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Hollow Knight: Silksong : comment choisir la meilleure manette Switch 2
Pourquoi la manette compte autant pour Hollow Knight: Silksong

Après des centaines d’heures sur Hollow Knight (et d’autres metroidvania très nerveux) sur Switch, Switch 2 et PC, j’ai compris un truc : ce genre de jeu ne pardonne pas une mauvaise manette. Les diagonales ratées, les sauts imprécis et les dash qui ne partent pas au bon moment viennent presque toujours du contrôleur, pas seulement du joueur.

Les premières soirées où j’ai voulu « préparer » mon setup pour Hollow Knight: Silksong, j’ai alterné entre la manette Pro Nintendo et plusieurs modèles tiers récents (EasySMX S10 / S10 Lite, GuliKit TT Pro, Mobapad Chitu2 HD, 8BitDo Pro 3), tous compatibles Switch 2. La différence de confort sur les attaques diagonales, les pogos et les esquives est flagrante d’une manette à l’autre.

Ce guide va te montrer comment choisir la meilleure manette Switch 2 pour un jeu de précision comme Silksong : quelles technologies privilégier (Hall effect, TMR), quels modèles valent le coup selon ton budget, et comment les régler pour éviter de mourir bêtement à cause de la manette.

Ce qu’il te faut absolument pour bien jouer à Silksong

Avant de parler de modèles précis, voici les critères qui ont vraiment fait la différence dans mes sessions sur des jeux du même style que Silksong :
- Un très bon D-pad (croix directionnelle) ou un stick ultra fiable pour les diagonales.
- Des sticks sans drift (Hall effect ou TMR, pas de vieux potentiomètres fragiles).
- Une ergonomie qui ne fatigue pas après 2-3 heures de tentatives sur un boss.
- Des boutons arrière mappables pour éviter d’enlever le pouce du D-pad ou du stick.
- Un bon retour de vibration pour sentir les coups, mais pas au point de gêner la précision.
La manette Pro officielle Switch 2 reste très correcte, mais elle utilise encore des joysticks à potentiomètre, donc potentiellement sujets au drift avec le temps. Les modèles tiers récents que j’ai testés utilisent tous des joysticks à Hall effect ou TMR (Tunneling Magnetoresistance), conçus pour être résistants au drift.

En clair : si tu comptes no-life Silksong, mieux vaut partir sur une manette pensée pour tenir le choc.

Budget serré : EasySMX S10 & S10 Lite – L’entrée de gamme sérieuse

EasySMX S10 – Le meilleur rapport qualité/prix pour la précision

La première manette qui m’a vraiment surpris en testant des jeux 2D exigeants, c’est l’EasySMX S10, autour de 59,99 $, soit bien en dessous des ~89 $ de la manette Pro Nintendo.

Ce qui m’a bluffé en contexte « Silksong » :
- HD rumble très proche de celui de la manette Pro (rare sur une manette tierce).
- Support amiibo / NFC, pratique si tu utilises des figurines.
- Réveil de la Switch 2 à distance via Bluetooth (Home pour sortir la console du sommeil).
- Joysticks modernes (Hall effect ou TMR parmi la sélection globale) donc bien plus résistants au drift.
Mais le vrai « déclic » pour un jeu comme Silksong, c’est son D-pad circulaire 8 directions interchangeable. J’ai pu remplacer le D-pad standard par ce modèle circulaire : d’un coup, les attaques diagonales et les pogos devenaient nettement plus fiables. Là où une croix 4 directions a tendance à « rater » une diagonale et te faire sauter tout droit, ce D-pad arrondit très bien les entrées.

Les points faibles que j’ai ressentis :
- Les boutons système (capture, GameChat, Home) sont mal placés, tassés en bas. J’ai mis du temps à les trouver à l’aveugle.
- Les boutons et gâchettes ont une course assez courte et douce. Perso je m’y suis fait, mais certains préféreront un clic plus sec.
En pratique pour Silksong : si tu joues surtout à la croix, mets dès le début le D-pad circulaire. Ça m’a évité beaucoup de ratés en enchaînant des sauts + attaques diagonales + dash. N’attends pas d’être bloqué sur un boss pour le faire.

Screenshot from Hollow Knight: Silksong

EasySMX S10 Lite – Le vrai « bon plan » petit budget

La S10 Lite tourne autour de 39,99 $, donc encore plus accessible. Elle est très proche de la S10, mais avec quelques concessions :
- Pas d’amiibo / NFC.
- Vibrations moins précises, on n’est plus vraiment sur du HD rumble.
- Batterie un peu plus petite (1 000 mAh contre 1 200 mAh).
En échange, elle a un énorme avantage pour la Switch 2 :
- Support natif de l’OS Switch 2 : elle se connecte comme une manette officielle, sans bidouilles.
- Réveil de la console par le bouton Home, comme une manette Nintendo.
- Les deux boutons arrière peuvent être mappés dans l’interface Switch 2 jeu par jeu, exactement comme les boutons de la manette Pro.
Pour Silksong, ce mapping OS des boutons arrière est en or : tu peux, par exemple, dire à la console :
- GL → dash
- GR → soin / compétence spéciale
Résultat : ton pouce reste collé au D-pad ou au stick pour gérer les déplacements, pendant que les index s’occupent des actions critiques. C’est exactement le genre de configuration qui fait la différence sur les boss rapides.

À choisir si tu veux dépenser le moins possible tout en ayant :
- Une manette confortable, proche de la Pro.
- Un réveil console propre.
- Une intégration parfaite aux menus Switch 2 pour mapper les boutons arrière.
Précision maximale : GuliKit TT Pro – Pour les puristes du D-pad et des sticks

La GuliKit TT Pro est celle qui m’a donné le plus de confiance dans les mouvements ultra précis, typiques des combats chaotiques façon Silksong.

Ce qui la distingue :
- Sticks TMR (tunneling magnetoresistance) – technologie moderne, pensée pour éviter le drift.
- Réglage de la tension des sticks via un simple tournevis fourni : tu peux les rendre très souples ou plus résistants.
- Layout « PlayStation » (sticks symétriques), pratique si tu viens de la DualShock / DualSense.
- Jusqu’à quatre palettes arrière mappables.
- Gâchettes avec butées réglables (course courte « clic » ou analogique complète).
- Excellent D-pad flottant 8 directions, très précis et silencieux.
Le D-pad de la TT Pro est clairement un des meilleurs que j’ai utilisés pour des jeux exigeants. Pendant des combats frénétiques, les diagonales sortent sans que j’aie besoin d’y penser. Et surtout, la manette reste silencieuse : pratique quand tu joues à côté de quelqu’un qui lit ou dort.

Screenshot from Hollow Knight: Silksong

Autre détail que j’ai adoré : le pack inclut un adaptateur sans fil pour faciliter la connexion à la Switch 2 (et à d’autres appareils) et un étui rigide. Si tu bouges souvent ta console, c’est un vrai plus.

Les compromis :
- Pas de NFC / amiibo.
- Pas encore d’app de configuration (annoncée pour 2026).
- Pas de support natif OS Switch 2 comme la S10 Lite (il faut suivre les instructions de pairage du manuel).
Pour Silksong, c’est ma manette de choix si je vise du très haut niveau : tu peux régler les sticks un peu plus tendus pour éviter les gestes parasites et mapper les attaques ou pouvoirs sur les palettes arrière pour garder les pouces concentrés sur déplacement + visée.

Tu aimes la manette Pro Nintendo : Mobapad Chitu2 HD

La Mobapad Chitu2 HD cible clairement les fans de la manette Pro officielle. Quand je l’ai prise en main la première fois, j’ai presque cru tenir une manette Nintendo repeinte.

Ses points forts pour un jeu comme Silksong :
- Forme et courbes quasi identiques à la manette Pro – si tu es habitué à celle de Nintendo, tu ne seras pas perdu.
- TMR sticks très silencieux, même en agitant les sticks franchement.
- HD rumble de très bonne qualité, proche de l’officiel.
- Deux boutons arrière GL/GR avec un clic doux, reconfigurables.
- Support NFC / amiibo.
- Application de personnalisation pour affiner le comportement.
En jeu, elle donne vraiment l’impression de jouer avec une manette Pro… mais sans l’inquiétude du drift à long terme, grâce aux sticks TMR.

Les petits défauts que j’ai notés :
- Le D-pad flottant est un peu plus mou et plus bruyant que celui de la GuliKit TT Pro.
- Les boutons L/R sont plus bruyants que les clics des sticks.
- Les boutons Home et capture sont presque à ras du plastique, pas faciles à repérer sans regarder.
Mais si ton objectif est : « Je veux la sensation de la manette Pro, mais en plus durable et avec de meilleurs sticks », la Chitu2 HD colle parfaitement à ce cahier des charges pour Silksong.

Customisation à fond : 8BitDo Pro 3

La 8BitDo Pro 3 est un peu la manette « de labo » que j’ai sortie quand je voulais tester des configurations très spécifiques pour les metroidvania.

Ce qu’elle apporte :
- Sticks TMR pour la résistance au drift.
- Deux palettes arrière + trois boutons d’épaule par côté (nouveaux boutons M).
- Applications de configuration très complètes (profils, remapping, sensibilité, etc.).
- Caps des sticks interchangeables, avec des variantes façon stick d’arcade (très agréables en jeux de combat).
- ABXY interchangeables avec un outil fourni, pour adapter le layout selon la plateforme.
- Locks de gâchettes pour avoir une course courte et « clic » ou une course longue.
C’est la manette idéale si tu aimes passer du temps à peaufiner tes contrôles. Tu peux te faire un profil dédié « Silksong » avec :

Screenshot from Hollow Knight: Silksong
- Palette gauche → dash
- Palette droite → compétence / pouvoir
- Bouton M → soin
…ce qui te permet de quasiment tout faire sans lâcher le D-pad ou le stick.

Gros bémol : ses vibrations sont franchement médiocres. J’ai fini par désactiver complètement le rumble sur certains jeux, ce qui est dommage, surtout quand on vient de la manette Pro ou de la Chitu2 HD qui vibrent bien.

Donc je la recommande surtout si tu es obsédé par la customisation et que le rumble n’est pas important pour toi dans Silksong.

Réglages essentiels pour Silksong (peu importe la manette)

Une fois ta manette choisie, voilà comment je la règle systématiquement pour les metroidvania ultra exigeants, et que j’appliquerai dès le jour 1 sur Silksong :
- Priorise le D-pad pour les déplacements si le jeu le permet. Les micro-ajustements sont plus fiables qu’au stick sur les plateformes fines.
- Mappe le dash sur une gâchette ou une palette (ZR ou bouton arrière gauche), pour ne pas quitter la croix des yeux.
- Mappe la compétence principale sur l’autre palette, pour pouvoir attaquer/dasher sans lâcher le stick/D-pad.
- Baisse un peu l’intensité du rumble dans les options si la manette vibre fort : trop de vibration peut perturber les entrées fines.
- Désactive les touches arrière au début sur certaines manettes (comme la S10) si tu les actives par accident ; puis remets-les progressivement avec un mapping réfléchi.
Je te conseille aussi de passer 10–15 minutes, avant d’attaquer un vrai boss, à simplement faire des allers-retours dans une zone de test : enchaîner sauts + dash + diagonales, sans combat. C’est là que tu verras si ton D-pad ou le placement de tes boutons arrière te convient vraiment.

Erreurs fréquentes à éviter
- Changer de manette en plein milieu d’une zone difficile : donne-toi quelques runs de chauffe pour t’habituer avant de juger une manette.
- Laisser le mapping par défaut alors qu’il ne correspond pas à ton style (surtout si tu as des boutons arrière inutilisés).
- Ignorer le drift naissant sur une vieille manette Pro : si ton perso bouge tout seul, n’attends pas Silksong pour passer à un modèle Hall effect / TMR.
- Jouer avec un câble USB trop court en mode filaire : la tension sur le câble te fait inconsciemment changer ta position de mains.
Je me suis fait piéger plusieurs fois en me disant « c’est juste moi qui joue mal aujourd’hui », alors qu’en réalité c’était un D-pad trop raide ou un mapping mal pensé. Ajuster ça m’a littéralement fait gagner des tentatives sur les boss.

Résumé : quelle manette choisir pour Silksong sur Switch 2 ?
- Petit budget avec intégration parfaite Switch 2 : EasySMX S10 Lite (mapping OS des boutons arrière, réveil console).
- Meilleur compromis prix / features : EasySMX S10 (HD rumble excellent, NFC, D-pad circulaire).
- Précision et D-pad au top : GuliKit TT Pro (sticks TMR réglables, palettes, D-pad incroyable).
- Fan de la manette Pro mais anti-drift : Mobapad Chitu2 HD (forme quasi identique, TMR sticks, NFC, bon rumble).
- Customisation extrême, rumble secondaire : 8BitDo Pro 3 (TMR, palettes, app, caps et ABXY interchangeables).
Avec ces modèles et quelques réglages bien pensés, tu élimines une grosse part de la « lutte contre la manette » pour te concentrer sur la vraie difficulté : lire les patterns, garder ton calme et apprendre les combats. C’est exactement ce qu’il faut pour un jeu aussi exigeant que Hollow Knight: Silksong sur Switch 2.
mars 13, 2026
Marathon sur PS5 : un extraction shooter hardcore où chaque build compte vraiment
Marathon : mes premières descentes sur Tau Ceti IV

Je dois l’avouer : quand Bungie a annoncé revenir à Marathon, mais en faisant un extraction shooter plutôt qu’un “Destiny 3”, j’étais sceptique. Fan de Halo, puis de Destiny, j’associe le studio à des campagnes léchées, des raids scénarisés, du coop scripté. Pas à une boucle “tu descends, tu lootes, tu flippes, tu extrais ou tu perds tout”.

Après une douzaine d’heures sur le Server Slam, puis un peu plus de vingt heures sur la version finale PS5 (avec quelques sessions sur PS5 Pro chez un ami), mon avis a clairement basculé : Marathon n’est pas un “Destiny-lite sans campagne”. C’est un FPS extraction pensé pour les acharnés, où la moindre balle, le moindre perk sur ton Core, et la moindre décision de route peuvent te coûter une soirée entière de loot. Et c’est justement ce qui le rend aussi tendu… et aussi gratifiant.

C’est une review en cours, hein : l’énorme carte end-game Cryo Archive n’est pas encore live au moment où j’écris ces lignes, donc je me garde le droit de réajuster le score. Mais le cœur de la boucle, lui, je le connais assez bien pour dire une chose : Bungie a encore la main pour le FPS, mais l’use ici de manière bien plus cruelle que dans ses précédents jeux.

Univers et ambiance : de la SF dense sans campagne solo

Le pitch m’a accroché plus vite que prévu : la colonie de Tau Ceti IV est coupée du reste de l’Humanité depuis un siècle, la méga-structure UESC Marathon a cessé d’émettre, et les mégacorpos se ruent sur le système pour récupérer ce qu’elles peuvent. Toi, tu es un Runner : une conscience empaquetée dans un Shell synthétique, envoyée en boucle dans cet enfer rétrofuturiste ultra coloré pour fouiller, pirater, extraire et comprendre ce qui a foiré.

Il n’y a pas de campagne solo au sens classique. Pas de mission d’ouverture où un PNJ te prend par la main. Tout passe par les transmissions des IA de Factions, les logs planqués dans des salles scellées, les descriptions d’objets, les dialogues radio qui pop au pire moment – souvent quand tu essayes de ne pas mourir. Et franchement, en tant qu’ancien rat de lore Destiny, ça m’a parlé. J’ai passé une bonne partie de mes premières soirées à ouvrir le codex entre deux extractions, juste pour gratter un paragraphe de plus sur Tau Ceti IV.

Est-ce que l’absence de campagne me manque ? Oui. Est-ce que c’est un deal-breaker ? Pour moi, non. La frustration vient surtout du fait que l’univers a vraiment de la gueule, et que j’aimerais explorer Marathon dans un contexte plus posé que “trois squads qui se tirent dessus dans un couloir de maintenance pendant que des robots UESC nous explosent la tronche”.

La boucle d’extraction : courte, dense, et complètement impitoyable

Sur le papier, la boucle est classique : tu choisis un Shell (Assassin, Vandal, Thief, etc.), tu t’équipes, tu descends sur l’une des trois cartes de lancement (la quatrième, Cryo Archive, arrive bientôt), tu lootes, tu complètes des contrats de Faction, tu essaies d’extraire. Si tu meurs, tu perds tout ce que tu as emmené, plus le loot ramassé. Si tu survis, tu reviens au hub un peu plus riche, un peu mieux équipé… et souvent un peu plus tremblant.

La première chose qui m’a frappé, c’est la compacité des maps. Là où d’autres extraction shooters t’obligent à cavaler pendant dix minutes avant de voir un ennemi, Marathon te plonge très vite dans la merde. Les cartes sont truffées de conduits, de puits, de tunnels sous les dalles, de raccourcis verticaux. Au bout de 20+ heures, je tombe encore sur des salles planquées ou des portes verrouillées dont je n’ai toujours pas trouvé la clé.

