict final
Death Stranding 2 On The Beach est une aventure splendide, généreuse et techniquement aboutie. Kojima Productions soigne son héritage en ajoutant confort et nouvelles mécaniques, mais s’éloigne d’une part de son ADN radical. On en prend plein la vue, on construit et on infiltre avec plaisir, mais on ne reçoit plus le coup de poing viscéral de la première traversée. Une excellente suite, peut-être pas un chef-d’œuvre inoubliable.
TL;DR
Plus accessible, plus fluide, Death Stranding 2 ravit visuellement et fluidifie son gameplay au détriment de son côté brut et surréaliste. Note finale : 8/10.