Et quand le jeu dit “hardcore”, il ne plaisante pas. Le time-to-kill est ultra court, et pas uniquement contre les autres joueurs. Les robots UESC, les drones, les tourelles… tout tape comme un camion. J’ai eu des combats contre l’IA qui m’ont rappelé la Légendaire de certains DLC de Destiny 2 : si tu joues comme un touriste, tu te fais évaporer. Ajoute à ça des squads de joueurs qui n’attendent qu’un mauvais mouvement de ta part, et tu comprends assez vite que chaque entrée dans une pièce demande un vrai plan.

Une de mes premières grosses sueurs : une partie de nuit sur PS5, casque sur les oreilles, je suis avec deux potes en Assassin / Vandal / Thief. On entend un échange de tirs dans le niveau inférieur, on se dit “easy third-party”. Sauf qu’en descendant par un couloir latéral, on déclenche une patrouille de robots. En trente secondes, le couloir est rempli de grenades, d’armes à rafale et de lasers, et on se retrouve pincés entre l’IA et un trio de joueurs beaucoup mieux stuffés. Résultat : trois corps au sol, trois builds perdus, une soirée de grind envolée… et un fou rire nerveux sur le vocal. Marathon vit de ces moments-là.

Gunplay et sensations : Bungie fait du Bungie, mais sans power fantasy

Sur PS5, le gunplay est, sans surprise, la grande star. Les fusils à pompe ont ce “chunk” à l’impact que j’adorais déjà dans Halo, les carabines burst rappellent certains exotiques de Destiny, les SMG dansent littéralement entre tes mains. Chaque arme a sa personnalité, renforcée par les retours haptiques de la DualSense : tu sens la différence entre un pistolet de base et une AR modifiée dans les gâchettes adaptatives et les vibrations.

Screenshot from Marathon Recompiled

Les échanges de tirs ont un vrai poids. Le petit crâne qui pop quand tu confirmes un frag, la façon dont les boucliers claquent, les impacts sur les armures des robots… Tu n’as jamais l’impression de tirer dans du coton. Et surtout, les combats ne sont quasi jamais “cérébraux off” : entre l’IA qui flank, les joueurs qui essayent de profiter de la confusion, et ton propre build à gérer (cooldown d’ultime, limites de munitions, etc.), tu es constamment en surcharge d’infos.

Par contre, si tu viens chercher le power trip à la Destiny, tu risques un choc. Ici, même avec un bon Core et des implants optimisés, tu ne te sens jamais invincible. Tu te sens préparé. Nuance importante. Tu ne sautes pas au milieu de trois squads en claquant une super. Tu grattes un avantage de vision, tu poses un piège, tu coordonnes un push… ou tu acceptes de reculer. Et honnêtement, ce changement de philosophie m’a fait du bien.

Buildcrafting : le vrai jeu commence quand tu comprends tes Cores

Au début, l’interface de Marathon m’a paru franchement opaque. Entre les différents Shells, les Cores, les implants, les mods d’armes, les niveaux de rareté… j’ai passé mes deux premières soirées à cliquer partout en essayant de comprendre pourquoi mon Assassin n’avait plus de stamina. Il y a clairement un problème d’onboarding : le jeu balance beaucoup de systèmes d’un coup et t’explique tout ça avec des menus pas toujours lisibles.

Mais une fois que ça commence à “cliquer”, ça devient addictif. Les Shells sont tes archétypes de base, chacun avec un passif, une capacité tactique et un ultime : l’Assassin qui peut se rendre invisible, le Thief avec son grappin qui change complètement ta manière de bouger, le Vandal plus tanky, etc. Là-dessus, tu greffes des Cores qui renforcent ou tordent ces identités. Allonger la durée de ton invisibilité, booster ta regen de bouclier, gagner un dash supplémentaire…

Les implants, eux, viennent empiler une couche de perks plus granulaire : réduction des dégâts de l’IA, meilleure efficacité des items de soin, résistance aux dégâts explosifs, bonus quand ton équipe est au complet, etc. Enfin, chaque arme peut être modifiée : chargeur étendu, meilleure stabilité, portée accrue… Tu peux littéralement prendre un pauvre fusil gris trouvé sur place, le ramener, et le transformer progressivement en une tuerie bleue ou violette qui devient “ton” arme.

Le moment où j’ai vraiment accroché, c’est quand j’ai perdu mon shotgun. Un pompe moddé aux petits oignons, avec reload accéléré, petite augmentation de portée et un Core qui me donnait un bonus de mobilité après un frag. Je savais qu’il était irremplaçable tel quel, parce qu’il était le résultat de dizaines de petites décisions et de runs. Quand je l’ai laissé derrière moi sur un sol industriel, après avoir greed une salle de loot de trop… ça a piqué. Mais paradoxalement, c’est aussi là que j’ai compris à quel point Marathon arrivait à rendre le loot personnel.

Oui, la courbe d’apprentissage est raide. Oui, tu vas passer du temps à lire des tooltips plutôt qu’à fraguer. Mais si tu aimes le buildcrafting qui a du sens, où chaque bonus a un impact lisible en jeu, Marathon est une mine d’or.

Solo ou en squad : deux jeux presque différents

Je m’attendais à ce que Marathon soit un jeu “3-stack or bust”. Et clairement, en squad complète, le jeu prend une dimension incroyable… à condition que tout le monde joue vraiment l’objectif. Les meilleurs moments que j’ai eus, c’est quand notre trio était synchro : un Assassin qui scoute, un Vandal qui tank l’aggro des robots, un Thief qui rotate en hauteur pour couper la retraite d’une autre équipe. Les fights deviennent alors hyper lisibles, presque tactiques, malgré le chaos apparent.

L’inverse est aussi vrai : les runs avec des randoms qui sprintent en ligne droite vers le centre de la map, sans regarder les angles, se soldent souvent par un “team wipe” au bout de cinq minutes. Avec la violence du time-to-kill, une erreur de groupe se paye cash. Si tu n’aimes pas dépendre des autres, ça peut être très frustrant.

Et c’est là que le mode solo m’a bluffé. Marathon propose un Shell spécifique, le Rook, taillé pour les descentes en solitaire : il offre une invisibilité temporaire aux yeux des robots UESC, ce qui change complètement le rythme. En solo, le jeu bascule presque dans le survival-horror tactique. Tu te faufiles entre les faisceaux de projecteurs, tu coupes ton pas, tu écoutes religieusement les bruits de pas d’un autre joueur solo qui n’a aucune idée que tu es dans la même aile que lui.

Une de mes meilleures runs, je l’ai faite en Rook, sans tirer une seule balle sur un humain : infiltration complète d’un secteur blindé de robots, récupération d’un artefact pour une Faction, extraction à la dernière seconde alors qu’un autre joueur vidait son chargeur dans la capsule pendant qu’elle se refermait. C’est un jeu totalement différent, mais tout aussi valable que la version “sweaty squad” du titre.

Factions, contrats et grind : la carotte qui te fait relancer “une dernière run”

Le gros moteur de progression de Marathon, ce sont ses six Factions. Chacune a sa spécialité : l’une oriente ton build vers les consommables de soin, une autre vers les grenades et autres projectiles, etc. À chaque run, tu peux embarquer des contrats liés à ces Factions : casser des vitres, pirater une série de terminaux sans mourir, sécuriser une zone précise, rapporter un type d’artefact…

Pris isolément, ces objectifs n’ont rien de révolutionnaire. Mais ils ont deux effets très efficaces :
- Ils donnent une intention claire à chaque run. Tu ne descends jamais “pour voir”. Tu descends pour nuancer une Faction, tester un build, ou débloquer un item précis.
- Ils rendent le grind lisible. Tu vois ton niveau de Faction monter, tu débloques l’accès à de nouveaux items dans la boutique, tu sens vraiment que tu “construis” ton arsenal.
Le résultat, c’est ce fameux “allez, encore une” à deux heures du matin. Tu veux juste finir cette chaîne de terminaux pour Mida, ou atteindre le prochain palier de NuCaloric pour débloquer un nouveau kit de soins. Le jeu a clairement un côté MMO-lite : si tu as une petite tolérance au grind et que tu aimes optimiser, tu vas te sentir chez toi. Si en revanche tu veux un shooter où chaque partie est auto-contenue et sans enjeu, tu risques de rebondir très vite.

Direction artistique et technique : un shooter qui ose la couleur

Visuellement, Marathon m’a accroché dès ses premiers écrans. On est loin du gris militaire et du pseudo-réalisme des mil-sim modernes. Tau Ceti IV est saturée de néons, de panneaux holographiques, de reflets bizarres dans des flaques toxiques. Les interfaces, les écrans de chargement, même le bruit que fait le curseur dans le hub : tout respire une identité très marquée, presque “artbook vivant”.

Sur PS5, le jeu tourne en 60 fps très stables dans mon expérience, même dans les exchanges chaotiques à trois squads + IA + explosions partout. Sur PS5 Pro, avec le PSSR activé, l’image gagne en netteté sans sacrifier la fluidité – c’est subtil, mais sur un écran 4K, tu vois la différence dans les textures fines et la lisibilité à distance. Je n’ai pas eu de crash ni de chute de framerate gênante sur une trentaine d’heures de jeu, ce qui, pour un lancement de shooter multi à ce niveau d’ambition, mérite d’être salué.

Côté audio, c’est du très solide aussi : les pas, les rechargements, les bruits de robots claquent bien dans un casque, et la musique sait se faire oublier… puis revenir en force dans les moments de tension. C’est un jeu qui se joue vraiment mieux avec le son fort, ou au casque, si tu veux repérer un grappin au loin ou une patrouille d’IA qui tourne dans la pièce d’à côté.

Ce qui fait tiquer : onboarding rugueux, UI chargée, aucun solo

Tout n’est pas rose, loin de là. Le premier frein, c’est clairement l’accueil des nouveaux joueurs. Le tutoriel fait le strict minimum, et encore. Les menus sont chargés d’icônes et de petites statistiques pas toujours expliquées. Le jeu suppose quasiment que tu as déjà poncé au moins un autre extraction shooter, voire un ARPG blindé de systèmes.

Résultat : plusieurs potes, pourtant fans de Destiny, ont rebondi au bout de deux soirées. “C’est trop punitif, je comprends pas ce que je débloque, et je me fais laver avant d’avoir le temps de tester un build” a été un retour récurrent. Et je comprends. Il y a clairement une marche, et Bungie ne tend pas beaucoup la main pour t’aider à la franchir. Certains ajustements d’UI et un onboarding plus progressif seraient les bienvenus.

L’absence totale de mode solo scénarisé est aussi un vrai manque. L’univers mérite mieux qu’être seulement un décor pour nos runs. Ça ne m’empêche pas d’aimer le jeu tel qu’il est, mais pour une partie du public Bungie, ça restera une déception structurelle difficile à avaler.

Enfin, il y a la question du long terme, que je ne peux pas encore trancher. La Cryo Archive, présentée comme le gros morceau end-game, n’est pas encore jouable. Toute la pérennité du grind – et la capacité du jeu à renouveler sa boucle après des dizaines d’heures – dépendra beaucoup de ce genre de carte avancée et de la cadence de mises à jour. Pour l’instant, je n’ai vu “que” le socle, très solide, mais pas encore la tour qu’on veut construire dessus.

Verdict provisoire : pour qui est Marathon, et quelle note lui mettre ?

Après une trentaine d’heures manette en main, mon ressenti est assez clair : Marathon n’essaie pas d’être pour tout le monde. Ce n’est pas le shooter du vendredi soir où tu te connectes pour faire trois parties en rigolant sans conséquence. C’est un jeu qui te demande de t’investir, de t’impliquer dans ton build, de réfléchir à chaque push, et d’accepter de perdre parfois des soirées entières de loot sur une erreur bête.

Si tu viens d’un extraction shooter plus “casual” type ARC Raiders et que tu cherches la même immédiateté, tu vas probablement le trouver trop sec, trop sévère, voire injuste. Si en revanche tu aimes les FPS nerveux, les systèmes de progression denses, les builds complexes, et que tu as une petite tolérance au masochisme vidéoludique, Marathon a tout ce qu’il faut pour devenir ta nouvelle obsession.

Note provisoire, en attendant de voir ce que donnera vraiment l’end-game avec la Cryo Archive : 8/10. Le socle est excellent : gunplay de premier plan, direction artistique singulière, IA dangereuse et intéressante, buildcrafting poignant, progression par Factions vraiment satisfaisante. Reste à voir si Bungie saura arrondir un peu les angles pour les nouveaux joueurs, et surtout nourrir ce monstre avec assez de contenu end-game pour justifier le temps qu’on est prêts à lui donner.

TL;DR – Marathon, en bref
- Un extraction shooter très hardcore : TTK ultra court, IA agressive, pertes de loot vraiment douloureuses.
- Gunplay fabuleux : sensations de tir dignes du meilleur de Bungie, renforcées par la DualSense.
- Buildcrafting profond : Shells, Cores, implants et mods d’armes s’imbriquent pour créer de vrais archétypes uniques.
- Factions et contrats réussis : donnent une direction claire à chaque run et rendent le grind accrocheur.
- Solo viable et passionnant : le Shell Rook transforme le jeu en infiltration nerveuse, loin du simple “mode training”.
- Direction artistique et technique au top : univers coloré, identité forte, 60 fps solides sur PS5 et PS5 Pro.
- Onboarding brutal : interface chargée, tutoriel minimaliste, courbe d’apprentissage raide.
- Pas de campagne solo : l’univers est riche mais reste cantonné au cadre multijoueur.
- Verdict actuel : 8/10 provisoire, en attendant la carte end-game Cryo Archive pour juger de la profondeur sur la durée.
mars 13, 2026
Talking Flower dans Mario : comment un gimmick marrant est devenu une mascotte fatigante

Je ne lance plus un Mario pour me faire hurler dessus par une fleur

Je vais être honnête : au reveal de Super Mario Bros. Wonder en 2023, la Talking Flower, je la trouvais déjà suspecte. Pas insupportable, pas encore. Juste ce genre de gimmick bavard qui te rappelle immédiatement pourquoi Navi, Fi ou Cappy ont autant divisé les joueurs. J’ai grandi avec Super Mario World sur SNES et Mario 64 sur N64 : des jeux qui te parlaient avec le level design, pas avec un commentateur qui te suit comme un fil Twitter.

Après des dizaines d’heures sur Wonder (et maintenant que je zieute sérieusement la version Nintendo Switch 2 annoncée pour mars 2026), je peux le dire : la Talking Flower n’est pas le pire ajout de l’histoire de Mario. Le problème, ce n’est pas la fleur en soi. Le problème, c’est qu’en deux ans et demi, Nintendo est passé de “petit NPC rigolo en arrière-plan” à “nouvelle figure de proue de la franchise qu’on te cale dans chaque annonce MAR10 Day, chaque trailer, chaque bout de merchandising, jusqu’à l’amiibo obligé”.

Et là, oui, je commence vraiment à être fatigué. Fatigué du personnage lui-même, mais surtout fatigué de ce qu’il représente : cette obsession moderne du “tout doit devenir une mascotte exploitable”. La Talking Flower est devenue le parfait talking point: tired du moment chez les fans de Mario : tout le monde en parle, mais la discussion elle-même commence à épuiser autant que la fleur nous crie “WooOoAAhh !” dans les oreilles.

De background rigolo à intrus permanent : petite chronologie d’une overdose

Reprenons calmement comment on en est arrivé à ce point où une simple fleur bavarde se retrouve en haut de l’affiche pour le 40e anniversaire de Mario.

2023 – La première apparition dans Super Mario Bros. Wonder
Réaction initiale de beaucoup de joueurs, moi compris : “OK, c’est marrant deux minutes, mais j’espère pouvoir la couper.” Nintendo avait au moins eu la décence d’inclure une option pour réduire ses interventions. Je l’ai activée assez vite, après quelques niveaux où chaque bloc frappé devenait prétexte à une punchline. Sympa, mais clairement un personnage pensé pour les streams Twitch et les enfants, pas pour ceux qui jouent le son à fond pour savourer les musiques et les bruitages à l’ancienne.

Et pourtant, à ce moment-là, je pensais vraiment que ce serait un one-shot. Comme les petits personnages spécifiques à chaque monde dans 3D World ou les Lumas bavards de Galaxy : tu les aimes, tu les oublies, la vie continue.

2023-2024 – L’infiltration silencieuse
Très vite, la Talking Flower commence à fleurir (désolé) ailleurs : icônes de profil Nintendo Switch Online, goodies, peluches parlantes chez San-ei Boeki… Là, je me dis : “OK, Nintendo capitalise un peu, c’est l’année Wonder, normal.” On ne va pas faire semblant de découvrir que la firme adore vendre des trucs qui font “boing” quand tu appuies dessus.

2024 se calme, presque au point de me faire croire que la mode est passée. Les fleurs se fanent, tout ça. Spoiler : elles revenaient juste prendre de la force sous terre.

2025 – Le grand retour, et cette fois, c’est personnel
Septembre 2025, Nintendo Direct : la Talking Flower est officiellement de retour dans Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Meetup in Bellabel Park. Non seulement elle est là, mais la mise en scène la met clairement en avant dans le trailer. Et derrière, on apprend qu’elle sera aussi commentatrice dans Mario Tennis Fever. Oui, littéralement une voix qui commente tes matchs. Parce que manifestement, il manquait une entité qui parle encore plus quand tu joues en ligne.

Ce n’est plus un simple clin d’œil, à ce stade. C’est une tentative manifeste d’en faire un pilier récurrent de l’univers Mario. Et là, j’ai commencé à lever un sourcil.

Janvier 2026 – Le point de non-retour : l’amiibo
La goutte d’eau pour moi, ça a été l’annonce de l’amiibo Talking Flower… bundlé avec l’amiibo Captain Toad. Un perso qu’on attendait en figurine depuis des années, sacrifié en pack forcé avec une fleur qui hurle “onward and upward”. Tu veux Captain Toad sur ton étagère ? Très bien, mais tu prends la fleur avec. C’est du pur chantage collectionneur.

Screenshot from Super Mario Bros. Wonder

Ajoute à ça le MAR10 Day 2026, ses trailers flashy de Wonder sur Switch 2, les annonces d’événements, de cartes à collectionner et compagnie, et tu te rends compte que la Talking Flower est littéralement partout dans la communication. Pendant que Link, Samus ou Olimar font les figurants, la fleur devient presque l’un des “big cinq” de Nintendo. Ça me dépasse.

Pourquoi cette foutue fleur me fatigue plus qu’un boss de fin

On pourrait se dire : “Calme-toi, c’est juste un perso rigolo.” Sauf qu’une mascotte bavarde, répétée en boucle, finit par te vider la tête comme une conversation interminable avec quelqu’un qui ne sait pas s’arrêter.

Il y a un parallèle assez évident avec la vraie vie : on sait que certaines interactions sociales sont épuisantes parce qu’elles saturent notre attention. Monologue, dramatisation, manque d’écoute… Au bout d’un moment, tu sens littéralement ton énergie descendre. La Talking Flower, c’est la version vidéoludique de cette personne. Elle commente tout, rit de tout, remplit chaque silence. Même quand ses répliques sont bien écrites, ça s’ajoute à la charge cognitive de ce que tu fais déjà à l’écran.

Dans un Mario 2D moderne, tu as déjà beaucoup plus d’informations qu’avant : badges, transformations, secrets partout, objectifs de pièces violettes, défis de chronomètre, parfois le multi en ligne ou local. La fleur qui t’aligne une punchline toutes les dix secondes, c’est l’équivalent d’un talking point: tired game : au début, ça fait partie du fun, et très vite, ça devient le truc qui t’épuise en arrière-plan sans que tu comprennes pourquoi tu as envie de couper le son.

En tant que joueur qui adore rejouer ses Mario pour le pur plaisir du flow – ce moment où tu enchaînes les sauts presque en pilotage automatique – ce bavardage constant casse le rythme. Je l’ai ressenti très clairement en repassant certains niveaux de Wonder : la première run, ça va, tu découvres, tu souris. La cinquième, quand tu chasses le 100% ou que tu joues avec des potes, tu n’en peux plus d’entendre la même intonation sur le même obstacle.

Et le pire, c’est que Nintendo semble interpréter la moindre once d’affection initiale comme un feu vert pour coller la fleur partout. Oui, beaucoup de gens ont dit “en fait, c’est moins agaçant que ce que je craignais”. Mais de là à en faire la nouvelle co-vedette du 40e anniversaire de Mario ? Il y a une sacrée marche – “onward and upward”, comme dirait l’autre.

Ce que la Talking Flower révèle vraiment : Nintendo veut des mascottes, pas des moments

Le fond du problème pour moi, ce n’est pas juste le son de sa voix. C’est la stratégie derrière. Nintendo ne pousse pas la Talking Flower parce que c’est un personnage indispensable à l’univers. Nintendo la pousse parce que c’est un excellent candidat à la mascotte : simple, immédiatement reconnaissable, facilement déclinable en peluches, figurines, jeux de cartes, produits dérivés. Elle parle, donc elle vend du bruit. C’est parfait pour des jouets qui répètent trois phrases préenregistrées.

Screenshot from Super Mario Bros. Wonder

On l’a déjà vu à plus petite échelle avec Toadette, avec Pauline depuis Odyssey, ou même avec les Lumas après Galaxy. La différence, c’est que ces persos ont gagné leur place parce qu’ils apportaient quelque chose de particulier à l’histoire, au gameplay, à l’ambiance. Pauline, c’est New Donk City. Rosalina, c’est le mythe des étoiles. La Talking Flower, c’est quoi ? Un running gag vocal.

Et là où je trouve que Nintendo déraille un peu, c’est quand ce running gag commence à contaminer d’autres jeux : Mario Tennis Fever, potentiellement d’autres spin-offs derrière, et maintenant un rôle ultra-visible dans les trailers de Wonder Switch 2. On n’est plus dans “on a créé un perso marrant pour ce jeu”. On est dans “on a trouvé un truc qui fait parler les gens, on en fait un pilier marketing”.

À ce rythme, je ne serais même pas surpris de voir un jour un splash screen “Talking Flower rejoint le combat !” dans le prochain Smash Bros.. Et là, franchement, ce serait la caricature totale de cette logique de surexposition. Pendant ce temps-là, des persos comme Dixie Kong, Waluigi ou même des figures plus obscures restent au placard. Parce qu’ils ne parlent pas assez fort, peut-être ?

Quand je vois le lineup du MAR10 Day 2026 – trailer de Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition, film Super Mario Galaxy en approche, événements spéciaux, LEGO, Tetris 99 à thème – j’ai l’impression que Nintendo a tellement de choses solides à célébrer qu’il n’a pas besoin de surinvestir une fleur bavarde. Et pourtant, elle est là, partout, comme si c’était la nouvelle star de la fête.

Pour être juste : la Talking Flower a aussi des qualités (et des fans)

Je ne vais pas faire semblant d’ignorer pourquoi certains l’adorent. Quand j’ai joué à Wonder avec des enfants de la famille, j’ai vu leurs yeux s’illuminer à chaque nouvelle réplique de la fleur. Ils répétaient ses phrases, se marraient, anticipaient sa prochaine sortie. Dans ce contexte-là, ça fonctionne. Le perso est expressif, la localisation a fait un bon boulot, et ça donne une identité très marquée au jeu.

Il y a aussi un vrai argument du côté accessibilité : avoir un élément visuel et sonore qui commente le décor, souligne un secret ou un danger, ça peut aider des joueurs moins aguerris à comprendre ce qui se passe à l’écran. Et soyons honnêtes, entre deux Poplins insipides et une fleur qui fait des blagues, je prends la fleur tous les jours.

Je reconnais aussi à Nintendo un truc : au moins, dans Wonder, tu peux régler un minimum sa présence. On n’est pas face à une Navi 2.0 impossible à museler. Si tu joues seul, casque sur les oreilles, tu peux diminuer la casse. Là où je décroche, c’est quand on commence à me la vendre en dehors de son terrain de jeu naturel, à coups de peluches parlantes et d’amiibo imposé.

Donc non, je ne suis pas dans le camp “brûlez toutes les fleurs”. Je suis juste dans le camp “laissez-les là où elles sont drôles, et arrêtez de me forcer à en adopter une chez moi”.

Ce que je demande à Nintendo : moins de forcing, plus de choix

Concrètement, qu’est-ce que je veux ? Je ne réclame pas la fin définitive de la Talking Flower. Je veux juste que Nintendo arrête de transformer chaque bonne idée ponctuelle en matraquage global.

Screenshot from Super Mario Bros. Wonder

1. Dans les jeux : qu’elle reste un condiment, pas le plat principal
Dans Wonder (et sûrement encore plus dans l’édition Switch 2), la fleur devrait être traitée comme une option de saveur. Tu veux un jeu plus silencieux, plus proche de l’ambiance SNES / Wii ? Tu désactives complètement ses interventions, pas juste “moins souvent”. Tu veux un côté cartoon super bavard pour jouer en famille ? Tu montes le curseur à fond.

Et surtout, pitié : n’en faites pas l’unique voix des spin-offs. Un commentateur possible parmi d’autres dans Mario Tennis, OK. L’unique pipelette par défaut, non merci.

2. Dans le merchandising : arrêtez les packs forcés
Le bundle amiibo Captain Toad + Talking Flower, c’est exactement ce qu’il ne faut pas faire. Tu veux vraiment tester la popularité du perso ? Vends-le seul. Qu’il vive ou qu’il meure par lui-même. Mais ne prenez pas en otage tous ceux qui attendent Captain Toad depuis la Wii U.

Je suis collectionneur d’amiibo depuis le tout début. J’ai acheté des persos que je n’utiliserai jamais juste parce que j’aime les figurines Nintendo. Pour la première fois, je me demande si je ne vais pas boycotter un pack par principe, tellement j’ai l’impression d’un “tu l’aimes ou tu le subis”.

3. Dans la com’ : laissez respirer Mario le jour de son anniv
Pour le 40e anniversaire, on a une nouvelle édition de Wonder, un film Galaxy, des events, des jeux en promo, du contenu Nintendo Switch Online… On n’a pas besoin de coller la Talking Flower partout pour combler un vide. Mario n’a pas besoin d’un sidekick bavard pour exister. Il l’a prouvé pendant plusieurs décennies sans elle.

Utilisez-la comme un clin d’œil, un easter egg dans un trailer, pas comme la nouvelle MC officielle de chaque vidéo MAR10 Day.

En tant que joueur, je choisis mes combats… et mes fleurs

Au final, cette histoire de Talking Flower a changé un truc très concret dans ma façon de consommer Nintendo. Là où j’achetais quasiment tous les jeux et amiibo Mario day one, je deviens plus sélectif. Je regarde un trailer, je vois la fleur omniprésente, j’ai un réflexe de méfiance : est-ce que ce jeu veut que je joue, ou est-ce qu’il veut que j’écoute ? Est-ce que je paye pour un platformer, ou pour un podcast déguisé en plate-forme 2D ?

Je continuerai à jouer à Wonder sur Switch 2, parce que mécaniquement, c’est un des Mario 2D les plus inspirés depuis longtemps. Je continuerai à célébrer MAR10 Day en replongeant dans mes niveaux préférés, en remettant la cartouche de Mario Galaxy, en découvrant le film au cinéma. Mais je réserve le droit de dire : cette fleur a fait son temps en haut de l’affiche.

On a le droit, en tant que joueurs, d’aimer un perso dans son contexte sans vouloir en faire la nouvelle mascotte omniprésente. On a le droit de dire “c’était cool dans Wonder, maintenant passez à autre chose”. Et on a surtout le droit de refuser que chaque bonne idée devienne un produit dérivé qui nous accompagne jusque sur nos étagères, nos menus d’icônes, nos parties de tennis virtuelles.

Si Nintendo sait faire quelque chose mieux que tout le monde, c’est créer des moments mémorables de jeu pur. La Talking Flower, utilisée avec parcimonie, peut participer à ces moments. Transformée en bruit de fond permanent, elle les étouffe. Et je ne joue pas à Mario pour me sentir comme après une conversation qui m’a pompé toute mon énergie.

Alors pour ce MAR10 Day et pour les 40 ans de Mario, je lève mon champi à tous les Gumbas écrasés, aux Koopalings qui reviennent dans Wonder Switch 2, aux mondes imaginés avec un soin dingue… et je souhaite à la Talking Flower de retrouver sa place idéale : une touche de couleur au bord du chemin, pas un mégaphone collé à la bouche du plombier.

mars 13, 2026
Test de Pokopia – Un Pokédex rétro brillant, limité… et étrangement intrusif
Pokopia, mon retour à un “vrai” Pokédex

J’ai lancé Pokopia un soir en mode portable sur Switch OLED en me disant : “OK, encore un spin-off cosy façon Animal Crossing avec des Pokémon mignons en arrière-plan”. Trois heures plus tard, je n’étais pas en train de fabriquer un canapé ou planter des baies : j’étais coincé dans les menus d’un Pokédex à clapet, en train de réorganiser frénétiquement mes 80 malheureuses photos pour faire de la place. C’est là que j’ai compris que ce jeu, et surtout ce nouvel appareil, allaient me hanter un peu plus que prévu.

Pokopia repose sur une idée simple : tu n’es pas un dresseur qui traque des badges, tu es un Ditto bâtisseur qui doit recréer des habitats pour que les Pokémon reviennent dans un monde post-humain. Au cœur de tout ça, il y a ce nouveau Pokédex, un petit clamshell rouge qui semble sorti tout droit de l’ère Game Boy… mais bourré de fonctions modernes : caméras avant / arrière, reconnaissance d’objets, Habitat Dex ultra détaillé, intégration avec des imprimantes 3D des Centres Pokémon, et même un système de caméras de sécurité.

Après une trentaine d’heures de jeu, je peux dire que ce Pokédex est à la fois la meilleure idée de Pokopia… et la source de certains de ses moments les plus gênants.

Un Pokédex qui claque comme une vieille GBA SP

Ma première vraie claque, je l’ai eue au bout de 20 minutes, quand le jeu me met physiquement le “nouveau vieux” Pokédex dans les mains de mon Ditto. L’animation du clapet qui s’ouvre, le petit bruit mécanique, les deux mini-écrans séparés, la rangée de boutons physiques… tout respire la nostalgie. On est à mille lieues des Rotom Phone des jeux récents, qui ressemblaient à des smartphones génériques possédés par un fantôme.

Ce qui m’a frappé, c’est à quel point ce retour à un appareil dédié change la façon dont on joue. Avec le Rotom Phone, tout était une appli dans un fourre-tout numérique. Là, le Pokédex a une identité claire : c’est un outil d’observation et de compréhension des Pokémon, point. Le reste – navigation, construction, inventaire – reste dans les menus “classiques” du jeu. Ça donne un rythme beaucoup plus posé : on sort le ’Dex quand on est curieux, pas toutes les dix secondes.

En pratique, l’interface est volontairement rétro : police un peu épaisse, icônes simples, animations minimalistes. Mais derrière, on sent le confort moderne : navigation rapide, raccourcis bien pensés, retour haptique léger sur certaines actions (sur Switch, c’est discret mais présent). On est loin du gadget pour faire joli : j’ai passé une bonne partie de mon temps à naviguer dans ses onglets, et ça ne m’a presque jamais saoulé… sauf quand la limite de stockage est venue frapper.

Les caméras : entre Snap, Google Lens et corvée de ménage

La grosse nouveauté par rapport aux vieux Pokédex, ce sont les doubles caméras. Dès que j’ai débloqué la fonction photo, j’ai refait le même tour que dans chaque jeu qui a un mode photo : selfie avec un Pikachu endormi, contre-plongée dramatique sur un Torterra, cliché raté d’un Pidgey qui ne voulait pas rester en place. Le jeu encourage clairement ce côté “album de souvenirs” avec une section dédiée aux “Mémoires”.

Techniquement, la cam embarquée surprend : le jeu détecte automatiquement un “moment photo” et te notifie avec une petite LED verte sur le Pokédex. Tu cadres, tu shootes, et derrière, la reconnaissance d’objets se déclenche. Un exemple concret : j’ai pris en photo une étrange plante violette que j’hésitais à cueillir. Le Pokédex l’a reconnue, m’a affiché une mini-fiche, et surtout m’a dit qu’en la scannant au Centre Pokémon, je pourrais en imprimer une version décorative pour mes habitats. C’est là qu’on voit le lien malin entre vie-sim et encyclopédie.

Le problème, c’est cette fameuse limite : 80 images en “Mémoires” + 20 en “Références” pour l’impression 3D. Sur le papier, ça semble correct. Après 10 heures à tout mitrailler, c’est un enfer. Le Pokédex te prévient avec un petit message sec : “Stockage plein. Supprimez des images pour continuer.” J’ai passé de longues minutes à faire le tri : est-ce que je vire le cliché de mon premier Bulbizarre… ou ce lever de soleil parfait sur mon marais à Carapuce ?

On sent la volonté de forcer des choix, de ne pas transformer le truc en galerie infinie. Mais entre l’ère où nos téléphones stockent des milliers de photos et le fait que ce Pokédex est censé être de la “tech du futur”, la limite fait un peu artificielle. En fin de partie, j’ai même arrêté de prendre certaines photos, de peur de devoir encore passer par le grand ménage.

L’Habitat Dex : le vrai cerveau de Pokopia

Le moment où j’ai compris que ce Pokédex n’était pas juste une encyclopédie, c’est quand le jeu m’a présenté l’onglet “Habitat Dex”. Au lieu de juste dire “Psykokwak apparaît près de l’eau”, Pokopia te balance une véritable check-list : type de sol, quantité d’eau, densité de végétation, objets de décor compatibles, météo idéale… C’est littéralement un guide de level design pour que tu puisses fabriquer l’environnement parfait.

Screenshot from Pokémon Pokopia

Un exemple très concret : je voulais faire venir un groupe d’Evoli. L’entrée Habitat Dex m’indique quelque chose du genre :
- Terrain : prairie douce
- Climat : tempéré, peu de pluie
- Décor conseillé : 2-3 arbres, 1 rocher plat, objets “confort” (coussins, paniers, etc.)
- Présence d’une source de nourriture proche
Je me suis donc retrouvé à terraformer un petit coin de carte en suivant presque religieusement ce pseudo-guide d’architecte pour renards mignons. Et quand, après quelques allers-retours, j’ai vu enfin un Evoli se pointer, je n’avais pas l’impression de juste avoir “eu de la chance”. J’avais l’impression d’avoir compris quelque chose de sa nature. C’est un changement de philosophie énorme par rapport aux anciens jeux où l’encyclopédie se contentait d’un vague “Route 3, matin”.

Par contre, le revers de la médaille, c’est le côté très scolaire. Au bout de 15–20 heures, j’avais parfois la sensation de jouer à un jeu de gestion de listes plutôt qu’à un Pokémon. Ouvrir le Pokédex, vérifier les 4–5 critères, fermer, ajuster, rouvrir… ça peut devenir un peu routinier, surtout si on enchaîne plusieurs habitats d’affilée. Le jeu aurait gagné à mieux automatiser certains rappels, ou à offrir un mode “vue d’ensemble” plus synthétique.

Malgré ça, l’Habitat Dex colle parfaitement à la proposition de Pokopia : construire des relations en construisant des lieux. C’est probablement la meilleure utilisation du concept de Pokédex depuis des années.

Les appels vidéo à sens unique : charmant… et frustrant

Autre fonction marquante : les appels vidéo. Le Pokédex peut recevoir des communications des PC des Centres Pokémon. Concrètement, tu es en train de terraformer ton coin marécageux, et bip : l’écran du haut s’illumine avec un appel entrant, généralement pour te filer une info, une quête ou un petit moment de narration.

La qualité audio / vidéo est étonnamment bonne pour un “gadget rétro” : pas de ralentissements, voix claires (enfin, textes clairs, on se comprend), portrait bien lisible. Je jouais surtout en mode docké, et ça s’intègre bien dans la mise en scène générale.

Mais là où le choix de design est étrange, c’est que toi, tu ne peux rien renvoyer. Pas de réponse texte, pas d’emotes, pas de rappel, rien. C’est purement à sens unique. Sur le plan thématique, on peut se dire que ça renforce le côté “solitaire” de ton rôle, perdu dans un monde où les humains ont disparu et se manifestent à travers des machines. Mais en pratique, j’ai plusieurs fois eu ce réflexe idiot : naviguer dans le Pokédex, chercher un bouton “Appeler le Centre” pour clarifier un objectif… avant de me rappeler que ça n’existe pas.

Screenshot from Pokémon Pokopia

Ce choix me laisse partagé. D’un côté, ça évite de transformer le Pokédex en chat multi-fonctions façon smartphone. De l’autre, ça limite vraiment le sentiment d’échange alors que le jeu pousse clairement l’idée de communauté, même reconstruite. Un mini-système de réponses pré-écrites aurait suffi à briser cette barrière sans renier la philosophie “simple appareil, pas de réseaux sociaux”.

Les caméras de sécurité : la brillante mauvaise idée

Et puis il y a le point le plus bizarre de ce nouveau Pokédex : l’intégration de caméras de sécurité. Au bout d’un moment, le Centre Pokémon te propose ces petits modules que tu peux acheter, poser un peu partout, puis lier à ton Pokédex pour avoir un flux vidéo en direct. Sur le plan purement gameplay, c’est… génial. Tu poses une caméra près d’un point d’eau, une dans une clairière, une autre à l’entrée de ton village, et tu peux vérifier en quelques secondes si un Pokémon a popé à tel endroit sans faire des allers-retours ennuyeux.

La première fois que j’ai ouvert l’appli “Caméras” sur le Pokédex et vu ces petites vignettes en direct, j’ai eu un flash Ring / caméras de porte d’entrée. La cerise sur le gâteau : tu peux même faire pivoter virtuellement les caméras depuis le ’Dex pour scruter un peu plus loin. Super pratique pour la chasse aux spawn rares… et franchement malaisant quand tu te rappelles que ces créatures sont supposées être tes voisins, pas des intrus à surveiller.

Le jeu n’en fait jamais un gros sujet moral explicite, mais après quelques heures à zieuter discrètement un Rondoudou en train de dormir sur un banc via une caméra perchée dans un arbre, je ne pouvais pas m’empêcher de trouver ça déplacé. Je comprends l’intention gameplay : réduire le temps mort, te permettre d’optimiser tes rondes. Mais coupler ça à un appareil qui, pendant tout le reste du temps, t’encourage à comprendre et respecter les habitats, crée un vrai décalage de ton.

En gros, le Pokédex de Pokopia est à la fois le meilleur Pokédex jamais conçu pour “jouer avec” les Pokémon… et celui qui flirte le plus avec une logique de surveillance permanente. C’est audacieux, mais je ne suis pas sûr que le jeu assume totalement ce que ça implique.

Performances, ergonomie et micro-frictions au quotidien

Sur le plan purement technique, le Pokédex ne m’a quasiment jamais lâché. Les applications s’ouvrent vite, la bascule entre photo / Habitat Dex / caméras est fluide. Sur ma Switch OLED, en mode portable comme docké, je n’ai pas noté de baisse de framerate liée spécifiquement à l’utilisation du ’Dex, même avec plusieurs caméras de sécurité actives.

L’ergonomie, elle, est globalement bonne mais pas parfaite. Quelques accrocs notables :
- L’icône de stockage photo qui passe du vert au rouge quand on sature est planquée dans un coin de l’écran ; pendant mes premières heures, je n’ai pas compris tout de suite pourquoi mes photos ne se sauvegardaient plus.
- La navigation dans l’Habitat Dex aurait mérité un filtre par “habitats en cours” ou “habitats complétés récemment” pour éviter de se perdre dans la liste en fin de jeu.
- L’accès aux caméras se fait via un sous-menu à deux niveaux ; quand on commence à vraiment s’en servir, un raccourci direct aurait été le bienvenu.
Ça reste des détails, mais sur un appareil aussi central, ces petites frictions se multiplient avec le temps. Après 25–30 heures, elles se font sentir. Pas assez pour ruiner l’expérience, mais suffisamment pour qu’on se dise : “Dommage, on n’était pas loin du sans-faute d’interface.”

Un choix de design cohérent avec le ton de Pokopia… jusqu’à un certain point

Ce que je respecte vraiment, c’est le courage de Game Freak et Nintendo d’avoir renoncé au Rotom Phone pour revenir à un objet dédié, avec des limites assumées. Pas de notifications sociales, pas de mini-jeux à gogo dans le Pokédex, pas de multivers de fonctionnalités comme on le voit trop souvent. L’appareil est centré sur trois choses : observer, comprendre, construire. Sur ce plan, c’est parfaitement aligné avec le ton slow life-sim et la dimension mystérieuse de ce monde post-humain.

Mais cette même volonté de “rester simple” se heurte parfois à des décisions qui donnent l’impression inverse : la surcouche de surveillance avec les caméras, les appels vidéo unilatéraux, la limite de stockage artificielle. Comme si le jeu voulait à la fois être une lettre d’amour à la technologie simple et tangible… et un commentaire un peu cynique sur nos appareils modernes, sans jamais oser l’assumer complètement.

Cover art for Pokémon Pokopia

En tant que joueur, j’en ressors avec un sentiment bizarrement mélangé. J’adore manipuler ce Pokédex, j’adore comment il structure la boucle de gameplay de Pokopia, j’adore son côté vieux jouet électronique ressuscité. Mais quand je me surprends à installer une énième caméra dans un arbre “parce que ça sera plus optimal pour le spawn de Fantominus la nuit”, je me sens en décalage avec le message bienveillant que le jeu semble vouloir raconter.

Pour qui ce nouveau Pokédex (et Pokopia) vaut le coup ?

Si tu es du genre à aimer trifouiller des interfaces, optimiser des habitats, feuilleter des encyclopédies virtuelles et garder un petit carnet de notes à côté de toi, le Pokédex de Pokopia va te régaler. C’est un outil qui donne l’impression de “travailler avec le jeu” plutôt que juste de réagir à ce qui se passe.

Si, au contraire, tu préfères l’impro, la chasse spontanée, le “je verrai bien ce qui poppe sur cette route”, l’approche ultra structurée de l’Habitat Dex risque de te lasser. Et si l’idée même de placer des caméras pour surveiller des Pokémon te met déjà mal à l’aise, sache que le jeu ne t’y force jamais… mais qu’il rend l’outil suffisamment pratique pour que tu sois tenté de l’utiliser.

Pour moi qui adore les jeux de construction type Dragon Quest Builders et les vibes cosy d’un Animal Crossing, ce Pokédex est pile à l’intersection de mes plaisirs et de mes doutes. Quand il fonctionne, c’est un moteur de satisfaction immense. Quand ses limites (stockage, unilatéralité des communications, surveillance passive) ressortent, il casse un peu la magie.

Verdict : un Pokédex fascinant, brillant par endroits, bancal ailleurs

Après une trentaine d’heures à reconstruire des biomes, scanner tout ce qui bouge, bricoler avec l’impression 3D au Centre Pokémon et jongler avec mes caméras, je reste convaincu d’une chose : Pokopia vient de redonner au Pokédex une importance qu’il n’avait plus depuis longtemps. On n’est plus face à une simple base de données qui gonfle ton pourcentage de complétion ; on tient un vrai outil de jeu, une interface entre toi, le monde et ses créatures.

Le design rétro clamshell est une réussite, l’Habitat Dex est une idée géniale, l’intégration des caméras photo et de la reconnaissance d’objets nourrit parfaitement la boucle de construction / observation. En face, la limite de stockage rigide, les appels vidéo à sens unique et surtout les caméras de surveillance donnent parfois l’impression qu’on a greffé des préoccupations très modernes (contrôle, optimisation, monitoring) sur un objet qui aurait gagné à rester plus “naïf”.

Est-ce que ça gâche le jeu ? Non. Est-ce que ça m’a empêché de tomber un peu amoureux de ce petit Pokédex à clapet ? Pas du tout. Mais ça suffit pour transformer ce qui aurait pu être un sans-faute en expérience plus nuancée, qui fait réfléchir autant qu’elle fait sourire.

Note FinalBoss pour Pokopia (et son nouveau Pokédex) : 8/10 – un outil rétro-moderne passionnant, parfois à contre-sens de sa propre philosophie, mais difficile à oublier une fois refermé.

TL;DR – Ce qu’il faut retenir du Pokédex de Pokopia
- Retour génial à un vrai Pokédex à clapet, très nostalgique mais pensé pour 2026.
- Caméras avant / arrière et reconnaissance d’objets qui s’intègrent parfaitement à la construction d’habitats.
- Habitat Dex ultra détaillé qui transforme la “chasse” en vrai travail d’architecte pour Pokémon.
- Stockage photo ridiculement limité, qui oblige à trier en permanence ses souvenirs.
- Appels vidéo à sens unique : ambiance réussie, mais frustration de ne jamais pouvoir répondre.
- Caméras de sécurité liées au Pokédex : super efficaces pour le gameplay, mais moralement borderline.
- Interface globalement agréable, quelques frictions qui s’accumulent sur la durée.
- Un des meilleurs usages du concept de Pokédex depuis des années, malgré des choix discutables.
mars 13, 2026
Pokémon Pokopia: Obtenir Granivol, Floravol et Cotovol – Guide aigrettes
Pourquoi cet événement compte (et ce qu’il faut savoir avant de commencer)

Après avoir passé plusieurs soirées à optimiser ma petite île dans Pokémon Pokopia, cet événement « Des aigrettes pour Granivol » a été le premier vrai test de gestion du temps. Il est limité, il touche directement au Pokédex et il ajoute trois Pokémon exclusifs : Granivol, Floravol et Cotovol, plus une dizaine d’objets déco qu’on ne reverra probablement pas avant un bon moment.

L’événement démarre vers 5h du matin heure locale (nuit du 10 au 11 mars pour la plupart des joueurs) et se termine autour du 24 mars au petit matin. Certaines sources parlent du 9 ou du 25 mars selon les fuseaux, mais en pratique, fiez-vous au compteur in-game affiché dans le Centre Pokémon : c’est lui qui fait foi.

Avant de vous lancer, gardez ces points clés en tête :
- Condition d’accès : avoir au moins un Centre Pokémon reconstruit.
- Durée : un peu plus de deux semaines, mais comptez large et visez tout finir en 7 à 10 jours de jeu réel.
- Ressource de l’événement : les aigrettes, récupérées uniquement sur les Îles-Rêves.
- Objectif principal : débloquer les 3 Pokémon + leurs habitats. Les décorations supplémentaires sont du bonus.
Je vais détailler ci-dessous la routine quotidienne qui m’a permis de récupérer les trois Pokémon et tous les objets sans stress, même en ayant raté une journée.

Étape 1 – Déclencher « Des aigrettes pour Granivol »

C’est bête, mais j’ai perdu une matinée parce que je ne comprenais pas pourquoi Granivol n’apparaissait pas. Le déclencheur est très précis.
- 1. Reconstruisez au moins un Centre Pokémon.
  Si vous jouez tranquille, c’est souvent l’une des premières grosses constructions. L’événement ne se lance pas tant que vous n’en avez pas terminé un.
- 2. Dormez jusqu’au lendemain 5h (heure locale du jeu).
  À partir de là, au réveil sur votre île principale, Granivol sera apparu à l’extérieur, près du Centre Pokémon.
- 3. Parlez à Granivol.
  C’est ce dialogue qui « installe » l’événement : le Centre Pokémon est décoré, et Granivol s’installe à l’intérieur, à côté d’un comptoir spécial.
Ne faites pas mon erreur de chercher Granivol sur les Îles-Nuages ou ailleurs : il est uniquement lié aux villes qui possèdent un Centre Pokémon reconstruit.

À partir de ce moment :
- Vous voyez une boutique éphémère chez Granivol, payable en aigrettes.
- Un nouveau Pokédex d’événement s’ouvre avec Granivol, Floravol et Cotovol.
Étape 2 – Farmer des aigrettes sur les Îles-Rêves (routine quotidienne)

Le cœur de l’événement, c’est cette monnaie temporaire : les aigrettes, de petites fleurs blanches flottantes. On ne les trouve que sur les Îles-Rêves.

Voici la boucle que j’ai finie par adopter chaque jour :
- 1. Parlez à Baudrive avec une peluche.
  Approchez-vous de Baudrive, choisissez une peluche dans votre inventaire et validez l’option de voyage vers une Île-Rêve. Le jeu ne propose qu’une seule île par jour, mais vous pouvez faire des allers-retours illimités tant que la journée n’a pas changé.
- 2. Faites un premier tour complet de l’île.
  Mon conseil : faites le tour de la plage et des zones centrales en serpentant (gauche-droite) pour ratisser toutes les aigrettes visibles. Certaines sont légèrement en hauteur ou derrière des éléments de décor, donc prenez le temps d’explorer.
- 3. Revenez au point de départ et refaites un micro-tour.
  Les aigrettes ne respawnent pas en boucle, mais j’ai souvent retrouvé 2-3 fleurs que j’avais simplement ratées à cause de la caméra. Ce deuxième passage vaut largement les 2-3 minutes en plus.
Sur mes runs, je tournais autour de 35 à 45 aigrettes par jour selon la génération de l’île. Certains guides parlent plutôt de 50, d’autres un peu moins ; la quantité varie clairement d’une île à l’autre. Planifiez en conséquence :

Screenshot from Pokémon Pokopia
- Objectif minimum pour les 3 Pokémon : environ 40 aigrettes en jouant « malin » sur les achats.
- Pour tout acheter (10 objets déco + de quoi faire les habitats confortablement) : comptez plutôt 75 aigrettes et plus.
Astuce perso : je faisais systématiquement l’Île-Rêve avant toute autre activité. Comme ça, même les jours où je n’avais que 15–20 minutes, mes aigrettes du jour étaient sécurisées.

Étape 3 – Que acheter en priorité chez Granivol (Pokémon d’abord, déco ensuite)

La boutique de Granivol est ultra tentante, et j’ai failli tout griller en guirlandes et en bouteilles de jus le premier jour… Mauvaise idée. Tous les objets sont rachetables pendant toute la durée de l’événement, mais vos aigrettes, elles, sont limitées.

Voici la liste des objets et leur coût (par achat) :
- Sacs de graines de fleurs plaisibles – 5 aigrettes
- Service de table fleur – 10 aigrettes
- Table fleur – 10 aigrettes
- Coussin fleur – 10 aigrettes
- Couverture de pique-nique – 15 aigrettes
- Gourde Granivol – 5 aigrettes
- Ensemble de boîtes repas – 5 aigrettes
- Lot de bouteilles de jus – 5 aigrettes
- Sac à dos fleur – 5 aigrettes
- Guirlandes fleuries (x10) – 5 aigrettes
Si vous achetez tout une fois, vous en aurez pour 75 aigrettes.

Mais si vous visez uniquement les Pokémon, ce qui m’a le mieux réussi, c’est cette priorisation :
- En priorité absolue : les sacs de graines de fleurs plaisibles (pour les carrés de fleurs) – indispensables pour Granivol et Cotovol.
- Ensuite : Ensemble de boîtes repas, Gourde Granivol, Sac à dos fleur (nécessaires pour l’habitat de Floravol).
- Enfin : Coussin fleur et Service de table fleur (pour l’habitat de Cotovol).
En me concentrant uniquement sur ces objets « utiles », j’ai pu débloquer les trois Pokémon avec environ 40 aigrettes, puis j’ai complété le reste de la collection décorative sur les jours suivants.

À éviter : acheter plusieurs fois les objets purement cosmétiques (table fleur, guirlandes, bouteilles de jus, etc.) tant que vous n’avez pas sécurisé au moins un exemplaire de chaque élément d’habitat.

Étape 4 – Construire les habitats et faire apparaître Granivol, Floravol, Cotovol

C’est ici que j’ai réellement compris la logique de l’événement. Les objets ne servent pas juste à décorer : ils composent des habitats thématiques qui augmentent les chances de voir apparaître chacun des trois Pokémon.

Screenshot from Pokémon Pokopia

Granivol – Carrés de fleurs plaisibles

Granivol est le plus simple à obtenir, et il se débloque quasiment tout seul :
- La première fois que vous lui parlez, il s’ajoute déjà à votre Pokédex.
- Pour l’attirer régulièrement sur votre île, misez sur les carrés de fleurs plaisibles.
Pour moi, le déclic a été quand j’ai cessé de vouloir suivre une « recette parfaite » et que j’ai simplement :
- Acheté plusieurs sacs de graines de fleurs plaisibles.
- Planté deux carrés différents dans des zones dégagées de la ville.
- Ajouté quelques déco de pique-nique autour (boîtes repas, sac à dos, etc.).
En quelques heures in-game, Granivol commençait à apparaître régulièrement dans ces zones. Techniquement, le jeu parle d’un « habitat de Granivol » constitué de 4 carrés de fleurs plaisibles, mais je n’ai pas eu besoin de monter à 4 pour qu’il vienne.

Conseil : espacez légèrement vos carrés de fleurs au lieu de les coller exactement, ça rend la zone plus lisible et vous voyez plus facilement si un Pokémon s’y promène.

Floravol – Habitat « Kit d’excursion »

Floravol m’a demandé un peu plus de préparation. Son habitat préféré est lié à l’idée d’un petit pique-nique en sortie :
- Habitat Kit d’excursion (Floravol)
  Constitué notamment de :
  - 1 × Ensemble de boîtes repas
  - 1 × Gourde Granivol
  - 1 × Sac à dos fleur
Ma méthode :
- Choisir une zone herbeuse pas trop encombrée par d’autres bâtiments.
- Poser les trois objets ensemble, comme si vous prépariez un vrai pique-nique.
- Laisser tourner la partie (ou faire d’autres tâches à proximité) pendant quelques heures in-game.
Floravol a fini par apparaître plusieurs fois près de cet ensemble, ce qui m’a permis de l’enregistrer puis de monter son amitié tranquillement.

Cotovol – Habitat « Coin pique-nique fleuri »

Cotovol a été le dernier à rejoindre ma collection. Il demande un mélange de fleurs et d’objets de table :

Cover art for Pokémon Pokopia
- Habitat Coin pique-nique fleuri (Cotovol)
  Constitué notamment de :
  - 1 × Carré de fleurs plaisibles
  - 1 × Coussin fleur
  - 1 × Ensemble de boîtes repas
  - 1 × Service de table fleur
Ce que j’ai fait :
- Créer un petit coin cosy avec un carré de fleurs en bordure, juste à côté d’un bâtiment déjà fréquenté.
- Placer le coussin fleur au pied du carré, puis le service de table et les boîtes repas à côté.
- Éviter de « polluer » cette zone avec trop d’autres déco pour que le jeu comprenne bien le thème.
Cotovol a pris plus de temps à se montrer que Floravol, mais une fois l’habitat bien posé, il finissait par pointer le bout de son nez au fil de la journée.

Ne faites pas mon erreur : au début, je dispersais mes objets de pique-nique un peu partout dans la ville. Résultat : les habitats n’étaient jamais vraiment « complets ». Rassemblez bien tous les éléments d’un même thème dans un petit périmètre.

Optimiser son temps : time travel, erreurs à éviter

En voyant le temps limité de l’événement, j’ai fini par tester le time travel (changer l’heure de la console) pour enchaîner plus vite les récoltes d’aigrettes et la pousse des fleurs.

Quelques points importants :
- Oui, ça fonctionne en pratique : avancer l’horloge permet de déclencher le jour suivant, donc une nouvelle Île-Rêve et la progression de la croissance des plantes.
- Mais ce n’est pas officiellement recommandé : il y a toujours un risque de désynchroniser certains timers, voire de rencontrer des comportements bizarres (PNJ qui ne réapparaissent pas tout de suite, etc.).
- Utilisation raisonnable : si vous y tenez, faites des sauts de 24 heures complètes et évitez d’alterner en avant / en arrière sans arrêt.
Personnellement, j’ai surtout utilisé le voyage dans le temps pour rattraper une journée manquée de collecte d’aigrettes, pas pour rush tout l’événement en une seule soirée.

Les erreurs que j’aurais aimé éviter dès le début :
- Dépenser mes premières aigrettes en guirlandes.
  Résultat : il m’a fallu un jour de plus pour réunir tous les objets d’habitat.
- Éparpiller les éléments d’un même habitat.
  Regroupez toujours tout ce qui est lié au pique-nique dans une même « scène ».
- Oublier de visiter l’Île-Rêve certains jours.
  Sans aigrettes, pas de progression. Faites-en un réflexe quotidien.
Récap express : checklist pour réussir l’événement Granivol

Pour finir, voici la checklist que j’aurais aimé avoir sous les yeux dès le premier jour :
- Avant tout : reconstruire au moins un Centre Pokémon.
- Jour 1 :
  - Se connecter après 5h → parler à Granivol devant le Centre.
  - Aller sur l’Île-Rêve → ramasser toutes les aigrettes.
  - À la boutique, acheter surtout : graines de fleurs plaisibles, boîtes repas, gourde, sac à dos fleur.
  - Commencer à planter les carrés de fleurs et poser quelques objets de pique-nique.
- Jour 2–3 :
  - Refaire la collecte d’aigrettes chaque jour.
  - Compléter les objets manquants pour les habitats (coussin, service de table, etc.).
  - Organiser clairement :
    
    Un coin « fleurs seules » pour Granivol ;
    
    Un coin « kit d’excursion » pour Floravol ;
    
    Un coin « pique-nique fleuri » pour Cotovol.
- Jours suivants :
  - Continuer la routine Île-Rêve → boutique Granivol.
  - Une fois les 3 Pokémon obtenus, claquer les aigrettes restantes en déco à volonté pour tout collectionner.
Si vous suivez cette structure (Île-Rêve quotidienne, achats prioritaires, habitats bien regroupés), vous aurez largement le temps de remplir le Pokédex de l’événement et de repartir avec toutes les décorations avant la fin de « Des aigrettes pour Granivol », même sans jouer tous les jours pendant des heures.
mars 13, 2026
Tears of the Kingdom m’a réappris à tomber: l’art de « staying aloft » contre le fast travel débile

Le moment où j’ai arrêté de « jouer vite » à Zelda

Je me souviens très précisément du moment où Tears of the Kingdom m’a attrapé par le col. J’étais encore sur l’Île Céleste du Prélude, tuto plié, prêt à « optimiser » ma route comme dans n’importe quel open world moderne. J’ai sauté du bord, ouvert le parapente… et j’ai juste… laissé tomber. Littéralement. Pas vers le sol, mais dans cette espèce de temps suspendu où le jeu me disait sans un mot : « Arrête de courir, regarde. »

Je joue à Zelda depuis Ocarina of Time. J’ai bourlingué des centaines d’heures dans Breath of the Wild, j’ai rincé des mondes ouverts entiers à coups de fast travel, de montures turbo, de grappins qui font de toi un Spider-Man discount. Mais là, en planant au-dessus d’Hyrule, j’ai senti un truc que je ne ressens quasiment jamais dans les AAA d’aujourd’hui : l’autorisation claire de perdre du temps, de juste rester en l’air, de pratiquer un vrai « staying aloft » contemplatif.

Et je vais le dire cash : pour moi, ce parapente est l’une des décisions de game design les plus intelligentes de ces dix dernières années. Pas parce qu’il te permet d’aller plus vite, mais parce qu’il t’encourage à aller plus lentement. Tears of the Kingdom choisit délibérément de rendre la traversée du monde inefficace, presque absurde, pour que tu sois obligé de le ressentir au lieu de simplement le consommer.

Le parapente comme manifeste anti-fast travel

La plupart des open worlds actuels partent tous du même postulat débile : se déplacer est une corvée, donc il faut le raccourcir au maximum. Résultat : tu débloques trois chevaux, quatre voitures, un deltaplane pétaradant, un grappin, puis on t’offre le fast travel illimité parce que, mon dieu, surtout ne passe pas plus de 15 secondes à contempler ton environnement, il faut cocher des cases sur ta carte.

Tears of the Kingdom fait tout l’inverse. Oui, tu as le voyage rapide. Oui, tu peux casser le jeu avec des machines Zonai absurdes, des avions à réacteur et des fusées collées sur des boucliers. Mais le cœur de l’expérience, celui que le jeu te met dans les mains dès que tu sors du tuto, c’est un morceau de toile accrochée à deux bouts de bois. Un parapente qui ne fait qu’une chose : transformer ta chute en glissade douce, lente, fragile.

Et ce qui est brillant, c’est que le jeu ne te force presque jamais à l’utiliser. Tu peux techniquement speeder en chariot zonai ou en abusant des sanctuaires. Mais si tu acceptes ce que le jeu te propose vraiment – ce « staying aloft » à la limite de la méditation – alors Tears of the Kingdom devient un titre radicalement différent, presque à contre-courant de tout ce que fait le AAA moderne.

Le parapente n’est pas un outil d’optimisation. C’est un bouton « prends ton temps ». C’est là que, pour moi, le jeu est politique. Dans un médium obsédé par la vitesse, par les métriques « hours played » et par la productivité même dans nos loisirs, Nintendo a l’audace de te dire : et si tu traînais ? Et si ton plaisir venait précisément du fait de rallonger la route, de rester inutilement en l’air, de transformer chaque déplacement en micro-aventure sensorielle ?

La différence entre voler et « rester suspendu »

Je ne suis pas pilote de planeur, mais j’ai fait assez de simulateurs de vol et de parapente IRL pour reconnaître la sensation que Tears of the Kingdom essaie d’attraper. Beaucoup de jeux disent qu’ils te font voler, mais en vrai ils te font juste traverser l’espace à grande vitesse – type Marvel’s Spider-Man, Just Cause, Saints Row avec ses wingsuits. C’est de l’adrénaline et c’est cool, mais c’est un shoot, pas un état.

Le parapente de TOTK, lui, se rapproche beaucoup plus du planeur. Tu es toujours en train de descendre techniquement, tu n’as aucun moteur, aucun « boost » naturel. Tu n’es pas au-dessus du monde, tu es en négociation permanente avec lui. Ton angle, le sens du vent, ton endurance, l’espoir qu’un courant ascendant près d’une falaise te fasse gagner quelques précieuses secondes. C’est du vol sans puissance, donc du vol où chaque seconde de « staying aloft » est arrachée au vide.

Le jeu te le fait sentir sans jamais t’afficher une jauge de portance. Ce sont les petites choses : cette colline qui t’offre un souffle d’air inattendu, ce courant ascendant au-dessus d’un feu de camp, ce dragon qui te permet d’atterrir au bon endroit sans crasher ta route. Tu finis par lire le paysage comme un planeuriste lit les thermiques : pas en termes d’obstacles, mais en termes d’énergie potentielle.

Screenshot from The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Et soudain, le monde n’est plus juste « grand ». Il est épais. La carte vue du sol, vue en planant, vue depuis le ciel, depuis les profondeurs… ce ne sont plus les mêmes distances. Ce sanctuaire qui semblait à perpète quand tu marchais devient un simple détour en l’air. Ce gouffre qui avait l’air anodin se transforme en gouffre béant quand tu le survoles pendant trente secondes de chute libre avant d’ouvrir ton parapente au dernier moment. Le rapport à l’échelle est renversé.

Une inefficacité totalement assumée – et salutaire

Je sais que certains vont lever les yeux au ciel. « Mais pourquoi tu t’infligerais ça alors que tu peux fast travel en deux secondes ? » Justement : parce que cette inefficacité est le cœur de la proposition. Tears of the Kingdom est un jeu qui t’offre en permanence la possibilité de ne pas jouer « efficacement ». Et ça, pour un industrie obsédée par la rétention et les KPI, c’est presque subversif.

Après des années d’open worlds à la Ubisoft, j’étais conditionné à optimiser le trajet. Repérer les tours, ouvrir la carte, faire mon itinéraire comme sur Google Maps, téléporter, monter, redescendre. TOTK m’a rééduqué à coups de parapente. À force de me surprendre à me dire « bon allez, je plane juste jusqu’à cette ruine-là », puis « tiens, et si je continuais jusqu’à cette cascade ? », j’ai réalisé que j’avais passé une heure entière à juste… rester en l’air, à ajuster des trajectoires, à me poser sur des corniches pour regarder en bas.

C’est exactement ce que les planeuristes décrivent quand ils parlent de vol : tu ne voles pas pour aller de A à B, tu voles pour prolonger la conversation avec le ciel. TOTK transpose ça en conversation avec son level design. Chaque petite colline, chaque pic rocheux, chaque ruine bizarre dans le lointain devient une promesse, un prétexte pour rester en l’air un peu plus longtemps. Une sorte de staying aloft game caché à l’intérieur d’un Zelda.

Je ne dis pas que tout le monde doit jouer comme ça. Tu es libre de spammer le voyage rapide et de tracer tout droit. Mais honnêtement, si tu fais ça exclusivement, tu rates l’essence du jeu. Tears of the Kingdom a été construit pour que la verticalité soit le gameplay, pas un simple filtre Instagram posé au-dessus d’un open world classique.

Le son, le vide et cette étrange sensation de calme

Ce que je trouve le plus dingue dans ce parapente, c’est comment le jeu l’habille. Dès que tu sautes, la musique se fait discrète, les instruments se raréfient. Tu entends surtout le souffle du vent, les petits chuintements d’air qui glissent sur l’écran. Le mixage sonore est ultra précis : tu sens les accélérations, les ralentissements, pas via un HUD, mais via ton oreille.

Au début, je pilotais comme dans n’importe quel jeu : aller le plus loin possible avec le moins de stamina. Puis j’ai commencé à apprendre à « écouter » le vide. On entend un changement subtil dans le vent quand on passe près d’une paroi, un écho différent au-dessus d’un gouffre, même la manière dont les cris des monstres se déforment au loin. C’est du sound design fait pour t’immerger dans le fait de rester dans l’air, pas pour te presser d’en sortir.

Screenshot from The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Et surtout, il y a cette impression de temps qui se dilate. Quand tu planes, tu es dans un entre-deux : ni vraiment en combat, ni vraiment en exploration à pied, ni dans un menu. C’est une zone liminale, une pause active. Tu ne « perds » pas du temps, tu le changes de densité. Après certaines batailles bordéliques, je sautais volontairement d’une falaise juste pour me nettoyer la tête en silence, planant vers le premier coin vaguement intéressant à l’horizon.

Contrôle, attunement et le lâcher-prise que peu de jeux osent

Je viens des jeux de baston à la base, des trucs où chaque frame compte, où tu contrôles tout, tout le temps. Dans ce genre de jeux, la maîtrise c’est la domination du système. Tears of the Kingdom, lui, propose autre chose avec son parapente : la maîtrise comme écoute.

Tu ne peux pas forcer le jeu à te faire remonter. Tu ne peux pas spammer un bouton pour avoir plus de portance. Tu ne peux qu’observer : les courants d’air chaud, les surfaces explosives qui créent des updrafts, la disposition des îles célestes qui suggèrent des trajectoires. Ton pouvoir, ce n’est pas de t’imposer au système, c’est de t’y accorder.

Et là, on touche à quelque chose que très peu de jeux osent faire. Beaucoup de titres te flattent avec l’illusion d’un contrôle absolu. TOTK accepte l’idée que le monde t’échappe partiellement, que tu dois composer avec. Tu ne planeras pas aussi loin par temps de pluie (stamina, visibilité), tu rateras un rebord, tu tomberas dans un combat que tu ne voulais pas. Il y a du risque. La question « est-ce que j’ai assez d’endurance pour atteindre cette corniche ? » devient une petite montée d’adrénaline à chaque saut.

Ce n’est pas un manège, c’est un pacte. Tu acceptes de te jeter dans le vide avec des options limitées, et en échange, le jeu te donne cette sensation rare de confiance fragile. Pour moi, c’est mille fois plus intéressant que n’importe quel jetpack over-cheaté qui te transforme en hélico invincible.

Comparé aux autres mondes ouverts, TOTK met tout le monde à poil

Depuis que j’ai passé des dizaines d’heures à simplement planer dans TOTK, je regarde les autres open worlds avec beaucoup moins de patience. Quand un jeu me file un cheval en cinq minutes, un fast travel en dix et un grappin au bout d’une heure, j’ai l’impression qu’il me dit clairement : « Notre monde n’est pas assez intéressant pour que tu aies envie d’y rester. On va donc t’aider à le survoler. »

Ce n’est pas un hasard si les rares jeux qui m’ont marqué depuis quelques années sont ceux qui, comme Tears of the Kingdom, osent ralentir la traversée. Death Stranding et ses marches absurdes. Cairn qui transforme l’escalade en cauchemar organique où chaque prise compte. Et maintenant TOTK, qui fait de la descente en parapente une forme de contemplation active.

La différence, c’est que Zelda réussit à faire ça sans être punitif ou élitiste. Tu peux toujours choisir le confort. Mais le jeu récompense plus généreusement ceux qui acceptent de se laisser prendre par son rythme. Tu ne gagneras pas d’XP pour avoir flotté dix minutes au-dessus d’un vallon, mais tu vas repérer un sanctuaire caché, une grotte, un dragon, un détail architectural que tu n’aurais jamais vu en spammant le fast travel. C’est de la récompense qualitative, pas quantitative.

Screenshot from The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Pourquoi ce « staying aloft » change ma façon d’acheter des jeux

Je ne vais pas mentir : après Tears of the Kingdom, j’ai beaucoup plus de mal à sortir la carte bleue pour un énième open world « check-list ». Quand je vois un trailer avec un monde immense, des véhicules partout, des lignes de zip, je me pose une question très simple : est-ce que ce jeu me donne envie de rester dans son monde, ou juste de le traverser le plus vite possible ?

TOTK m’a rappelé pourquoi j’étais tombé amoureux du jeu vidéo à la base : pas pour « optimiser mon temps de loisir », mais pour me perdre volontairement. Pour accepter de ne pas être efficace, de ne pas tout voir, de me laisser guider par un bout d’horizon lumineux. Ce parapente, avec son staying aloft à la fois fragile et obstiné, cristallise cette philosophie.

Alors oui, je deviens chiant avec ça. Quand un jeu « open world » ne me laisse pas prendre de la hauteur, planer, lire le paysage, je décroche beaucoup plus vite. Quand je sens que tout est calibré pour que je me téléporte d’icône en icône, je me sens pris pour un consommateur de contenu, pas pour un joueur.

Tears of the Kingdom prouve qu’on peut faire un jeu gigantesque, populaire, Nintendo Switch friendly, et quand même traiter la traversée du monde comme un espace de contemplation, pas seulement comme une corvée à optimiser. Et tant pis si ça paraît « inefficace » sur le papier. C’est justement cette inefficacité revendiquée qui en fait, à mes yeux, un chef-d’œuvre.

En guise de chute (contrôlée)

Au fond, ce que le parapente de Tears of the Kingdom nous dit, c’est que tomber n’est pas forcément un échec. C’est ce que tu en fais qui compte. Tu peux te précipiter vers le sol, ou tu peux accepter de te caler sur le monde, de t’ajuster, de tirer chaque seconde supplémentaire de vol comme un petit miracle.

Après des années à courir d’icône en icône, TOTK m’a appris un truc tout bête : parfois, le meilleur moment de jeu, ce n’est ni le combat, ni la cinématique, ni le puzzle brillamment résolu. C’est ce silence étrange, suspendu, quand tu te lances dans le vide, que tu ouvres ton parapente et que tu décides, juste pour toi, de rester en l’air un peu plus longtemps que nécessaire.

Ce n’est pas seulement un gimmick de traversal. C’est une façon de concevoir le jeu vidéo comme un art du temps et de l’espace, pas comme une course à la productivité ludique. Et si plus de studios avaient le courage de faire des mécaniques qui servent d’abord à nous faire ressentir quelque chose plutôt qu’à nous faire aller plus vite, on passerait sans doute beaucoup moins de temps à spammer le fast travel… et beaucoup plus de temps à simplement, humblement, staying aloft.

mars 13, 2026
Fortnite réduit la valeur des V‑Bucks — Epic compense en baissant le coût du Battle Pass
Fortnite réduit la valeur des V‑Bucks – et Epic dit que c’est pour « payer les factures »

L’impact immédiat : vous obtiendrez moins de V‑Bucks pour le même prix. Epic Games explique qu’« le coût de fonctionnement de Fortnite a beaucoup augmenté et nous augmentons les prix pour aider à payer les factures ». Plutôt que d’augmenter le tarif en euros/dollars, la société applique une shrinkflation : même somme d’argent, moins de monnaie achetée. La mesure entre en vigueur le 19 mars 2026.
- Ce qui change (exemples) : le pack à 8,99 $ passe de 1 000 à 800 V‑Bucks ; 22,99 $ de 2 800 → 2 400 ; 36,99 $ de 5 000 → 4 500 ; 89,99 $ de 13 500 → 12 500.
- Compensation : le Battle Pass descend de 1 000 à 800 V‑Bucks et sa complétion rapporte 800 V‑Bucks – toujours assez pour acheter le pass suivant.
- Abonnements et passes spéciaux : le Fortnite Crew et certains passes (OG, LEGO, Festival selon les versions) voient leur dotation en V‑Bucks ajustée – Crew passe de 1 000 à 800 V‑Bucks mensuels.
- Remboursement / Epic Rewards : Epic annonce un système de cashback/« Epic Rewards » pour atténuer la sensation d’augmentation ; les comptes rendus varient (certains médias parlent d’un « ~20 % en récompenses » tandis que d’autres détaillent montants précis).
Pourquoi ça nous arrive maintenant et ce que ça veut dire

Le timing n’est pas anodin : l’annonce coïncide avec des teasers autour du mode Save the World et des rumeurs de changements stratégiques chez Epic. Pour une grosse machine live-service qui annonce 5,7 milliards de dollars de revenus l’an passé, la justification « les coûts ont monté » sonne comme un message destiné à préparer sa base d’utilisateurs à un nouveau modèle de revenus sans toucher aux prix affichés.

Cover art for Fortnite Festival: Season 1

Concrètement, Epic a choisi un compromis : vous payez la même somme, mais la monnaie achetée diminue — et ils réduisent le prix interne des passes afin que les joueurs « fidèles » (ceux qui terminent leur pass) ne soient pas forcés de dépenser plus pour suivre la saison. C’est une manière de protéger la mécanique du jeu (compléter un pass = pouvoir en acheter un autre) tout en transférant la hausse de coût vers l’achat direct de cosmétiques.

La vraie question que personne ne pose (et que j’aurais posée au PR)

La question que j’aurais posée au service presse : allez‑vous réévaluer aussi le prix en V‑Bucks des objets en boutique pour éviter qu’un skin à 2 600 V‑Bucks ne nécessite désormais l’achat d’un pack supplémentaire en argent réel ? Autrement dit : est‑ce que l’alignement entre paliers V‑Bucks et prix des cosmétiques va être revu, ou attendez‑vous que ce soit l’économie des joueurs qui comble le manque ?

Ce que ça change pour le joueur qui dépense

Pour les acheteurs occasionnels : attendez‑vous à devoir parfois débourser plus en monnaie réelle pour un même objet si vous n’avez pas de réserve de V‑Bucks. Exemple type : un bundle à 2 600 V‑Bucks pouvait se couvrir avec un pack à 22,99 $ ; plus maintenant. Pour les compléteurs de passe et abonnés Crew, Epic a limité la casse — mais votre pouvoir d’achat en boutique diminue.

Points de convergence et divergences entre les sources
- Toutes les sources s’accordent sur la shrinkflation, la date du 19 mars et la baisse du Battle Pass à 800 V‑Bucks.
- La divergence tient au détail du « cashback » : certains articles parlent d’un remboursement chiffré (montants précis par pack), d’autres d’un pourcentage autour de 20 % via Epic Rewards. Epic n’a pas été ultra‑clair publiquement sur la mécanique complète dans tous les marchés.
À surveiller
- 19 mars 2026 : suivi du déploiement et lecture intégrale du post officiel d’Epic (notes précises sur Epic Rewards et modalités régionales).
- Changements de prix dans la boutique : Epic augmente‑t‑il les prix en V‑Bucks des objets pour réaligner les paliers ?
- Réaction de la communauté : pics de désabonnement Crew, plaintes sur les réseaux et actions des influenceurs — ça dictera la communication suivante d’Epic.
- Évolution de Save the World : si Epic prépare une grosse relance gratuite, attendez‑vous à des mécanismes monétisés annexes qui expliqueront en partie ce choix.
TL;DR

Epic réduit le nombre de V‑Bucks par pack à partir du 19 mars, invoquant la hausse des coûts d’exploitation. Pour limiter l’impact, le Battle Pass et certaines dotations Crew passent de 1 000 à 800 V‑Bucks et la complétion garantit toujours le pass suivant. Surveillance clé : est‑ce que les prix des cosmétiques vont être réajustés en V‑Bucks, ce qui rendrait l’opération plus coûteuse en argent réel pour les acheteurs occasionnels.
mars 13, 2026
Test Logitech G Pro X2 Superstrike – La souris du futur… mais seulement pour quelques joueurs
Quatre semaines avec la Logitech G Pro X2 Superstrike : hype futuriste, usage très terre-à-terre

J’ai passé un mois complet avec la Logitech G Pro X2 Superstrike comme souris principale, branchée à mon PC sous Windows, entre sessions de CS2, Valorant, Apex Legends, du RTS à l’ancienne (StarCraft II, Company of Heroes 3) et même quelques soirées à spam‑cliquer comme un déglingué sur des tests de CPS. Le but était simple : vérifier si la nouvelle techno HITS de Logitech – ces clics inductifs avec retour haptique – change vraiment quelque chose, ou si c’est juste un bon jargon marketing.

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Je viens d’une G Pro Superlight 2 et d’une Xtrfy MZ1 Wireless, donc je suis déjà habitué aux souris légères, capteurs sérieux et sans‑fil low latency. Autant dire que la barre était haute. Après quatre semaines, mon avis est assez clair : la Superstrike est objectivement impressionnante, HITS est vraiment une avancée technologique… mais les bénéfices sont étonnamment limités au quotidien. Pour certains joueurs, c’est une arme de niche incroyable. Pour la majorité, c’est surtout une souris Pro de plus, très chère, un poil trop lourde, avec un tour de magie dans les clics qui restera sous‑exploité.

Je vais rentrer dans le détail, parce qu’ici, tout se joue dans les nuances : la façon dont les clics sentent, à quel moment ils s’activent, et comment ça se traduit en vraie perf… ou pas.

HITS expliqué simplement : adieu switch mécanique, bonjour capteur inductif et faux clic haptique

La grosse nouveauté de la G Pro X2 Superstrike, c’est le système HITS, pour Haptic Inductive Trigger System. Sous les clics gauche et droit, il n’y a plus de switch mécanique classique, ni même de switch optique. À la place, la souris mesure en continu la distance entre le bouton et le corps de la coque grâce à un capteur inductif. Dès que le bouton descend à une certaine distance, ça envoie le “clic” au PC.

Concrètement, dans Logitech G Hub, tu peux régler l’actuation (le point de déclenchement du clic) sur dix niveaux, de 0,1 mm à 0,6 mm environ. Plus c’est bas, plus le clic part vite dès que tu poses le doigt. Plus c’est haut, plus il faut enfoncer le bouton pour déclencher, ce qui limite les miss‑clicks mais rend le clic plus “lourd”. Et tu peux régler tout ça indépendamment pour le clic gauche et le clic droit.

Problème logique : si le clic n’est qu’une valeur de distance dans un capteur, tu ne sens rien sous le doigt. Donc Logitech ajoute un actuateur linéaire qui “tape” le bouton pour simuler un clic mécanique. Là aussi, tu peux régler l’intensité de ce retour haptique sur cinq niveaux, voire le couper complètement. Et ce n’est pas un buzz de manette, c’est vraiment un petit toc sec, aller‑retour, qui rappelle un switch mécanique… mais pas exactement.

Logitech annonce jusqu’à 36 ms de gain sur le temps de réaction possible par rapport à une souris à switchs classiques, en jouant uniquement sur la distance à parcourir avant l’activation. Et comme le capteur est analogique (il mesure une position, pas juste ON/OFF), HITS permet aussi le fameux mode Rapid Trigger : dès que ton doigt remonte un tout petit peu, le clic est déjà “reset” et prêt à repartir, sans avoir besoin de remonter jusqu’à un point fixe comme sur un switch mécanique.

Sur le papier, c’est brillant. En pratique, j’ai passé deux soirées entières à ne faire que ça : slider les niveaux d’actuation et d’haptique dans G Hub, lancer un test de click speed, puis les mêmes maps en aim training pour sentir les différences. La techno fonctionne vraiment : on peut rendre le clic ultra nerveux, ou au contraire très “profond” et rassurant. Mais ça ne veut pas dire que tout le monde y gagne.

En jeu : quand HITS booste vraiment les clics… et quand ça ne sert quasiment à rien

Premier réflexe le jour 1 : tout mettre au minimum. Actuation à 0,1 mm, haptique à 1/5, Rapid Trigger activé sur le clic gauche. Objectif : transformer mon index en Uzi.

Sur un test de CPS (clics par seconde) en jitter click, je tournais autour de 8,7-9,0 cps avec Rapid Trigger activé. En désactivant Rapid Trigger mais en gardant l’actuation au minimum, je descendais plutôt autour de 7,8 cps. Et si je poussais l’actuation au maximum, je revenais dans les 7,4–7,6 cps, grosso modo au niveau de ma G Pro Superlight 2. Donc oui, Rapid Trigger + actuation courte me donnent clairement un gain tangible en vitesse de spam.

En jeu, c’est dans des titres comme osu!, certains clickers, ou du spam en RTS/MOBA (micro‑gestion d’unités, stutter‑step, animation cancel) que j’ai le plus ressenti la différence. La sensation de pouvoir enchaîner les clics sans “butée mécanique” qui te freine est assez jouissive. Tu lèves à peine le doigt, tu recliques, ça repart immédiatement. Sur des mouvements répétitifs, tu rentres dans un vrai flow.

Sur des shooters compétitifs, l’histoire est plus nuancée. Après une dizaine d’heures sur CS2 et Valorant avec la Superstrike, en alternant avec ma Superlight 2, je n’ai pas vu de miracle dans mes stats. Mon aim tracking et mon flick shot ne sont pas subitement devenus divins parce que mon clic gauche s’active 20 ou 30 ms plus tôt. Là où j’ai vraiment gagné quelque chose, c’est sur deux points précis :
- Réduction des miss‑clicks : en augmentant un peu le point d’actuation du clic droit (utilisé pour viser ou pinger), j’ai nettement réduit les zooms involontaires en scope ou les pings accidentels en plein duel.
- Confort de spam contrôlé : pour les armes semi‑auto ou burst, pouvoir trouver un réglage d’actuation + haptique qui matche exactement ta façon de cliquer est franchement agréable.
Mais la vérité, c’est que sur CS2/Apex, le facteur limitant n’était déjà plus le switch. Les bonnes souris modernes ont déjà une latence quasi imperceptible. Mon K/D n’a pas décollé parce que ma souris est “36 ms plus rapide”. Le skill plafond ne s’est pas déplacé d’un coup.

Là où j’ai vraiment hésité sur mon jugement, c’est après quelques longues sessions de RTS. Sur Company of Heroes 3, j’ai adopté un réglage un peu bizarre : clic gauche en actuation très courte sans Rapid Trigger (pour les sélections et ordres), clic droit avec une actuation bien plus longue et un retour haptique plus fort pour être sûr de ne JAMAIS rater un ordre d’annulation ou de placement. Après 3–4 heures, je me suis surpris à ne plus réfléchir du tout à mes clics, tout était très naturel. Pour ce type de jeu, la capacité à différencier fortement le comportement des deux clics est un vrai plus.

En revanche, sur des jeux plus “lents” ou orientés molette/boutons supplémentaires (ARPG, MMO), l’intérêt de HITS m’a semblé proche de zéro. Mes priorités redevenaient banales : plus de boutons, une meilleure molette, un confort de grip. Et la Superstrike, à ce petit jeu, est beaucoup moins exceptionnelle.

Design et prise en main : une G Pro très classique, un peu trop lourde pour son prix

Côté forme, Logitech n’a rien touché : la G Pro X2 Superstrike est quasi un clone de la G Pro Superlight et Superlight 2. Forme ambidextre (mais boutons latéraux à gauche uniquement), profil assez neutre, taille médium. Si tu as déjà aimé une G Pro, tu seras instantanément chez toi. Dans mon cas (main 18×9 cm, prise claw/fingertip), c’est très confortable, même sur des sessions de plusieurs heures.

Le poids annoncé est de 61 g. Ça reste léger, mais on est clairement sorti de la petite guerre des grammes dans le haut du panier. J’ai passé pas mal de temps à alterner entre la Superstrike et une souris ultra‑light autour de 36–40 g, et la différence est flagrante sur les FPS rapides : on sent que la Logitech est plus inerte, un peu plus “massive” en main. Pas au point d’être handicapante, mais assez pour que je préfère revenir à plus léger pour du pur aim training.

Autre détail qui m’a surpris : l’équilibre légèrement avant. La Superstrike est un peu plus front‑heavy que ma Superlight 2. Si je la pince trop vers l’arrière, elle a tendance à basculer vers l’avant quand je la soulève. Rien de dramatique, mais sur des grips fingertip très reculés, ça se sent.

Sur le dessous, on retrouve un petit cache magnétique rond qui abrite le dongle USB‑A. Tu peux le remplacer par un puck compatible PowerPlay 2 pour la recharge sans‑fil continue. Logitech fournit aussi une seconde trappe avec un large patin de glisse intégré. J’ai fini par préférer cette version : les patins supplémentaires offrent un contact plus stable, surtout sur des tapis un peu texturés.

Le reste est assez basique : cinq boutons (clic gauche, droit, molette cliquable, deux latéraux), pas de tilt sur la molette, pas de touches supplémentaires. La molette elle‑même est légère, assez discrète, avec des crans corrects mais pas ultra marqués. Pour un produit aussi cher, on aurait pu espérer quelque chose d’un peu plus premium à ce niveau.

Visuellement, le look “crash‑test dummy” noir et blanc avec les petites lignes et marquages de labo, ça passe ou ça casse. En vrai sur le bureau, ça attire l’œil, mais j’aurais largement préféré une version full noire ou full blanche plus sobre. Là, on sent que Logitech veut souligner le côté prototype futuriste. Pourquoi pas, mais ça ne plaira pas à tout le monde.

Sans‑fil, batterie et G Hub : top niveau, avec quelques concessions

Sans surprise, le capteur Hero 2 fait le taf à la perfection. Tracking nickel, aucune perte, même en flingant la souris dans tous les sens sur un tapis large. On est au stade où la plupart des capteurs haut de gamme sont suffisamment bons pour que la différence soit théorique dans 99 % des cas, et celui‑ci ne fait pas exception.

Côté sans‑fil, Logitech annonce la possibilité de monter jusqu’à 8 000 Hz en polling rate via le dongle Lightspeed. Et oui, ça marche. En pratique :
- à 1 000 Hz, tu as environ 90 heures d’autonomie ;
- à 4 000 Hz, l’autonomie chute déjà nettement (on commence à compter en quelques dizaines d’heures de jeu effectif, pas beaucoup plus) ;
- à 8 000 Hz, tu tombes sous la barre des 20 heures, ce qui veut dire une recharge très fréquente si tu joues beaucoup.
Sur mon écran 1440p 240 Hz, je ne sentais presque aucune différence entre 4K et 8K. Par contre, je sentais une légère amélioration en passant de 1K à 4K sur un moniteur 480 Hz : un suivi un peu plus lisse sur des micro‑ajustements. Mais une fois le côté “geek curieux” passé, je suis revenu à 1K pour la plupart de mes sessions, juste pour garder une autonomie correcte sans me soucier du câble.

La recharge se fait en USB‑C, avec un câble fourni… qui reste un simple câble plastique/caoutchouc assez rigide. Branché, on sent clairement la différence par rapport aux câbles paracord ultra souples de certaines souris filaires ou hybrides. Ça reste jouable, mais ça casse un peu l’illusion de liberté quand la batterie est basse.

Logitech fournit aussi un petit adaptateur USB‑C vers USB‑A pour rapprocher le dongle de la souris, pratique si ta tour est planquée sous le bureau. Pendant mes quatre semaines de test, je n’ai jamais eu de décrochage ou d’input bizarre, même dans un environnement bien pollué en ondes (Wi‑Fi, Bluetooth, etc.). Là‑dessus, c’est solide.

Reste le cas de G Hub. C’est indispensable pour exploiter HITS : réglage d’actuation, d’haptique, Rapid Trigger, profils par jeu… L’interface est plutôt claire une fois qu’on a compris où tout se cache, mais j’ai tout de même eu droit à un bon vieux bug au bout de quelques jours : la souris qui charge le mauvais profil en lançant Valorant, avec un clic droit en actuation ultra courte. Résultat : zooms accidentels à répétition, le temps de comprendre que ce n’était pas juste mon cerveau qui lâchait. Un redémarrage de G Hub plus tard, tout était rentré dans l’ordre, mais ça rappelle qu’une partie de l’expérience dépend du logiciel, pas seulement du hardware.

Une techno de niche : géniale pour quelques joueurs, optionnelle pour la majorité

Après quatre semaines à jouer avec les réglages, changer de souris, revenir sur la Superstrike, la conclusion qui s’impose est assez simple : HITS est une vraie avancée, mais ses bénéfices sont ultra ciblés.
- Si tu joues à des jeux où le volume de clics est énorme (RTS bien nerveux, MOBAs à haute APM, clickers, certains jeux de rythme, Minecraft PvP, etc.), la combinaison actuation réglable + Rapid Trigger + haptique personnalisable peut vraiment t’apporter quelque chose de concret.
- Si tu es un joueur compétitif FPS déjà ultra optimisé (tapis, sensi, setup, routine d’aim), et que tu cherches littéralement les derniers pourcents de perf, la possibilité de régler finement la façon dont répond ton clic gauche peut avoir du sens. Pas une révolution, mais un petit edge en plus.
- Si tu cherches juste une bonne souris polyvalente pour jouer à un peu de tout, la forme, le poids et le nombre de boutons restent beaucoup plus importants que de gagner quelques millisecondes d’actuation.
Et c’est là que la G Pro X2 Superstrike se heurte à son propre positionnement. À son prix actuel, on est clairement dans le très haut de gamme. Or :
- elle n’est pas la plus légère ;
- elle n’a pas de boutons supplémentaires ni de molette ultra sophistiquée ;
- son design est fonctionnel mais pas spécialement premium ;
- ses avantages sont flagrants surtout dans des cas d’usage très précis.
En gros, tu payes pour un gros bond technologique sur une dimension (le clic principal), mais tu sacrifies des points sur d’autres aspects qu’une souris plus classique, moins chère, gère déjà très bien. C’est un peu la même sensation que certains claviers à switches Hall Effect : objectivement, c’est de la très belle techno, mais l’intérêt réel dépend énormément de ta façon de jouer.

Verdict : la Logitech G Pro X2 Superstrike regarde vers le futur, mais reste un produit de niche

Mon impression a beaucoup évolué pendant le test. Les deux premiers jours, j’étais ultra emballé : silence des clics, sensation étrange mais grisante de pouvoir régler la souris au millimètre près, Rapid Trigger qui transforme un test de clic en mini jeu addictif. Une semaine plus tard, en revenant sur ma Superlight 2 pour comparer, je me suis rendu compte que je ne jouais pas fondamentalement mieux avec la Superstrike. Différent, oui. Mieux, pas vraiment.

Au bout d’un mois, je vois la Superstrike comme une Excalibur pour un certain profil de joueur, et un très bon produit un peu surcoté pour tous les autres. Logitech a eu le courage de casser le dogme du switch mécanique dans la souris gaming, et ça force le respect. Je suis convaincu que dans quelques années, des variantes de cette techno seront plus répandues, peut‑être mieux intégrées, sur des souris plus légères, moins chères, et avec plus d’options de forme.

En l’état, je la recommanderais :
- aux joueurs compétitifs très investis qui cliquent énormément et sont prêts à passer du temps à tuner leurs réglages ;
- à ceux qui veulent absolument essayer la prochaine étape de la souris gaming, en connaissance de cause ;
- à des créateurs de contenu ou pros qui ont déjà une collection de souris et veulent ajouter un ovni technologique à leur line‑up.
Pour un joueur plus “normal”, qui veut un bon rapport perfs / confort / poids / prix, je conseillerais encore de regarder du côté de souris plus légères ou plus polyvalentes. Le gain réel de HITS ne justifie pas toujours le surcoût, surtout si tu ne joues pas dans un registre où le spam de clics est central.

Note finale : 7/10

Une souris technologiquement fascinante, très bien exécutée, mais dont les avantages sont trop spécialisés et le prix trop élevé pour en faire une recommandation universelle. Un avant‑goût du futur plutôt qu’un nouveau standard immédiat.

TL;DR – Logitech G Pro X2 Superstrike
- HITS remplace les switches mécaniques par un capteur inductif + retour haptique réglable, avec actuation de 0,1 à 0,6 mm et Rapid Trigger.
- En pratique, tu peux vraiment gagner en vitesse de clic et réduire les miss‑clicks, surtout dans les jeux à très haut volume de clics (RTS, MOBA, clickers, rhythm, etc.).
- Dans les FPS compétitifs, le ressenti est chouette, mais l’impact sur la perf reste modeste ; le poids de 61 g et la forme classique comptent autant, voire plus.
- Capteur Hero 2 excellent, sans‑fil très fiable jusqu’à 8K Hz, mais la batterie fond vite à haut polling, et le câble de charge est un peu raide.
- Design identique aux G Pro précédentes, confortable mais pas révolutionnaire, avec seulement cinq boutons et une molette assez basique.
- Prix élevé pour une souris dont le principal avantage est très spécifique : réservée aux joueurs qui savent exactement pourquoi ils veulent HITS.
- Pour la majorité des joueurs, une bonne ultra‑light ou une souris plus polyvalente restera un choix plus rationnel.
mars 13, 2026
PC Gaming: Comment choisir DDR4 ou DDR5 RAM en 2026 – Guide complet
Pourquoi ce choix de RAM est devenu critique en 2026

Après avoir monté et upgradé une bonne dizaine de PC de jeu entre fin 2025 et début 2026, je peux te dire une chose : je n’ai jamais autant réfléchi à l’achat de RAM. En l’espace de quelques semaines, les prix ont littéralement explosé (parfois plus de x3 par rapport à l’automne 2025) et, pour couronner le tout, Crucial s’est retiré du marché grand public début 2026, ce qui a encore réduit le nombre d’options fiables.

Le but de ce guide, c’est de te donner un plan clair, basé sur des configs réelles que j’ai montées :
- Comprendre concrètement ce que DDR4 vs DDR5 change (en FPS, pas en théorie).
- Savoir si tu dois viser 16 ou 32 Go pour ton usage réel.
- Décider si tu dois acheter maintenant malgré les prix, ou temporiser.
- Choisir des kits précis (bureau et portable) sans te perdre dans les fiches techniques.
Compter environ 10-15 minutes de lecture, et potentiellement des centaines d’euros économisés ou mieux investis.

Étape 1 – DDR4 vs DDR5 : ce que ça change vraiment en jeu

Je vais être direct : sur un écran 1080p ou 1440p, la différence entre une bonne DDR4 et une bonne DDR5, je la vois surtout… dans les benchmarks, pas à l’œil nu.

Ce que j’ai constaté en pratique

En passant une config de test de 32 Go DDR4-3200 CL16 à 32 Go DDR5-6000 CL30 sur un Ryzen 7800X3D, j’ai vu à peu près :
- En moyenne ~4 % de FPS en plus en 1080p dans des AAA récents (Cyberpunk 2077, Starfield, Alan Wake 2).
- Jusqu’à ~10 % de mieux sur les 1 % lows (les chutes de FPS), donc une fluidité un peu plus stable.
- Dans certains jeux e-sport (CS2, Valorant), l’avantage DDR5 est parfois nul, voire légèrement derrière à cause de latences plus élevées.
La « révélation » pour moi a été de voir que la RAM ne transformait pas complètement l’expérience, sauf dans des cas précis (CPU limité ou très haut framerate sur un écran 240/360 Hz).

Quand la DDR5 vaut le coup

Je recommande de partir sur de la DDR5 dans ces cas-là :
- Nouvelle config sur plateforme récente : AMD AM5 (Ryzen 7000/8000/9000) ou nouvelles plateformes Intel (LGA1851 et successeurs). De toute façon, tu n’auras souvent pas le choix, ces cartes mères exigent DDR5.
- Objectif long terme : tu veux garder ta plateforme 5-7 ans et juste changer de GPU entre-temps.
- Écran 240+ Hz ou gros CPU haut de gamme : là, chaque % de perf CPU peut se sentir.
Sur ces machines, ce qui m’a donné le meilleur rapport perf/prix/stabilité, c’est clairement un kit de 32 Go DDR5-6000 CL30 en 2×16 Go. En dessous de 5600 MHz, tu laisses des perfs sur la table sur AM5, et au-dessus de 6000–6400 MHz, les prix montent trop fort pour le gain réel.

Quand garder (ou choisir) de la DDR4

Ne fais pas mon erreur de vouloir absolument « passer en DDR5 parce que c’est nouveau » sur une vieille plateforme. J’ai perdu de l’argent sur un upgrade complet carte mère + RAM pour un gain de FPS quasi invisible.

Garde/choisis de la DDR4 si :
- Tu as déjà une plateforme DDR4 (Intel 10e à 13e gen, Ryzen 3000/5000) en bon état.
- Ton budget est serré et le GPU est clairement le maillon faible.
- Tu trouves de bons kits 16/32 Go en promo à des prix encore « normaux ».
Des kits comme 32 Go DDR4-3200 ou 3600 MHz CL16–18 restent excellents pour le jeu, surtout si tu joues en 1440p ou 4K où le GPU domine largement.

Étape 2 – 16 Go vs 32 Go : combien de RAM en 2026 ?

Sur ce point, je me suis fait surprendre. Pendant longtemps, 16 Go suffisaient large. Depuis 2024–2026, avec les jeux plus lourds, les launchers, Discord, navigateur avec 15 onglets, 16 Go commencent à être justes.

Quand 16 Go restent acceptables
- PC dédié à un seul jeu compétitif (Valorant, LoL, CS2, Rocket League).
- Tu fermes tout le reste (Chrome, Spotify, etc.) quand tu joues.
- Tu es sur un laptop moyen de gamme où le surcoût du 32 Go fait vraiment mal.
Dans ces scénarios, 16 Go en dual channel fonctionnent encore bien. Mais je te conseille de considérer ça comme le minimum de survie pour 2026–2028.

Pourquoi je vise systématiquement 32 Go maintenant

Sur mes propres machines de jeu polyvalentes (jeu + streaming léger + multitâche), passer de 16 à 32 Go a surtout apporté :
- Beaucoup moins de micro-freezes dans les open worlds (Starfield, GTA Online moddé, etc.).
- Plus de confort avec un navigateur ouvert en arrière-plan et des applis comme Discord, OBS, Spotify.
- Une marge pour les prochains AAA qui montent déjà à 14–18 Go consommés en pic.
Honnêtement, en 2026, si ton budget le permet, 32 Go devraient être la norme pour une config neuve, que ce soit DDR4 ou DDR5.

Étape 3 – Gérer la flambée des prix et la sortie de Crucial

Depuis fin 2025, on a vu les prix de la RAM et des SSD s’envoler, parfois multipliés par trois en quelques semaines. Entre la demande des datacenters pour les mémoires haut débit (HBM4, DDR5 serveurs) et la réduction des lignes de production DDR4, le marché grand public se fait clairement tordre.

Là-dessus, Crucial (Micron) a commencé à se retirer du marché « grand public » début 2026 : moins de kits facilement trouvables, surtout pour ceux qui s’appuyaient sur leurs produits comme valeur sûre. Résultat :
- Moins de concurrence sur certains segments de prix.
- Des ruptures régulières sur les kits bien placés (32 Go DDR5 abordables).
- Des acheteurs qui se ruent sur d’autres marques, ce qui fait grimper leurs prix aussi.
Faut-il acheter maintenant ou attendre ?

Voilà comment je tranche pour mes propres upgrades :
- Nouvelle plateforme DDR5 obligatoire (AM5, LGA1851…) : j’achète maintenant un bon kit 32 Go et je considère ça comme partie intégrante du coût de la plateforme. Les prix ne redeviendront probablement pas ceux de 2023 de sitôt.
- PC DDR4 qui tient encore bien : je surveille les promos mais je ne me jette pas sur le premier kit hors de prix. Si j’ai déjà 16 Go, j’attends une vraie bonne affaire pour passer à 32 Go, ou je garde les 16 Go si je joue surtout à des jeux peu gourmands.
- Laptop : si le modèle est upgradable (slots SODIMM) et que je compte le garder longtemps, j’essaie de le passer à 32 Go dès que je trouve un kit correct, parce que les modèles modifiables se raréfient.
Ne te laisse pas piéger par l’urgence artificielle. J’ai moi-même payé un kit DDR5 30 % plus cher en janvier 2026 par peur d’une pénurie totale… pour voir les prix se stabiliser en février. Depuis, je vise des fenêtres de prix stables plutôt que de paniquer.

Étape 4 – Mes recommandations concrètes (PC fixe)

Pour une nouvelle config DDR5 (AM5, Intel récent)

À force de tester plusieurs kits chez des amis et sur mes propres machines, j’en suis arrivé à un profil « idéal » qui marche très bien sur AMD comme sur Intel récent :
- Capacité : 32 Go (2×16 Go).
- Fréquence cible : 6000 MHz.
- Timing : CL30 ou CL32 si le CL30 est hors de prix.
- Type de kit : dual-channel, un seul kit 2×16 (éviter de mélanger deux kits).
Des gammes comme Patriot Viper/Venom, G.Skill Trident Z5, ADATA XPG Lancer Blade ou TeamGroup T-Force sont souvent bien placées. Peu importe la marque, vérifie toujours :
- Qu’il est listé dans la QVL (liste de compatibilité) de ta carte mère.
- Que la hauteur des barrettes passe sous ton ventirad si tu as un gros refroidissement à air.
- Que le kit supporte XMP/EXPO et que ta carte mère prend bien le profil correspondant.
Dans mes tests, le passage de 5600 CL36 à 6000 CL30 apporte un petit mieux sur les 1 % lows sans exploser la facture, donc c’est vraiment le « sweet spot » pour 2026.

Pour une config DDR4 existante

Sur les machines DDR4 que j’entretiens encore (surtout des Ryzen 5 5600 et des Intel 12400F), voici ce que je vise :
- 16 Go minimum (2×8 Go), mais si je peux, je passe à 32 Go en 2×16 Go.
- Fréquence : 3200 MHz CL16 ou 3600 MHz CL16–18 si le prix est proche.
- Marques : TeamGroup, G.Skill, Lexar, Patriot, ADATA – tant que les specs sont correctes et la garantie claire.
Un truc que j’aurais aimé qu’on me répète : ne mélange pas des kits différents. J’ai voulu recycler un ancien 2×8 Go avec un nouveau 2×8 Go d’une autre marque : instabilités aléatoires, XMP impossible à tenir, heures perdues en diagnostics. Depuis, je préfère revendre l’ancien kit et partir sur un seul kit homogène 2×16 Go.

Étape 5 – Bien choisir sa RAM pour PC portable

Pour les laptops, j’ai upgradé trois machines en 2025–2026, et à chaque fois, le plus dur n’était pas la RAM en elle-même, mais les limitations du constructeur.
- Vérifie si ta RAM est soudée (beaucoup d’ultrabooks) ou sur slots SODIMM.
- Regarde le maximum supporté (souvent 32 Go, parfois 64 Go sur les gros modèles gaming).
- Essaie d’avoir deux barrettes identiques pour activer le dual-channel (2×8, 2×16…).
Sur un laptop DDR4, un kit SODIMM 2×8 Go 3200 MHz reste correct pour l’entrée de gamme, mais si tu joues à des AAA, viser 2×16 Go est nettement plus confortable. En DDR5 (laptops récents), la capacité compte plus que la fréquence : 32 Go DDR5-4800/5200 en dual-channel m’ont donné de bien meilleurs résultats en fluidité que 16 Go plus rapides.

Attention aussi aux laptops vendus avec 8 ou 16 Go en single-channel (une seule barrette) : sur un PC portable gaming que j’ai upgradé, le simple fait de passer de 1×16 Go à 2×8 Go équivalents m’a donné +15 à +25 % de FPS dans certains jeux CPU-limités.

Check-list rapide avant d’acheter ta RAM
- Plateforme : DDR4 ou DDR5 ? Regarde le modèle de ta carte mère ou de ton laptop.
- Capacité ciblée : 16 Go (minimum) ou 32 Go (recommandé).
- Nombre de barrettes : vise 2×8 ou 2×16, évite 1×16 ou 4×8 si tu peux.
- Compatibilité : vérifie la QVL de ta carte mère sur le site ASUS/MSI/Gigabyte, etc.
- Hauteur des barrettes : important si tu as un gros ventirad à air.
- Profil XMP/EXPO : active-le dans le BIOS après installation (BIOS → Ai Tweaker/OC → XMP/EXPO → Enabled).
- Garantie : certaines marques offrent une garantie à vie limitée, ce qui vaut de l’or avec la flambée actuelle.
En résumé : quoi faire en 2026 selon ta situation

Après m’être cassé les dents sur plusieurs upgrades mal timés, voilà comment je résumerais la meilleure approche pour un joueur en 2026 :
- Nouvelle config gaming moderne : plateforme DDR5 obligatoire → prends directement 32 Go DDR5-6000 CL30 en 2×16 Go. Tu payes cher maintenant, mais tu es tranquille longtemps.
- Config DDR4 encore solide : reste en DDR4, vise 32 Go 3200/3600 CL16–18. Mets l’argent économisé dans un meilleur GPU.
- Laptop gaming : si possible, passe-le en 32 Go dual-channel. C’est souvent l’upgrade le plus rentable avec le SSD.
- Budget ultra-serré : 16 Go restent jouables, mais pense déjà à une évolution vers 32 Go dans 1–2 ans.
La situation du marché (prix x3, retrait de Crucial, demande des datacenters) rend les achats de RAM plus pénibles qu’avant, mais avec un peu de méthode, tu peux encore faire des choix intelligents et durables. Si tu évites mes erreurs (upgrade complet pour 5 % de FPS, mélange de kits différents, achat en panique au pire moment), ta config restera agréable à jouer pendant plusieurs années, malgré la folie des prix.
mars 13, 2026
Fortnite : Quêtes Semaine 12 du Visiteur – Guide XP rapide
Pourquoi farmer la Semaine 12 maintenant

Après avoir passé une soirée complète à optimiser cette nouvelle fournée de quêtes, j’ai fini par boucler les 48 000 XP de la Semaine 12 en à peine quatre parties « sérieuses ». La différence est venue quand j’ai arrêté de les faire une par une et que j’ai construit une route unique autour du Canyon Confidentiel et des zones en bleu sur la carte.

https://www.youtube.com/watch?v=1Gi7wVUwQqM

Cette semaine marque surtout le retour du Visiteur et le début d’une petite histoire en deux temps autour de la base des Sept : une première salve de quêtes le 19 février, puis la suite le 26 février. Autrement dit, plus vous terminez vite ces objectifs, plus vous serez prêt pour la deuxième vague.

Résumé des quêtes du Visiteur – Semaine 12

Vous devez réussir quatre quêtes, chacune offrant 12 000 XP, soit 48 000 XP au total. Elles apparaissent sous la bannière « Installer la base des Sept en accomplissant les quêtes du Visiteur ».
- Éliminer des adversaires au Canyon Confidentiel (5)
- Entrer dans des bennes à ordures ou des toilettes mobiles dans différentes parties (3)
- Fouiller des coffres rares (7)
- Réaliser des tirs dans la tête à plus de 20 m (5)
Rien de vraiment compliqué, mais sans plan vous pouvez facilement diluer ça sur une dizaine de parties. Avec la route ci-dessous, comptez 40 à 60 minutes selon votre niveau et votre chance sur les coffres rares.

Étape 1 – Éliminer 5 ennemis au Canyon Confidentiel

C’est la quête qui m’a pris le plus de temps sur ma première tentative, simplement parce que j’atterrissais mal et que je me faisais sortir avant même d’avoir une arme. Une fois le drop maîtrisé, je l’ai bouclée en deux parties.

Localiser et comprendre le Canyon Confidentiel

Sur la carte française, le lieu s’appelle « Canyon Confidentiel ». Sur certains guides anglophones, vous le verrez sous « Classified Canyon » : c’est le même point d’intérêt, un canyon avec plusieurs bâtiments, généralement assez contesté en début de bus.

Conseil de drop : ouvrez votre carte dans le bus et repérez la trajectoire. Si le bus passe loin du Canyon, attendez que vous soyez approximativement à la perpendiculaire du lieu, puis sautez pour arriver en piqué. L’objectif est d’être parmi les premiers au sol pour sécuriser une arme avant les autres.

Route d’engagement efficace
- Visez un toit avec souvent un coffre (les grandes structures centrales ou les bâtiments en hauteur).
- Brisez le toit immédiatement, récupérez l’arme et les munitions.
- Écoutez les pas : au canyon, le son rebondit bien contre les parois, profitez-en pour pré-shot dans les escaliers et couloirs.
- Privilégiez les fusils à pompe et les mitraillettes (SMG) pour les premiers duels à courte portée.
Ce qui a vraiment fait la différence pour moi, c’est d’arrêter de courir après les joueurs au hasard : je me plaçais à l’étage d’un bâtiment, bien couvert, et je laissais les autres venir en entendant les coffres ou les ouvertures de portes.

Screenshot from Fortnite OG: Chapter 1 Season 7

Erreur à éviter : quitter la zone dès que vous avez 1 ou 2 éliminations. Restez au Canyon au moins jusqu’au troisième cercle, vous croiserez régulièrement des retardataires ou des joueurs qui sortent du combat initial. En jouant patient, j’ai fait mes 5 éliminations en seulement 2 games.

Étape 2 – Entrer dans 3 bennes ou toilettes mobiles (3 parties)

Cette quête est ridiculement simple mais j’ai perdu du temps au début en cherchant absolument des bennes précises sur la carte. En réalité, presque toutes les grandes zones nommées ont au moins une benne à ordures ou des toilettes mobiles dans leurs ruelles, parkings ou près des stations-service.

Comment les reconnaître rapidement
- Benne à ordures : grand container vert ou bleu, souvent contre un mur ou près d’un parking.
- Toilettes mobiles : petites cabines bleues ou vertes, généralement près des chantiers ou parkings.
Dans les deux cas, vous verrez l’icône d’interaction apparaître quand vous vous en approchez. Appuyez sur la touche d’interaction par défaut (E sur PC, □ sur PlayStation, X sur Xbox, appui long sur Switch/mobile) pour « entrer » à l’intérieur.

Routine ultra rapide en 3 games
- Partie 1 : atterrissez dans n’importe quel gros POI sur la trajectoire du bus (y compris Canyon Confidentiel). Dès que vous voyez une benne ou des toilettes, sautez dedans, ressortez… et vous pouvez même quitter la partie si vous ne jouez que les quêtes.
- Partie 2 et 3 : répétez dans deux zones différentes. Le jeu demande « dans différentes parties », pas différents lieux, donc la localisation importe peu.
En jouant normalement, je l’ai validée sans même y penser au bout de trois parties, mais si vous êtes pressé vous pouvez enchaîner les sauts > interaction > retour au lobby en moins de cinq minutes.

Étape 3 – Fouiller 7 coffres rares

C’est l’objectif qui peut être le plus dépendant de la chance. J’ai pourtant fini par le rendre très constant en ciblant uniquement les zones en bleu sur la carte et en écoutant au casque.

Screenshot from Fortnite OG: Chapter 1 Season 7

Reconnaître et trouver les coffres rares
- Apparence : les coffres rares sont bleutés, avec une lumière bleue brillante.
- Son : le bruit est plus cristallin et aigu qu’un coffre normal. Avec un casque stéréo, on les repère à travers plusieurs murs.
- Spawn : ils partagent l’emplacement avec les coffres normaux, mais avec une chance plus faible d’apparaître.
Les « lieux-dits marqués en bleu » pendant certains événements (« heures musclées ») et les grandes zones à haut niveau de butin ont clairement augmenté mon taux de coffres rares. En ciblant ces zones, je tournais autour de 2 coffres rares toutes les deux parties.

Ma route personnelle pour les coffres rares
- Choisissez un POI en bleu ou un gros lieu de butin (Canyon Confidentiel fonctionne bien).
- Atterrissez sur un toit avec coffre potentiel, ouvrez-le.
- Descendez étage par étage en suivant le son des coffres.
- Si vous ne trouvez rien au bout de 2–3 bâtiments, prenez un véhicule et allez au POI suivant encore dans la zone.
Astuce : ne vous acharnez pas sur un même bâtiment si vous n’entendez aucun bruit de coffre. Les coffres rares restent soumis au RNG, donc mieux vaut couvrir un maximum de spots plutôt que de fouiller chaque coin au corps à corps.

En visant systématiquement ce genre de zones sur 4–5 parties, j’ai atteint 7 coffres sans avoir à forcer. C’est typiquement la quête qui se complète « en arrière-plan » pendant que vous faites les autres.

Étape 4 – 5 tirs dans la tête à plus de 20 m

Je pensais que ce serait l’enfer, surtout en build zéro, mais en changeant légèrement ma façon de prendre les fights, j’ai validé les 5 headshots en deux parties normales. Le secret : jouer le mid-range et éviter le corps à corps au pompe pour cette quête.

Choisir les bonnes armes et distances
- Armes idéales : fusils d’assaut avec viseur (red dot) ou DMR. Les snipers sont possibles mais moins fiables si vous n’êtes pas à l’aise.
- À éviter : fusils à pompe et SMG, la distance de 20 m est rarement atteinte de façon régulière.
- Distance : 20 m correspond à un bon mid-range, quand l’ennemi prend presque tout votre viseur mais n’est pas collé à vous.
Dans mes parties, seuls les tirs sur de vrais joueurs comptaient, pas sur les PNJ. Gardez donc vos headshots pour les duels contre d’autres joueurs.

Technique simple pour sécuriser les headshots
- Commencez l’échange à distance avec des tirs dans le corps pour descendre la vie de l’adversaire.
- Quand il est low, attendez qu’il s’arrête pour construire, se soigner ou regarder ailleurs.
- Visez la tête calmement avec votre AR/DMR et tirez un ou deux coups seulement, au lieu de full spray.
- Profitez des hauteurs (toits, collines) pour avoir un angle stable à moyenne distance.
Astuce de confort : si vous avez du mal à viser, baissez un peu votre sensibilité ADS (Paramètres → Commandes → Sensibilité visée). J’ai gagné en précision rien qu’en la réduisant de 10–15 % le temps de la quête.

Screenshot from Fortnite OG: Chapter 1 Season 7

En adoptant ce style plus contrôlé, j’ai eu 3 headshots en une seule fin de game, juste en jouant les hauteurs et en arrêtant de sprayer dans le tas.

Route optimisée : tout valider en quelques parties

Une fois que j’ai arrêté de traiter chaque quête isolément, j’ai pu tout enchaîner beaucoup plus vite. Voici la route qui a le mieux fonctionné pour moi.
- Partie 1 : drop Canyon Confidentiel.
  - Objectifs : maximum d’éliminations au Canyon + commencer les headshots à moyenne distance si possible.
  - Ouvrez tous les coffres (chance de coffres rares) et, si vous voyez une benne/toilettes, sautez dedans pour progresser sur la quête correspondante.
- Partie 2 : re-drop Canyon Confidentiel si vous n’avez pas vos 5 éliminations, sinon choisissez un POI en bleu pour les coffres rares.
  - Continuez les headshots en privilégiant les duels mid-range.
  - Prenez une nouvelle benne/toilettes dans cette game.
- Parties suivantes (3–4) : concentrez-vous sur les zones riches en coffres rares et assurez-vous d’entrer dans une benne/toilettes au début de chaque game jusqu’à compléter les 3.
En gros, la seule quête qui impose un minimum de parties différentes est celle des bennes/toilettes (3 matches obligatoires). Le reste peut tomber très vite si vous forcez un peu le Canyon Confidentiel et que vous jouez intelligemment le mid-range pour les headshots.

Un mot sur le Visiteur et la suite des quêtes

Ces quêtes marquent le retour du Visiteur sur l’île et posent les bases de la nouvelle intrigue autour de la base des Sept. Elles sont pensées pour être simples mais rentables en XP, histoire que tout le monde puisse suivre le scénario sans se bloquer.

Une deuxième salve d’objectifs arrive le 26 février, toujours liée au Visiteur et à l’installation de la base. Terminer dès maintenant la Semaine 12 vous évite d’empiler le retard, surtout si vous visez le niveau max du passe de combat.

Résumé rapide et prochains objectifs
- 4 quêtes du Visiteur à la Semaine 12, 12 000 XP chacune, soit 48 000 XP.
- Priorité : enchaîner les drops à Canyon Confidentiel pour les 5 éliminations + quelques coffres rares au passage.
- Pensez à entrer dans une benne ou des toilettes au début de 3 parties différentes.
- Ciblez les zones en bleu / gros POI pour trouver les 7 coffres rares.
- Forcez le mid-range avec AR/DMR pour sécuriser 5 tirs dans la tête à plus de 20 m.
Avec cette approche, j’ai transformé une série de petites tâches dispersées en un vrai plan de farm XP. Prenez le temps de caler vos drops, d’écouter les coffres et de soigner vos headshots, et la Semaine 12 sera pliée bien avant l’arrivée des nouvelles quêtes du Visiteur.
mars 13, 2026